VERTIKAL C DOSSIER PÉDAGOGIQUE - Lyon
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DOSSIER PÉDAGOGIQUE
VERTIKAL
CCN DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE / CIE KÄFIG
I1
Répétitions de Vertikal © Laurent Philippe 2I
CCN DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE / COMPAGNIE KÄFIG
MOURAD MERZOUKI
VERTIKAL
PIÈCE CHORÉGRAPHIQUE
POUR 10 INTERPRÈTES
DIRECTION ARTISTIQUE PRODUCTION
ET CHORÉGRAPHIE CENTRE CHORÉGRAPHIQUE
MOURAD MERZOUKI NATIONAL DE CRÉTEIL ET DU VAL-
DE-MARNE COMPAGNIE KÄFIG
CRÉATION MUSICALE
ARMAND AMAR COPRODUCTION
BIENNALE DE LA DANSE DE LYON,
MISE À DISPOSITION
SCÈNE NATIONALE DU SUD-
D’UN ESPACE SCÉNIQUE
AQUITAIN
AÉRIEN
FABRICE GUILLOT,
REMERCIEMENTS
COMPAGNIE RETOURAMONT
À DENIS WELKENHUYZEN,
À L’ORIGINE DE CETTE
ASSISTANTE
RENCONTRE
CHORÉGRAPHIQUE
MARJORIE HANNOTEAUX
LUMIÈRES
YOANN TIVOLI CRÉ
AT I O N
SCÉNOGRAPHIE
BENJAMIN LEBRETON
COSTUMES
PASCALE ROBIN
FORMATION EN AÉRIEN
ISABELLE PINON
MISE EN ŒUVRE DES AGRÈS
GRAND THÉÂTRE MASSENET
MICHAËL POYET
MER. 3 OCT. 2018 20H 1H ENVIRON, SANS ENTRACTE
Ce dossier a été réalisé en deux parties :
- un dossier pour l’enseignant avec une approche générale et une
approche par le corps,
- une fiche pour les élèves pouvant leur être distribuée directement.
I3
POUR L’ENSEIGNANT
AVANT LE SPECTACLE
PREMIÈRE APPROCHE DU SPECTACLE
• LE TITRE DU SPECTACLE : VERTIKAL
► Qu’est-ce que ce titre évoque aux élèves ?
Leur indiquer qu’il s’agit d’une création de Mourad Merzouki, chorégraphe hip-hop.
► Quelles représentations ont-ils ou se font-ils du hip-hop ?
► En quoi la notion de verticalité est opposée aux fondements de toute pratique
chorérgaphique.
► Quelles sont leurs attentes par rapport au type de chorégraphie, ambiance... ?
• DES EXTRAITS VIDÉOS
► Images de répétitions et « minute du spectateur » sur le parcours du chorégraphe
sur le site internet de la Maison de la Danse de Lyon :
http://www.maisondeladanse.com/programmation/saison2018-2019/vertikal
► « Au travail avec Mourad Merzouki », émission Stupéfiant ! de France 2
(autour de la création, notamment du spectacle Boxe Boxe, 2010)
https://youtu.be/YldUd7-DiCQ
• LE STYLE CHORÉGRAPHIQUE
On peut réfléchir sur la danse hip-hop, ses origines et les différents styles (breaking,
popping...). Il est important que les élèves comprennent comment on est passé d’un
mouvement né dans la rue (années 70 à New-York), qui s’est ensuite répandu, codifié,
à une discipline qui a gagné les scènes de théâtre, avec une véritable écriture
chorégraphique.
Aujourd’hui, le hip-hop est sans cesse réinventé. En effet, il a considérablement
évolué depuis les années 80 où il s’est développé en France. Une évolution qui doit
beaucoup à Mourad Merzouki, qui a contribué à sa reconnaissance institutionnelle.
Issu du hip-hop de rue avec ses débuts à Saint-Priest (Rhône), il passe à la scène avec
des rencontres toujours étonnantes et des spectacles à l’esthétique innovante ; il
recherche constamment dans ses créations le dialogue avec d’autres disciplines ou
d’autres cultures, pour nourrir le langage chorégraphique du hip-hop.
► « Ce qui me plaît, c’est de m’aventurer dans des espaces que je ne connais pas »,
nous dit Mourad Merzouki, chorégraphe.
• CE SPECTACLE DANS L’HISTOIRE DE LA DANSE
Il s’agit d’une écriture très contemporaine de la danse hip-hop. Pour cette nouvelle
création, le chorégraphe Mourad Merzouki collabore avec Fabrice Guillot de
la compagnie Retouramont pour le dispositif scénique. Un nouveau défi pour le
chorégraphe : la danse verticale.
Ici, nous avons un nouveau rapport à l’espace qui déroute les danseurs puisque les
appuis sont totalement inversés par rapport à ceux du hip-hop, pour lequel le rapport
au sol est primordial. Nous pouvons dire que nous sommes proches des arts du cirque
avec des techniques aériennes.
Depuis quelques années les arts du cirque se produisent de plus en plus sur les scènes
de théâtre ; il n’est pas étonnant de voir un chorégraphe issu du hip-hop se confronter
4I
Pixel © Patrick Berger
À VOIR
► Extraits d’autres spectacles de Mourad Merzouki :
• Boxe Boxe (rencontre avec la musique classique et le Quatuor Debussy)
https://www.numeridanse.tv/videotheque-danse/boxe-boxe-2?s
• Pixel (croisement avec les arts numériques)
https://www.numeridanse.tv/videotheque-danse/pixel?s
• Yo gee ti (pièce franco-taïwanaise)
https://youtu.be/kUaITdodq94
► Autour de la danse verticale avec la Cie Retouramont :
• Voluminosité
https://www.dailymotion.com/video/x38v99l
Boxe Boxe © CCN de Créteil
aux acrobaties et à l’espace aérien pour explorer une nouvelle manière d’appréhender
l’espace, mais aussi, pour ses danseurs, la danse et le corps.
La danse verticale est une discipline qui est née de la rencontre entre la danse et l’escalade.
On peut citer Antoine Le Menestrel, escaladeur de haut niveau, qui a exploré cette nouvelle
voie, et bien sûr Fabrice Guillot, dont la Cie Retouramont créée en 1989, est pionnière dans
cette pratique et utilise la ville et l’espace public comme terrain de création.
La rencontre avec la danse contemporaine a été essentielle pour le travail de l’espace sur
scène et entre les danseurs. Créer sans décors est impossible pour Mourad Merzouki, nous
serons donc particulièrement attentifs à leurs rôles dans la chorégraphie.
I5
POUR L’ENSEIGNANT
AVANT LE SPECTACLE
DES PISTES INTERDISCIPLINAIRES
• EN LIEN AVEC LA LITTÉRATURE
► Étude de livres en lien avec la verticalité comme des récits d’aventures et d’exploits sportifs.
Comment l’homme se confronte aux éléments et aime défier la nature ?
• EN LIEN AVEC LES MATHÉMATIQUES ET LA GÉOMÉTRIE
► Retranscription de figures géométriques ou courbes ou droites étudiées en mathématiques et
l’espace utilisé en danse.
► Création d’une chorégraphie à partir de l’espace abordé dans les cours de mathématiques.
Ce même thème de droites et de courbes serait l’inducteur de la création du mouvement.
• EN LIEN AVEC LA MUSIQUE
► Le rapport entre musique et mouvement par une approche du travail de composition
d’Armand Amar : http://www.armandamar.com/discographie.html
UNE APPROCHE PAR LE CORPS
• CRÉATION À PARTIR D’UN THÈME
Pour solliciter l’imaginaire avec la musique d’Armand Amar, on peut utiliser la musique issue du
spectacle Pixel par exemple (cf. lien vidéo p.5).
THÈME : les formes géométriques.
CONTRAINTE : effectuer des lignes ou des courbes avec les différentes parties du
corps projetées dans l’espace / créer ensemble au sein d’un groupe la même partition
chorégraphique.
CONSIGNES POUR CHAQUE GROUPE (de 4 ou 5) :
► Écouter une ou plusieurs fois la musique (extrait choisi par l’enseignant).
► Trouver des mouvements sur 8 temps en effectuant des lignes et en se déplaçant. Puis sur 4
temps en réalisant des mouvements circulaires sur place.
► Trouver une entrée sur 4 temps et une sortie sur 4 temps.
Le groupe aura une formation particulière dans l’espace (forme géométrique dessinée au sol,
empreinte du groupe vue du haut). Possibilité d’entrer à l’unisson, en cascade...
► Composition d’une chorégraphie à partir des modules créés par les différents groupes
(entrée sur 4 temps / 8 temps en se déplaçant / 4 temps sur place / sortie de scène sur 4
temps).
► Gestion des entrées et sorties des groupes :
Pendant que le groupe 1 sort sur 4 temps, le groupe 2 fait son entrée. La sortie doit
s’organiser pour ne pas gêner le départ du groupe suivant.
► Sur les 4 derniers temps du dernier groupe, entrée de tous.
► Faire un module tous ensemble de 3 x 8 temps composé à partir de gestes pris à chacun des
groupes et sortie vers le fond de scène.
Points de vigilance : sur l’énergie pour entrer et sortir, l’adéquation entre les mouvements et la
musique (le ressenti est très important, ne pas se focaliser que sur le fait de compter les temps).
6IBoxe Boxe © CCN de Créteil
PENDANT LE SPECTACLE
L’élève aura beaucoup de choses à découvrir et observer lors de la représentation qui peut être
une première pour lui. Vous pouvez l’aider à focaliser son attention sur certains éléments.
► Quels décors je repère ? Comment les danseurs interagissent avec lui ?
► Quels accessoires sont utilisés, en quoi renforcent-ils le propos du chorégraphe ?
► Quelles atmosphères créent la lumière, la musique ou le son ?
► L’adéquation entre les mouvements et la musique.
► Les différentes parties ou tableaux de la chorégraphie.
► Le rythme du spectacle.
► Combien de danseurs sont sur scène ? Quels effets et sensations cet effectif produit-il ?
APRÈS LE SPECTACLE
LA QUESTION DU SOUVENIR
On peut proposer aux élèves de garder une « trace » du spectacle, qui permettra par la suite
de faire du lien entre les différentes expériences vécues dans l’année. On peut les amener par
exemple à comparer leur propre jugement critique avec un article de presse déjà paru.
Ce souvenir peut être collectif. Voici une proposition :
► Écrire 3 à 5 mots en lien avec le spectacle, verbes, adjectifs ou émotions sur des post-it.
► Les disposer dans l’espace de la classe où l’on a envie. Une attention particulière sera
portée sur cette disposition dans l’espace.
► Faire lire aux élèves par groupe de 4 les différents post-it. Chacun est responsable d’un
espace défini de la classe ou du gymnase.
► La lecture de ces post-it pourra être chorégraphiée par groupe de 4 en jouant sur les verbes
d’action suivant : s’étirer, glisser, balancer, associés aux mots lus sur les post-it.
Cette chorégraphie éphémère sera vue comme une performance dansée.
I7OPÉRA DE SAINT-ÉTIENNE
JARDIN DES PLANTES - BP 237
42013 SAINT-ÉTIENNE CEDEX 2
DOSSIER RÉALISÉ SOUS LA DIRECTION
D’OUMAMA RAYAN
COORDINATION
CLARISSE GIROUD
RÉDACTION DES TEXTES
NATHALIE PRIMAS, ENSEIGNANTE-RELAIS
ET CLARISSE GIROUD
MAQUETTE ET RÉALISATION
SERVANE CROSSOUARD
CONTACT
AUDE MONASSE
RESPONSABLE DU PÔLE
DES RELATIONS AVEC LES PUBLICS
04 77 47 83 31
AUDE.MONASSE@SAINT-ETIENNE.FR
CLARISSE GIROUD
CHARGÉE DE LA MÉDIATION
ET DE L’ACTION CULTURELLE
04 77 47 83 34
CLARISSE.GIROUD@SAINT-ETIENNE.FR
AVEC LE SOUTIEN DE
OPÉRA DE SAINT-ÉTIENNE LOCATIONS / RÉSERVATIONS
JARDIN DES PLANTES — BP 237 DU LUNDI AU VENDREDI
42013 SAINT-ÉTIENNE CEDEX 2 DE 12H À 19H
04 77 47 83 40
ÉRIC BLANC DE LA NAULTE
DIRECTEUR GÉNÉRAL
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