FIGURES DE POUVOIR 14 - 28 avril 2020 Uniquement en ligne sur Artsy et magnin-a.com
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Steve Bandoma, Papotage, 2016
FIGURES DE POUVOIR
14 - 28 avril 2020
Uniquement en ligne
sur Artsy et magnin-a.com
MAGNIN-A info@magnin-a.com
118, Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris +33 (0)1.43.38.13.00
Mardi - Samedi 14h – 19h
FIGURES DE POUVOIR La galerie MAGNIN-A est heureuse de présenter sa deuxième exposition digitale: Figures de pouvoir. Regroupant le travail de 12 artistes de 6 pays différents: Amadou Sanogo, Steve Bandoma, Omar Victor Diop, Nathalie Boutté, Fabrice Monteiro, Pathy Tshindele, Kura Shomali, Gonçalo Mabunda, Filipe Branquinho, Chéri Samba, Malick Sidibé et JP Mika. Chacun développe à sa façon des pistes de réflexion sur leurs sociétés, leurs identités, sur les différentes facettes du pouvoir et ses conséquences sur l’histoire et le futur de leur pays. Amadou Sanogo puise son inspiration dans un contexte culturel, politique et social qui ne cesse de l’interroger et sur lequel il pose un regard critique. Le bain, la douche, sont des métaphores pour dénoncer la corruption des élites : au Mali l’eau de la douche est récupérée pour le potager, de même l’argent public permet aux élites d'asseoir leurs positions et “d’arroser leur jardin”. Ses personnages sans tête symbolisent autant la jeunesse qui ne respecte pas la tradition que les intellectuels qui usent du mensonge pour conforter leurs discours. Le travail de Steve Bandoma est inspiré de l’agitation de Kinshasa et reflète une nouvelle société africaine en constante évolution. Ses oeuvres commentent la politique, la culture, l’actualité: le sort des anciens commandos de la garde rapprochée de Mobutu, castrés et abandonnés à leur triste sort, sur les personnages qui n’ont plus que leurs médailles et leurs costumes pour attester de leur pouvoir déchu… S’inspirant de portraits de notables Africains ayant marqués l’histoire européenne, Omar Victor Diop propose une nouvelle conception de l’Histoire et son écriture dans sa série Diaspora e n présentant leurs parcours de vie et leurs héritages. Tout à la fois narrateur et personnage, il se met en scène et inscrit son travail au sein du débat actuel sur l’immigration et la migration, sur leurs impacts et sur les accusations auxquelles doit faire face l’actuelle diaspora. Nathalie Boutté a réalisé une série d’oeuvres sur la représentation du monde, en utilisant pour matériaux des cartes routières et marines. “Ad mare usque ad mare” signifie en latin « de la mer jusqu’à la mer » et doit se comprendre comme « d’un océan à l’autre », devise nationale du Canada. Selon notre position sur terre, nul ne se représente le monde de la même façon. Les continents de nos planisphères sont volontairement déformés, pour pouvoir être représentés à plat. Cette carte que d’aucuns imaginent « à l’envers » est en fait la vision australienne du monde. Cette œuvre est une réflexion sur la représentation que nous nous faisons de notre planète, de ses enjeux géopolitiques et environnementaux. Dans sa série (P)résidant, Fabrice Monteiro représente des dirigeants africains s’étant installés durablement sur le trône du pouvoir. Ces oeuvres sont un amer constat de plus de 60 ans d’indépendance de l’Afrique à travers le prisme du pouvoir absolu. C’est une allégorie de toutes les perversions se déroulant sur le continent depuis les indépendances : népotisme, clientélisme, corruption, détournement de fonds, les manipulations constitutionnelles pour servir leurs propres intérêts, et le rôle que jouent toujours les anciens pays colonisateurs. Ne prenez pas ce que vous voyez pour acquis : ils ressemblent à des leaders mais ne le sont pas. Pathy Tshindele et Kura Shomali du groupe Eza Possible (tout est possible) réinterprètent non sans humour des figures politiques, musicales ou sportives… dont seuls les uniformes ou médailles attestent de leur position. Pathy Tshindele mène dans son travail une réflexion sur le pouvoir et ses différents avatars. La lutte pour l’hégémonie est au coeur de son travail, la soif de pouvoir qui ne peut jamais être satisfaite et qui corrompt physiquement ses personnages clownesques et monstrueux. Le travail de Kura Shomali se nourrit de l’actualité qu’il détourne avec malice en utilisant MAGNIN-A info@magnin-a.com 118, Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris +33 (0)1.43.38.13.00 Mardi - Samedi 14h – 19h
des références graphiques empruntés à ses pairs ou une iconographie symbolique. Le micro des podiums politiques accompagne les décideurs, les militaires sont en uniforme de Saint Cyr, la francophonie est habillée du costume des académiciens… ses œuvres sont celles d’un caricaturiste qui décortique les événements de la vie congolaise ou internationale. Gonçalo Mabunda et Filipe Branquinho apportent chacun à leur façon une réflexion sur l’histoire et la société du Mozambique. Gonçalo Mabunda détourne des armes de la guerre civile pour les transformer en œuvres d’art. Les trônes, symboles tribaux et claniques emblématiques, sont pour lui une façon ironique de s'asseoir sur l’absurdité de la guerre civile du Mozambique qui a martyrisé et isolé son pays pendant près de 20 ans. Filipe Branquinho choisit de représenter les habitants “invisibles” des différentes villes du Mozambique. Mêlant photo et dessin, il représente les personnages avec des masques Mapiko (d’origine Makonde) qui ont permis à partir de l’époque coloniale permettaient d’exprimer une critique sociale et des identités mises en scène lors de spectacles. L’artiste met en scène des personnages clés pour dénoncer les lacunes et l’immobilisme de la société mozambicaine contemporaine. Chéri Samba nous présente sa vraie carte du monde dans laquelle les continents sont représentés dans un axe Nord-Sud inversé et selon leurs dimensions réelles. Ce tableau remet en question les cartes les plus répandues, celles où l’Europe occupe la place centrale et apparaît presque plus grande que l’Amérique latine. Reprenant une citation du livre de Lilian Thuram, M es étoiles noires, il affirme que “rien n’est neutre en termes de représentation. Lorsque le sud finira de se voir en bas, ce sera la fin des idées reçues. Tout n’est qu’une question d’habitude.” Malick Sidibé a capturé dans ses images, l’euphorie de la jeunesse de Bamako dans les années qui ont suivi l’indépendance du pays. Au sein des clubs de jeunes existait une forme d’affrontement, de compétition. Chacun cherchait à revendiquer son identité, à l’affirmer par ses tenues, ses poses, ses accessoires. Les trois agents du FBI, photographiés à la sortie d’une soirée, prennent la pose pour ressembler aux stars des films hollywoodiens de l’époque. Dans “Comment il change notre monde” JP Mika représente Barack Obama dans une attitude énergique et volontaire au milieu d’autres chefs politiques. L'élection de Barack Obama en 2009 a représenté un énorme espoir pour le continent africain. Tout redevenait possible. Dans ses périodes euphorique, JP Mika peint l'espoir dans le changement, pour un monde meilleur sous l’autorité d’un nouveau chef charismatique. MAGNIN-A info@magnin-a.com 118, Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris +33 (0)1.43.38.13.00 Mardi - Samedi 14h – 19h
PATHY TSHINDELE
Intitulée "It's My Kings", cette série de
portraits dénonce le rôle néfaste des
superpuissances mondiales, en représentant
des chefs d’états internationaux habillés
comme les rois Kubas.
Sans titre, 2012, It’s My Kings
Acrylique sur toile, 125,5 x 89,5 cm
Né en 1976 à Kinshasa, RDC EXPOSITIONS
2019-2020: Fiction Congo, Museum Rietberg,
Pathy Tshindele effectue ses études à l’Académie
Zurich, Suisse
des Beaux-Arts de Kinshasa en arts plastiques
2016: L'Afrique des routes, Musée du Quai Branly,
option sculpture jusqu’en 1999. En 2003 il fait Paris, France
partie des fondateurs du collectif « Eza Possible » 2015: Beauté Congo-Congo Kitoko, Fondation
qui signifie “tout est possible”: “Nous pensons Cartier pour l'Art Contemporain, Paris, France
pouvoir développer un art contemporain et une 2013: Kin-Babi, Galerie Cécile Fakhoury, Abidjan,
situation en Afrique. L'ambiance, l'agitation, la Côte d'Ivoire
vitesse, la lumière, la fureur de cette mégalopole 2011: JapanCongo, Double regard de Carsten
sont contenues dans mes peintures ». Entre 2005 Höller sur la collection de Jean Pigozzi
et 2008 il étudie à l’Ecole Supérieure des Arts Garage Center for Contemporary Culture,
Décoratifs de Strasbourg. Intéressé par la relation Moscou, Russie
de proximité qu’il entretient avec sa ville natale, il Le Magasin, Grenoble, France
se tente de se défaire des connaissances 2009/2010: Africa? Una nuova storia, Complesso
accumulées à l’Académie des Beaux-Arts afin de del Vittoriano, Rome, Italie
2007/2008: Why Africa ?, La collezione Pigozzi,
se rapprocher davantage de la ville de Kinshasa :
Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Turin, Italie
la rue, le quotidien, l’ambiance, la convivialité.
2006/2007: 100% Africa, Guggenheim Museum,
Son travail se situe entre l’art contemporain et les
Bilbao, Espagne
peintres populaires qui ont bercé son enfance, il
2004: La Jeune Création Kinoise, Halle de la
développe des performances dans l’espace
Gombe, Centre culturel français, Kinshasa,
urbain, un street art à sa manière. Reliant l'art et la République Démocratique du Congo
vie, Pathy Tshindele veut poser des actes, 2003: Musée des Beaux Arts, Nantes, France
questionner le monde et laisser la violence, 2002: VIH Sida, Collège Boboto, Kinshasa,
l'urgence marquer ses œuvres. République Démocratique du Congo
MAGNIN-A info@magnin-a.com
118, Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris +33 (0)1.43.38.13.00
Mardi - Samedi 14h – 19h
FABRICE MONTEIRO
"Je les appelle les ‘présidents
résidants’ parce qu’ils ne veulent
jamais quitter le pouvoir une fois
qu’ils sont assis dans le siège”
Président fondateur, 2014, (P)résidant series
50 x 50 cm, Edition of 10
Né en 1972 à Namur, Belgique 2019
Vit et travaille à Dakar, Sénégal The Prophecy, Chazen Museum of Art,
Madison, Wisconsin, États-Unis
Fabrice Monteiro est un Agouda, le descendant SEEDS for Future Memories
d'esclaves brésiliens aux noms portugais. Son Villa Romana, Florence, Italie
parcours est multiculturel : il est né en Belgique, IFA Gallery, Berlin, Allemagne
a grandi au Bénin, et vit et travaille maintenant à
Dakar, au Sénégal. Monteiro a travaillé comme 2018
mannequin pendant une dizaine d'années avant In Their Own Form, Museum of Contemporary
de devenir photographe en 2007, après avoir Photography, Columbia College, Chicago,
rencontré le photographe new-yorkais Alfonse Illinois, États-Unis
Pagano. La photographie lui est venue Dak’Art, L’heure Rouge, Palais de Justice,
naturellement. Passé derrière l'objectif, les Dakar, Sénégal
images de Fabrice Monteiro sont à la croisée du Songes d’hier, rêveries du présent, M uPho
photojournalisme et de la photographie de (Musée de la photographie de Saint-Louis),
mode Saint-Louis, Sénégal
Il fait du portrait son support de prédilection et
aborde, dans chacune de ses séries, une 2017
problématique forte liée au continent Africain Afro-Tech and the Future of Re-Invention,
qu’il aborde à travers le prisme de l’identité. Hartware MedienKunstVerein, Dortmund,
Allemagne
EXPOSITIONS (SÉLECTION) Back Stories, Mariane Ibrahim, Chicago,
Illinois, États-Unis
2020
2016
Alpha Crucis: African Contemporary Art, Astrup
African Art against the State, Museum of Art,
Fearnley Museet, Oslo, Norvège
Williams College, Williamstown,
Good as Gold: Fashioning Senegalese Women
Massachusetts, États-Unis
North Carolina Museum of Art, Raleigh, NC,
États-Unis
Smitshonian National Museum of African Art,
Washington, DC, États-Unis
MAGNIN-A info@magnin-a.com
118, Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris +33 (0)1.43.38.13.00
Mardi - Samedi 14h – 19h
NATHALIE BOUTTE
A mari usque ad mare, 2013
Cartes routières, papier calque, 84 x 140 cm
Née en 1967 à Senlis, France EXPOSITIONS COLLECTIVES
Vit et travaille à Montreuil, France
2019: CODA Paper Art, CODA Museum
Nathalie Boutté réalise ses premiers travaux en Apeldoorn, Pays-Bas
papier après une carrière dans l’édition et le 2016-2019 : Cut Up/Cut Out, exposition
graphisme. Le papier est son support de travail itinérante (USA)
et s’est peu à peu imposé à elle comme sa
2017: Corpus Digitali - Le Suaire de Turing,
matière de prédilection.
Elle découpe minutieusement toutes sortes de Domaine de Chamarande, France
papier, parfois dans des livres anciens, des 2016: Carte blanche à Pauline Tonglet,
cartes routières, des billets de banques et Galerie du Beffroi, Namur, Belgique
principalement des feuilles de papier japonais. L'autre visage, Centre photographique,
C’est sur ces feuilles qu’elle imprime au Rouen, France
préalable un texte lié à l’histoire des sujets De leur temps (5), Institut d’art contemporain
photographiés ou du photographe dont elle de Villeurbanne, Rhône-Alpes, France
s’est inspirée. Elle joue avec l’épaisseur des
2015
lettres et l’espace entre les lignes afin d’obtenir
une « gamme de gris » semblable à celle des I am a Lie and I am Gold, Yossi Gallery,
tirages argentiques anciens. Nathalie Boutté New-York, USA
n'est ni photographe, ni sculpteur, ni peintre 150 ans du Printemps Haussmann, Paris,
mais ses collages sont tout cela à la fois. Ses France
créations sont tridimensionnelles. L’artiste La seconde vie des papiers, Moulin du Got,
dessine en sculptant le papier. Haute-Vienne, France
Ces languettes sont des écailles, de la fourrure, 2014: Papier Biënnale, Musée Rijswijk,
des pixels matérialisés, un pelage pictural.
Pays-Bas Parcours Saint Germain, Paris, France
Le papier dans tous ses états, Viroflay, France
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
2013: Miniartextil, Montrouge, France
2020 Way Down South, Galerie MAGNIN-A, 2012 Miniartextil, Côme, Italie
Paris Souffrir pour toi n'est pas souffrir, Lili-Ubel
2017 Nathalie Boutté, Crossing-Over, Yossi Gallery, Paris, France
Milo Gallery, New York, USA Prix Kristal, 57e Salon de Montrouge
2013 Nathalie Boutté, Médiathèque Gustave
Eiffel, Levallois-Perret, France
MAGNIN-A info@magnin-a.com
118, Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris +33 (0)1.43.38.13.00
Mardi - Samedi 14h – 19h
AMADOU SANOGO
Le bain, la douche, sont des métaphores
pour dénoncer la corruption des élites : au
Mali l’eau de la douche est récupérée pour
le potager, de même l’argent public
permet aux élites d'asseoir leurs positions
et “d’arroser leur jardin”.
Le bain (n°3), 2015
Acrylique sur toile, 155 x 123 cm
Né en 1977 à Ségou, Mali 2014: L'homme du présent, Institut Français
Vit et travaille à Bamako, Mali de Ouagadougou, Burkina Faso
2013: Le Reflet, Amadou Sanogo, Institut
Ses ancêtres sont Sénoufo, nobles et paysans, Français de Bamako, Mali
derniers opposants à l’armée coloniale 2010: Amadou Sanogo : un artiste en
française. Il est l’héritier de cette terre résidence, dans le cadre du projet « Africa
d’Histoire, symbole de résistance et dotée d’un Light », Migration Culturelles Aquitaine
riche patrimoine artistique. On le voulait Afrique (MC2a), Bordeaux, France
ingénieur, mais, obstiné, il a préféré l’Institut
National des Arts. Il se forme à la technique du EXPOSITIONS COLLECTIVES
Bogolan, tissu emblématique de la culture
malienne, avant de se tourner vers la peinture. 2020 : Alpha Crucis, Musée Astrup Fearnley,
Contrarié par l’enseignement académique, il Oslo, Norvège
décide de poursuivre ses propres recherches 2018: Des hommes et des totems, Galerie du
plastiques et développer son propre langage.
manège, Institut français à Dakar, Sénégal
En 2006 il collabore avec Simon Njami et
Pascale Marthine Tayou. Il s’intéresse aux African Passions, Palais Cadaval, Evora,
proverbes Bambara qu’il considère comme Portugal
essentiels à la compréhension de la culture 2017: On aime l'art...!! Un choix d'Éric Mézil
malienne et crée en 2014 l’Atelier Badialan où parmi les oeuvres de la Collection agnès b.,
il accueille des jeunes artistes. Collection Lambert en Avignon, France
2015: Folk Art Africain ?, FRAC Aquitaine,
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES Bordeaux, France
2010: Africa light, dans le cadre de la Biennale
2020: D e paroles en paraboles, on se sert, La
criée d’art contemporain, Rennes, France de Danse « Danse l'Afrique danse », Musée
2019: Galerie MAGNIN-A, Paris, France National du Mali, Bamako, Mali
2017: Amadou Sanogo, Les points de 2001: Salon des jeunes artistes, Centre
l'individu, Voice Gallery, Marrakech, Maroc Culturel Français de Bamako, Bamako, Mali
2016: Amadou Sanogo, Galerie Kristin
Hjellegjerde, Londres, Royaume-Uni
MAGNIN-A info@magnin-a.com
118, Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris +33 (0)1.43.38.13.00
Mardi - Samedi 14h – 19h
JP MIKA
Comment il change notre monde, 2009
Acrylique sur toile, 159 x 178 cm
JP Mika (1980, Kinshasa) EXPOSITIONS
JP Mika s’intéresse très jeune au dessin et 2020: Alpha Crucis, Musée Astrup Fearnley,
réalise des décorations sur les murs des Oslo, Norvège
commerces et des copies d’affiches de cinéma. 2019: Bisengo, Galerie MAGNIN-A, Paris,
Il s’inscrit ensuite en peinture à l’Académie des
France
Beaux-Arts de Kinshasa et commence à
Congo Stars, Kunsthalle Tübingen, Allemagne
fréquenter l’atelier de Chéri Chérin qui devient
son « maître ». Il y perfectionne sa technique et 2018: Congo Stars, Kunsthaus Graz, Autriche
adhère à l’Association des Peintres Populaires. African Passions, Palais Cadaval, Evora,
En 2004 il crée son propre atelier, EBA Portugal
(Evénement des Beaux-Arts). 2017: Malick Sidibé, Mali Twist, Fondation
Cartier, Paris, France
Dessinateur exceptionnel il a longtemps 2016: Le grand orchestre des Animaux,
emprunté les thèmes et les compositions de
Fondation Cartier pour l'Art contemporain,
ses aînés et de son mentor Chéri Chérin.
Paris, France
Comme Chéri Samba avant lui, Mika se met
souvent en scène dans ses oeuvres, peignant 2015: Folk Art Africain ?, FRAC Aquitaine,
des autoportraits ou s'intégrant dans une Bordeaux, France
composition de groupe, souvent habillé en Beauté Congo - Congo Kitoko, Fondation
Sapeur. Cartier pour l'Art Contemporain, Paris, France
JP Mika !, Espace Texaf Bilembo, Kinshasa,
Depuis quelques années, il développe un style République démocratique du Congo
qui lui est propre, centré sur le portrait,
2013: Kin-Babi, Galerie Cécile Fakhoury,
simplifiant la mise en scène et en utilisant des
Abidjan, Côte d'Ivoire
tissus à motifs très colorés qui lui servent de
fond qui, avec l'utilisation parfaite de la couleur 2010: AFRICA Time, New York, Etats-Unis
donnent une énergie toute positive à son 2009: 49 ans de l'indépendance, Kinshasa,
travail. Avec ses compositions très réalistes, il République Démocratique du Congo
peint avec douceur et tendresse une Afrique 2008: Como esta africa ?, Bilbao, Espagne
moderne, dynamique et joyeuse.
MAGNIN-A info@magnin-a.com
118, Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris +33 (0)1.43.38.13.00
Mardi - Samedi 14h – 19h
STEVE BANDOMA
"La religion est le soupir de la créature
opprimée, l’âme d’un monde sans cœur,
comme elle est l’esprit de conditions
sociales d’où l’esprit est exclu. Elle est
l’opium du peuple." Karl Marx
Papotage, 2 016, Opium
Acrylique, encre et collage sur papier, 120 x 180 cm
Né en 1981 à Kinshasa, République Démocratique EXPOSITIONS
du Congo
2019- 2020: Fiction Congo, Museum Rietberg,
Steve Bandoma sort diplômé de l'Ecole des Zurich, Suisse
Beaux-Arts de Kinshasa en 2004. Durant ses études,
il intègre le collectif d'artistes "Librisme Synergie". 2019: Na Kinshasa Eza Possible, Galerie
Il s'exprime via différentes techniques parmis MAGNIN-A, Paris, France
lesquelles, la sculpture, la peinture le dessin et le Megalopolis - Stimmen aus Kinshasa, Grassi
collage. Il produit ses collages à partir d’images de Museum für Volkerkunde zu Leipzig, Allemagne
magazines qu'il réutilise en leur donnant un nouveau
2018: African Passions, Palais Cadaval, Evora,
sens et, comme il le dit, "Une nouvelle vie". Le
mélange de techniques apporte une dynamique Portugal
dans ses œuvres; une esthétique inspirée par 2015: Beauté Congo 1926-2015 Congo Kitoko,
l'agitation de Kinshasa et reflétant une nouvelle Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris,
société africaine en constante évolution. Grâce à ses France
associations de dessins, d'éclaboussures de couleurs
2015: Lumières d'Afrique, Théâtre de Chaillot
et de collages, Bandoma compose une incroyable
esthétique d'explosion, ou plutôt d'implosion, de 2014 - 2015: Kongo across the water, New Orleans
chaos et d'humour, souvent sur fond de désarroi Museum of Art; Princeton University Art Museum,
politique. Des visages, des membres, des fragments New Jersey, USA; Musée royal de l'Afrique
de corps, des statuettes animées, des fétiches central,Tervuren, Belgique; Le Musée Samuel P.
s'unissent pour donner vie à des créations
apparemment débridées et décousues, mais en méfaits, Floride, USA; University Press of Florida,
réalité réfléchies et soigneusement composées. Ses USA
oeuvres sont réunies en séries en fonction du 2013 - Mutatis Mutandis, (CCF) Centre Culturel
commentaire qu'elles formulent sur la politique, la Français de Kinshasa
culture et l'actualité.
2012 - Jack Bell Gallery, Londres
En 2005, il déménage à Cape Town, en Afrique du 2012 - L'heure des shocs, Wallonie Bruxelles
Sud, où il commence à être reconnu. Il s'est rendu International de Kinshasa
en France en 2009 pour une résidence à la Cité 2011 - (CCF) Centre Culturel Français, Pointe-Noire,
Internationale des Arts de Paris, en 2011 il expose à au Congo Brazzaville
Art Basel et à Londres avant de revenir à Kinshasa 2009 - F éminisme, Cité Internationale des Arts de
en 2012, où il expose au Centre Wallonie-Bruxelles
et à l'Institut Français. En 2018- 2019, il est reçu en Paris
résidence puis exposé au Grassi Museum für 2008 - A bazobie, Nelson Mandela Museum, Cape
Volkerkunde zu Leipzig. Town
2007: Traite des êtres humains, Iziko Slave Lodge
National Museum, Cape Town
2006: Iziko Musée national de Cape Town, Afrique
du sud
MAGNIN-A info@magnin-a.com
118, Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris +33 (0)1.43.38.13.00
Mardi - Samedi 14h – 19h
OMAR VICTOR DIOP
Ikhlas Khan fut un indien d’origine
africaine qui exerça les fonctions de
premier Ministre dans le Sultanat de
Bijapur pendant le XVIème siècle. Il
resta au pouvoir jusqu’en 1683, date à
laquelle il s’installa à Adoni dans le
District de Kurnool où il gouverna et
construisit une célèbre mosquée.
015, Diaspora
Ikhlas Khan, 2
Impression jet d’encre pigmentaire sur papier Hahnemühle
60 x 40 cm, ed de 8 ex
Né en 1980, Dakar, Sénégal 2018
- Géricault’s Shipwreck Revisited. On Refugees and
Omar Victor Diop a recours à la photographie, au Migrants, Goethe-Zentrum, Bakou, Azerbaijan
stylisme et à la scénographie pour retranscrire
- Omar Victor Diop - LIBERTY / DIASPORA,
l'Histoire, la modernité des sociétés africaines et
leurs styles de vie. Dans sa première série “Futur du Autograph, London, UK
beau”, Omar Victor Diop questionne les standards - A Queen Within: Adorned Archetypes, New
de beauté et élégance en habillant ses modèles de Orleans Museum of Art, USA
déchets et biens de consommation. Dans “Studio - The Cooper Gallery, Ethelbert Cooper Gallery of
des vanités” en 2013, il dresse le portrait d’une
génération africaine créative, ambitieuse et urbaine, African & African American Art, Hutchins Center,
en s’inspirant des grands photographes africaines Université d'Harvard, Cambridge
historiques (Mama Casset, Seydou Keïta et Malick - Making Africa, Blanton Museum of Art, Austin,
Sidibé) et du créateur Jean Paul Goude. Dès 2014, Texas, USA
avec “Diaspora”, Omar Victor Diop commence à se 2017
mettre lui-même en scène en rejouant des portraits
de notables africains ayant marqué l'Histoire. Cette - Art/Afrique : le nouvel atelier _ The Insiders: a
série marque le début d'une consécration selection of works (1989-2009) from the Jean
internationale. Pigozzi collection of contemporary African art,
Fondation Louis Vuitton, Paris, France
EXPOSITIONS 2017-2019
The Islamic Treasures of Africa. Institut du monde
2020 arabe, Paris, France & Mohammed VI Museum,
- Alpha Crucis, Musée Astrup Fearnley, Oslo, Rabat, Morocco
Norway 2016
- Radical Revisionists: Contemporary African Artists - Africa, Louisiana Museum of Modern Art ,
Confronting Past and Present, Moody Center for the Humlebaek, Danemark
Arts, Houston, Texas, USA - Making Africa, Guggenheim Bilbao, Bilbao, Spain
- Kyotographie, Tokyo, Japan & Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Germany
2011
- Rencontres Internationales de la Photographie,
Arles, France
- Biennale of African Photography, Bamako, Mali
MAGNIN-A info@magnin-a.com
118, Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris +33 (0)1.43.38.13.00
Mardi - Samedi 14h – 19hMALICK SIDIBÉ
PRIX
2011: Officier dans l’Ordre des Arts et des
Lettres, Paris, France
2010: World Press Photo, catégorie Arts &
Entertainments
2009: Award Photo España Baume & Mercier,
Madrid, Espagne
2008: Infinity Award, International Center of
Photography, New York, Etats-Unis
2007: Gold Lion of the 52e Biennal di Venezia,
Venise, Italie
2003: Hasselblad Award Winner, Hasselblad
Center, Göteborg Museum of Art, Göteborg,
Suède
2002: Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres,
Paris, France
976
Les trois agents du FBI, 1
Tirage argentique baryté
40 x 50 cm
1935, Soloba - 2016 Bamako, Mali EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
Malick Sidibé est né en 1935 à Soloba, d'une famille 2017: Malick Sidibé, Mali Twist, Fondation Cartier,
peule dans un petit village du Mali. Remarqué pour Paris, France
ses talents de dessinateur, il est admis à l'Ecole des 2016: Malick Sidibé, Somerset House, Londres,
Artisans Soudanais de Bamako, d'où il sort diplômé Royaume-Uni
en 1955. Il fait ses premiers pas dans la 2010: Malick Sidibé. La vie en rose, Collezione
photographie auprès de « Gégé la Pellicule » et Maramotti, Reggio Emilia, Italie
ouvre le Studio Malick en 1962 dans le quartier de 2008
Bagadadji, au cœur de Bamako. Il s’implique dans - Malick Sidibé, Chemises, Foam
la vie culturelle et sociale de la capitale, en pleine Fotografiemuseum, Amsterdam, Pays-Bas
effervescence depuis l'Indépendance. Devenue une - Malick Sidibé 08, Fondation Zinsou, Cotonou,
figure incontournable très appréciée par la jeunesse, Bénin
Malick Sidibé est présent dans toutes les soirées où 2001/2002
les jeunes découvrent les danses venues d'Europe et - Malick Sidibé, Galleria Nazionale d’Arte Moderna,
de Cuba, s'habillent à la mode occidentale et Rome, Italie
rivalisent d'élégance. En 1957 il est le seul reporter - Malick Sidibé, Stedelijk Museum, Amsterdam,
de Bamako à couvrir tous les événements, fêtes et Pays-Bas
surprises-parties. Le samedi, ces soirées durent 2000: Malick Sidibe: photographies, Centre d’Art
jusqu'à l'aube et se poursuivent le lendemain au Contemporain, Genève, Suisse
bord du fleuve Niger. De ses reportages de 1999
proximité, Sidibé rapporte des images simples, - Malick Sidibé, Australian Center for Photography,
pleines de vérité et de complicité. Une insouciance Sydney, Australie
et une spontanéité, une ambiance de fête, de jeux, - Malick Sidibé, Museum of Contemporary Art,
de rires, de vie se dégagent de ses photos. Chicago, Etats-Unis
- 1995: Malick Sidibé: Bamako 1962-1976,
Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris,
France
MAGNIN-A info@magnin-a.com
118, Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris +33 (0)1.43.38.13.00
Mardi - Samedi 14h – 19hCHÉRI SAMBA
“(...) rien n’est neutre en termes de
représentation. Lorsque le sud finira de se
voir en bas, ce sera la fin des idées reçues.
Tout n’est qu’une question d’habitude.”
Extrait de “mes étoiles noires” de Lilian
Thuram
La vraie carte du monde (N°1), 2011
Acrylique sur toile
135 x 200 cm
Chéri Samba est né en 1956 à Kinto M'Vuila, en EXPOSITIONS
République Démocratique du Congo. En 1972 il
s'installe à Kinshasa, où il gagne sa vie comme - 2020 : Alpha Crucis, Museum Astrup Fearnley,
peintre d'enseignes publicitaires tout en réalisant Oslo, Norway
des bandes dessinées pour sa revue Bilenge Info. - 2018: Africa Passions, Evora Africa, Palais Cadaval,
Trois ans plus tard, il transpose ses bandes Portugal
dessinées sur la toile, inaugurant ainsi la peinture à - 2017: Art/Afrique : le nouvel atelier _ The Insiders
bulles. Il met en scène les faits de société, moeurs, : a selection of works (1989 to 2009) from the Jean
sexualité, maladie, inégalités sociales, corruption, Pigozzi collection of contemporary African Art,
etc., et atteint rapidement une grande popularité Fondation Louis Vuitton, Paris, France
locale. Le Tout Kinshasa connaît désormais Chéri - 2016: Congo Art Works. Popular Painting, Bozar,
Samba, grand maître de la peinture populaire. Brussels, Belgium
A partir de la fin des années 1980, il devient - 2015: Beauté Congo 1926-2015 Congo Kitoko,
lui-même commentateur au coeur de ses tableaux Cartier Foundation for Contemporary Art, Paris,
afin « qu'on me connaisse non plus seulement de France
nom mais aussi de visage comme un présentateur - 2007: Think with the Senses Feel with the Mind,
de journal télévisé ». Pour lui l'art n'a pas de 52nd Venice Biennale, Italy
frontière. Ses tableaux les plus récents traitent de - 2007/2008: Why Africa ? La collezione Pigozzi,
l'actualité mondiale. Ils sont toujours peints dans Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Turin, Italy
une palette chromatique riche, vive, contrastée et le - 2006/2007: 100% Africa, Guggenheim Museum,
plus souvent pailletée comme pour en dédramatiser Bilbao, Spain
le sujet afin que le spectateur puisse les pénétrer - 2005: Arts of Africa, The Contemporary collection
sans appréhension et même les trouver beaux quel of Jean Pigozzi, Grimaldi Forum, Monaco
qu'en soit le message. - 2004: J'aime Chéri Samba, Fondation Cartier pour
l'Art Contemporain, Paris, France (solo show)
- 2004/2007: Africa Remix (exposition itinérante)
- 1989: Magiciens de la terre, Musée national d'art
moderne, Centre Georges Pompidou et Grande
Halle de la Villette, Paris, France
MAGNIN-A info@magnin-a.com
118, Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris +33 (0)1.43.38.13.00
Mardi - Samedi 14h – 19hKURA SHOMALI
Cette oeuvre fait référence à
l'Académie Française et à la
francophonie, deux manières différentes
d'envisager la langue, l'une comme
immortelle et peu adaptable, l'autre
appropriée et transformée.
018
Sans titre, 2
Encre, pigment et crayon sur papier
85 x 70 cm
Né en 1979 à Kananga, RDC EXPOSITIONS
Vit et travaille à Kinsahasa, RDC
- 2017: Histoires congolaises, bibliothèque
En 2001 Kura Shomali entre à l'Académie des Robert-Desnos, Montreuil, France
Beaux-Arts de Kinshasa. Il participe à la création du - 2016: What about Africa ?, Witteveen Visual Art
groupe EZA possible. Il réalise des œuvres sur Centre, Amsterdam, Pays-Bas
papier dans lesquelles il mêle avec audace fusain, - 2015: Beauté Congo - Congo Kitoko, Fondation
stylo bille, gouache, encre, feutre et collage qui Cartier pour l’Art Contemporain, Paris, France
donnent une texture et un aspect uniques à ses 2013
œuvres. - The power of paper, Saatchi Gallery, Londres,
Royaume-Uni
Ses premiers dessins, réalisés dans une sorte « - Kin-Babi, Galerie Cécile Fakhoury, Abidjan, Côte
d'urgence », s'inspirent du bouillonnement de d’Ivoire
Kinshasa ainsi que des magazines qui y circulent de 2011
main en main. Son œuvre est à l'image de la - Riad Al Maaden, Magnin-A, Marrakech, Maroc
mégalopole chaotique où il vit et qu'il « digère », - JapanCongo, Double regard de Carsten Höller sur
comme il l'explique lui-même. Dans ses œuvres plus la collection de Jean Pigozzi
récentes, Kura Shomali s'approprie les images Le Magasin, Grenoble, France, Garage Center for
connues des photographes du continent (Samuel Contemporary Culture, Moscou, Russie
Fosso, Sammy Balogi, Malick Sidibé, Jean Depara, 2010
etc.), qu'il réinterprète avec humour. Il fabrique - African Stories, Ancienne Banque du Maroc,
également des marionnettes à partir de matériaux Marrakech, Maroc
de récupération, qu'il met en scène dans des vidéos - Congo, Paysages Urbains Regards Croisés, La
et fait parler pour dénoncer la corruption et les Halle de la Gombe, Centre culturel français,
conflits qui gangrènent son pays. Kinshasa, RDC
- 2009: 1,2,3 BAMAKO, Centre culturel français,
Kinshasa, République Démocratique du Congo
- 2006: Exposition de dessins, Théâtre royal
flamand (KVS), Bruxelles, Belgique
- 2004: Exposition de la jeune création, Centre
culturel français de Kinshasa, RDC
MAGNIN-A info@magnin-a.com
118, Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris +33 (0)1.43.38.13.00
Mardi - Samedi 14h – 19hGONÇALO MABUNDA
Les trônes, symboles tribaux et claniques
emblématiques, sont pour Gonçalo
Mabunda une façon ironique de
s'asseoir sur l’absurdité de la guerre
civile du Mozambique qui a martyrisé et
isolé son pays pendant près de 20 ans.
015
Sans titre, 2
Métal soudé
119 x 111 x 65 cm
Né en 1975 à Maputo, Mozambique EXPOSITIONS
Vit et travaille à Maputo
- 2019: The Past, the Present and the In Between,
Gonçalo Mabunda travaille sur la mémoire de son 58° Biennale de Venise, Pavillon du Mozambique
pays, le Mozambique, qui est récemment sorti d'une - 2018: L'Un et l'Autre, Palais de Tokyo, Paris
longue et terrible guerre civile commencée dans le 2017
milieu des années 70. Son enfance a été rythmée - Summer Exhibition, Royal Academy, Londres,
par la violence et l'absurdité de cette guerre. Angleterre
Gonçalo Mabunda travaille au studio Núcleo de - Gaia à travers ses miroirs, Villa des Arts, Rabbat,
Arte. En 1998, il participe au projet Transformation Maroc
des armes en objets d'art. Il s'agit des armes -E-Mois, MACAAL, Marrakech, Maroc
récupérées à la fin de la guerre civile en 1992. Il 2015
donne aux AK 47, lance-roquettes, pistolets et - Lumières d'Afrique, Théâtre de Chaillot
autres objets de destruction, des formes - All The World's Futures, Biennale de Venise, Italie
anthropomorphiques. Il s'est principalement fait - 2014: Une histoire, Art, Architecture et design des
connaître grâce à ses trônes, réalisés à partir années 1980 à nos jours, nouvel accrochage,
d'armes de guerre. Les trônes, attributs du pouvoir, Centre Pompidou, Paris
des symboles tribaux et claniques typiques de - Africa Here / Ici l'Afrique, L'Afrique contemporaine
l'Afrique, sont sans doute, pour lui, une façon à travers le regard de ses artistes, Château de
ironique de s'asseoir sur l'absurdité de la guerre Penthes, Genève, Suisse
civile du Mozambique qui a isolé son pays pendant - 2015: Biennale de Venise, Italie
longtemps. - 2011: Riad Al Maaden, Marrakech, Morocco
- 2008: Second Lives, Museum of Arts and Design,
New York, USA
- 2004/2007: Africa Remix (exposition itinérante)
MAGNIN-A info@magnin-a.com
118, Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris +33 (0)1.43.38.13.00
Mardi - Samedi 14h – 19hFILIPE BRANQUINHO
Filipe Branquinho représente ses
personnages avec des masques
Mapiko pour dénoncer les lacunes et
l’immobilisme de la société
mozambicaine contemporaine.
Official (Officer) 2018
Technique mixte
135,5 x 105,5 cm
Né en 1977, Maputo, Mozambique PRIX
Filipe Branquinho a grandi durant la guerre civile du - 2015: Popcap'15, International Prize for
Mozambique, entouré de journalistes et d'artistes, Contemporary African Photography, winner.
son intérêt pour la photographie est né au contact - 2012: Estação Imagem/Mora International Award,
des plus grands noms de la photographie 1ère catégorie portrait
mozambicaine tels que Ricardo Rangel, Kok Nam ou
José Cabral. Il a étudié l'architecture au EXPOSITIONS
Mozambique et a poursuivi ses études au Brésil, où
il s'est formé à la photographie et à l'art en - 2019: The Past, the Present and the In Between,
autodidacte. 58° Biennale de Venise, Pavillon du Mozambique
- 2018: African Passions, Palais Cadaval, Evora,
A travers son œuvre, Filipe Branquinho explore la Portugal
réalité du Mozambique, les modes de vie de ses - 2015: Rencontres de Bamako, exposition Telling
habitants, sa mythologie et sa dynamique urbaine. Il time, Musée national du Mali
aborde des sujets de société tels que les disparités 2013
de classes sociales, la culture, la politique, la - Regarde Moi - PHOTOQUAI 2013, 4ème biennale
mémoire collective et les conditions de travail. Son des images du monde, Musée du Quai Branly,
style mêle son regard sur l'architecture lié à sa Paris, France
formation et sa familiarité avec "l'école" de - Present Tense, Photography from Southern Africa,
photographie mozambicaine, fusionnant les genres The Calouste Gulbenkian Foundation - Next Future
de la photographie et du paysage. Les portraits de Gulbenkian Program, Lisbonne, Portugal
grands formats dans lesquels le modèle pose au - 2011: Afro-Portuguese Perspectives, National
cœur de son environnement de travail ou dans son Cultural History Museum, Pretoria, Afrique du Sud
logement est la marque distinctive de son travail. A - 2009: Memórias, Museum of Modern Art,
la fois portrait d'un individu et d'une architecture, Londrina, Brésil
ses photographies semblent documenter et dessiner - 2008: Brasil 2004-2006, Centre culturel
la carte d'un monde africain en transformation tout franco-mozambicain, Maputo, Mozambique
en refusant de satisfaire toutes attentes d'exotisme.
MAGNIN-A info@magnin-a.com
118, Boulevard Richard Lenoir 75011 Paris +33 (0)1.43.38.13.00
Mardi - Samedi 14h – 19hVous pouvez aussi lire
