VIVE NOTRE DIVERSITÉ ! 2019 AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL
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VIVE NOTRE DIVERSITÉ !
2019 AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL
En attendant la nouvelle aile des cultures du monde et du vivre-ensemble,
des premières avec Thierry Mugler, Omar Ba, Alanis Obomsawin
et les momies du British Museum
Montréal, le 14 décembre 2018 (mise à jour le 12 juillet 2019) – Le Musée des beaux-arts de Montréal
(MBAM) dévoile sa programmation de l’année 2019, ponctuée de deux premières qui explorent les dessous
d’univers fascinants, tant par la complexité de leurs codes que par la richesse de leur histoire. En première
mondiale, le Musée présente la haute couture du créateur Thierry Mugler; et, en première américaine, le
MBAM dévoile les secrets des momies de l’Égypte antique grâce aux dernières innovations scientifiques et
technologiques.
Cette année sera aussi l’occasion de découvrir de nombreux travaux et artistes contemporains d’ici et
d’ailleurs : dix designers de mode dans Montréal Couture; le plasticien d’origine sénégalaise Omar Ba;
l’œuvre graphique inédite de la cinéaste abénaquise Alanis Obomsawin; la collection d’art actuel du
philanthrope ontarien Bruce Bailey, ainsi que les artistes Rachel Harrison, Cindy Sherman et
Laurie Simmons. Le MBAM participe à MOMENTA | Biennale de l’image avec la photographe mexicaine-
britannique Alinka Echeverría sur la représentation des femmes en photographie. Deux recherches inédites
en art canadien historique étudient les dessins de modèles vivants à Montréal et la collection de
céramiques japonaises de Sir William Van Horne.
Enfin, l’automne 2019 sera marqué par la célébration du dialogue interculturel par l’art avec l’inauguration
de la nouvelle aile des cultures du monde et du vivre-ensemble Stéphan Crétier et Stéphany Maillery.
Nathalie Bondil, directrice générale et conservatrice en chef du Musée, explique : « En 2019, le MBAM jette
des ponts interculturels. En attendant notre expansion à l’automne – l’aile des cultures du monde et du vivre-
ensemble –, le Musée offre de nouvelles premières avec Thierry Mugler et les momies du British Museum,
en plus de s’exporter dans trois continents – Pays-Bas, France, États-Unis et Australie – pour faire rayonner
nos expositions à l’international. Le Musée renforce nos connexions, nos rencontres et nos relectures
croisées d’une perspective à l’autre et d’une génération à l’autre : nos créateurs de Montréal, d’Haïti ou de
France comme nos artistes de l’immigration canadienne ou des Premières Nations, en visite du Sénégal ou
du Mexique, venus d’Égypte et du Japon anciens dialoguent avec nos collections, nos collectionneurs dans
une conversation constructive et joyeuse, un partage toujours fructueux : Plus que jamais, Je est dans
Nous. »
PROGRAMMATION DES EXPOSITIONS
Le modèle dans l’atelier, Montréal 1880-1950
Nouvelles acquisitions
29 janvier – 26 mai 2019
Centre des arts graphiques, pavillon Jean-Noël Desmarais, niveau S2
Longtemps réprimée et censurée au pays, rarement
exposée, la représentation du modèle vivant était
généralement utilisée dans un contexte d’apprentissage
prédéterminé. La réalisation à l’Académie et dans
l’atelier de l’artiste diffère cependant, le modèle s’y
dévoilant parfois avec impudeur selon les préceptes
d’une société longtemps conservatrice.
Les œuvres, pour la majorité inédites et d’acquisition
récente, témoignent de l’impact d’un processus de
création et de formation, autrefois incontournable à
toute représentation du corps humain. De l’esquisse
rapide au dessin achevé, le modèle souligne sa
personnalité et l’originalité de l’artiste. Aux nombreuses œuvres graphiques s’ajoutent quelques pochades
et sculptures par une trentaine d’artistes – dont six femmes – ayant travaillé à Montréal.
Une exposition organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal. Commissaire : Jacques Des Rochers, Conservateur de l’art
québécois et canadien (avant 1945), MBAM. Le Musée reconnaît l’apport essentiel d’Air Canada. Image : Marc-Aurèle de Foy Suzor-
Coté (1869 –1937), Nu agenouillé vu de profil ou Muse endormie, 1921, pastel, 21,4 x 27 cm. MBAM, don d’Eric Klinkhoff. Photo MBAM,
Jean-François Brière
Grande exposition
Thierry Mugler : Couturissime
2 mars – 8 septembre 2019
Pavillon Jean-Noël Desmarais – niveau 3
Le Musée des beaux-arts de Montréal organise la toute première
exposition consacrée au créateur français Thierry Mugler.
Présentée à Montréal en première mondiale, cette rétrospective
réunit plus de 140 tenues accessoirisées, jamais exposées sauf
exception, et de nombreux documents d’archives et croquis
inédits, en plus d’une centaine de photographies signées Richard
Avedon, Guy Bourdin, Jean-Paul Goude, Dominique Issermann,
David LaChapelle, Sarah Moon, Helmut Newton, Pierre et Gilles,
Herb Ritts et Paolo Roversi.
Thierry Mugler : Couturissime retrace le parcours d’un couturier
qui a bouleversé la mode, du power dressing aux costumes de
scène, avec ses matériaux glamour et sa vision théâtrale et
sculpturale : ses tailleurs stricts aux épaules de superhéroïne et
à la taille corsetée habillent une féminité sublimée, animale et
puissante en constante métamorphose. L’exposition plonge
dans son imaginaire singulier, évoquant tour à tour le
perfectionnisme et le prestige hollywoodien, le rêve, la faune,
l’érotisme et la science-fiction. Elle explique ses choix audacieux,
dont l’utilisation de matières innovantes en haute couture
comme le métal, la fausse fourrure, le vinyle et le latex.
Mugler a mis en scène les défilés de mode les plus spectaculaires de son temps. Il a créé les costumes de
scène de Macbeth pour la Comédie Française, et pour Zumanity du Cirque du Soleil. Il a habillé une myriade
de stars telles que David Bowie, Diana Ross, Jerry Hall, Diane Dufresne, Céline Dion, Lady Gaga, Beyoncé…
Son œuvre a été commenté par Jack Lang, Linda Nochlin et Amélie Nothomb. Chaque galerie de l’exposition
est imaginée avec les Montréalais Michel Lemieux de Pilon 4D Art et le studio Rodeo FX, ainsi que le metteur
en scène allemand Philipp Fürhofer.
Une exposition conçue, produite et mise en tournée par le Musée des beaux-arts de Montréal en collaboration avec le Groupe Clarins
et la Maison Mugler. Commissaire : Thierry-Maxime Loriot, sous la direction de Nathalie Bondil, directrice générale et conservatrice
en chef, MBAM. Cette exposition est possible grâce au généreux soutien de RBC Banque Royale, en collaboration avec Hans Boodt
Mannequins, Christie, Tourisme Montréal, Audi, ainsi que La Presse+, partenaire média officiel. Le Musée remercie Michel Phaneuf,
Holt Renfrew et Ogilvy, ainsi que le Consulat général de France à Québec, fiers partenaires de l’exposition. Il reconnaît l’apport
essentiel d’Air Canada, du Cercle des Anges du MBAM, et de ses partenaires médias : Bell et Montreal Gazette. Image : Alan Strutt,
Yasmin Le Bon (Londres, 1997). Collection Les Chimères, haute couture Thierry Mugler automne-hiver 1997-1998. © Alan Strutt
Montréal Couture
2 mars – 8 septembre 2019
Pavillon Jean-Noël Desmarais – niveau 3
La présentation Thierry Mugler : Couturissime sera accompagnée d’une
exposition consacrée au talent de 10 designers et collectifs d’ici :
Montréal Couture.
Elle rassemble pour la première fois les créations de trois icônes de la
scène de la mode québécoise : Marie Saint Pierre, avec ses coupes
précises et intemporelles mariant style et fonction; Philippe Dubuc, dont
la première collection a réinventé le vestiaire masculin; Denis Gagnon, qui
bouleverse la mode avec son style irrévérencieux et son approche haute
couture. C’est aussi l’occasion de découvrir l’univers futuriste de la
créatrice Ying Gao, alliant design industriel, architecture, robotique,
expérimentation sensorielle et médias interactifs.
Les créateurs émergents sont également à l’honneur, avec le streetwear
moderne et technique d’Atelier New Regime; les habits sur mesure de Nathon Kong; le style « gothique-
exotique » du MARKANTOINE; mais aussi l’univers distinct du styliste Helmer Joseph, qui marie élégance,
romantisme et savoir-faire à ses origines haïtiennes; les créations de Marie-Ève Lecavalier, lauréate du
prestigieux Prix Chloé; ainsi que le duo Fecal Matter, formé des Montréalais Hannah Rose Dalton et Steven
Raj Bhaskaran, qui combine mode, musique et performance.
Une exposition organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal. Commissariat : Thierry-Maxime Loriot en collaboration avec
Geneviève Lafaille, MBAM, avec Catherine Nadeau et Melissa Thompson, Cirque du Soleil. Image : Les designers Fecal Matter © Photo
Martin Laporte (L’Éloi)
Omar Ba : vision partagée
30 mai – 10 novembre 2019
Carré d’art contemporain, pavillon Jean-Noël Desmarais – niveau S2
Le MBAM, en collaboration avec la galerie d’art contemporain The Power
Plant de Toronto, présente la première exposition monographique au
Canada consacrée aux œuvres d’Omar Ba, l’un des artistes africains les plus
importants de sa génération. En utilisant des objets et des matériaux de
son environnement immédiat, Ba peint surtout sur le carton en utilisant
différents médiums dont l’huile, l’aquarelle, l’encre et le crayon. Par le biais
d’un langage visuel unique qui marie le figuratif et l’abstrait, l’humain et
l’animal, le symbolique et le littéral, la pratique de Ba s’inscrit dans les
enjeux géopolitiques et socio-économiques parmi les plus cruciaux de
notre temps : concentrations inégales de richesse et de pouvoir,
immigration, relations postcoloniales et évolution de nos rapports avec la
nature. À l’occasion de son passage au MBAM, l’artiste créera une
installation in situ unique. Cette exposition réunit les œuvres des plus
importantes séries de Ba qui illustrent sa vive critique de la violence et de
la corruption de même que sa célébration de l’esprit humain.
Né au Sénégal en 1977, Omar Ba vit maintenant entre Dakar et Genève. Ses œuvres ont été exposées et
collectionnées par des institutions publiques et privées majeures, dont la Fondation Louis Vuitton à Paris et
le Louvre d’Abou Dabi.
Une exposition initiée, organisée et mise en tournée par The Power Plant Contemporary Art Gallery, en collaboration avec le Musée
des beaux-arts de Montréal. Commissariat : Nabila Abdel Nabi, Associate Curator, The Power Plant Contemporary Art Gallery et à
Montréal, Mary-Dailey Desmarais, conservatrice de l’art moderne et contemporain international, MBAM. Le Musée reconnaît l’apport
essentiel d’Air Canada à la réalisation de l’exposition et remercie le Cercle des jeunes philanthropes du MBAM, fier de contribuer à
son programme d’art contemporain. Image : Omar Ba (né en 1977), Afrique, Pillage, Arbres, Richesses, 2014, huile, gouache, encre,
crayon sur carton ondulé, collection MBAM. Courtesy the Artist and Hales Gallery. © Omar Ba. Photo MMFA, Christine Guest.
Alanis Obomsawin, œuvres gravées
Une artiste et sa nation : les vanniers waban-akis d’Odanak
7 juin – 25 août 2019
Centre des arts graphiques, pavillon Jean-Noël Desmarais – niveau S2
Le MBAM dévoile pour la première fois une sélection de remarquables
gravures émouvantes d’Alanis Obomsawin, cinéaste, auteure, chanteuse
et artiste réputée. Obomsawin travaille principalement la gravure et
l’eau-forte, et s’inspire de l’expérience, des souvenirs et des mythes de sa
nation, le peuple waban-akis. En plus d’une sélection de près de 40
gravures, l’exposition regroupe des objets recherchés et attrayants de
paille fine et d’herbes des champs comme des paniers et des bols, faits à
la main par les membres de la nation waban-akise d’Odanak.
Obomsawin est l’une des plus éminentes réalisatrices autochtones du
Canada. D’abord chanteuse, auteure et conteuse, elle entame sa carrière
en cinéma en 1967. Son œuvre composé de plus de 50 films comprend
des documentaires phares comme Les événements de Restigouche et
Kanehsatake – 270 ans de résistance. Elle a reçu de nombreuses
distinctions telles le Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques et le prix Pionner
décerné par l’International Documentary Association.
Une exposition organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal, en collaboration avec Alanis Obomsawin et la Nation Waban-Aki.
Commissariat : Hilliard T. Goldfarb, conservateur sénior - collections et conservateur des maîtres anciens, MBAM. Le Musée tient à
remercier le Cercle Forces Femmes du MBAM, dont la mission est notamment de mettre en lumière les femmes artistes au MBAM et
d’accroître leur présence, et reconnaît l’apport essentiel d’Air Canada. Image : Alanis Obomsawin, Mère de tant d’enfants V (détail),
2004, gravure et eau-forte sur papier fait main. Collection particulière, Montréal. Photo MBAM, Christine Guest
MOMENTA | Biennale de l’image
Simulacres : Alinka Echeverría
4 septembre – 1er décembre 2019
Centre des arts graphiques, pavillon Jean-Noël Desmarais – niveau S2
La 16e édition de MOMENTA | Biennale de l’image se déroulera sous le
commissariat de la Colombienne María Wills Londoño. Sous le thème La
vie des choses, elle explore la relation entre l’objet et l’image. Le MBAM
exposera, en première québécoise, les œuvres d’Alinka Echeverría.
L’artiste mexica-britannique revisite son projet Nicephora développé
dans le cadre d’une résidence de recherche au Musée Nicéphore Niépce
en 2015. Ce corpus aborde de manière critique les enjeux liés à la
représentation des femmes dans le champ de la photographie. Basé sur
les archives coloniales du musée français, Nicephora recadre l’héritage
blanc masculin du pionnier de la photographie Nicéphore Niépce d’un
point de vue féministe. Echeverría met en dialogue des vases de la
collection du MBAM avec des représentations féminines. Elle raccorde
au vase une dimension métaphorique et critique qui évoque la
chosification des femmes, par sa forme et son usage.
Commissaire : María Wills Londoño. En collaboration avec Audrey Genois, directrice générale, MOMENTA, et Maude Johnson, adjointe
à la direction et au commissariat, MOMENTA. Une exposition présentée dans le cadre de MOMENTA | Biennale de l’image. Image :
Alinka Echeverría, Fieldnotes for Nicephora, de la série Nicephora, 2015 - en cours, collage sur carton de qualité archives composé de
cartes postales, papier, carte et photocopies, 50 x 37 cm © Alinka Echeverría, 2016 / Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce.
Grande exposition
Momies égyptiennes
Passé retrouvé, mystères dévoilés
14 septembre 2019 – 2 février 2020
Pavillon Michal et Renata Hornstein – niveau 2
Après un succès retentissant lors de chacune des étapes de sa
tournée (Sydney, Hong Kong, Taipei et Brisbane), Momies
égyptiennes : passé retrouvé, mystères dévoilés s’arrête pour la
première fois en Amérique.
Cette exposition du British Museum propose une reconstitution
de la vie de six personnes ayant vécu le long du Nil entre 900 av.
J.-C. et l’an 180 de notre ère. Grâce à des techniques non
effractives (tomodensitométrie) permettant de laisser les corps
momifiés intacts, une équipe d’archéologues et de chercheurs
a créé des profils pour chacune d’elles. Âge, croyances, ou
historique médical : chaque momie a son histoire à raconter.
Plus de 200 objets issus de la célèbre collection égyptienne du
British Museum, cinq sarcophages et six momies retracent la vie
matérielle, symbolique et biologique de chaque individu grâce
aux investigations croisées de l’archéologie et de la science, et
aux plus récentes technologies. Accompagnant le tout, des
imageries numériques amènent de nouvelles découvertes
offrant un point de vue unique sur la façon dont on vivait et
mourait en ces temps reculés.
L’exposition aborde de nombreux thèmes : vie quotidienne et croyances, des techniques de la momification
à la santé, en passant par l’alimentation, la musique, la parure, le statut social, la femme et l’enfance.
Une exposition organisée par le British Museum, Londres, en collaboration avec le Musée des beaux-arts de Montréal. Commissaires :
Marie Vandenbeusch, Project Curator in the Department of Ancient Egypt and Sudan, British Museum, et Daniel Antoine, Assistant
Keeper and Curator of Bioarchaeology, British Museum. Commissariat de la présentation montréalaise : Laura Vigo, conservatrice de
l’art asiatique, MBAM. La présentation de l’exposition est rendue possible grâce au généreux soutien de Raymond James. Le Musée
reconnaît l’apport essentiel d’Air Canada et du Cercle des Anges du MBAM. Image : Momie de Irthorru (détail), Basse Époque, 26e
dynastie, vers 600 av. J.-C., EA 20745 ©Trustees of the British Museum
Obsession
La collection de céramiques japonaises de Sir William van Horne
20 novembre 2019 – 1er mars 2020
Pavillon Jean-Noël Desmarais – niveau 3
Collectionneur et donateur historique du MBAM, le Montréalais Sir William
Cornelius Van Horne fut l’un des plus grands entrepreneurs canadiens. Il a
joué un rôle déterminant dans la construction du Chemin de fer Canadien
Pacifique dont il est devenu le président en 1888. Sa demeure du Mille carré
doré était reconnue pour sa collection de peintures, d’ameublement et
d’objets raffinés. On connaît toutefois moins sa passion pour le
collectionnement, l’exposition et l’étude des céramiques japonaises
destinées au marché domestique.
L’exposition fait l’objet d’une étude approfondie, auparavant présentée au
Musée Gardiner à Toronto. Obsession : Les céramiques japonaises de Sir
William Van Horne montrera pour la première fois ce qui reste de
l’impressionnante collection de 1 000 pièces de Van Horne à travers 320
objets maintenant hébergés au Musée des beaux-arts de Montréal, au
Musée royal de l’Ontario et au sein de collections privées. L’histoire de sa passion est même complétée par
la présentation d’un éventail d’archives, de factures, de carnets de notes, d’inventaires, de
correspondances avec des marchands en plus de sa documentation de pièces individuelles en aquarelles,
maintenant au Musée des Beaux-arts de l’Ontario.
Une exposition organisée par le Musée Gardiner, Toronto, en partenariat avec le Musée des beaux-arts de Montréal. Ce projet est
financé par le gouvernement du Canada. Le Musée reconnaît l’apport essentiel d’Air Canada. Commissariat : Ron Graham et Akiko
Takesue, commissaires indépendants et à Montréal, Laura Vigo, conservatrice de l’art asiatique, MBAM. Image : JAPON, KYOTO,
Époque Edo (1615 1868), bouteille à saké (« kakubin »), Fin XVIIe début XVIIIe s., grès, décor peint en bleu sous couverte, 22,6 x 12,4 x
12,4 cm. MBAM, legs Adaline Van Horne. Photo MBAM, Christine Guest
Identités
Oeuvres d’art de la collection Bailey
4 décembre 2019 à mars 2020
Carré d’art contemporain, pavillon Jean-Noël Desmarais – niveau S2
Tirée d’une extraordinaire collection de plus de 600 objets, l’exposition regroupe une
sélection de peintures, photographies, œuvres sur papier et sculptures de différentes
périodes et cultures. Elle permet aux visiteurs de réaliser à quel point l’art peut
refléter une sensibilité unique et en même temps posséder des traits communs qui
permettent d’en mieux comprendre les différences. Homme d’affaires ontarien, le
collectionneur et mécène Bruce Bailey est un grand ami du MBAM : fidèle donateur,
amoureux du Québec et d’un Canada uni, il encourage les artistes contemporains
internationaux et du pays depuis des décennies.
L’exposition présente environ 100 objets, incluant des gravures de maîtres des
œuvres d’artistes aussi réputés que Dürer, Rembrandt et Mantegna, de même que
l’intense série de Goya Les désastres de la guerre (1810-1820). Ces chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art
seront présentés aux côtés d’œuvres majeures d’artistes canadiens et internationaux dont Kerry James
Marshall, Peter Doig, Thomas Demand, Rodney Graham, Richard Avedon, Robert Mapplethorpe, Angela
Grauerholz et Tyler Bright Hilton. L’exposition comprend également une sélection d’œuvres importantes
d’artistes autochtones canadiens dont Kent Monkman, Lawrence Paul Yuxweluptun et Beau Dick.
Une exposition organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal en collaboration avec la Collection Bailey. Commissariat : Mary-
Dailey Desmarais, conservatrice de l’art moderne et contemporain international, MBAM. Cette exposition est rendue possible grâce
au support important de Bruce Bailey, collectionneur et grand donateur. Le Musée reconnaît l’apport essentiel d’Air Canada à la
réalisation de l’exposition et remercie le Cercle des jeunes philanthropes du MBAM, fier de contribuer à son programme d’art
contemporain. Image : Lawrence Paul Yuxweluptun (né en 1957), Pollycolour (2014), acrylique sur toile, coll. Bruce Bailey. Photo
Joseph Hartman
Volte-face
Photographies de Cindy Sherman, Laurie Simmons et Rachel Harrison
de la collection de Carol et David Appel
11 décembre 2019 – avril 2020
Centre des arts graphiques, pavillon Jean-Noël Desmarais – niveau S2
Cette exposition regroupe les œuvres de trois artistes
internationales majeures dont la pratique est profondément
engagée dans l’histoire de la représentation et qui explorent
les relations entre faits et fantasmes, fiction et réalité, en
photographie contemporaine. Les œuvres présentées sont
issues de la collection de Carol and David Appel, importants
collectionneurs d'art contemporain international au Canada.
Pour la première fois au Canada, on présente un rare
ensemble complet de la série Untitled (Murder Mystery,
1976) de Cindy Sherman, de même que d’importants exemples de séries postérieures dont Untitled (Film
Stills, 1977-80), Untitled (Society Portraits, 2008) et Untitled (History Portraits, 1988-90). L’œuvre majeure
Walking Camera (Jimmy the Camera) II (1987) de Laurie Simmons, qui porte un regard ironique sur les
relations entre la photographie et la représentation du corps féminin, fait également partie de l’exposition.
Toutes deux membres de la « Pictures Generation », Sherman et Simmons étudient la notion d’infiltration
des médias de masse dans la construction de l’identité contemporaine. Leurs œuvres établissent un
dialogue avec l’un des projets photographiques les plus importants de Rachel Harrison, Voyage of the
Beagle (2007). Cette œuvre se veut un périple photographique à travers l’histoire de représentations
sculpturales du corps, à la fois humain et animal, depuis d’anciens menhirs jusqu’aux mannequins
d’aujourd’hui, en passant par un chevreuil naturalisé. Même si Harrison est d’abord connue comme
sculptrice, sa pratique photographique, comme celle de Sherman et de Simmons, mélange l’élevé et le bas,
l’ancien et le moderne, nous forçant à remettre en question les mécanismes complexes à l’œuvre dans la
représentation.
Une exposition organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal en collaboration avec la collection de Carol et David Appel.
Commissariat : Mary-Dailey Desmarais, conservatrice de l’art moderne et contemporain international, MBAM. Le Musée tient à
remercier le Cercle Forces Femmes du MBAM, dont la mission est notamment de mettre en lumière les femmes artistes au MBAM et
d’accroître leur présence. Il reconnaît également l’apport essentiel d’Air Canada à la réalisation de l’exposition et remercie le Cercle
des jeunes philanthropes du MBAM, fier de contribuer à son programme d’art contemporain. Image : Cindy Sherman (née en 1954),
Untitled Film Still #62, 1977-2003, gelatin silver print. Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York.
2019 :
LE MBAM RAYONNE EN EXPORTANT SES GRANDES EXPOSITIONS
SUR TROIS CONTINENTS DANS QUATRE VILLES AUTOUR DU MONDE
Alexander Calder
Un inventeur radical
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie
5 avril – 4 août 2019
Une exposition conçue, organisée et mise en tournée par le Musée des
beaux-arts de Montréal en collaboration avec la Calder Foundation.
Le commissariat est assuré par Elizabeth Hutton Turner, commissaire scientifique, et Anne
Grace, conservatrice aux expositions au MBAM, sous la direction de Nathalie Bondil, directrice
générale et conservatrice en chef du MBAM. L’exposition et sa tournée internationale ont été
rendues possibles grâce au généreux soutien de la Terra Foundation for American Art, Grand bienfaiteur d’Alexander Calder : un
inventeur radical. Le Musée souligne la précieuse contribution de Pembroke et de la firme d’architectes Provencher_Roy. Il reconnaît
l’apport essentiel d’Air Canada, du Cercle des Anges du MBAM et de ses partenaires médias : Bell, La Presse+ et Montreal Gazette.
Image : Alexander Calder (1898-1976), Little Spider [Petite araignée], vers 1940, feuille de métal, fil de fer et peinture. National Gallery
of Art, Washington, D.C., gift of Mr. and Mrs. Klaus G. Perls. © 2018 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New
York / SOCAN, Montréal. Photo courtesy National Gallery of Art, Washington
Napoléon
Art et vie de cour au palais impérial
The Nelson-Atkins Museum of Art, États-Unis
Jusqu’au 10 mars 2019
Musée national du Château de Fontainebleau, France
13 avril – 15 juillet 2019
Précédemment présentée au Virginia Museum of Fine Arts, l’édition
montréalaise de l’exposition avait attiré plus de 100 000 visiteurs et
présentait plus de 200 œuvres et objets d’art décoratif provenant de
prestigieux prêteurs tels que le Musée du Louvre et le Château de
Fontainebleau. Une exposition organisée et mise en tournée par le Musée
des beaux-arts de Montréal avec la participation du Château de
Fontainebleau et le soutien exceptionnel du Mobilier national de France.
Le commissariat de l’exposition est assuré par Sylvain Cordier, conservateur des arts décoratifs anciens au MBAM, sous la direction de
Nathalie Bondil, directrice générale et conservatrice en chef au MBAM. La présentation de l’exposition a été rendue possible grâce au
généreux soutien de la Banque Nationale, en collaboration avec Metro, Tourisme Montréal, Graphics eMotion et Mosaïque Surface.
Image : Catalogue Napoléon. La Maison de l’Empereur, 2017. Les Éditions scientifiques du Musée des beaux-arts de Montréal et Hazan,
Paris, 2017. Photo : Christine Guest.
Thierry Mugler
Couturissime
Kunsthal Rotterdam, Pays-Bas
13 octobre 2019 – 8 mars 2020
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Munich, Allemagne
3 avril – 30 août 2020
Après Montréal, l’exposition entamera sa tournée autour du monde au
Pays-Bas et en Allemagne. Une exposition initiée, produite et mise en
tournée par le Musée des beaux-arts de Montréal en collaboration avec le
Groupe Clarins et la Maison Mugler.
Commissaire : Thierry-Maxime Loriot, sous la direction de Nathalie Bondil, directrice générale et conservatrice en chef, MBAM. Cette
exposition est possible grâce au généreux soutien de RBC Banque Royale, en collaboration avec Hans Boodt Mannequins, Tourisme
Montréal, Audi, ainsi que La Presse+, partenaire média officiel. Le Musée remercie Michel Phaneuf, Holt Renfrew et Ogilvy, ainsi que
le Consulat général de France à Québec, fiers partenaires de l’exposition. Il reconnaît l’apport essentiel d’Air Canada, du Cercle des
Anges du MBAM, et de ses partenaires médias : Bell et Montreal Gazette. Image : Dominique Issermann, Jerry Hall. Tenue : Thierry
Mugler, collection Les Insectes, haute couture printemps-été 1997. Fourreau-bustier « ailes de papillon » brodé de paillettes par
Mr. Pearl. Photo : © Dominique Issermann.
… ET TOUJOURS À MONTRÉAL
Alexander Calder
Un inventeur radical
Jusqu’au 24 février 2019
Pavillon Michal et Renata Hornstein – niveau 2
Dernière chance pour découvrir la toute première rétrospective
d’Alexander Calder (1898-1976) au Canada! Cette exposition met
en lumière toutes les facettes de la carrière du célèbre artiste
moderne qui a mis l’art en mouvement. Fruit de recherches
approfondies, cette grande exposition apporte un éclairage
nouveau sur l’œuvre de l’artiste, vue ici sous l’angle de l’innovation.
Conçue, organisée et mise en tournée par le MBAM, l’exposition
Alexander Calder : un inventeur radical présente plus de 150
œuvres (peintures, sculptures, bijoux et autres œuvres graphiques)
pour mieux saisir l’étendue de la pratique multidisciplinaire
extraordinairement novatrice de l’artiste – des dessins aux portraits
de fil de fer, et de l’invention du mobile aux stabiles monumentaux.
Au cours d’une carrière internationale échelonnée sur un demi-
siècle, l’Américain expose sur les cinq continents. Il utilise un
nombre impressionnant de moyens d’expression : dessin,
sculpture, peinture, design et performances.
Le commissariat est assuré par Elizabeth Hutton Turner, commissaire scientifique, et Anne Grace, conservatrice aux expositions au
MBAM, sous la direction de Nathalie Bondil, directrice générale et conservatrice en chef du MBAM. Une exposition conçue, organisée
et mise en tournée par le Musée des beaux-arts de Montréal en collaboration avec la Calder Foundation. L’exposition et sa tournée
internationale ont été rendues possibles grâce au généreux soutien de la Terra Foundation for American Art, Grand bienfaiteur
d’Alexander Calder : un inventeur radical. Le Musée souligne la précieuse contribution de Pembroke et de la firme d’architectes
Provencher_Roy. Il reconnaît l’apport essentiel d’Air Canada, du Cercle des Anges du MBAM et de ses partenaires médias : Bell, La
Presse+ et Montreal Gazette. Image : Exposition Alexander Calder : Un inventeur radical, présentée au Musée des beaux-arts de
Montréal du 21 septembre 2018 au 24 février 2019. © 2018 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York /
SOCAN, Montréal
Bon appétit !
Arts de la table au Québec aujourd’hui
Jusqu’à mars 2019
Lab Design – Pavillon Liliane et David M. Stewart, niveau 2
Le MBAM célèbre les arts de la table et la créativité québécoise avec la présentation d’une cinquantaine
d’objets conçus par des designers d’ici. Présentée dans le Lab Design, consacré au design et aux arts
décoratifs actuels, l’exposition Bon appétit ! Arts de la table au Québec aujourd’hui réunit divers outils decuisine – matériel de cuisson, de préparation et de conservation – tout comme des accessoires de réception,
offrant à voir des objets industriels ou artisanaux, toujours esthétiques.
Le commissariat de l’exposition est assuré par Diane Charbonneau, conservatrice des arts décoratifs modernes et contemporains, et
de la photographie au MBAM, sous la direction de Nathalie Bondil, directrice générale et conservatrice en chef du MBAM. Une
exposition organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal. Le Musée reconnaît l’apport essentiel d’Air Canada. Image : De gauche
à droite : Mario Gagnon (né en 1953) pour ALTO DESIGN, projet de service de table, 2004, noyer, résine, porcelaine. Prêt d’Alto Design,
Montréal. / Anne Thomas (née en 1962), sac à provisions Le sac carrosse, 2010, coton, matières synthétiques. Prêt de TOMA Objects.
/ Monique Sainte-Marie (née en 1960), corbeilles de table, 2012, chanvre, bois vernis, éditées par Monique Ste-Marie, Sainte Marie
Design Textile, Montréal. Prêt de Monique Ste-Marie, Sainte Marie Design Textile. Photos MBAM, Christine Guest.
Liminals
Un rituel fantasmé de Jeremy Shaw
Jusqu’au 2 juin 2019
Pavillon Jean-Noël Desmarais – niveau S2
Le MBAM invite à découvrir un monde à la limite du virtuel
et du réel dans l’installation vidéo Liminals de l’artiste
britanno-colombien Jeremy Shaw. Présentée en première
nord-américaine, l’œuvre immersive explore le potentiel
cathartique de l’extase spirituelle dans un futur parallèle
fictif. L’installation a fait une entrée remarquée lors de sa
présentation à l’exposition principale de la Biennale de
Venise de 2017.
Œuvre riche, Liminals prend tout d’abord l’apparence d’un
documentaire 16 mm en noir et blanc. La voix du narrateur
situe l’histoire à trois générations de nous, dans un futur où
l’humanité est en voie d’extinction. Le spectateur suit huit personnages qui tentent de sauver la race
humaine grâce à une extraordinaire combinaison : l’augmentation des capacités du cerveau au moyen
d’ADN cybernétique et la réactualisation de rites spirituels révolus.
Le commissariat de l’exposition est assuré par Geneviève Goyer-Ouimette, titulaire de la Chaire Gail et Stephen A. Jarislowsky en art
québécois et canadien contemporain de 1945 à aujourd’hui, MBAM. Le Musée tient à remercier le collectionneur Bruce Bailey et la
Collection Bailey pour le généreux prêt de cette œuvre, ainsi que la galerie Macaulay & Co. Fine Art de Vancouver. Grâce à eux, il est
en mesure d’offrir cette installation multisensorielle à ses visiteurs. Le Musée reconnaît l’apport essentiel d’Air Canada à la réalisation
de l’exposition et remercie le Cercle des jeunes philanthropes du MBAM, fier de contribuer à son programme d’art contemporain.
Image : Jeremy Shaw, Liminals (arrêt sur image), 2017, installation vidéo HD, 19 h 43 min. Prêt de la collection Bailey, Canada, avec
l’aimable autorisation de Macaulay Fine Arts, Vancouver.États d’âmes, esprit des lieux
Photographies de la collection Lazare
Jusqu’au 28 avril 2019
Carré d’art contemporain, pavillon Jean-Noël Desmarais – niveau S2
Cette exposition, qui réunit plus de 80 photographies d’artistes majeurs
canadiens et internationaux, souligne la passion pour la photographie du
collectionneur montréalais Jack Lazare qui souhaite partager avec le public
l’enchantement qui l’anime depuis vingt ans. Elle est aussi l’occasion de
mettre en lumière une sélection d’œuvres parmi un ensemble important
de 33 photographies généreusement offertes au Musée en 2017.
Homme d’affaires ayant fait carrière dans l’univers du voyage et l’industrie
musicale, membre du comité d’acquisition Art international postérieur à
1900 du MBAM, Jack Lazare s’est façonné une remarquable collection de
photographies – en majorité contemporaines –, depuis les années 1980.
L’exposition révèle son regard sensible et un goût particulier pour les
images suspendues dans le temps qui appellent à la réflexion.
Le commissariat est assuré par Diane Charbonneau, conservatrice des arts décoratifs modernes et contemporains et de la
photographie, MBAM. Une exposition organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal avec la participation de la famille Lazare.
Le Musée souligne la passion du collectionneur montréalais Jack Lazare pour la photographie, et tient à le remercier pour l’importante
donation d’œuvres de sa collection. Le Musée reconnaît l’apport essentiel d’Air Canada à la réalisation de l’exposition et remercie le
Cercle des jeunes philanthropes du MBAM, fier de contribuer à son programme d’art contemporain. Image : Dorothea Lange (1895 -
1965), Migrant Mother, Nipomo, California, 1936, épreuve à la gélatine argentique. Prêt de la collection de la famille Lazare.
Connexions
Notre diversité artistique dialogue avec nos collections
Jusqu’au 9 juin 2019
Pavillon Jean-Noël Desmarais – niveau S2
En quoi consiste l’identité culturelle et comment
évolue-t-elle ? Le Musée des beaux-arts de Montréal
(MBAM) ouvre la discussion sur le sujet avec
Connexions : notre diversité artistique dialogue avec
nos collections, une exposition présentant sept œuvres
commandées à des artistes canadiens émergents issus
de notre diversité culturelle. Inspirées des collections
des cultures du monde du MBAM, celles-ci seront
intégrées à la nouvelle aile des cultures du monde et
du vivre-ensemble Stéphan Crétier et Stéphany
Maillery, qui ouvrira ses portes à l’automne 2019.
Les artistes Arwa Abouon, Maria Ezcurra et Nuria Carton de Grammont, Brendan Fernandes, Hua Jin, Karen
Tam, Pavitra Wickramasinghe et les membres de Z’otz* Collective ont été choisis pour amorcer un dialogue
transhistorique et contemporain autour de la collection permanente du Musée, abordant tant l’art africain,
asiatique ou moyen-oriental que précolombien. Présentées aux côtés des œuvres du Musée qui les ont
influencées, leurs créations explorent le thème de la fluidité culturelle et d’une identité en constante
renégociation.
Le commissariat est assuré par Laura Vigo, conservatrice de l’art asiatique, MBAM, en collaboration avec Erell Hubert, conservatrice
de l’art précolombien, MBAM; Geneviève Goyer-Ouimette, conservatrice de l’art québécois et canadien contemporain (1945 à
aujourd’hui), titulaire de la Chaire Gail et Stephen A. Jarislowsky, MBAM; et Valerie Behiery, auteure et chercheure; sous la direction
de Nathalie Bondil. Une exposition organisée par le MBAM. Ces commandes à des artistes de la relève ont été soutenues par Nouveau
chapitre, un programme créé par le Conseil des arts du Canada pour souligner le 150e anniversaire de la Confédération. Le Musée
reconnaît l’apport essentiel d’Air Canada à la réalisation de l’exposition et remercie le Cercle des jeunes philanthropes du MBAM, fier
de contribuer à son programme d’art contemporain. Image : De gauche à droite : Arwa Abouon, Maria Ezcurra et Nuria Carton deGrammont (photo : Daniela Ortiz), Karen Tam (photo : Gabrielle Provost), les membres de Z’otz* Collective (photo : Pascal Flores),
Brendan Fernandes (photo : Chester Vincent Toye), Hua Jin (photo : Jinyoung Kim) et Pavitra Wickramasinghe (photo : Jonathan
Villeneuve).
Le Musée remercie le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts de
Montréal et le Conseil des arts du Canada pour leur soutien constant.
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Salle de presse : mbam.qc.ca/salle-de-presse
Source et renseignements :
Maude N. Béland Patricia Lachance
Chargée des relations médias | MBAM Chargée des relations médias | MBAM
T. 514-285-1600, poste 205 T. 514-285-1600, poste 315
C. 514-886-8328 C. 514-235-2044
mbeland@mbamtl.org plachance@mbamtl.org
À propos du Musée des beaux-arts de Montréal
Avec 1,3 million de visiteurs par année, le MBAM est l’un des musées les plus fréquentés au Canada. Il se classe au
8e rang des musées les plus visités en Amérique du Nord. Ses expositions temporaires aux scénographies originales
croisent les disciplines artistiques (beaux-arts, musique, cinéma, mode, design) et sont exportées aux quatre coins du
monde, tandis que sa riche collection encyclopédique, répartie dans cinq pavillons, comprend l’art international, les
cultures du monde, l’art contemporain, les arts décoratifs et le design, ainsi que l’art québécois et canadien. Le Musée
a connu une croissance exceptionnelle au cours des dernières années avec l’inauguration de deux nouveaux pavillons :
le pavillon Claire et Marc Bourgie, en 2011, et le pavillon pour la Paix Michal et Renata Hornstein, en 2016. Le complexe
du MBAM est par ailleurs doté d’une salle de concert de 460 places, la salle Bourgie, ainsi que d’un auditorium et d’une
salle de cinéma. Le MBAM est en outre l’un des plus importants éditeurs canadiens de livres d’art en français et en
anglais diffusés à l’international. Enfin, le Musée abrite l’Atelier international d’éducation et d’art-thérapie Michel de
la Chenelière, le plus grand complexe éducatif dans un musée d’art en Amérique du Nord, qui permet la mise en œuvre
de projets innovants en éducation, en mieux-être et en art-thérapie. mbam.qc.caVous pouvez aussi lire
