PROGRAMME 2020-2021_PROGRAM
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PROGRAMME 2020-2021_PROGRAM
NAAKITA FELDMAN-KISS Cette exposition collective présentée à EXPRESSION, avec la
participation du centre d’artistes montréalais Les Territoires,
JULIE LEQUIN rassemble des œuvres vidéo et des installations d’artistes
BOGDAN STOICA émergent.e.s d’origines diverses : naakita feldman-kiss
(Montréal), Julie Lequin (Boucherville) et Bogdan Stoica
(Montréal). Le dénominateur commun de leurs préoccupations
RENCONTRE AVEC L’AUTRE SOI-MÊME renvoie aux notions de famille, de chez-soi, de souvenirs ainsi
– qu’à une quête identitaire. À partir de leurs vécus, les artistes
DU 19 SEPTEMBRE AU 20 DÉCEMBRE 2020 cherchent à comprendre leur environnement, leurs relations
et leur « être », faisant appel à la fiction pour créer leurs
COMMISSAIRE · KAREN TAM
œuvres. Alors que les vidéos documentent ces récits de vie, les
sculptures, œuvres textuelles, accessoires bricolés, dessins
et collages qui occupent physiquement l’espace servent de
contrepoints à l’impermanence des souvenirs.
Les œuvres semi-autobiographiques de Julie Lequin explorent l’identité, le chez-soi et la famille.
Avec humour, ses projets les plus récents portent sur la construction de soi dans son milieu de
vie banlieusard, à Boucherville. Réalisée en Roumanie, l’œuvre vidéo Ce qui reste à traduire de
Bogdan Stoica conjugue le présent, le passé et les souvenirs de l’artiste. Invitant sa copine
québécoise à visiter son pays natal, cette œuvre poétique présente les premières réactions
de Catherine au contact des paysages et de la famille de Stoica. naakita feldman-kiss, quant
à elle, examine l’héritage familial et la tradition orale dans son installation vidéo et sonore
intitulée Wednesdays, Before Piano. Cette œuvre se compose d’une série de performances créées
lors de visites chez sa grand-mère à Ottawa, échelonnées sur une année.
2
NAAKITA FELDMAN-KISS
JULIE LEQUIN
BOGDAN STOICA
RENCONTRE AVEC L’AUTRE SOI-MÊME
[ENCOUNTERING THE OTHER SELF]
–
SEPTEMBER 19 TO DECEMBER 20, 2020
CURATOR · KAREN TAM
This group exhibition at EXPRESSION, with the participation of Julie Lequin’s semi-autobiographic works explore identity,
Les Territoires, an artist-run centre based in Montréal, brings home, and family. Her most recent projects take a humorous
together video and installation works by emerging artists of look at the construction of the self within her home in the
diverse origins: naakita feldman-kiss (Montréal), Julie Lequin suburb of Boucherville. Bogdan Stoica’s video Ce qui reste
(Boucherville), and Bogdan Stoica (Montréal). The common à traduire combines the artist’s memories of the past and
denominator in each of their practices relates to ideas of the present. Shot in Romania, this poetic work chronicles
family, home, memory, and the search for self. Through the his Québécoise partner Catherine’s first impressions of
use of fiction and their own lived experiences, the artists his native country and his family. For her part, naakita
create works that seek to understand their environment, their feldman-kiss looks at family heritage and oral tradition in
relationships, and their “being.” While the videos document her video installation Wednesdays, Before Piano, a series of
their life stories, the sculptures, text-works, DIY props, performances created during visits with her grandmother in
drawings, and collages that physically occupy the space act as Ottawa, recorded over a year.
counterpoints to the impermanence of memories.
3
CHUCK SAMUELS Exposition double également présentée à Plein sud, centre
d’exposition en art actuel à Longueuil, du 6 février au
DEVENIR LA PHOTOGRAPHIE · 2015-2020 10 avril 2021.
–
Depuis le début de sa carrière, Chuck Samuels se demande
DU 23 JANVIER AU 25 AVRIL 2021
comment la photographie fonctionne et comment s’articulent
les œuvres emblématiques de l’histoire de la photographie.
Au début des années 1990, pour parvenir à ses fins, il s’approprie des images emblématiques
de l’histoire de la photographie et du cinéma. Tout en sélectionnant des images cultes dans les
archives, l’artiste épris de lui-même, dira-t-il avec humour, en est venu à se photographier et à se
filmer afin d’introduire sa propre image en lieu et place du principal protagoniste figurant dans
chacune de ses photographies et extraits de films. Le résultat est saisissant. Au fil du temps, en
pointant l’objectif sur lui-même, « son intrusion » dans les images reconstituées est devenue le
Remerciements de l’artiste dénominateur commun de sa pratique. Avec ces autoportraits, le photographe s’insinue dans
Les corpus The Photographer et l’histoire de la photographie, voire dans la photographie elle-même. Flirtant consciemment
On Photography ont bénéficié
avec l’absurde, le projet de Samuels consiste à « devenir la photographie », telle une aventure
du soutien du Conseil des arts
et des lettres du Québec.
faussement narcissique, telle une conjonction du photographiant et du photographique, une
The Photographer a été réalisé démarche singulière réalisée avec finesse, érudition et humour.
lors d'une résidence au Centre
de production DAÏMÕN. Les œuvres présentées à EXPRESSION font partie d’une exposition double présentée
On Photography, After et The
Complete Photographer ont été
conjointement avec Plein sud, centre d’art actuel à Longueuil, et couvrant trois décennies de la
créés lors d’une résidence à carrière de l’artiste (1990-2020). À EXPRESSION on retrouve les corpus récents de l’artiste, réalisés
L’imprimerie, centre d’artistes. depuis 2015. Avec The Photographer (2015), Samuels réfléchit à sa propre place dans l’histoire
After Gordon, une œuvre d’After, de l’autoportrait photographique. Dans After (2020), il fabrique des « remakes » afin de revisiter
a été réalisée grâce au Programme
l’art de l’appropriation. Avec On Photography (2020), il observe le rôle du critique et son autorité
d’assistance à la production
d'OBORO. L'artiste tient à remercier sur le milieu de l’art. Avec The Complete Photographer (2020), il explore le rôle du magazine de
tous ces organismes. photographie.
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CHUCK SAMUELS like a falsely narcissistic adventure, like a combination of the
photographer and the photographic, resulting in a singular
BECOMING PHOTOGRAPHY · 2015-2020 approach that is executed with subtlety, erudition, and humour.
–
The works featured at EXPRESSION are part of a two-part
JANUARY 23 TO APRIL 25, 2021
exhibition presented conjointly with Plein sud, centre d’art
actuel à Longueuil, covering three decades of the artist’s
career (1990-2020). EXPRESSION presents the artist’s most
A two-part exhibition presented in conjunction with Plein sud, recent bodies of work, produced since 2015. These include
centre d’exposition en art actuel à Longueuil, from February 6 The Photographer (2015), in which Samuels reflects on his
to April 10, 2021. own place within the history of the photographic self-portrait.
In After (2020), he creates remakes that revisit the art of
Since the start of his career, Chuck Samuels has questioned appropriation, while On Photography (2020) examines the role
how photography works and how the most emblematic images of the critic and their authority within the art world. And finally,
in the history of photography are articulated. In the early The Complete Photographer (2020) explores the role of the
1990s, Samuels explored this idea by appropriating classic photography magazine.
images from the history of photography and cinema. While
selecting cult works from various archives, the artist jokingly
confessed that he instead became captivated by his own
image. He thus began to photograph and film himself, so as
to insert his face in lieu of the main protagonist’s visage in Artist’s acknowledgements
each image or clip. The results are remarkable. Over time, by The Photographer and On Photography were supported by the Conseil des arts
turning the camera on himself, “these intrusions” became the et des lettres du Québec. The Photographer was produced during a creative
residency at the Centre de production DAÏMÕN. On Photograhy, After, and
common element of his practice. With these self-portraits,
The Complete Photographer were produced during a residency at L’imprimerie,
Samuels insinuates himself into the history of photography, artist-run centre. After Gordon, part of the After series, was produced with
even into the photograph itself. Consciously flirting with the support from OBORO’s Production Assistance Program. The artist would like to
absurd, Samuels’ practice involves “becoming photography,” thank each of these organizations for their support.
5
7e Édition
ORANGE 2021
NOUVEAUTÉ !
La 7e édition est présentée durant l’été 2021.
Le Jardin Daniel A. Séguin devient un partenaire
majeur de l’événement.
ORANGE double le temps d’exposition et propose une
programmation variée durant 13 semaines, soit du 5 juin
au 5 septembre 2021.
En collaboration avec le centre d’artistes, Vrille | Art actuel, la
triennale ORANGE se prolonge à La Pocatière et dans la région
de Kamouraska durant la saison estivale.
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L’ÉVÉNEMENT ORANGE 2021 – CULTIVER L’HUMILITÉ
–
DU 5 JUIN AU 5 SEPTEMBRE 2021
COMMISSAIRES INVITÉES · Elise Anne LaPlante et Véronique Leblanc
Que voulons-nous apprendre des plantes ? Comment communautaires, qui articulent une approche critique de la
les jardins peuvent-ils incarner des espaces pluriels de conception des plantes telle qu’établie par le regard patriarcal
connaissance et de transmission, et laisser apparaître des et colonial qui traverse l’histoire occidentale des végétaux.
manières cohérentes de faire partie du monde ? Cultiver Témoignant d’une pluralité de consciences du monde, elles
l’humilité cherche à dénouer une conception du jardin comme soulignent les dimensions affectives, culturelles, rituelles
espace délimité de culture afin de mieux comprendre et de et curatives des plantes en même temps qu’elles mettent
transformer les rapports de domination qui se sont forgés en lumière les processus d’effacement, de dépossession
entre les différentes formes de vie. Ce projet curatorial est et d’exotisation instaurés par les réalités coloniales. En
une invitation à percevoir et à mettre en valeur la force de préparation à la prochaine édition de ORANGE, c’est à la En tant que commissaires
francophones, acadienne et
résistance des plantes. Cette puissance ne se résout pas reconnaissance de nos relations d’interdépendance et
québécoise, Elise Anne LaPlante
dans une forme définitive et se sonde, notamment, dans leur de notre responsabilité à honorer ces pratiques que nous et Véronique Leblanc tiennent à
croissance lente, leur toxicité, leur capacité de régénération et souhaitons consacrer attention et énergie. reconnaître leurs privilèges et que
leur fragilité. leurs perspectives sont celles de
personnes blanches issues de
Des artistes seront invité·e·s à présenter leurs œuvres dans
la colonisation. Elles s’engagent,
Boisés, friches, berges, potagers, plates-bandes, forêts sont une série de lieux tout au long de l’été 2021, parmi lesquels à travers leurs actions et leurs
autant d’espaces où des pratiques alternatives du jardin EXPRESSION et le Jardin Daniel A. Séguin à Saint-Hyacinthe relations, à adopter une posture
se déploient et revendiquent la révision des méthodes de ainsi que d’autres endroits dans le comté de Kamouraska. humble et à réfléchir aux manières
dont leurs pratiques curatoriales
classifications et des formes de représentation privilégiées
peuvent contribuer à des processus
par une vision scientifique ou muséale du vivant. Nombreuses Elise Anne et Véronique de décolonisation.
et diverses sont les initiatives, tant artistiques que
7
ORANGE, L’ÉVÉNEMENT D’ART ACTUEL DE SAINT-HYACINTHE
ORANGE se veut une manifestation artistique triennale structurée tel un laboratoire de réflexion
qui, par le biais d'expositions, d'interventions, de conférences et de projections, aborde les
diverses problématiques liant l'art actuel à l'agroalimentaire. En présentant des œuvres inédites
d'artistes professionnel.le.s du Québec, du Canada et de l'étranger sur le territoire de Saint-
Hyacinthe et dans la région de Kamouraska, ORANGE désire promouvoir l’art actuel au Québec, au
Canada, et d'une façon plus particulière dans la région hôtesse de l'événement. Une publication
est également produite à la suite de chaque édition, dans le but de poursuivre la réflexion
entamée lors de la tenue de celle-ci et de susciter un questionnement relatif aux considérations
citoyennes du 21e siècle.
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7th Edition
ORANGE 2021
NEWS!
The 7th edition will be presented in the summer of 2021.
The Jardin Daniel A. Séguin is now a major partner of the event.
ORANGE has doubled its exhibition period and will now present
a variety of programs over 13 weeks, from June 5 to
September 5, 2021.
During the summer season, ORANGE will partner with Vrille Art
actuel, an artist-run centre, to extend its programming at La
Pocatière and to the county of Kamouraska.
9
THE EVENT ORANGE 2021 – CULTIVATING HUMILITY
–
JUNE 5 TO SEPTEMBER 5, 2021
GUEST CURATORS · Elise Anne LaPlante and Véronique Leblanc
What do we want to learn from plants? How can gardens views and underline the affective, cultural, ritualistic, and As French-speaking Acadian and
Québécois curators, Elise Anne
embody plural spaces of knowledge and transmission while curative dimensions of plants, while shedding light on the
LaPlante and Véronique Leblanc
revealing coherent ways of being in the world? Cultivating processes of erasure, dispossession, and exoticisation that acknowledge their privileges and
Humility seeks to untangle a concept of the garden as colonialism has instilled. As we prepare for the next edition of that their perspectives are those
a defined space of cultivation to better understand and ORANGE, our attention and energy will focus on recognizing of white settlers. Through their
actions and relationships, they are
transform the power dynamics that have been established this interdependent relationship and our responsibility in
committed to adopting a position
between different life forms. This curatorial project is an honouring these practices. of humility and to think through
invitation to identify and highlight the resistance of plants. the ways in which their curatorial
This power cannot be reduced to any definitive form and Artists will be invited to present their work in a variety of practices can contribute to
decolonization processes.
is discerned namely through their slow growth, toxicity, locations over the summer of 2021, including at EXPRESSION,
regenerative ability, and fragility. at the Jardin Daniel A. Séguin in Saint-Hyacinthe, and in other
sites throughout the county of Kamouraska.
Woods, vacant lots, riverbanks, vegetable gardens, flower beds,
and forests are just a few of the spaces where alternative Elise Anne and Véronique
gardening practices flourish and advocate for rethinking the
scientific and museological methods used to classify and
represent the living. A wide range of artistic and community
initiatives have formed critical responses to the patriarchal
and colonial concept of vegetation that permeates the Western
history of plants. These initiatives reflect the diversity of world
10ORANGE, CONTEMPORARY ART EVENT OF SAINT-HYACINTHE
ORANGE is a recurring arts event that functions like a living laboratory to explore issues related to art
and the agri-food industry through exhibitions, interventions and seminars. By showcasing the works
of professionals from Quebec, elsewhere in Canada and abroad at locations around the city of Saint-
Hyacinthe and to the county of Kamouraska, ORANGE aims to, among other things, promote the visual
arts across the country and especially in its host region. Each edition is followed by a publication that
builds on the reflection initiated by the event and documents the participating practices.
11ÉDUCATION Tenant compte du niveau des groupes scolaires accueillis, les
services éducatifs d’EXPRESSION proposent des visites et des
OUTILS DE MÉDIATION
Un nouvel outil, le « guide réflexif », est maintenant offert
ET activités éducatives, et ce, en concordance avec le programme gratuitement au visiteur. Ce guide bonifie l’expérience de la visite
MÉDIATION de formation du ministère de l’Éducation du Québec. et est conçu pour familiariser le visiteur avec le vocabulaire
et les concepts propres au monde de l’art contemporain,
CULTURELLE Par la découverte de l’art contemporain, la mission des tout en valorisant et en encourageant la réflexion autour des
services éducatifs d’EXPRESSION consiste à amener les élèves préoccupations exprimées par les artistes, par le biais de leur
La situation de pandémie que nous
à s’interroger sur leur perception du monde et sur leur propre travail.
vivons comporte son lot d’incertitudes. identité. Ce faisant, tout en développant son sens critique, la
Pour cette raison, l’horaire et la tenue de clientèle étudiante bonifie sa culture générale et son goût pour VISITE ET ATELIERS POUR LES GROUPES SCOLAIRES,
nos activités de médiation pourraient l’esthétique. COMMUNAUTAIRES ET PRIVÉS
connaître des changements. Pour de
Du mardi au vendredi, EXPRESSION offre, sur réservation,
plus amples détails sur nos activités et
nos expositions, ou concernant tout En continuité avec l’expérience de la découverte des œuvres, des activités éducatives adaptées et renouvelées à chaque
changement éventuel, consultez notre les ateliers de création proposés par EXPRESSION permettent exposition. Une visite en salle et un atelier de création, d’une
site web, inscrivez-vous à notre infolettre, de poursuivre les réflexions proposées par les artistes. Tel un durée totale de 1 heure 30 minutes, permet d’expérimenter de
suivez-nous sur notre page Facebook,
arrêt dans le temps, cette pause créative permet aux élèves façon créative des notions abordées durant les visites.
devenez membre d’EXPRESSION et
profitez en plus des privilèges qui s’y d’explorer à la fois des techniques artistiques et de peaufiner Coût : 3,00 $ par participant.e.
rattachent ! leur point de vue sur le monde.
12EXPLOR’ART
Notre service d’animation se déplace dans les écoles pour y tenir des ateliers portant sur l’art
contemporain. Offert au coût de 3,75 $ par participant.e, ce service encourage l’accès à la culture.
—
NOUVEAUTÉ POUR LA CLIENTÈLE SCOLAIRE !
L’ART POUR EMPORTER !
Dans la situation que nous vivons en lien avec la pandémie, les entrées et sorties scolaires seront
peut-être impossibles. Chez EXPRESSION, nous avons donc décidé de vous préparer des trousses
prêtes à l’emploi. Chaque trousse permettra la découverte d’un ou plusieurs artistes et fournira
le nécessaire pour la réalisation d’une activité créative en lien avec la thématique ou la démarche
de l’artiste.
Pour ces activités, une réservation est nécessaire. L’annulation de celle-ci,
VISITE COMMENTÉE advenant le cas, doit se faire au moins 48 heures avant l’activité afin d’éviter
Une visite commentée gratuite est offerte au grand public lors la facturation de ses frais.
du vernissage de chaque exposition, en compagnie de l’artiste
et du ou de la commissaire. Pour toute question ou pour une réservation
Sur réservation, une visite commentée de groupe education@expression.qc.ca ou au 450 773-4209,
est offerte au coût de 1,00 $ par participant.e. demandez Mélanie Racicot
13LE CONCOURS PLACE ACTIVITÉS THÉMATIQUES FAMILIALES
À LA CRÉATION 2021 Pour souligner les grandes fêtes qui rythment l’année, nous
19E ÉDITION vous proposons des activités thématiques pour toute la
Le Concours Place à la création est ouvert au grand public de la MRC des Maskoutains, aux famille.
clientèles scolaires du primaire, du secondaire et du post-secondaire. Pour participer au
Concours, les participant.e.s sont invité.e.s à soumettre un texte ou une création visuelle, en Activité soulignant le mois de la culture
s’inspirant de l’exposition présentée à EXPRESSION, au cours de l’hiver. Des prix sont remis aux Activité Halloween
gagnant.e.s lors d’une soirée qui se tient au printemps. Devenir la photographie – Becoming Activité Noël
Photography 2015-2020, de l’artiste Chuck Samuels, fera l’objet du concours en 2021. Activité Saint-Valentin
Date limite pour la remise du projet : 26 mars 2021. Activité pour la semaine de relâche
Activité Pâques
Informations · http://www.expression.qc.ca/concours-place-a-la-création.php
Prix · 10 $ par famille
— Heure · De 13 h 30 à 16 h 30
Dates · Les samedis 10 octobre, 24 octobre, 12 décembre
CAMPS D’ÉTÉ EN ARTS VISUELS et 6 février (exceptionnellement, le mercredi 3 mars pour
Groupes · 7 à 9 ans et 10 à 12 ans la semaine de relâche et le vendredi 2 avril pour l’activité
Projets créatifs variés, sorties et vernissage ! Ces camps de cinq de Pâques)
jours permettent aux enfants ayant un intérêt pour les arts de
développer leur créativité en s’initiant à différentes techniques Suivez notre page Facebook et inscrivez-vous à notre nouvelle
artistiques (dessin, peinture, création 3D, etc.). Une occasion infolettre pour plus de détails sur les activités proposées.
unique de s’ouvrir l’esprit à la création artistique.
Pour réservation · education@expression.qc.ca
Informations · http://www.expression.qc.ca/fr/education/ ou au 450 773-4209, demandez Mélanie Racicot
article/services-educatifs
14LES PUBLICATIONS
Depuis 2001, EXPRESSION réalise ou participe à la réalisation
d’une publication bilingue pour chacune de ses expositions.
Abondamment illustrés, ces catalogues, monographies,
opuscules, essais et guides réflexifs comprennent des
textes de réflexion qui constituent d’excellents outils pour
compléter l’expérience vécue par le visiteur. Les publications
les plus récentes sont disponibles intégralement en format
électronique (PDF) sur le site web d’EXPRESSION. Les
catalogues et monographies sont également disponibles en
librairie, notamment à la librairie L’Intrigue à Saint-Hyacinthe,
de même que dans certaines librairies à travers le Québec.
www.lintrigue.leslibraires.ca QUID ART CONTEMPORAIN
www.expression.qc.ca Activité pour le public adulte
réalisée en collaboration avec L’heure du thé
Une initiation aux enjeux de l’art contemporain
EXPRESSION propose une visite interactive et vous invite à prendre le thé à l’anglaise dans un
environnement favorisant la discussion et le questionnement. À travers les préoccupations
des artistes d’aujourd’hui, nous observons comment l’œuvre d’art nous interpelle. Le QUID Art
contemporain : un « arrêt dans le temps », une rencontre intime pour se familiariser avec l’art
contemporain.
Prix · 10 $ par personne
Dates et heures · Certains vendredis après-midi durant l’année. Pour connaître les dates exactes,
consultez notre page Facebook, notre site internet et abonnez-vous à notre infolettre.
15NOUVEAUTÉ ! DÈS L’AUTOMNE 2020
CONFÉRENCES
Dans le but d’offrir un service éducatif à un plus large public,
dès l’automne, nous offrirons de façon sporadique des visites
guidées suivies de conférences portant sur un sujet lié à
l’exposition en cours.
Automne 2020 · Conférence sur les ascendances
et la notion de famille
Printemps 2021 · Conférence sur la quête identitaire
Autres thèmes à venir · La latinité et le Québec ; les
Autochtones et la région maskoutaine ; la spiritualité et la
diversité
Dates · Pour connaître les dates exactes, consultez notre DURANT L’HIVER 2021
page Facebook, notre site internet et abonnez-vous à notre YOGA
infolettre. En collaboration avec Ä’ccord YOGA, nous offrirons dès février
2021, une activité permettant de relaxer dans nos espaces
tout en pratiquant le yoga.
Horaire · Les mercredis de 19 h à 20 h
16AU PRINTEMPS 2021 ET FINALEMENT, DÈS LE PRINTEMPS 2021
LIBERTÉ D’EXPRESSION TCHIN-TCHIN, EXPRESSION !
Dès le mois d’avril 2021, nous vous invitons à venir créer en vous inspirant des œuvres de Pour soutenir le développement de la mission éducative
l’exposition en cours. Vous serez invité.e.s à vous laisser prendre au jeu de la création artistique d’EXPRESSION, la pérennité de la triennale ORANGE, le
tout en dégustant fromage, baguette et vin. développement du projet de Musée d’art et société (MAS),
en somme, pour mieux nous ancrer dans notre communauté,
Prix · 25 $ par personne, matériel et goûter inclus nous proposons au public des activités philanthropiques.
Dates et durées · Les jeudis en soirée, de 18 h à 20 h. Pour connaître les dates exactes, consultez
notre page Facebook, notre site internet et abonnez-vous à notre infolettre. Dès le printemps 2021, les amateur.e.s de vin seront invité.e.s
à participer à la première de ces activités de levée de fonds,
— ce qui permettra aux gagnant.e.s d’un tirage de garnir leurs
celliers ou leurs caves à vin ! Surveillez notre page Facebook,
À COMPTER DU PRINTEMPS 2021 notre site internet et notre infolettre pour cette levée de fonds
Dès le printemps 2021, nous vous invitons à participer à un QUID NOUVEAU GENRE ! En qui ne laissera personne de glace !
version 5@7, EXPRESSION propose une visite interactive, suivie d’un léger goûter composé de
produits régionaux (bière et charcuterie), au cours duquel nous aborderons différents aspects
de l’art contemporain, dont ses liens avec les enjeux de société. Cette nouvelle mouture du QUID
permettra de se familiariser avec l’art contemporain, dans une atmosphère décontractée.
Prix · 15 $ par personne
Dates et heures · De 17 h à 19 h, certains jeudis dès le printemps 2021. Pour connaître les dates
exactes, consultez notre page Facebook, notre site internet et abonnez-vous à notre infolettre.
17Fondé en 1985, EXPRESSION, Centre d’exposition de Saint-Hyacinthe est une institution muséale
dont la mission est de diffuser et de mettre en valeur l’art contemporain, par des expositions,
des publications et des activités de médiation. Les œuvres d’art contemporain présentées
correspondent aux préoccupations actuelles d’artistes reconnu.e.s et dont la grande qualité
repose autant sur le travail d’exploration esthétique que sur l’intelligence avec laquelle sont
abordées les « réalités de la vie ». Au cours de l’année 2020-2021, EXPRESSION poursuivra ses
démarches visant à transformer le centre en Musée d’art contemporain et société (MAS).
Founded in 1985, EXPRESSION, Centre d’exposition de Saint-Hyacinthe—a government-certified
museum institution—, is committed to displaying and promoting contemporary art through
exhibitions, publications and outreach activities. The presented works showcase the current
fields of interest of respected contemporary artists, striking a balance between aesthetic
exploration and insight into the “facts of life.” During the 2020–2021 season, EXPRESSION will
continue its efforts to transform the centre into a Contemporary Art and Society Museum.
18LES MEMBRES L’ÉQUIPE LÉGENDES
En devenant membre, vous soutenez EXPRESSION et vous contribuez Marcel Blouin Image de la couverture
Chuck Samuels, After Morimura
au développement d’un organisme maskoutain dynamique qui vise à se Directeur général et artistique _ General and Artistic Director
(détail), de la série After, 2020, épreuve
transformer en musée, tout en encourageant la pratique des activités Recherche et développement au jet d’encre sur papier archive,
artistiques en Montérégie et le rayonnement de l’art contemporain. 60 x 107 cm
Véronique Grenier
Vos privilèges : réduction sur les publications d’EXPRESSION ; Laissez passer Coordonnatrice de la programmation _ Programming Coordinator Page 2
Édition et communications Chuck Samuels, After Fontcuberta de la
ou réduction sur activité de médiation, droit de vote à l’assemblée générale,
série After, 2020, épreuve au jet d’encre
possibilité de siéger au conseil. Projets spéciaux
sur papier archive, 43 x 30,5 cm
veronique.grenier@expression.qc.ca
Pour devenir membre · http://www.expression.qc.ca/fr/qui-sommes-nous/ Page 3
article/devenez-membre-individuel-ou-membre-bienfaiteur Geneviève Barrette © naakita feldman-kiss, image tirée
Administration et secrétariat _ Administrative Assistant and Clerical de la vidéo Wednesdays, Before Piano,
2018
Projets spéciaux et location de salle (évènements corporatifs)
—
genevieve.barrette@expression.qc.ca
Pour nous joindre _ To contact us Mélanie Racicot CRÉDITS PHOTOS
Responsable des services éducatifs _ Art Educator Page 8
EXPRESSION, Centre d’exposition de Saint-Hyacinthe ORANGE 2015. Crédit photo : Nicolas
Groupes scolaires et communautaires
495, avenue Saint-Simon, Saint-Hyacinthe (Québec) J2S 5C3 Humbert
Visite commentée sur rendez-vous (en semaine seulement)
T 450 773-4209 Page 11
education@expression.qc.ca
expression@expression.qc.ca ORANGE 2015. Crédit photo : Christian
www.expression.qc.ca Roger Despatie et Étienne Rocheleau Roger
Responsables techniques aux expositions _ Exhibitions Technicians Pages 12-13
Entrée gratuite ! Free admission! Marie-France Gagné Atelier créatif et visite commentée.
Crédit photo : Raphaëlle
Technicienne au montage _ Assistant Technician
Mailhot-Bérard
Heures d’ouverture estivales _ Summer Gallery Hours
Patrick Foisy Page 15
Lundi au mercredi : fermé _ Monday to Wednesday: closed
Préposé à l’accueil (fin de semaine) _ Gallery Clerk (weekend) QUID Art contemporain, dans le cadre
Jeudi au dimanche : 13 h à 17 h _ Tuesday to Sunday: 1 pm to 5 pm
Médiateur (QUID Art contemporain) _ Art Mediator (QUID Art contemporain) de l’exposition Dimension lumière de
Dès le 20 septembre 2020 _ From September 20, 2020 Jocelyn Philibert.
Lundi : fermé _ Monday: closed Page 16
Mardi au jeudi : 10 h à 17 h _ Tuesday to Thursday: 10 am to 5 pm Session de Yoga avec Ä’ccord YOGA,
dans le cadre de l’exposition Dimension
Vendredi : 10 h à 19 h _ Friday: 10 am to 7 pm
lumière de Jocelyn Philibert. Crédit
Samedi et dimanche : 13 h à 17 h _ Saturday and Sunday: 1 pm to 5 pm photo : Raphaëlle Mailhot-Bérard.
19EXPRESSION, c’est d’abord une galerie d’arts visuels qui a pris naissance EXPRESSION was initially founded as a visual arts gallery at the Cégep de
au Cégep de Saint-Hyacinthe en 1985. EXPRESSION c’est, depuis 1989, Saint-Hyacinthe in 1985. In 1989, EXPRESSION became a museum institution,
une institution muséale installée au 2e étage du marché public de Saint- moving to its current location, a vast space on the 2nd floor of Saint-
Hyacinthe, dans un vaste espace qualifié par plusieurs comme l’une des plus Hyacinthe’s public market, described by many as one of the most beautiful of
belles salles d’exposition au Québec. EXPRESSION, c’est une présence qui a its kind in Québec. EXPRESSION is a space that has made its mark on Québec
su s’inscrire au sein du réseau québécois et canadien de l’art contemporain. and Canadian art scenes. EXPRESSION initiates students to contemporary
EXPRESSION, c’est l’accueil quotidien d’enfants qui sont initiés à l’art art on a daily basis. EXPRESSION frequently publishes remarkable books
contemporain. EXPRESSION, c’est l’édition de publications remarquables. on contemporary art. EXPRESSION promotes the work of renowned
EXPRESSION, c’est la mise en valeur du travail des artistes de renommée contemporary artists. EXPRESSION benefits from the expertise of a core
reconnus par leurs pairs. EXPRESSION, c’est l’expertise d’une équipe qui a team seasoned by years of challenges and successes. EXPRESSION is made
su composer avec les défis et les opportunités. EXPRESSION, ce sont des up of administrators and a community who have ceaselessly supported
administrateur.trice.s et une communauté qui ont soutenu ce centre d’art contemporary art. EXPRESSION has been growing for 35 years.
contemporain, sans interruption. EXPRESSION, c’est 35 ans de croissance.
With its impressive and innovative history, EXPRESSION is an exhibition centre
Fort de ses assises, EXPRESSION est un centre appelé destined to become a full-fledged museum.
à devenir un musée.
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