10E ANNIVERSAIRE - www.musicales-tannay.ch - Variations Musicales de Tannay
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10E ANNIVERSAIRE
DIXIÈME
ANNIVERSAIRE
Le Festival Classique
de la Côte
www.musicales-tannay.ch
MOREAU
BUNIATISHVILI
CAPUÇON
ARMSTRONG
PAHUD
VOLODINE
16 – 29 août 2019
musicales-tannay.ch Le Festival Classique de la Côte
CONTACT PRESSE
Illyria Pfyffer
+41 (0)79 217 15 63
illyria@illyria.ch
Serveur presse:
www.musicales-tannay.ch/espace-presse
Le Festival LIEU
CLASSIQUE
Dans un lieu d’exception:
route F-L-Duvillard 6, 1295 Tannay (VD)
Parc du Château offrant une magnifique
de la
CÔTE vue sur le lac Léman,
à 10 km de Genève, à proximité
de Coppet et de Divonne.
DATES
du 16 au 29 août 2019
CONCERTS
Sous la tente principale
ACCÈS
En voiture : Autoroute, sortie Coppet / Route
Suisse, Versoix Mies. Parkings proches.
En train : gare de Tannay.
En bateau : débarcadaire du port de Coppet
SERVICES
Restauration dans les jardins du Château avant
et après les concerts.
Entrée libre pour les jeunes jusqu’à 16 ans et
des billets demi-tarif pour les étudiants jusqu’à
25 ans. Pas de tarifs AVS.
Concerts sous tente maintenus par tous les temps
SITE INTERNET
www.musicales-tannay.ch
Adresse postale :
Variations Musicales de Tannay
1295 Tannay
Adresse e-mail : variations@musicales-tannay.ch
Compte : Banque UBS SA, Genève
IBAN CH10 0024 0240 1093 6501
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
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27 et 28 août 2010 • Château de Tannay DU 26 AOÛT AU 2 SEPTEMBRE 2012 - CHÂTEAU DE TANNAY
Vendredi 27 août dès 18h30 buffet et boissons
20h30 Entrée : CHF 30.-, AVS/étudiants CHF 25.-, entrée libre jusqu’à 14 ans.
Mozart Concerto no 4 pour violon et orchestre
Schumann Romance Abendlied
ALEXANDRE THARAUD
Graphisme: www.nassisi-graphiste.ch / Photographies: K. Buniatishvili: - Julia Wesely / Nemanja Radulovic et Ophélie Gaillard: - Caroline Doutre/TransArt.
pour hautbois et cordes
Mozart Symphonie no 29 Ve. 26 août, 20h30 - Récital
Par l'Orchestre de Lancy-Genève.
Samedi 28 août dès 16h00 buffet et boissons
ENSEMBLE BELLENOTES
Sa. 27 août, 17h00 - Concert gratuit, Camille Saint-Saëns, Le Carnaval des Animaux
Goûter offert aux enfants par Mirabaud & Cie Banquiers Privés
17h00 Entrée libre – explications pour les enfants
Vivaldi Les quatre saisons
MELODIE ZHAO
Sa. 27 août, 20h30 - Avec l’orchestre du festival, dir. Jonathan Haskell
Piazzola Les quatre saisons de
Buenos Aires ELIZABETH SOMBART
BUNIATISHVILI
par la Nouvelle Ménestrandie.
Di. 28 août 17h00 - Avec l’Orchestre Solidaire Résonnance, dir. Diego Miguel-Urzanqui
Khatia &
Gvantsa
20h30 Entrée : CHF 30.-, AVS/étudiants CHF 25.-, entrée libre jusqu’à 14 ans.
Purcell Didon et Enée, opéra en 3 actes
par la Nouvelle Ménestrandie. Nemanja RADULOVIC
FAVRE-KAHN
& Laure
26, 27 et 28 août 2011
Château de Tannay GAILLARD
Graphisme: www.nassisi-graphiste.ch
Ophélie
concert 2009 avec l’EVIR
Réservations: +41 79 946 13 06
www.musicales-tannay.ch
Réservations: tel +41(0)79 862 12 53
Commune www.musicales-tannay.ch
de Tannay
• Fondation Gandur pour la Jeunesse • Commune de Tannay
Réservations: tel 022 960 95 56 / Buffet et boissons, traiteur Régéservice SA • Genolier Swiss Medical Network • Communes de Terre Sainte
www.musicales-tannay.ch Fondation Gandur pour la Jeunesse • Commune de Tannay • Communes de Terre Sainte • Comita SA
D u 2 5 a o û t a u 1 er s e p t e m b r e 2 0 1 3
C h ât e a u D e ta n n ay
Louis
SCHWIZGEBEL-WANG
& Rachel KOLLY D’ALBA
avec l’Orchestre de
Chambre de Genève
Avi AVITAL
& Geneva Camerata
David GREILSAMMER
Marielle
et Katia
Labèque
GreiLsammer
David
Béatrice
berrut
Nicholas
anGeLiCh Jean-
Guihen
queyras
Graphisme: www.nassisi-graphiste.ch
Graphisme: www.nassisi-graphiste.ch
Du 24 au 31 août 2014
Château de Tannay www.musicales-tannay.ch
www.musicales-tannay.ch Billets: www.ticketcorner.ch
et aux points de vente Ticketcorner
ou par téléphone au 0900 800 800
Commune Commune Communes Comita sa Communes de Terre sainTe (CHF 1.19 / min., tarif réseau fixe)
de tannay de Coppet de terre sainte
s
Ü
RDÜduNo C
les sœur 18 au 27 août 2017
DÖ de piano
Concert à la plage
www.musicales-tannay.ch 17 au 26 août 2018
(18 août à Gland, 24 août à Nyon)
le 20 août 2016
18h30 à Gland
musicales-tannay.ch
Graphisme: www.nassisi-graphiste.ch
www.nassisi-graphiste.ch
Khatia et Gvantsa
BUNIATISHVILI
Isabelle
FAUST
Renaud
CAPUÇON
Nikolaï
LUGANSKY
Orchestre National
Symphonique de
Cameristi
della
Sergei
SCALA
BABAYAN
Renaud LETTONIE
CAPUÇON
Graphisme: www.nassisi-graphiste.ch
Khatia
BUNIATISHVILI
BERTHOLLET
Camille
et Julie
Le Festival Classique
de la Côte
THOMASCamille
GROSVENOR
Benjamin
Du 19 au 28 août 2016
Le Festival Classique
Château de Tannay www.musicales-tannay.ch
Billets: www.ticketcorner.ch de la Côte
et aux points de vente Ticketcorner
ou par téléphone au 0900 800 800
Billets: www.ticketcorner.ch (CHF 1.19 / min., tarif réseau fixe)
et aux points de vente Ticketcorner
ou par téléphone au 0900 800 800 et sur: www.musicales-tannay.ch
(CHF 1.19 / min., tarif réseau fixe)
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
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A N N I V E R S A I R E
Les Variations Musicales de Tannay fêtent cette année dix ans d’existence !
C’était au départ un défi que nous nous étions donné de proposer à entendre
- non loin de Genève, déjà largement servi en concerts classiques de qualité
- quelques-uns des grands artistes du moment.
On a dit qu’il ne fallait pas avoir de rêves beau programme puisque nous y accueil-
médiocres, car ce sont les plus difficiles à lerons quelques fidèles comme Khatia
réaliser ! C’est bien ce que nous avions Buniatishvili et Renaud Capuçon. Nous
en tête en offrant très vite à notre public aurons le plaisir d’entendre également
quelques-uns des meilleurs interprètes du son frère, Gautier Capuçon, Emmanuel
moment, familiers des grandes scènes in- Pahud, Alexei Volodine et bien d’autres
ternationales ainsi que des jeunes artistes encore. Les jeunes y auront aussi leur
aux talents déjà bien affirmés. place comme le pianiste prodige Kit Arms-
trong et la jeune percussionniste Adélaïde
C’est ainsi que très vite, les Variations Mu- Ferrière (Victoire de la Musique classique
sicales de Tannay se sont imposées comme 2017).
une manifestation de qualité qui a trouvé
une belle place dans la ronde des festivals Ajoutons que l’une des particularités de ce
classiques de l’été ! Aujourd’hui la liste est festival, c’est qu’il entend donner au jeune
déjà longue de toutes celles et ceux qui se public la possibilité, dans une sympathique
sont produits à Tannay, de ces artistes que proximité avec les musiciens, d’approcher
nous aimons et qui ont avec nous cette les grandes œuvres du répertoire. L’en-
ambition de partager avec notre public le trée est ainsi gratuite pour les enfants et
meilleur de ce qu’ils peuvent offrir. l’un de nos concerts leur est directement
destiné. Cette année, nous ferons aus-
Pour cette année-anniversaire, les « Va- si place aux élèves du Conservatoire de
riations », comme on aime à les appeler l’Ouest Vaudois qui auront la possibilité
aujourd’hui, proposent à nouveau un très de se produire dans le cadre du festival.
Les artistes reçus à Tannay
ces dix dernières années !
Khatia et Gvantsa Buniatishvili, Renaud Capuçon, Nadège Rochat,
Nikolaï Lugansky, Isabelle Faust, Gérard Caussé, Camille et Julie Berthollet,
Sergei Babayan, Camille Thomas, Benjamin Grosvenor, Estelle Revaz,
Cédric Pescia, Ufuk et Bahar Dördüncü, Romain Leleu, Anne Gastinel,
David Kadouch, Alexandra Conunova, Andrei Korobeinikov,
Laure Favre-Kahn, Alexandre Kniazev, Rachel Kolly d’Alba,Vadim Repin,
Marielle et Katia Labèque, Avi Avital, Béatrice Berrut, Louis Schwizgebel-
Wang, Nemanja Radulovic, Boris Berezovsky, Ophélie Gaillard,
Jérôme Ducros, Mélodie Zhao, Pierre-Yves Hodique, Elizabeth Sombart,
Adam Laloum, David Greilsammer, Alexandre Tharaud
et bien d’autres encore !
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
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PROGRAMME 2019
Vendredi 16 août, 20h
Adelaïde FERRIÈRE, marimba
avec l’Orchestre du festival, composé de musiciens
de l’OSR, direction Jonathan HASKELL
L.v.Beethoven (1770-1827) : Ouverture de Fidelio
Pablo de Sarasate (1844-1908) : Fantaisie sur Carmen, op. 25
A.Vivaldi (1678-1741) : Concerto en do majeur RV 443
Pause
L.v.Beethoven (1770-1827) : Symphonie n°7 en la majeur op.92
Samedi 17 août, 11h. «Jeunes talents» (entrée gratuite)
Laetitia EXERTIER, récital de piano
Sous le patronage du Conservatoire de l’Ouest
Vaudois COV
Samedi 17 août, 20h
Edgar MOREAU, violoncelle
& Jérémie MOREAU, piano
C. Franck (1822-1890) : Sonate pour violoncelle et piano
S. Prokofiev (1891-1953) : Sonate pour violoncelle et piano en do
majeur op. 119
Pause
F. Schubert (1797-1828) : Sonate en la mineur, D. 821 « Arpeggione »
pour violoncelle et piano
J.S. Bach (1685-1750) : Sonate pour violoncelle et piano n° 3 en sol
mineur, BWV 1029
Dimanche 18 août, 17h
Khatia & Gvantsa
BUNIATISHVILI, 2 pianos
avec l’Orchestre de Chambre de Bâle KOB,
W. A. Mozart (1756-1791) : Divertimento en si majeur KV 137
W. A. Mozart (1756-1791) : Double concerto KV 365
Pause
W. A. Mozart (1756-1791) : Symphonie n°29 en la majeur KV 201
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
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PROGRAMME 2019
Mardi 20 août 20h
Renaud CAPUÇON, violon et direction
et les « Lausanne SOLOISTS »
J.S. Bach (1685-1750) : Concerto BWV 1041
J.S. Bach (1685-1750) : Concerto BWV 1042
J.S. Bach (1685-1750) : Concerto pour 2 violons BWV 1043
Pause
P.I. Tchaikovsky (1840-1893) : Sérénade op. 48
Vendredi 23 août 20h
Kit ARMSTRONG, récital de piano
FANTASIA
W. Byrd (1540-1623) : Voluntarie, Nevell XLII et Fancy,
Nevell XXXVI, FVB CIII
J. Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) : Fantaisie en sol SwWV 271
J.S. Bach (1685-1750) : Prélude et Fugue en la mineur BWV 894
W. A. Mozart (1756-1791) : Fantaisie et Fugue en do majeur KV 394
Pause
F. Liszt (1811-1886) / Ferruccio Busoni (1866-1924) 1897 : Fantaisie
et Fugue sur le choral « Ad nos, ad salutarem undam » S259
Samedi 24 août, 14h
Concert des familles (entrée gratuite)
L’ENSEMBLE INTERMEZZO,
composé de musiciens de l’OCG
sous la direction de Ahmed Hamdy avec la
collaboration d’Anne Durand, comédienne
E. Grieg (1843-1907) : Peer Gynt 1874
(drame lyrique d’après Henrik Ibsen)
Samedi 24 août 19.30h
Cameristi della SCALA
direction Wilson HERMANTO,
Alexei VOLODINE, piano soliste
W.A. Mozart (1756-1791) : Symphonie n° 40 en sol mineur K. 550
L.v.Beethoven (1770-1827) : Concerto pour piano n° 3 en do mineur
op. 37
Pause
F. Schubert (1797-1828) : Symphonie n° 6 en do majeur D. 589
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
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PROGRAMME 2019
Dimanche 25 août, 11h. «Jeunes talents» (entrée gratuite)
COV, concert des élèves du
Conservatoire de l’Ouest Vaudois
Dimanche 25 août, 17h
« Siga VOLANDO » et l’Orchestre de
Chambre de Genève, direction Arie VAN BEEK,
avec la participation de Susana ORTA, chant
et Liudmila et Mijail, danse.
Noche Cubana, La Havane-Tannay.
Un programme festif où il est question de bords de mer, de ruelles
colorées, de verres de rhum et de cigares volant en fumée. Deux
danseurs complètent ce tableau poétique en donnant corps à la
tradition cubaine.
Mardi 27 août, 20h
Gautier CAPUÇON, violoncelle
et la Classe d’Excellence de Violoncelle
de la Fondation Louis Vuitton
G. Bizet: Carmen fantaisie (1875) / J. Haydn: Duetto (1775) /
P.I.Tchaikovsky: Andante Cantabile (1871) / J.B. Barriere: Sonate (1740) /
B. Montovani: Ô salutaris hostia (2017) / R.Wagner: Lohengrin (1850) /
A.Wilson: Lament (1998) / A. Piazzola: Fuga y misterio (1968)
Pause
G. Sollima: Violoncelles, vibrez (1993) / S. Rachmaninoff: Vocalise (1912) /
J. Offenbach: Duo (1847) / G. Connesson: Trois jardins (2018) /
E. Elgar: Salut d’amour (1888) / N. Paganini: Duo (1815) /
J. Martinez Campos: Fantaisie (2015)
Jeudi 29 août, 20h
Emmanuel PAHUD, flûte
avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne,
direction Oksana LYNIV
Franz Xaver Wolfgang Mozart (1791-1844) : Ouverture en ré majeur
W.A. Mozart (1796-1791) : Concerto pour flûte et orchestre n°1 en
sol majeur KV.313
Pause
W.A. Mozart (1796-1791) : Symphonie n° 41 en do majeur KV.551
dite « Jupiter »
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
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BIOGRAPHIE
Adelaïde Ferrière, marimba
La vivacité et la grâce !
Sur cinq octaves et munie de quatre baguettes, Adelaïde Ferrière fait
sonner son instrument au timbre chaud avec une grande expressivité,
une maîtrise technique éblouissante. A vingt ans, elle remporte en 2017
une Victoire de la musique classique dans la catégorie « Révélation soliste
instrumental de l’année » puis le 1er prix de la compétition internationale
de musique de Salzbourg, « Grand Prize Virtuoso ».
A Dijon, Adélaïde fait ses premiers pas dans le Salzbourg, la National Portrait Gallery de Londres,
monde de la musique et de la percussion entourée le Merkin Concert Hall de New York, la Philhar-
par des parents musiciens. Après avoir remporté monie du Luxembourg et au sein de prestigieux
de nombreux prix à des concours internationaux, festivals.
elle obtient un Master avec distinction en 2017 au
Conservatoire National Supérieur de Musique et Elle a participé à plusieurs créations mondiales,
de Danse de Paris, ainsi qu’au Royal College of Mu- dont le «Concerto pour deux cors et percussion»
sic de Londres. Elle est lauréate de la Fondation Sa- d’Alexandre Ouzounoff, la pièce « Early Summer
fran pour la Musique en 2017 ainsi que de l’Adami. Rain », de Camille Pépin, l’Oratorio « Cris », de
Thierry Escaich ou encore « Rhapsodie Monstre »,
La même année, elle se produit sur la scène de d’Alexandros Markéas lors du Festival Présences.
l’Opéra de Paris lors de 20 représentations, pour la
création du ballet « Play » du chorégraphe Alexan- Elle est soutenue par Southern Percussion UK et
der Ekman, et travaille en étroite collaboration Black Swamp Percussions USA.
avec Mikaël Karlsson, compositeur de la musique
originale du projet, qui lui dédiera une œuvre pour Adelaïde Ferrière est à l’aube d’une éblouissante
percussion solo en 2019. carrière.
En 2018, elle rejoint le Trio KDM aux côtés du « La jeune femme incarne l’arrivée des percussions sur
percussionniste Gilles Durot, l’accordéoniste An- le devant de la scène classique » (LeFigaro), « L’étour-
thony Millet et entre en résidence à la Fondation dissante percussionniste sait manier les baguettes
Singer-Polignac avec le Trio Xenakis. avec une impressionnante agilité, elle fait sonner son
marimba avec une épatante expressivité » (Téléra-
La jeune percussionniste est invitée à se produire ma), « Sa dextérité, sa grâce chorégraphique et sa
en soliste dans différents festivals ou sur des scènes maîtrise étonnante captivent » (Classica), « Elle dévale
prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, ses cinq octaves avec une agilité juvénile » (Diapason)
l’Auditorium de Radio-France, le Mozarteum de Crédits photos:
©Roberto Giostra
BIOGRAPHIE
Edgar Moreau, violoncelle
Virtuose admirable et poète des sons !
Edgar Moreau est un prodige du violoncelle. Son talent exceptionnel réunit
fougue, jeunesse, puissance et finesse. Sa personnalité, son charisme, sa sonorité
large, généreuse et veloutée séduisent.
Né en 1994 à Paris, il commence le violoncelle à Capuçon, Frank Braley, Gérard Caussé, Yo-Yo Ma,
quatre ans. Après avoir suivi l’enseignement de Paul Meyer, David Kadouch, Jean-Frédéric Neuburger,
Xavier Gagnepain, il est admis au Conservatoire les Quatuors Talich, Prazak, Ebène, Modigliani. Il est
national supérieur de musique et de danse de Paris membre du quatuor Renaud Capuçon.
dans la classe de Philippe Muller en 2009. Il intègre
ensuite la Kronberg Academy où il étudie avec Sa discographie est riche de quatre albums produits
Frans Helmerson. chez Erato qui ont été encensés par les critiques et
ont reçus les faveurs du public.
Lauréat du Concours Rostropovitch en 2009
avec le Prix du Jeune Soliste, Edgar Moreau Edgar Moreau joue sur un violoncelle de David Crédits photos:
remporte à 17 ans le Deuxième Prix du XIVème Tecchler de 1711. © Julien Mignot Erato
prestigieux Concours Tchaïkovski à Moscou en
2011. Révélation instrumentale classique Adami
2012, Premier Prix et six prix spéciaux au Young
Concert Artists à New-York en novembre 2014,
« Révélation Instrumentale 2013 » et « Soliste
Instrumental 2015 » des Victoires de la Musique
Classique, voilà un tableau d’honneur hors du
commun pour ce musicien de vingt-cinq ans.
Edgar Moreau enchaîne dès lors une carrière
internationale. Se produisant déjà en soliste à
l’âge de onze ans avec l’Orchestre du Teatro
Regio de Turin en 2006, il joue depuis avec les
plus prestigieux orchestres philharmoniques en
Europe, en Asie, en Amérique, sous la direction
de chefs d’orchestre renommés, notamment, de
Krzysztof Penderecki, Valery Gergiev, Jean-Claude
Casadesus, Tugan Sokhiev, Alain Altinoglu, Nicolaj
Znaider, Jakub Hrusa, Gustavo Dudamel.
Edgar Moreau est invité dans de nombreux
festivals. Il a été un hôte de choix du Festival des
Variations musicales de Tannay en 2014 et 2016.
Il a par ailleurs joué à Paris lors de l’hommage
national rendu aux victimes des attentats du 13
novembre aux Invalides.
Son grand intérêt pour la musique de chambre lui
a offert l’occasion de jouer avec Martha Argerich,
Nicholas Angelich, Khatia Buniatishvili, Renaud
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
Page 10BIOGRAPHIE
Jérémie Moreau, piano
La musique, un talent et une passion familiale !
Né en 1999, Jérémie Moreau commence le piano au CRR de Paris et fait en
parallèle sept ans de danse classique. Il renonce finalement à cette discipline
pour se consacrer pleinement à la musique, suivant l’exemple de son frère
violoncelliste et de ses sœurs violonistes.
Déjà lauréat de divers concours internationaux, Il est régulièrement conseillé et guidé par Bruno
notamment le concours des Virtuoses du cœur, il Rigutto et suit des master-classes avec des
termine à dix-neuf ans ses études au Conservatoire musiciens de haut vol dont Daniel Barenboïm.
National Supérieur de Musique de Paris (classe de
Denis Pascal) muni d’une Licence et d’un Premier Jérémie joue dans de nombreux festivals. Il s’est
Prix à l’unanimité avec les félicitations du jury. Il produit notamment en juin 2018 au Festival Chopin
est admis en septembre 2018, sur concours, à la de Bagatelle et à Aix-en-Provence en soliste dans
Saïd-Barenboïm Academy à Berlin dans la classe le Premier Concerto de Chostakovitch. En 2019, il
d’Andras Schiff. est invité à se produire au Seoul Art Center (Corée
du Sud) et aux Flâneries musicales de Reims avec
son frère Edgar, violoncelliste.
Un double CD (Soupirs Editions) des Archives du
Festival de Nohant, dans lequel il joue les «Scènes
d’Enfants» de Robert Schumann a reçu le Choc
de Classica.
Jérémie, à l’automne 2018, a pu intégrer sur
concours la prestigieuse Académie Barenboim-
Said à Berlin dans la classe de Sir Andras Schiff.
Crédits photos:
© Carl Vanassche
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
Page 11BIOGRAPHIE
Gvantsa Buniatishvili, piano
La musique en partage.
Née en Géorgie en 1986, Gvantsa Buniatishvili se produit très jeune en
public, aussi bien en récital ou en duo à quatre mains avec sa sœur Khatia,
qu’avec orchestre.
Gvantsa Buniatishvili découvre le piano dès son Elle est invitée par les festivals de la Ruhr, de Crédits photos:
© Julien Mignot
enfance, grâce à sa mère passionnée de musique et Lucerne, à la Schubertiade en Autriche, à La Roque
excellente pédagogue. Elle termine ses études dans d’Anthéron, à Eygalières, à Saint-Denis, à Auvers-
son pays natal et sort diplômée du conservatoire sur-Oise, au Gstaad Menuhin Festival, au Antalya
de Tbilissi, dans la classe de Tengiz Amirejibi. piano festival, au Al Bustan Festival à Beyrouth et
au Progetto Martha Argerich à Lugano.
Appréciée très jeune pour son talent, sa virtuosité
et sa musicalité, elle s’est produite notamment Gvantsa et sa sœur Khatia ont des vies différentes,
à Vienne (Musikverein), à Paris (Salle Pleyel, au mais elles sont soudées par une admiration
Théâtre des Champs-Elysées, Philharmonie), à réciproque. Leur présence à quatre mains sous
Aix-en-Provence (Grand Théâtre de Provence), les feux de la rampe c’est aussi une rencontre
à Prague (Rudolfinum Concert Hall), à Berlin affectueuse de deux histoires vécues dès l’enfance,
(Philharmonie), à Dortmund (Konzerthaus), à de deux artistes fusionnelles dans leur amour de
Stuttgart (Liederhalle), à Turin (Conservatoire la musique.
Verdi), à Innsbruck, Genève, Zurich, Montreux,
entre autres lieux réputés. Gvantsa Buniatishvili parle couramment géorgien,
français, anglais et russe.
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
Page 12BIOGRAPHIE
Khatia Buniatishvili, piano
Pureté, spontanéité, virtuosité !
Khatia Buniatishvili, pianiste dotée d’une joyeuse énergie, ne laisse personne
indifférent.Très sollicitée tant par les médias que par les plus grandes salles
du monde, elle s’impose comme une interprète majeure, qui exprime avec
brio les émotions les plus passionnées comme les sentiments les plus délicats.
Née au solstice d’été 1987 en Géorgie qui connaît
alors une période sombre de son histoire, Khatia
Buniatishvili commence ses études de piano dès sa
petite enfance avec sa mère et donne, à six ans, son
premier concert avec l’Orchestre de Chambre de
Tbilissi où elle poursuit ses études. Elle se perfectionne
par la suite à Vienne avec Oleg Maisenberg. Elle est
lauréate de nombreux concours internationaux
dont le Concours Horowitz et le Concours Arthur
Rubinstein. En 2012, elle est nommée « étoile
montante » du piano par le Konzerthaus et le
Musikverein de Vienne.
Avec sa virtuosité flamboyante et sa prestance, elle
est très vite invitée par les orchestres de renom sur
toutes les scènes les plus prestigieuses du monde
entier, notamment : le Carnegie Hall à New-York,
le Royal Festival Hall à Londres, le Concertgebouw
d’Amsterdam, la Philharmonie de Berlin ou de Paris,
le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, la Scala
de Milan, ainsi qu’en Israël, au Japon et en Chine.
Elle est très appréciée dans les grands festivals : le
Hollywood Bowl, iTunes festival, le BBC Proms, ceux
de Salzbourg, Verbier, Gstaad, La Roque d’Anthéron,
le Klavier-Festival Ruhr, le « Progetto Martha Argerich ».
Parmi ses partenaires on peut citer les chefs de
notoriété internationale tels : Zubin Mehta, Placido
Domingo, Neeme et Paavo Järvi, Yannick Nézet-
Séguin Kent Nagano, Mikhail Pletnev, Vladimir
Ashkenazy, Semyon Bychkov, Myung-Whun Chung, Au cours des dernières saisons, Khatia s’est engagée
Philippe Jordan, Long Yu, François-Xavier Roth, dans de nombreux projets caritatifs.
Leonard Slatkin etc.
Ses derniers enregistrements ont reçu le prix
Outre sa brillante carrière de soliste, elle se produit ECHO Classik à Berlin. Celui des concertos 2 et 3
en musique de chambre avec les grands musiciens de de Rachmaninov avec le Czech Philharmonic sous la
sa génération et également à quatre mains et deux direction de Paavo Järvi, a rencontré un grand succès.
pianos avec sa sœur Gvantsa.
Une maxime qu’elle aime relayer reflète la générosité
En 2015, les musiciens de l’Orchestre de Cannes, et la liberté de ses interprétations: « Tout ce que
(le CPACA) lui demandent de succéder à Brigitte tu donnes t’appartient et tout ce que tu retiens est
Crédits photos:
Engerer comme marraine de l’orchestre. perdu ». © Gavin Evans
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
Page 13BIOGRAPHIE
L’Orchestre de Chambre de Bâle
L’Orchestre de Chambre de Bâle s’affirme aujourd’hui comme l’une des
principales formations sur la scène internationale. Invité dans le monde
entier, il gère également sa propre saison de concerts à Bâle.
Fidèle à son esprit pionnier et à son indépendance Aux côtés de ses partenaires et coproducteurs,
artistique, il poursuit dans une recherche le Theater an der Wien, le Théâtre des Champs-
esthétique ambitieuse de nouvelles voies en Élysées de Paris et l’Elbphilharmonie de Hambourg,
matière d’interprétation, sur instruments d’époque le Kammerorchester Basel interprète également
comme sur instruments modernes, faisant de cette une série d’opéras importants sous forme de
diversité sa marque de fabrique internationale. concerts, de l’Armida de Haydn au Fidelio de
Beethoven, en passant par les opéras da Ponte
Le Kammerorchester Basel travaille avec des de Mozart. Se concentrer sur l’écoute permet de
artistes tels que Maria João Pires, Sol Gabetta, prendre conscience de l’habileté artistique de ces
Nuria Rial, Christoph Prégardien, Erwin Schrott opéras.
et René Jacobs. On rappellera également le
partenariat de l’ensemble avec Renaud Capuçon, Spécialiste du classicisme viennois et du baroque,
engagé à ses côtés dans le triple rôle de soliste, de le Kammerorchester Basel défend également
chef et de musicien de chambre. Une collaboration le répertoire contemporain. Les commandes
fructueuse lie également l’orchestre à son chef annuelles de l’orchestre et sa participation au
invité permanent Giovanni Antonini, avec pour Basel Composition Competition sont autant
projet emblématique un cycle Beethoven qui lui a de témoignages de cet engagement. En outre,
valu un ECHO Klassik dans la catégorie « Meilleur l’ensemble a placé la médiation et l’échange créatif
ensemble 2008 ». Toujours sous la direction de avec les jeunes et les enfants au cœur de cet
Giovanni Antonini, une intégrale des symphonies engagement.
de Haydn en concert et au disque est prévue pour
l’horizon 2032 en alternance avec l’ensemble italien Une vaste discographie enregistrée chez Sony,
Il Giardino Armonico. Autre intégrale en concert Deutsche Harmonia Mundi et Warner Classics lui
et au disque, celle des symphonies de Schubert est a valu de multiples récompenses et l’excellence de
programmée pour les trois prochaines années sous l’ensemble bâlois. Crédits photos:
la direction de Heinz Holliger. © Lukasz Rajchert
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
Page 14BIOGRAPHIE
Cameristi della Scala
Un art italien dans l’expression musicale.
L’Orchestre de chambre des Cameristi della Scala a été fondé en 1982, il est
composé de la fine fleur des musiciens de la Scala de Milan.
Crédits photos:
© Ugo De Berti
Le répertoire de l’orchestre Cameristi della Scala
comprend les chefs-d’œuvre les plus importants L’orchestre des Cameristi della Scala a reçu, en
du XVIIIe siècle à nos jours et accorde une place 2012, le Prix Isimbardi de Milan, en reconnaissance
particulière à la musique instrumentale italienne de leur contribution au prestige de cette ville dans
inédite du XIXe siècle siècle italien, souvent le monde.
caractérisée par des solos de grande virtuosité
convenant bien à des solistes choisis parmi les plus Dès l’automne 2017, l’Orchestre des Cameristi a
talentueux. entamé une association avec Wilson Hermanto en
tant que premier chef invité.
Ces dernières années, l’orchestre s’est produit Les faits saillants de la Saison 2019-20 pour les
dans les salles de concert les plus prestigieuses du Cameristi della Scala avec Wilson Hermanto
monde : au Carnegie Hall durant deux saisons, au comprennent leur première prestation au Festival
siège des Nations Unies à New York, au MIT à George Enescu de Bucarest, la représentation de la
Boston. Il est invité dans beaucoup d’autres lieux Passion St. Matthieu de Bach à Milan et Lausanne,
de renom aux Etats-Unis, en Amérique du sud, en une invitation pour la deuxième année consécutive
Chine, en Israël, en Tunisie, en Inde et d’un bout à aux Variations Musicales de Tannay .
l’autre de l’Europe.
Pendant la Saison 2018-19, les Cameristi della Scala
De 2007 à 2009, l’Orchestre a participé aux Grands avec Wilson Hermanto ont joué en France et en
Concerts d’été donnés sur la Piazza del Duomo Allemagne ainsi que dans leurs séries annuelles au
à Milan, devant environ vingt mille spectateurs. A Teatro alla Scala de Milan.
cette occasion, une œuvre dédiée à la cathédrale,
écrite par un compositeur italien contemporain, Récemment, les Cameristi della Scala et Wilson
est jouée chaque année. Hermanto se sont produits dans la série des
principaux interprètes à la Tonhalle à Zürich, au
Dans le cadre des célébrations du 150e anniversaire Festival International d’Izmir en Turquie ainsi qu’au
de l’unification de l’Italie, l’orchestre a effectué, concert spécial en mai 2018 commémorant le
en 2011, un important travail de recherche sur la centième anniversaire de la naissance de Léonard
musique italienne de la période du Risorgimento Bernstein au Teatro alla Scala de Milan.
et produit plusieurs CD dédiés à la musique de
cette époque.
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
Page 15BIOGRAPHIE
L’ensemble « Lausanne Soloists »
Avec un nom qui symbolise à la fois son ancrage local et sa dynamique
internationale, l’ensemble « Lausanne Soloists » se veut témoin d’une
génération de musiciens formés à la Haute École de Musique de Lausanne.
Un projet ambitieux qui offre aux actuels et anciens couronnée de succès. L’ensemble repartira en
étudiants de l’HEMU l’opportunité exceptionnelle tournée en été 2019.
de donner des concerts aux côtés d’un artiste
mondialement reconnu. « Pour chaque étudiant, c’est essentiel de s’identifier
à un ensemble, se retrouver régulièrement, créer une
Lié à la Haute École de Musique de Lausanne sonorité commune. Pour l’HEMU, c’est formidable
(HEMU) pour y enseigner depuis 2014, Renaud d’avoir un ensemble qui la représente à travers le
Capuçon renforce sa relation avec cette dernière monde. Et pour tous, ce sera une expérience très
en s’engageant à ses côtés pour constituer ce enrichissante. » « C’est la plus belle école de la vie:
nouvel ensemble. Cette formation réunit une on apprend à écouter l’autre et à créer sa propre
vingtaine d’étudiants en master ou qui ont terminé sonorité » Renaud Capuçon.
leur cursus, issus de la classe de Renaud Capuçon
et de celles d’autres professeurs de l’HEMU. Ils Direction artistique, violon : Renaud Capuçon
sont choisis sur concours, sélectionnés pour la Solistes, violon : Alexandra Conunova, Liya
qualité de leur son. Petrova, Raphaëlle Moreau
Violons : Anna Egholm, Nazar Fedyuk, Samuel
Les Lausanne Soloists abordent un répertoire Hirsch, Simon Wiener, Gaëlle Spieser, Miléna
propre à ce type de formation et la première Lagresle, Sarah Velasco, Lucas Monerri-Fons
tournée de concerts est consacrée à Bach et Altos : Emma Girbal, Kei Ito, Valentyna
Tchaïkovski. Ils sont amenés à se produire en Suisse Pryshlyak, Greta Staponkuté
et à l’étranger une douzaine de fois par année, dans Violoncelles : Lucie Göckel, Maria Mendoza
le cadre des saisons de concerts et de festivals. Bastidas, Laure-Hélène Michel, Simon
Lefebvre
La Suisse et la France ont accueilli la tournée Contrebasses : Zhi Xiong Liu, Luca Rovero
inaugurale en février 2019. Affichant salle comble Clavecin : Stephanie Gurga
sur toutes les dates, cette série de concerts a été
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
Page 16BIOGRAPHIE
Renaud Capuçon, violon
La qualité du son, une quête d’absolu.
Par son rayonnement humain et musical, Renaud Capuçon séduit tous ceux qui le rencontrent.
« Son jeu demeure un exemple de clarté, de générosité solaire, de naturel expressif. Un des
violons les plus purs du monde». J-J. Roth.
Né à Chambéry, Renaud Capuçon étudie au CNSM de Lausanne. En février 2018 il fonde un nouvel
de Paris avec Gérard Poulet et Veda Reynolds puis ensemble à cordes, le « Lausanne Soloists ».
avec Thomas Brandis à Berlin et Isaac Stern. En 1998
Claudio Abbado le choisit comme Konzertmeister du Les grandes œuvres qui l’ont marqué sont les
Gustav Mahler Jugendorchester ce qui lui permet de Métamorphoses de Richard Strauss, la Symphonie
parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez, n°2 de Mahler dirigé par Claudio Abbado et la
Seiji Ozawa, Carlo Maria Giulini, Daniel Barenboim, Symphonie n°3 de Beethoven dirigé par Carlo Maria
Franz Welser-Moest. Giulini.
Nommé en 2000 « Rising Star » puis « Nouveau talent « Chevalier dans l’Ordre National du Mérite »
de l’année » et « Soliste instrumental de l’année » aux et « Chevalier de la Légion d’honneur », Renaud
Victoires de la Musique, il reçoit en 2006 le Prix Capuçon joue le Guarneri del Gesù (1737) qui a
Georges Enesco. appartenu au vicomte de Panette puis à Isaac Stern, Crédits photos:
l’un de ses mentors. © Simon Fowler Erato
Invité à donner de très nombreux concerts chaque
année, Renaud Capuçon parcourt l’Europe, les Etats-
Unis, l’Asie et se forge une carrière de prestige. Il
collabore avec les plus grands chefs et les orchestres
les plus prestigieux du monde.
Cette saison, Renaud est en tournée en Asie et
en Europe et joue avec : le Wiener Symphoniker,
l’Orchestre de Paris, le Rotterdam Philharmonic, la
Camerata Salzburg, Konzerthausorchester Berlin,
le New York Philharmonic, le National Symphony
Orchestra, le New World Symphony, le Sydney
Symphony Orchestra.
Passionné de musique de chambre, il collabore avec
Martha Argerich, Nicholas Angelich, Kit Armstrong,
Khatia Buniatishvili, Frank Braley, Guillaume Bellom,
Yefim Bronfman, Hélène Grimaud, Khatia et Marielle
Labèque, Maria Joao Pires, Jean-Yves Thibaudet,
Gérard Caussé, Yuri Bashmet, Myung-Whun Chung,
Yo Yo Ma, Mischa Maisky, Truls Mork, Michael Pletnev,
et son frère Gautier dans les plus grands festivals
Sa discographie est immense, ses enregistrements
reçoivent de belles distinctions. Son dernier album
« Au Cinéma » est consacré aux musiques de films.
Partageant son talent avec passion et générosité, il
est le fondateur et directeur artistique du Festival de
Pâques d’Aix-en-Provence, directeur artistique du
Festival Les Sommets Musicaux de Gstaad, ainsi que
professeur de violon à la Haute Ecole de Musique
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
Page 17BIOGRAPHIE
Kit Armstrong, piano
Une touche de génie !
Kit Armstrong, anglo-américain d’origine taïwanaise, diplômé d’un master
de mathématiques fondamentales, compositeur, est un pianiste aux dons
exceptionnels. Il subjugue tout le monde par la beauté du toucher, la hardiesse
du jeu, la finesse des inflexions.
L’incroyable Kit Armstrong, qualifié de phénomène Chambriste passionné, il entretient des partenariats
musical, est né à Los Angeles en 1992. Il a commencé artistiques étroits avec d’autres solistes instrumen-
à composer dès l’âge de cinq ans et se produit très taux et vocaux. Avec Renaud Capuçon, il a présenté
tôt comme pianiste. Il est aujourd’hui régulièrement l’intégrale des Sonates pour violon de Mozart dans
invité au Musikverein de Vienne, au Concertgebouw le cadre de la Semaine Mozart à Salzbourg et de la
Amsterdam, à la Philharmonie de Berlin, à l’Elbphil- Pierre Boulez Saal à Berlin. « Dès la première répé-
harmonie de Hambourg, au NHK Hall de Tokyo et tition, j’ai compris que j’avais affaire à quelqu’un d’ex-
au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. ceptionnel d’intelligence, de sensibilité musicale… Il
a un don à l’état pur, c’est un vrai génie dans le sens
Cosmopolite, d’une culture encyclopédique, il est noble du terme » dira de lui Renaud Capuçon.
choyé par les plus grands chefs et orchestres inter-
nationaux. Kit Armstrong a été promu Lauréat en Artiste aux multiples facettes, il s’est également fait
résidence lors des Festspiele Mecklenburg-Vorpom- un nom dans le monde entier avec ses composi-
mern à l’été 2018. Le Musikkollegium Winterthur l’a tions et a reçu, entre autres, des commandes du
nommé « Artist in Resonance » Gewandhaus de Leipzig et du Musikkollegium Win-
terthur.
Par ailleurs, il a créé des programmes consacrés au
lied et est apparu en tant qu’organiste à la Philhar-
monie de Berlin et à Cologne. En 2012, il a ache-
té une église menacée de démolition à Hirson en
France. Celle-ci est devenue un lieu de rencontre
d’artistes et prend part à l’excellent festival de mu-
sique de Thiérache.
Elève au Curtis Institute of Music de Philadelphie et
à la Royal Academy of Music de Londres, il étudie
en parallèle la composition à la Chapman University
et la physique à la California State University, puis les
mathématiques à l’Université Pierre et Marie Curie
à Paris. A l’âge de 13 ans, Kit Armstrong rencontre
Alfred Brendel, qui l’a fortement influencé en tant
que professeur et mentor et atteste de sa «compré-
hension de la grande littérature pianistique comme une
entité mêlant sentiment et raison, fraicheur et raffine-
ment ». Leur relation unique, cette transmission des
savoirs, a été documentée dans le film Set the Piano
Stool on Fire du réalisateur britannique Mark Kidel.
Crédits photos:
© Jean Francois Mousseau
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
Page 18BIOGRAPHIE
Jonathan Haskell, direction
Migrant d’un grand lac (le Lac Michigan) à un autre (le Léman) Jonathan
Haskell s’établit à Genève en 1978. Elève en direction d’orchestre de Léon
Barzin, protégé de Toscanini et d’Otto-Werner Mueller, ancien professeur à
Juilliard, il remporte un prix au concours Gino Marinuzzi de San Remo.
Il obtient son Bachelor of Arts avec la mention Winterthur, les Orchestres de la Radio de Bâle et
summa cum laude ainsi que son Master à l’Univer- Lugano et, à la demande de Fabio Luisi, le Phil-
sité de Yale et y intègre la société Phi Beta Kappa. harmonique de Graz, ainsi qu’à maintes occasions,
Comme chef invité, il a dirigé des orchestres tels l’Orchestre de la Suisse Romande (enregistrements
que La Tonhalle de Zurich, les Orchestres Philhar- radiophoniques et concert d’été). Par ailleurs, il a
moniques de Monaco, Nice, Strasbourg et Liège, conçu et dirigé plusieurs projets de concerts pour
l’Orchestre de l’Opéra de Gênes, l’Orchestre enfants avec les orchestres symphoniques cités.
de Chambre de Lausanne, le Musikkollegium de
Ardent défenseur de la musique contemporaine, il
a conduit l’Ensemble Contrechamps, MusikFabrik
et l’Ensemble Orchestral Contemporain à Firminy,
Grenoble et Lyon. Il a créé en Suisse l’opéra La
Demande en Mariage du Suisse Richard Dubugnon,
interprété par l’Orchestre de la Suisse Romande
en 2013. A Genève, il a dirigé en création mondiale
Le Procès de Michel Servet de Shauna Beesley, ainsi
que l’Ensemble de Musique de Chambre de l’OSR
dans un programme de musique française avec la
soprano Clémence Tilquin.
De 2011 à 2017, Jonathan Haskell a dirigé l’Or-
chestre du Festival des Variations Musicales de
Tannay composé de membres de l’Orchestre de
la Suisse Romande avec des solistes renommés :
Renaud Capuçon, Edgar Moreau, Béatrice Berrut,
Estelle Revaz, Camille Thomas, Rachel Kolly d’Alba,
Louis Schwizgebel, Camille et Julie Berthollet.
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
Page 19BIOGRAPHIE
Wilson Hermanto, chef d’orchestre
Un fin styliste.
Apprécié pour sa grande musicalité, son autorité naturelle et son élégance
exubérante en tant que chef d’orchestre,Wilson Hermanto a construit une
carrière internationale prolifique.
Après des débuts remarquables avec les Cameris- magne ainsi que dans leurs séries annuelles au Teatro
ti della Scala (Orchestre de chambre de la Scala de alla Scala de Milan. Wilson Hermanto a été réinvité
Milan), à partir de décembre 2017, il commence une à diriger l’Orchestre du Mariinsky et l’Orchestre Phil-
collaboration avec l’orchestre en tant que premier harmonique de Szczecin.
chef invité. Il a dirigé pour la première fois l’Orchestre Philhar-
monique de Heidelberg, l’Orquesta Sinfónica Nacio-
Les faits saillants de la Saison 2019-20 pour les Came- nal du Chili et le Sofia Philharmonic Orchestra.
risti della Scala et Wilson Hermanto comprennent
leur première prestation au Festival George Enescu Récemment, les Cameristi della Scala et Wilson Her-
de Bucarest, la représentation de la Passion selon St. manto se sont produits dans la série des grands inter-
Matthieu de Bach à Milan et Lausanne, une invitation prètes à la Tonhalle à Zürich, au Festival International
pour la deuxième année consécutive aux Variations d’Izmir en Turquie ainsi qu’au concert du centième
Musicales de Tannay ainsi que la direction par Wil- anniversaire de Leonard Bernstein au Teatro alla Sca-
son Hermanto de la Philharmonie de Varsovie et de la de Milan. Pour ses débuts au célèbre théâtre Ma-
l’Orchestre national de Metz (Lorraine). riinsky à Saint Petersburg en 2016, Wilson Hermanto
a dirigé Don Giovanni de Mozart.
Pendant la Saison 2018-19, Wilson Hermanto avec les
Cameristi della Scala ont joué en France et en Alle- Wilson Hermanto a développé un lien très fort avec
la France où il a dirigé l’Orchestre national de Lyon,
l’Orchestre philharmonique de radio France, l’Or-
chestre national du Capitole de Toulouse, l’Orchestre
de chambre de Paris, l’Orchestre national d’Ile-de-
France. Parmi les temps forts, on compte notamment
des concerts avec le Deutsche Radio Philharmonie
Saarbrücken autour de Richard Strauss retransmis
à la télévision à l’occasion du 150e anniversaire de
la naissance du compositeur. Il y a eu également des
concerts avec l’Orchestre symphonique de Prague,
le London Philharmonic Orchestra, le BBC Natio-
nal Orchestra of Wales, l’Orchestre de la Suisse ita-
lienne, le NDR Radiophilharmonie Hannover, l’Ulster
Orchestra à Belfast et l’English Chamber Orchestra.
Né à Jakarta, Wilson Hermanto est diplômé du
Conservatoire de musique Peabody en violon. Il a
poursuivi des études de direction d’orchestre à la
Manhattan School of Music avec Sixten Ehrling. Sir
Colin Davis devient son mentor musical. Wilson Her-
manto a également été l’un des derniers élèves de la
fameuse classe de direction du Carlo Maria Giulini à
la Scuola Musica de Fiesole en Italie ainsi qu’à l’Acadé-
mie du Festival de Lucerne sur l’invitation de Pierre
Boulez afin de travailler avec lui.
Crédits photos:
© Kaupo Kikkas
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
Page 20BIOGRAPHIE
Alexei Volodine, piano
Envoûtant magicien des sons !
Alexei Volodine fait partie des pianistes les plus remarquables de sa génération.
La presse internationale lui reconnaît une technique époustouflante, un
toucher charmeur, une sensibilité raffinée, un jeu naturel, précis, sans effets Crédits photos:
© Marco Borggreve
superficiels, une science approfondie des sonorités.
Né en 1977 à Saint Pétersbourg, Alexei Volodine
a suivi dès l’âge de 10 ans des cours à l’Académie
de musique Gnessine de Moscou. A 17 ans, il
poursuit sa formation auprès d’Elisso Virsaladzé
au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou puis
à l’Académie internationale de piano du Lac de
Côme. Il obtient une reconnaissance internationale
après sa victoire au Concours Géza Anda en 2003.
La carrière d’Alexei Volodine connaît un essor
international. Il se produit, entre autres, avec les
plus prestigieux orchestres philharmoniques ou
symphoniques d’Allemagne, de France, de Suisse,
des Pays-Bas, d’Espagne, d’Australie, des Etats-
Unis, de Russie, de Londres, de Vienne ou de
Milan sous la direction de chefs tels que Valery
Gergiev, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Carlo Rizzi,
Mikhail Pletnev, Semyon Bychkov, Marek Janowski,
Zoltán Kocsis, David Zinman, Sebastian Weigle,
Gerd Albrecht, Yakov Kreizberg, Tugan Sokhiev et
Vladimir Fedoseïev.
Volodine est un récitaliste très demandé. Il participe
régulièrement aux festivals d’envergure en France,
en Suisse, aux Etats-Unis, en Allemagne, en Russie,
notamment à Moscou et à Saint-Pétersbourg
(Nuits blanches).
Musicien de chambre, il se produit avec les talents
de sa génération. Le Quatuor Borodin, le Quatuor
Modigliani, le Cuarteto Casals et le Quatuor
Cremona sont de fidèles partenaires.
En 2009, Alexei Volodine a été nommé premier
«artiste du mois» de la nouvelle salle de concert
Mariinsky à Saint-Pétersbourg par Valery Gergiev,
avec lequel il a entrepris des tournées aux Etats-
Unis, au Japon, en Allemagne et en Espagne.
Sa discographie est importante réunissant des
œuvres de Prokofiev, Rachmaninov, Schumann,
Ravel et Scriabine. Son disque Chopin a remporté
un «Choc» de Classica et a reçu «cinq étoiles» de
Diapason.
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
Page 21BIOGRAPHIES
Gautier Capuçon, violoncelle
Une passion en violoncelle majeur.
Gautier Capuçon est un véritable ambassadeur du violoncelle d’aujourd’hui.
Il se produit chaque saison avec les chefs et instrumentistes les plus
renommés du monde.
Il est également depuis 2014 le fondateur et direc- Il a enregistré dernièrement deux albums : « Intui-
teur artistique de la Classe d’Excellence de Violon- tion » ainsi qu’un disque d’œuvres de Schumann
celle de la Fondation Louis Vuitton à Paris, dans le avec Bernard Haitink, Martha Argerich et Renaud
nouvel Auditorium conçu par Frank Gehry. Capuçon. Par ailleurs il apparaît à l’écran et en
ligne dans des programmes tels que The Artist
Né à Chambéry en 1981, Gautier Capuçon a com- Academy, Prodiges et Now Hear This.
mencé le violoncelle à l’âge de cinq ans. Lauréat
de plusieurs premiers prix de concours interna- Né à Chambéry en 1981, Gautier Capuçon a com-
tionaux, parmi lesquels le Prix international André mencé le violoncelle à l’âge de cinq ans. Lauréat
Navarra, il a été nommé « Nouveau talent de l’an- de plusieurs premiers prix de concours interna-
née » lors des Victoires de la Musique 2001. tionaux, parmi lesquels le Prix international André
Navarra, il a été nommé « Nouveau talent de l’an-
Gautier Capuçon est partout reconnu pour sa née » lors des Victoires de la Musique 2001.
musicalité expressive, sa virtuosité exubérante et
la sonorité profonde de son violoncelle Matteo Savant mélange de talent, de charisme et de sympa-
Goffriller de 1701. Il est artiste en résidence pour thie, la personnalité de Gautier Capuçon attire d’em-
cette saison avec l’Orquesta de Valencia. Au cours blée… il est l’un des violoncellistes emblématiques
de la saison 2018-2019, Gautier Capuçon crée un de sa génération. Sur scène, son jeu allie virtuosité, Crédits photos:
nouveau concerto de Dubugnon pour violoncelle fougue naturelle et passion. » – Le Soir, 2017. GregoryBatardon
et piano avec le pianiste Jean-Yves Thibaudet et les
orchestres symphoniques d’Australie, d’Anvers, la
Westdeutscher Rundfunk et l’Orchestre Philhar-
monique de Radio France. Gautier Capuçon a dé-
veloppé au cours de sa carrière des amitiés musi-
cales nombreuses et solides qui font de lui un invité
très sollicité.
Récitaliste et chambriste chevronné, on peut l’en-
tendre chaque année sur les principales scènes
et dans les grands festivals de la planète avec les
meilleurs interprètes de son temps. Il s’est pro-
duit au cours de ces deux dernières années avec
Lisa Batiashvili et Jean-Yves Thibaudet lors d’une
vaste tournée européenne en trio avec piano, ain-
si qu’avec ses partenaires de récital Frank Braley,
Gabriela Montero, Jean-Yves Thibaudet et Yuja
Wang. Il collabore également avec de nombreux
compositeurs contemporains tels que : Lera Auer-
bach, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Cam-
pogrande, Qigang Chen, Jérôme Ducros, Henri
Dutilleux, Thierry Escaich, Philippe Manoury, Bru-
no Mantovani, Krzysztof Penderecki, Wolfgang
Rihm, et Jörg Widmann.
Gautier Capuçon possède une discographie fournie
et s’est vu décerner de nombreuses récompenses.
Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire
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