16 17 INCANDESCENCE - ESPACE 110 - Ville d'Illzach
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ESPACE 110 CENTRE CULTUREL D’ILLZACH SAISON CULTURELLE 16 17 INCANDESCENCE
ÉDITO
Incandescence : état de ce qui est rendu lumineux par une forte chaleur.
Aujourd’hui, c’est un fait, une urgence, nous avons besoin de rendre le monde lumineux,
il nous faut donc de la chaleur.
Nous avons besoin de lieux où l’on peut échanger, s’émouvoir, rire, se défouler,
penser, apprendre, partager les difficultés de notre quotidien… notre joie en dépend !
L’Espace 110 – Centre Culturel d’Illzach s’inscrit dans cette démarche : un espace où
partager, c’est-à-dire donner et recevoir.
Une programmation culturelle : la création est le reflet de cet espace, c’est un refuge, c’est
une arme contre la folie des hommes. Il faut continuer ! Cette saison : du théâtre, de la
danse, de la chanson française, de la musique du monde…
Un lieu d’activités et de loisirs : la joie et le plaisir de partager ensemble des moments
chaleureux et sources d’épanouissement. Des activités aquatiques, artistiques et
manuelles, culinaires, de bien-être, de découverte, d’expression scénique, de langues
et littérature, sportives, musicales, une école de musique, une bibliothèque, des
accueils de loisirs…
Nous affirmons notre conviction ambitieuse et utopique de vous enthousiasmer,
d’aimer penser, d’aimer rêver, d’aimer imaginer, d’aimer…
Cette saison, allumons la lumière !
Jean-Pierre Verdeilhan, Président
Thomas Ress, Directeur
Cette année encore, la saison de l’Espace 110 - Centre Culturel d’Illzach s’annonce
très prometteuse et haute en couleur. Accompagnée des très nombreuses
activités proposées aux quelques 3000 adhérents, la programmation culturelle
est en effet aussi variée et de qualité que les années précédentes, le Concours
des 20èmes Européennes de Musique de Chambre et Bédéciné en constituant,
bien entendu, des moments très forts et attendus, et est en outre enrichie d’une
nouveauté, la Quinzaine de la danse, organisée en mars.
Après la construction l’année dernière, et dans son prolongement, cette nouvelle
saison s’inscrit sous le(s) thème(s) de la lumière. Protéiforme, elle illumine
le bâtiment de l’Espace 110 et brise l’obscurité, illustre la conscience dans le
processus de construction de soi, provient des feux de la rampe ou du projecteur
qui suit l’entrée en scène de l’acteur, et s’élève contre l’obscurantisme en des
temps troublés grâce à la culture et à l’ouverture d’esprit.
N’hésitez pas ! Venez rencontrer des artistes de tous horizons qui vous inviteront
dans leurs univers et laissez-vous envahir et éclairer par la lumière de cette nouvelle
saison.
Bonne saison culturelle à toutes et à tous !
Jean-Luc Schildknecht, Maire d’Illzach
3
LA QUINZAINE DE L’AMATEUR DES ARTS Coup de projecteur sur les artistes amateurs. Comédiens, danseurs, musiciens, membres de l’Espace 110 partagent leurs passions.
SAM 10
LA MUSICALE
SEPTEMBRE
TIGNASSE 16h30
Une dégaine en paire de ciseaux. Un humour
frangeur, capillotracté, dans une calvitie culturelle
alentour. Ne coupons pas les cheveux en 4, ces mecs-
là sont ébouriffants.
Crédit photo : Vladimir Lutz
QUATR’QUART 17h45
Dans les “roots” à lacets d’un paysage sonore mâtiné de jazz, rock
ou latino, Quatr’Quart joue des airs à danser issus de la tradition,
de la néo-tradition et parfois un peu plus.
ON A R’TROUVÉ LES CLÉS
Les anciens de Nothing Gulch décident de reformer un groupe et
19h
retrouvent alors les clés des coffres de leurs instruments qui étaient rangés
depuis des années. Le trousseau se recompose avec une nouvelle clé...
FLO BAUER & JOANA BROOKS
Flo, révélé par “The Voice”, et Joana, sont deux
20h30
jeunes artistes alsaciens issus de la même école. Elle
l’accompagne régulièrement lors de concerts pour
un duo riche en émotions...
AHMED EL SALAM 21h45
Précurseur de la World music, Ahmed mêle la chaleur
de sa voix à des couleurs musicales métissées.
Crédit photo : Olivier Zolgy
Les recettes de cette journée serviront à financer des actions en
faveur de l’accès de tous à la culture.
5
MER 14
SEPTEMBRE
20h
Théâtre - 1h05
La quinzaine de l’amateur des arts
DANCEFLOOR
MEMORIES Compagnie Rêves Résiduels
« En cinq mouvements où s’entrecroisent dialogues et récits,
trois personnages, deux hommes et une femme au soir de leur
existence, racontent, pour braver la vieillesse et la mémoire qui
s’en va, la beauté de l’amour et du désir. Trio singulier qui fait fi des
conventions, Gary, Pierre et Marguerite (…) ont décidé d’affronter
le temps et de jouir de la vie jusqu’au dernier moment. »
Avec : Adrian Chess, Régine Marchal et Jean-Charles Mattler
Auteur : Lucie De Pauw
Mise en scène : Mathieu Dietsch
Soutien technique : Flavien Deutsch
Soutien danse : Marc Fabrici
Crédit Photo : Nicolas Lehr - DNA
Production : Compagnie Rêves Résiduels.
MER 21
SEPTEMBRE
20h
Danse - 50mn
La quinzaine de l’amateur des arts
D’ICI OÙ LÀ-BAS.. Cie Art’Corps Creative
Selon les peuples et les époques où elles ont été exécutées, les
danses ont des motifs distincts et des façons différentes de se
pratiquer, très révélatrices du mode de vie et de la société. La
danse peut être un art, un rituel ou un divertissement. Les danseurs
exprimeront des idées et des émotions ou raconteront une histoire.
Avec : Cie Art’Corps Creative
OMBRE
Le point de départ est simple : deux corps qui évoluent et bougent
de manière dépendante ou indépendante en fonction de l’ombre, de
leurs ombres, de son ombre. L’ombre des deux corps s’affrontent,
se disputent, s’aiment, se déchirent puis redeviennent complices.
Cette ombre est cette part d’eux-mêmes qu’ils refusent a priori de
voir. Elle est issue du résultat, d’un ensemble, d’un duo.
Avec : Deborah Witz, Guillaume Frantz
Crédit photo : Guillaume Frantz
7
SAM 17 ET SAM 24
CHACUN
SEPTEMBRE
17h 19h 21h
DIM 18 ET DIM 25
SEPTEMBRE
SON
15 h 17h 19h
Théâtre déambulatoire - 1h20
La quinzaine de l’amateur des arts
PROBLÈME Compagnie Hélios
Le théâtre de Pinter présente un univers singulier, à la fois comique
et terrifiant, fait de sous-entendus, de malentendus et de pas
entendus du tout. On y parle un dialogue quotidien, banal, dans
lequel les mots sont des armes mortelles. Au travers de ces dix
scènes, la Compagnie Hélios vous invite à redécouvrir le grand
auteur britannique qui s’est illustré aussi bien au théâtre qu’au
cinéma.
Avec : Catherine Bouazza, Chantal Cheval, Joëlle Fuoc, Manu Costa, Guy
Schelcher, Claude Sitterlé, Jean-Pierre Verdeilhan
Auteur : Harold Pinter
Mise en scène : Jean-Pierre Verdeilhan
Technique : François Hamy, Marie-Lou Verdeilhan
Crédit photo : Guy Buchheit
Production : Compagnie Hélios.
9
LA SAISON Un feu d’artifice de créations originales, du théâtre, de la danse, de la musique du monde, de la chanson française…
PAS DE BABY-SITTER ?!
Parce qu’être parents ne doit pas vous empêcher de
venir voir un spectacle, nous gardons vos enfants de
3 à 12 ans durant la représentation. Un animateur
diplômé leur proposera des activités en lien avec
votre spectacle. Pour partager un même évènement,
chacun selon son âge…
FOODTRUCK
Les soirs de représentation, le foodtruck “Route des
Saveurs “ propose au public de l’Espace 110 un menu
“maison”, en lien avec le spectacle, préparé à partir
de produits frais. L’occasion de commencer la soirée
dans une ambiance chaleureuse et conviviale.
BRUNCH LITTÉRAIRE
Un samedi matin par mois, voilà l’occasion de
rencontrer d’autres passionnés de lecture et de
partager un coup de coeur, autour d’un thème en
lien avec la programmation de la Saison.
Animé par Clarisse Steinhilber et Cyril Blanc.
1 OCT Lire, sourire, rire : les livres qui font du bien
12 NOV BD et romans graphiques
4 FEV Histoires de pouvoir et d’ambition
29 AVR Envie d’Orient
13 MAI L’argent fait-il le bonheur ?
11SAM 1ER
OCTOBRE
20h
Humour - 1h20
CHATONS
VIOLENTS Océanerosemarie
Après le succès massif de son premier spectacle « La Lesbienne
Invisible » avec plus de 550 représentations et 40.000 spectateurs,
Océanerosemarie est de retour avec un nouveau “seule en scène” :
« Chatons Violents », qui évoque tour à tour les problèmes de couple,
l’adoption de chatons, les Parisiens qui s’exilent à Marseille, le
racisme de gauche et même le message de Jésus ! Comme dans son
premier spectacle, Océanerosemarie fait mouche et réussit le tour
de force d’aborder des sujets hautement « sensibles » avec humour
et bienveillance. En abordant des thèmes à la fois atemporels et
totalement d’actualité, elle nous fait réfléchir au visage actuel de la
société française, à la question de notre violence intrinsèque et à
notre relation à l’autre avec une naïveté toute philosophique.
Avec : Océanerosemarie
Mise en scène : Mikaël Chirinian
Ecriture : Océanerosemarie
Lumières : Denis Koransky
Musiques : Thibaud Frisoni
Crédit photo : Simon Barrère
Production : Théâtre des Béliers Parisiens. Management : La Gosse Productions. Avec le soutien
du fonds SACD Humour/One Man Show. La culture avec la copie privée.
13SAM 8
OCTOBRE
20h
Musique - 1h20
YAKCH’E
Yakch’e enlace avec légèreté les rythmes subtils du hang, du
udu, des vibrations d’un didgeridoo traditionnel, avec un chant
spontané et inspiré des voix du monde. La rencontre
fortuite en 2011 des deux artistes, Lily et Cyrille, forts tous deux
d’expériences de la scène éclectique a fait naître un duo complice et
complémentaire. Leurs compositions, empruntées des couleurs des
quatre coins du globe, laissent toutefois une part à la magie de la
musique de l’instant présent et du cœur, et vous plonge, le temps
d’un soupir, dans un univers onirique hors du commun.
Avec : Aurélie Jung et Cyrille Lecoq
Crédit photo : Julien Cuny
Production : Yakch’e.
15SAM 15
OCTOBRE
20h
Théâtre - 1h35
LA CAMPAGNE Le Talon Rouge
Corinne et son époux Richard ont quitté la ville pour la lande
anglaise. Une nuit, celui-ci ramène une jeune inconnue, trouvée
étendue au bord de la route. Enfin, c’est ce qu’il dit. Et nous voilà
à balancer nos lampes torches sur ces trois-là, sur leurs joutes
verbales, leurs chemins qui finissent en culs-de-sac, sur leurs vies
en morceaux, sur des débris de vérité. À soulever les tapis avec
eux, nous prenons un risque : passer de témoins à complices dans
ce décor propret semé de chausse-trappes et d’énigmes à ne pas
résoudre. Un triangle amoureux qui détourne les règles du jeu avec
un humour mordant, plein de silences et de fureur. So british !
Avec : Nancy Guyon, Catherine Javaloyès, François Kergourlay
Auteur : Martin Crimp - L’Arche Editeur, traduction Philippe Djian
Mise en scène : Catherine Javaloyès
Collaboration artistique : Guillaume Clayssen
Dramaturgie : Pascale Lequesne
Scénographie : Alexandre Fruh
Création lumières : Xavier Martayan
Création musique et son : Pascal Doumange
Costumes : Gwendoline Bouget
Travail du geste : Marie Dufaud
Construction décors : Pierre Chaumont, La Machinerie
Comité de lecture : le bAbel
Photographie : Raoul Gilibert Productions Photographiques
Administration : Agnès Weill
Production, Diffusion : Frédérique Wirtz
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Grand Est, de la
Région Grand Est, du Conseil Départemental du Bas-Rhin, de la Ville de Strasbourg, de la
Spedidam et de Boulevard des Productions.
17SAM 5
NOVEMBRE
20h
Théâtre - 1h10
BUNKER Compagnie Les Nuages Noirs
Bretelle, Mèche, Glaçon et Pourquoi Pas sont quatre jeunes. Ils sont
complètement seuls. Depuis un temps qu’on pourrait dire éternel,
ils ont grandi loin de tout, loin de la société, à peine entourés par
quelques objets rouillés. Libres de bâtir leur propre monde, ils
fondent ainsi un groupe solidaire dans lequel les relations entre eux
deviennent le pivot de leur existence. De là, ils réinventent leur
quotidien et une façon de s’exprimer en utilisant les bribes d’une
langue que le temps a progressivement effacée. Mais par un jour
de tempête ils trouvent une radio. C’est ainsi que la société qu’ils
avaient oubliée refait surface en amenant des présences du monde
d’aujourd’hui. L’idylle se rompt et les frontières entre la microsociété
et les schémas d’organisation du monde moderne se mêlent, faisant
d’eux des adultes et en quelque sorte des monstres contemporains...
Avec : Clément Delpérié, Timothée François, Nolwenn Peterschmitt et
David Terrier
Mise en scène : Martina Raccanelli
Texte : Jean-Marie Clairambault et Maddalena Caliumi (librement inspiré de
“Sa Majesté des Mouches” de William Golding)
Musique : Collectif « Nuit et Brouillard » (Thibault Chaumeil, Gabriel Durif,
Sylvestre Nonique-Desvergnes avec la participation de Marceau Beyer)
Lumière : Jérôme Dumas
Costumes : Elisabeth Deboissy
Crédit photo : Sylvestre Nonique-Desvergnes
Production : Lost in Traditions en partenariat avec le Théâtre du Cloître-Scène conventionnée,
BELLAC (Fr) et Pandemonium Teatro/teatro stabile di innovazione per l’infanzia e la gioventù,
BERGAMO (It). Soutiens : de l’ADIAM 19, le programme Jeunesse en action INJEP de la
Communauté Européenne, l’Institut Français avec la Région Limousin, l’Académie de l’Union
de Limoges et la SPEDIDAM en collaboration avec Théâtre La Marmaille et Théâtre Expression7,
Limoges.
19SAM 19
BÉDÉCINÉ
DIM 20
NOVEMBRE
10h - 18h
Le festival Bédéciné fait rayonner le 9ème art le temps d’un week-
end. S’y côtoient de grands noms de la BD européenne et de jeunes
auteurs, heureux de rencontrer lecteurs avertis et simples amateurs.
Bédéciné, c’est aussi de nombreuses expositions, des animations,
des ateliers et du spectacle vivant pour tous, dans une ambiance
familiale et chaleureuse.
PRÉSIDENT 2016
Dan
AUTEURS
Hermann, Dany, Manara, Rodrigue, Turf, Marini : les présidents
Sicomoro, Theo, Turconi, Canepa : les italiens encore et toujours
Batem, Janry, Bedu, Kox, Peral, Jean-Pol : les amis de notre président
Anne Teuf, Carali, Maffre, Hubsch, Munuera : les petits nouveaux !
...
EXPOSITIONS
Jean-François Charles, 25 ans déjà
Dan, président
Paul Carali, le Psykopat
Kox, agent 212
Marcel Pagnol, par Stoffel , Hubsch...
Les mangas
...
SPECTACLES
Le Fourbi, Cie OPUS
Grasse Carcasse, d’après Blast de Manu Larcenet, Collectif [23h50]
Super Elle, Théâtre l’Articule
Même Plas peur, Compagnie Crinoline
En Dérangement, Le Petit Monsieur
SOS Fanfare
21MER 30
NOVEMBRE
15h
Théâtre - 50mn
Jeune public (dès 6 ans)
MADEMOISELLE
ROUGE Tréteaux de Haute Alsace
Mademoiselle Rouge aime flâner dans la forêt. Elle aime aussi
désobéir ou imaginer qu’elle pourrait le faire et se lance alors dans
un voyage fantastique. Dans la forêt, elle a pu séduire plus d’un
loup en lui offrant quelques bonbons. Elle sait y faire. Elle a plus
d’un tour dans son sac. Rencontrer un loup, avoir peur ? Elle ne s’en
inquiète guère. Elle s’en sort toujours avec bonheur.
Texte : Cathy Aulard
Mise en scène et scénographie : André Leroy
Création images : Ludovic Haas
Avec : Cathy Aulard et Nicolas Pommier
Costumes et accessoires : Bénédicte Blaison (Théâtre de la Sinne)
Graphisme : Dominique Schoenig
Equipe de tournée :
Lumières : Flavien Deutsch
Son et images : Ludovic Haas
Equipe de création :
Lumières, création et régie : David Kindler (Théâtre de la Sinne)
Son – montage, régie et diffusion des images : Julien Bildstein (Théâtre de la Sinne)
Avec la participation de toute l’équipe du Théâtre de la Sinne et un
remerciement particulier à Olivier Glaentzlen pour son aide musicale.
Crédit photo : Ludovic Haas
Production : Tréteaux de Haute Alsace.
23LA QUINZAINE EN ATTENDANT NOËL Un bouquet de surprises pour faire étinceler les yeux des petits et des grands !
LA MARMITE À
MAR 6
DÉCEMBRE
20h
Contes - 1h30
HISTOIRES
Jeune public (dès 6 ans)
En attendant Noël
GRATUIT
Les apprentis-conteurs vous convient à une soirée de la Saint Nicolas !
Au menu, des contes servis à table agrémentés de douceurs sucrées
et salées pour se régaler en famille.
Participation : une spécialité culinaire sucrée ou salée.
DANS LA FORÊT
MER 7
DÉCEMBRE
15h
Conte - 30mn
LOINTAINE
Jeune public (dès 18 mois)
En attendant Noël
GRATUIT
C’est la nuit... Dans le ciel la lune brille et les étoiles scintillent.
Dans la forêt, tout est sombre. On voit danser les ombres... Au son
de la guitare, des ritournelles et des petits bruits, portées par la voix
ou façonnées du bout des doigts, les histoires se modèlent et on
découvre le petit bois !
Avec : Hélène Vacca et Sébastien Lavit, Cie de Contes en notes
MARCHÉ DE NOËL
DU 9 AU 11
DÉCEMBRE
En attendant Noël
GRATUIT
L’Espace 110 proposera un spectacle et des animations sur le parvis de
l’Hôtel de Ville d’Illzach. Programmation à venir : www.espace110.org
C’ERA UNA VOLTA
MAR 13
DÉCEMBRE
19h
Cuisine, contes
D’abord, on enfile son tablier et on met la main à la et dégustation - 2h
pâte... et puis on s’installe à table et on savoure ! On En attendant Noël
GRATUIT
se laisse bercer par le son de la guitare, la voix et les
mains racontent... Parfum d’Italie pour les yeux et les oreilles à travers des
contes et des légendes... Parfum d’Italie dans l’assiette avec des mets qui
régaleront les papilles ! Participation : 5€ pour les ingrédients.
Avec : Hélène Vacca et Sébastien Lavit, Cie de Contes en notes
Vins : « Oh les crus !» Cours de cuisine et dégustations : Franco Fancello
25n
SAM 3
ti o
DÉCEMBRE
créa 20h
Concert - 1h20
En attendant Noël
MARIE GELIS
ET SON
COMPLICE
Chansons en français. Acteurs au coeur de l’époque épique.
Chevelue baroque, barbu psychédélique. Clavier d’aujourd’hui et
d’antan. Chansons d’ici et maintenant. Marie Gelis et Son Complice,
c’est la chanson française en version décalée, pleine d’humour et
d’émotion, une sorte de cabaret souterrain en même temps qu’un
bel exemple de complémentarité. Samuel est l’alchimiste d’un son
dont le grain organique constitue à lui seul une véritable identité
musicale. Quant à Marie, elle est un feu follet virevoltant, chantant
depuis l’avant-scène ou derrière son clavecin, le tout dans une
relation aussi simple que directe au public.
Avec : Marie Gelis et Samuel Colard
Diffusion : Eric Gauthier-Lafaye
Crédit photo : Tatiana Chevalier
Production : Marie Gelis et son Complice.
27SAM 10
DÉCEMBRE
20h
Danse - 1h
En attendant Noël
INDEX Compagnie Pyramid
« On peut imaginer notre danse comme un poème, comme une histoire
dont chaque mouvement est une lettre. L’addition de ces lettres formant
un mot. La combinaison de tous ces mots formant notre partition
chorégraphique. » Dans un salon où trône une grande bibliothèque, nos
cinq protagonistes vont se rencontrer, se confronter et s’interroger avec
malice sur la place du livre dans leur quotidien. À travers la manipulation
de cet objet - le livre - vu comme véritable élément de scénographie,
plastique, sonore et olfactif, nous souhaitons nous interroger sur l’impact
qu’ont pu avoir notre parcours artistique, notre curiosité et notre
ouverture au monde, sur notre épanouissement personnel.
Avec : Mustapha Ridaoui (ou Michaël Auduberteau), Youssef Bel Baraka (ou
Fouad Kouchy), Rudy Torres (ou Oussama Traoré), Tony Baron et Mounir Kerfah
Direction artistique : Chorégraphie collective
Assistants chorégraphiques : Emilie Bel Baraka, Jamel Feraouche
Lumière : Yohan Bernard
Compositeur : Franck Gervais
Scénographie : Cie Pyramid
Construction et finitions : Juan Manuel Hurtado, Céline Bordereau
Costumes : Sophie Traoré
Responsable de Production : Nicolas Thebault
Diffusion : Gwénaëlle / Label saison
Crédit photo : Compagnie Pyramid
Partenaires: DRAC Poitou-Charentes - aide à la compagnie, Région Poitou-Charentes –
conventionnement, Région Poitou-Charentes - dans le cadre du dispositif d’Aide à la Coproduction et à la
Diffusion, Conseil Départemental de Charente Maritime – conventionnement, Conseil Départemental de
Charente - dans le cadre du dispositif Collège au spectacle. Coproduction: Théâtre d’Angoulême - Scène
nationale, Théâtre de la Coupe d’Or - scène conventionnée de Rochefort, Avant-Scène Cognac - scène
conventionnée , La Canopée - Scènes des écritures et du spectacle vivant de Ruffec et la CC de Val Charente ,
La Palène - Association de développement culturel du Rouillacais, Les Carmes - La Rochefoucauld , Théâtre
de La Couronne. Soutien: Ville de Rochefort , Musée national de la Marine de Rochefort.
29n
SAM 4
ti o
FÉVRIER
créa 20h
Théâtre - 2h
L’ABATTAGE RITUEL
DE GORGE
MASTROMAS Cie Kalisto
Durant sa jeunesse, dans les situations de doute, Gorge a toujours
fait ce qui était convenable du point de vue moral. Mais il n’a
jamais été récompensé : son adolescence a suivi un cours bien réglé
ne dépassant jamais la moyenne. Seul son nom, qui rappelle Jules
Verne, reste telle une promesse en suspens. Or, à la petite trentaine,
tandis que son employeur est au bord de la ruine, une chance unique
s’offre à Gorge. Il s’en empare pour enfin faire partie du camp des
vainqueurs. Il devient un impitoyable menteur, ne s’embarrasse
plus des convenances, et s’approprie ce qui lui plaît, jusqu’à
devenir un des chefs d’entreprise les plus prospères du monde...
Avec : Blanche Giraud Beauregardt, Laetitia Poulalion, Augustin Bécard,
Xavier Boulanger, Olivier Piechaczyk et Mathieu Saccucci.
Auteur : Dennis Kelly
Traduction : Gérard Watkins
Mise en scène : Illia Delaigle
Assistante corporelle : Amélie Patard
Dramaturgie : Jeanne Carré
Scénographie : Emmanuelle Bischoff
Création Lumière : Jean-François Metten
Régie plateau : Sarah Eger
Ingénieur son et habillage sonore : distribution en cours
Production : La Halle au Blé- Altkirch, La Filature Scène Nationale - Mulhouse, L’Espace 110-Centre
Culturel d’Illzach, Le TAPS- Strasbourg, Le Pays du Sundgau, La Ville de Mulhouse.
31MER 8
FÉVRIER
15h
Théâtre - 50mn
Jeune public (dès 7 ans)
NON, MAIS T’AS
VU MA TÊTE ! Compagnie Lucamoros
C’est un peintre, seul sur la scène, face aux enfants, avec sa grande
toile. En l’espace de trois tableaux (pour employer, à dessein, un
terme commun au théâtre et à la peinture), ce peintre va, tour à
tour, tenter d’exécuter son autoportrait, le portrait de l’un de ses
spectateurs volontaires, puis, enfin, celui de son public dans son
entier. Mais c’est sans compter sur le pouvoir particulier des images,
qui vont, à chacune de ses tentatives, immanquablement échapper
à son contrôle. L’on assiste, au-delà de son rôle de peintre et du
dialogue à la fois comique et intime qu’il instaure avec son public,
au parcours pathétique et dérisoire d’un clown. C’est, à travers une
expérience insolite de peinture et de théâtre réunis, une occasion
drôle et légère, pour les enfants-spectateurs, de réfléchir à l’image
de soi et à l’image de l’autre.
Avec : Pierre Biebuyck
Auteur : Luc Amoros
Mise en scène : Brigitte Gonzalez
Direction technique et régie : Vincent Frossard
Administration et contact : Mathieu Desanlis
Crédit photo : Vincent Frossard
La Compagnie Lucamoros est en convention avec le Ministère de la Culture et de la communication-
Direction Régionale des Affaires Culturelles Grand Est, et régulièrement soutenue par le Conseil
Régional Grand Est, le Conseil Départemental du Bas-Rhin et la Ville de Strasbourg.
33VEN 24
e
SAM 25
ris
rep FÉVRIER
20h
Théâtre - 1h50
LES MAINS D’EDWIGE
AU MOMENT DE LA
NAISSANCE Compagnie des Rives de l’Ill
Esther a disparu voilà dix ans. Sa famille a invité le village à venir
lui faire un dernier adieu lors d’une messe de funérailles, car tout
le monde croit à sa mort. Mais sa sœur Edwige, stigmatisée, dont
les mains suintent comme les larmes s’écoulent des yeux d’une
pleureuse, prétend qu’Esther est toujours vivante.
Avec : Ayouba Ali , Jacques Courtès , Virginia Danh, Nicolas Phongpheth ,
Carole Breyer , Catriona Smith Morrison
Auteur : Wajdi Mouawad
Agent théâtral du texte représenté : Simard Agence Artistique inc
Mise en scène : Thomas Ress
Scénographie (construction) : Pierre Chaumont – La machinerie
Musique : Vincent Eckert
Costumes : Marie-Paule Grunenwald
Prothèse : Elise Cardona
Régie générale et création technique : Pascal Vicino
Régie : Flavien Deutsch et Sébastien Meyer
Crédit photo : Jean-Marie Sother
Production : Compagnie des Rives de l’Ill . Coproduction : Espace 110 - Centre culturel d’Illzach,
Espace Grün de Cernay, Salle de spectacles Europe de Colmar . Soutiens : Ville d’Illzach, du
Conseil Régional Grand-Est et du Conseil Départemental du Haut Rhin.
35SAM 4
MARS
20h
Théâtre - 1h30
DON JUAN
REVIENT DE
LA GUERRE Comédie De l’Est
Centre dramatique national d’Alsace
Don Juan a perdu de sa superbe. Au sortir de l’horreur de la guerre
de 1914-1918, l’homme est fatigué. Il va son chemin dans une
Allemagne aux prises avec la crise, à la recherche de la fiancée
qu’il a jadis abandonnée. Elle est morte. Il l’ignore. Et chaque
femme qu’il rencontre est comme une facette de cet idéal perdu.
Lorsque Don Juan revient de la guerre, il n’y a pas que son pays,
l’Allemagne, qu’il faut reconstruire. Lui-même, comme tous ceux
qui se sont battus, est un homme brisé qui tente de reprendre le
cours de sa vie dans un contexte de crise économique et morale.
Avec : Nils Öhlund, Carolina Pecheny, Jessica Vedel
Auteur : Ödön von Horváth
Mise en scène, scénographie : Guy Pierre Couleau
Traduction : Hélène Mauler et René Zahnd
Assistant à la mise en scène : Bruno Journée
Lumières : Laurent Schneegans
Crédit photo : Laurent Schneegans
Production : Comédie De l’Est - Centre dramatique national d’Alsace. L’Arche est éditeur et
agent théâtral du texte représenté. Ce projet a obtenu la labellisation du Centenaire de la
Première Guerre Mondiale.
37LA QUINZAINE DE LA DANSE La danse en avant- scène : des compagnies d’ici et d’ailleurs, des chorégraphies multi- formes, des expos, des conférences…
DU 7 AU 18
MARS
RENCONTRES
“La danse n’a plus rien à raconter, elle a beaucoup à dire” affirmait
Maurice Béjart ! Les artistes programmés dans le cadre de la
quinzaine de la danse proposeront des temps d’échanges avec le
public dans le foyer de l’Espace 110 à l’issue des représentations.
Ils présenteront leur parcours, leur travail et répondront aux
questions du public.
DU 7 AU 18
MARS
IMPROMPTUS
L’impromptu : “Quelque chose qui se fait sur-le-champ, sans
préméditation.” Visites d’expositions dansées, cours de danse
express, performances, projections… Laissez-vous surprendre…
L’Espace 110 – Centre Culturel d’Illzach vivra quinze jours en
immersion totale dans le monde de la danse.
DU 7 AU 18
MARS
EXPOSITIONS
Avec “Incidanse”, Guy Buchheit nous fait pénétrer au coeur du Ballet
du Rhin et des compagnies internationales qu’il a photographiées
tout au long de sa carrière. Comme sortis des images par la magie
d’un entrechat ou d’un porté, les bronzes “brut de modelage” du
sculpteur Jean-François Van den Bogaert s’élancent vers le public.
39MER 8
n
ti o
MARS
créa 20h
Danse - 50mn
La quinzaine de la danse
RITUELS
Rituels est un spectacle visuel où le corps, objet social consciemment
mis en scène, se voit perturbé lorsque le monde intelligible et le
monde sensible, régis par nos besoins, se trouvent confrontés l’un à
l’autre. Les rites sont autant de portes à franchir que de chemins à
parcourir, pour que le monde social soit continu et s’équilibre. Mais
il arrive que le corps tente de s’y soustraire pour retrouver sa nature
véritable. Le vouloir, le devoir et nos besoins cohabitent dans un
espace-temps où le corps a parfois de quoi perdre sa tête. Virginia
Danh, comédienne, danseuse, circacienne, se spécialise dans les
Aériens et plus particulièrement le tissu & filet aérien, la corde
aérienne et la pole dance. Elle y entrevoit une source intarissable
d’inspirations artistiques et de performances. Rapidement, elle
décide de se former avec les plus grands athlètes internationaux
de pole dance. Venue tout droit des pays anglo-saxons, la pole
dance est une discipline sportive et artistique qui s’effectue autour
d’une barre verticale. Comparable au mat chinois pour les arts du
cirque, cette discipline allie à la fois danse, acrobaties aériennes et
sensualité.
Mise en scène et chorégraphie : Virginia Danh
Distribution : En cours
Création technique : Sébastien Meyer
Crédit photo : Stéphane Aït Ouarab
Production : Pole Dance Mulhouse.
41SAM 11
MARS
20h
Danse - 50mn
La quinzaine de la danse
LES OMBRES
BLANCHES Compagnie Pernette
Une pièce chorégraphique pour deux danseurs. Une histoire de
fantômes, une chorégraphie en équilibre entre beauté lente et
vignettes affolées... et affolantes. Avec “Les Ombres blanches”,
l’envie est de passer en revue et en mouvement toutes les facettes
connues et moins connues des fantômes et autres spectres, de créer
un “monde entre deux mondes”, irréel, lisse et accidenté, grave et
drôle aussi, où les lois des corps et des objets sont bousculées.
Avec : Anita Mauro et Lucien Brabec ou Vincent Simon
Chorégraphie : Nathalie Pernette assistée de Régina Meier
Costumes : Fabienne Deflèsches
Scénographie : Daniel Pernette
Musiques : Franck Gervais
Collaboration artistique, accessoires et magie : Thierry Collet assisté de Romain Lalire
Lumières : Caroline Nguyen
Direction technique : Stéphane Magnin
Crédit photo : Caroline Nguyen
Coproduction : Association NA - Compagnie Pernette, Les Deux Scènes – Scène nationale de
Besançon, Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale d’Aubusson, MA - Scène nationale Pays de
Montbéliard, La Passerelle - Scène nationale des Alpes du Sud-Gap, Centres culturels de la ville
de Limoges - Scène conventionnée pour la danse, Très Tôt Théâtre - Scène conventionnée pour le
jeune public. Avec le soutien du Conseil départemental du Doubs. La compagnie Pernette est aidée
par le Ministère de la Culture et de la Communication /Direction régionale des affaires culturelles
Bourgogne Franche Comté, au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique conventionnée, la Ville
de Besançon, le Conseil Régional Bourgogne Franche Comté, le Conseil départemental du Doubs.
43MAR 14
MARS
20h
Danse, théâtre - 50mn
La quinzaine de la danse
CONTACTFULL
Conférence en corps et en mots Cie Dégadézo
Dès notre conception, notre corps est en relation et en dialogue
avec les autres. Nous sommes présents au monde par notre corps
et nous pouvons le toucher. Dans notre société actuelle, le toucher
est passé sous silence et se réduit à quelques gestes de politesse.
Perdre le toucher nous éloigne des autres, de notre corps et des
sensations vitales à fleur de peau. Au cours de ce spectacle, deux
femmes, sous des dehors de scientifiques, réduisent tous les sens au
seul sens du toucher et nous proposent un voyage en profondeur
dans les méandres de la peau. Contactfull – conférence en corps et
en mots, bulle sensitive, cherche à réduire les distances et à nous
rapprocher. Attention, le contact est imminent !
La représentation est suivie d’un échange avec les spectateurs.
Conception, réalisation et jeu : Antje Schur et Régine Westenhoeffer
Auteur : Véronique Borg
Collaboration artistique / dramaturgie : Alice Godfroy / Julika Mayer pour la
version allemande
Création sonore : Xavier Fassion
Assistanat : Léa Kieffer
Production et diffusion : Stéphanie Lépicier / AZAD Production
Crédit photo : Hervé Rioux
Production : Compagnie Dégadézo . Partenaires Ballet de l’Opéra national du Rhin - Centre Chorégraphique
National – Accueil Studio 2014, TJP – CDN d’Alsace-Strasbourg, Adiam 67, Agence culturelle d’Alsace, La
Filature Scène Nationale de Mulhouse. Avec le soutien de la Ville de Strasbourg, le Centre Chorégraphique
de Strasbourg, du Goethe-Institut Strasbourg et Université de Strasbourg – DAAD, le Stadttheater Freiburg
et la Fondation Alliance Cairpsa Carpreca. CONTACTFULL – conférence en corps et en mots (fr.) et
KONTAKTVOLL - eine bewegte Konferenz (de.) – versions scolaires et tout public, nourrissent un projet de
médiation pour la danse à l’attention des lieux de diffusion membres du réseau des Régionales mené par
l’Agence culturelle d’Alsace, en partenariat avec l’Adiam 67, ainsi que de la DAAC (Délégation Académique
à l’Action Culturelle), la DAFOR (Délégation Académique à la Formation) du Rectorat de Strasbourg et la
DRAC Grand Est, pour la saison 2016/2017.
45SAM 18
MARS
20h
Danse - 1h
La quinzaine de la danse
SYMPHONIE
DRAMATIQUE Cas Public - Montréal
Symphonie dramatique revisite avec mordant le mythique couple
de Roméo et Juliette. Cette adaptation, pensée pour tous les
spectateurs à partir de dix ans, prend prétexte de ce chef-d’œuvre
romantique de William Shakespeare pour évoquer la séduction,
le désir, le déchaînement des passions, la mort. Dans une vision
extrêmement contemporaine, les huit danseurs de la compagnie
livrent, avec une poésie teintée d’impétuosité et d’énergie
contagieuse, un vibrant hommage au récit original. Les conflits
et tiraillements intérieurs sont ici magnifiquement rendus par la
danse et la musique et trouveront une résonance particulière. Éloge
de l’impossible et du combat qu’il faut livrer pour accomplir sa
destinée, cette pièce puissante et sobre donne un éclairage nouveau
sur l’histoire d’amour la plus célèbre de tous les temps.
Avec : 8 danseurs (distribution en cours)
Chorégraphie : Hélène Blackburn avec la précieuse collaboration des danseurs
Musique : Martin Tétreault
Costumes : Hélène Blackburn
Scénographie : Hélène Blackburn et Samuel Thériault
Vidéo : Samuel Thériault
Éclairages : Émilie Boyer-Beaulieu
Crédit photo : Damian Siqueinos
Symphonie dramatique est une coproduction du Festival Méli Môme, l’Opéra de Reims, le Théâtre
du Bic, l’Opéra de Saint-Étienne et la Maison des arts de Créteil. Cette création a bénéficié de
résidences de création à l’Agora de la danse, à la Maison de la culture Frontenac et à la Tohu.
47SAM 1ER
AVRIL
20h
Chanson - 1h30
CLARIKA
De quoi faire battre mon coeur
Clarika sort son septième album. Un album qui la touche de près,
de très près et nous délivre des chansons vivantes, urgentes, qui
lui ressemblent, qui la racontent. Avec ce nouvel opus, Clarika
s’éloigne de ses habituels repères et multiplie les nouvelles
collaborations. C’est Fred Pallem (Le Sacre du Tympan) qui
a réalisé et arrangé ce nouvel album, partageant avec Raoul de
La Maison Tellier, l’essentiel des compositions. Des rencontres
artistiques instinctives et évidentes. Clarika a hâte. Hâte de nous
livrer ses nouvelles chansons et surtout de repartir vite, vite sur
scène pour retrouver son public et lui raconter ces chansons-là.
Son jeu singulier de fragilité et d’acidité, sa manière de retourner
les mythes de la chanson de fille, eh bien ce n’était pas la carte
d’identité d’une génération, c’était bien elle, Clarika.
Chant : Clarika (Claire Keszei)
Batterie, claviers : Jérémie Pontier
Violon, clarinette, trombone, claviers : Fanny Rome
Guitare, basse : Ludovic Leleu
Technicien son : Vincent Lustaud
Technicien lumières : Vincent Mongourdin
Crédit photo : Frank Loriou
Far Prod, At(h)ome, Wagram Music, Strictly Confidential, Adami, Info Concerts.com, Spedidam,
Carnet de route, Le fond pour la création musicale, Les Bains – Douches (Lignières – en – Berry)
Scène de Musiques Actuelles – Pôle Chanson Région Centre.
49n
SAM 29
ti o
AVRIL
créa 20h
Théâtre - 1h15
FREETIME Le mythe de la taverne
Depuis quelque temps Mademoiselle Koga a décidé de se lever
une demi-heure plus tôt le matin, avant d’aller à son travail. Pour
gagner un peu de temps libre - Freetime. Pendant cette courte
demi-heure gagnée, elle va dans un café franchisé, s’installe à une
table et écrit. Mais qu’écrit-elle ? C’est le mystère que vont essayer
de résoudre la serveuse du café et les deux autres clients de ce jour-
là. Pour Mademoiselle Koga, ce n’est peut-être pas la teneur de ce
qu’elle écrit qui est important, mais le geste, l’acte d’écrire. Car
ce Freetime qu’elle s’autorise, est une manière infime pour elle de
s’opposer à cette société bureaucratique et marchande qui dévore
son temps.
Avec
: Claire Aveline , Bérénice Hagmeyer, Paul Schirck, Simon Vincent et
Odile Liger (Artiste graveur)
Auteur : Toshiki Okada
Traduction : Hiromi Asai
Mise en scène : Jean-Marc Eder
Création musicale : ORK
Création lumière : Ondine Trager
Création vidéo : Philippe Lux
Scénographie : Jean-Marc Eder
Costumes : Joseph Valet
Régie générale : Luc Fontaine
Chargé de production : Côté ZEN
Production : Le mythe de la taverne. Artiste associé au Relais Culturel de Haguenau. Coproduction :
Relais Culturel de Haguenau . Soutiens : L’École de la Comédie de Saint-Étienne / DIESE # Rhône
Alpes / Agence Culturelle d’Alsace / Région Grand Est.
51SAM 6
MAI
20h
Théâtre - 1h20
ORCHESTRE
TITANIC Les Méridiens
Une poignée de laissés-pour-compte a élu domicile dans une gare déserte.
Un seul but motive leur existence : dévaliser un train en gare puis s’offrir à
boire avec le butin. Seulement, les trains passent mais ne s’arrêtent jamais.
Dans cette fable grotesque et absurde, l’arrivée d’un flamboyant illusionniste
va permettre un voyage invraisemblable. Dans cette micro société à la
dérive, il y a l’ancien musicien, l’ancien cheminot, l’ancien gardien de zoo...
Rongés par l’espoir vain d’une vie meilleure, ils se sont enlisés. Mais lorsqu’ils
rencontrent Hari le magicien, qui se fait passer pour le grand Houdini, la
piteuse troupe glisse dans un monde d’illusion et de manipulations.
Avec : Ferdinand Barbet, Xavier Boulanger, Philippe Cousin, Stéphanie
Gramont et Frédéric Solunto
Auteur : Hristo Boytchev / Traduction : Roumiana Stantcheva
Mise en scène : Laurent Crovella
Assistante à la mise en scène : Pascale Lequesne
Conseiller magie : Stéphane Amos / Scénographie : Gérard Puel
Création sonore et musicale : Pascal Holtzer / Lumière : Michel Nicolas
Costumes : Mechthild Freyburger
Régie générale et son : Christophe Lefebvre / Régie plateau : Olivier Benoit
Graphisme : Léo Puel
Administration : Bruno Pelagatti
Construction : La machinerie / Pierre Chaumont et Olivier Benoit
Crédit photo : Michel Nicolas
Production : Les Méridiens. Coproduction : Comédie de l’Est, Centre Dramatique National d’Alsace, Le théâtre Scène-
Conventionnée d’Auxerre. La Cie Les Méridiens est conventionnée par le ministère de la culture et de la communication
DRAC Grand Est. Avec le soutien de la Région Grand Est, la Ville de Strasbourg, le Conseil Départemental du Bas-Rhin, le
Relais Culturel de Haguenau, l’Agence Culturelle d’Alsace, l’Adami, la Spedidam, Fond d’insertion pour jeunes artistes
dramatiques, DRAC et Région PACA. De 2015 à 2018, la Compagnie les Méridiens est associée à La Comédie de
l’Est, Centre Dramatique National d’Alsace.
53SAM 13
MAI
20h
Théâtre - 1h30
LOVE AND
MONEY Cie Kalisto
« Love & Money » de Denis Kelly, nous propose une représentation
d’un système complexe où l’intime, le jeu amoureux, se trouvent
happés par des logiques économiques. Elles échappent aux
protagonistes et provoquent l’éclatement du couple, du récit, au
profit d’un renversement des valeurs. Le caractère implacable du
capitalisme est alors contrebalancé par un humanisme que seul le
théâtre peut sauver.
Avec : Jeanne Carré, Marion Casabianca, Gaël Chaillat, Gilles Olen, Illia
Delaigle & Thierry Reichmuth
Auteur : Dennis Kelly
Mise en scène : Illia Delaigle
Scénographie : Emmanuelle Bischoff
Création Lumière : Jean-François Metten
Création vidéo : Ramona Poenaru
Assistante corporelle : Amélie Patard
Régie plateau : Sarah Eger
Traduction : Philippe le Moine (avec Francis Aïqui)
Crédit photo : Sarah Eger
Production : Cie Kalisto Coproduction : La Margelle Staffelfelden, La Filature Scène Nationale
Mulhouse, Til-Théâtre, Communauté de Communes de Briey. Soutiens : DRAC Grand Est,
Région Grand Est, Conseil Départemental du Haut Rhin, Ville de Mulhouse, La Filature Scène
Nationale-Mulhouse, Agence Culturelle d’Alsace et l’Espace BMK.
55SOIRÉE DE FIN Une soirée décalée, ouverte à tous, pour clore la saison avec humour !
DE SAISON
57SAM 20 SOIREE DE FIN DE SAISON
MAI
20h
Théâtre - 1h
DEPART : PLACE DE LA MAIRIE
GRATUIT
A VENDRE
Compagnie du Thé à la rue
Et si l’espace public était une marchandise comme les autres ? Fini
le temps où la commune était administrée par une municipalité.
Désormais, rien ne vaut une gestion privée. Deux agents immobiliers
de l’agence Luximmo sont mandatés pour vendre la commune.
Habitats, habitants, entreprises, espaces verts, parc automobile :
tout est à vendre. Une visite du bien est l’occasion pour nos
experts d’imaginer les stratégies nécessaires pour rentabiliser cet
investissement. Ce spectacle d’anticipation interroge avec cynisme
la gestion de l’espace public en la mettant en parallèle avec le
monde des affaires. La commune est à la fois le décor et la matière
première de ce spectacle, réadapté à chaque représentation.
Création et interprétation : Amédée Renoux, Sophie Mesnager
Regard extérieur : Martin Petitguyot
Création technique : Olivier Claveau
Administration : Sophie Peuvion
Conception graphique : Estelle Schoen
Crédit photo : Georges Mesmager - Michel Palut
Aides à la création : La Direction générale de la création artistique (Ministère de la Culture), La DRAC Pays
de la Loire, La Région des Pays de la Loire, Le Conseil Départemental du Maine et Loire, La Paperie, Centre
national des arts de la rue – Angers (49), L’Atelline, Lieu de fabrique Arts de la Rue Languedoc-Roussillon
(34), La Vache qui Rue, Lieu de fabrique arts de la rue – Moirans-en-Montagne (39), Le Boulon, Pôle régional
des arts de la rue – Vieux Condé (59)
Derrière le Hublot – Capdenac (12), La Rue du Milieu – St Clément de la Place (49), La commune du Lion
d’Angers (49). Soutiens : La Ville de St Hilaire de Riez (85), La Ville de Blain – La compagnie Bulle de Zinc (44).BAL DE FIN DE SAISON SAM 20
MAI
22h
Musique – 2h
ESPACE 110
GRATUIT
FREE FOR THE
LADIES
Free for the Ladies, c’est Ayouba et Nicolas. Nicolas est guitariste
depuis son adolescence, formé au blues, au funk et au jazz, il a
accompagné Pacco Seri, Sydney, Hadrien Feraud, Malka Family,
Cochise. Ayouba est chanteur, comédien et metteur en scène.
On l’a vu dans Profilage, dans plusieurs projets musicaux et ses
spectacles se sont joués dans toute la France, en Suisse et aux Etats-
Unis. Ayouba et Nicolas, deux artistes réunis autour d’une même
ambition : le groove. Ils fondent donc Free for the Ladies en 2014.
Pour eux la musique est un moyen de partager leurs valeurs, et
à travers les mélodies accrocheuses et les rythmiques ravageuses,
ils propagent un vent de bonne humeur et de vie. Le groupe Free
for the Ladies trouve ses racines dans le funk, l’électro, le rock, le
disco, la pop.
Avec : Ayouba Ali et Nicolas Bénier
Crédit photo : Christine Coquilleau
Production : Free for the Ladies.
59VEN 19 MAI 20h SOIRÉE DE PRÉSENTATION DE SAISON Des comédiens, des metteurs en scène, des musiciens, des danseurs… vous don- nent un avant-goût de la saison 2017/2018.
DU MER 5 AU DIM 9
AVRIL
Salle des fêtes d’Illzach
20 CONCOURS e
INTERNATIONAL
DE MUSIQUE
DE CHAMBRE
Organisé tous les deux ans par l’Association pour le Développement de la
Musique de Chambre (l’ADMC) en partenariat avec l’Espace 110 - Centre
Culturel d’Illzach, le concours attire plus de 40 ensembles venant de
toute l’Europe. Il est ouvert à toute formation de musique de chambre
professionnelle ou pré-professionnelle du trio au dixtuor, et s’adresse aux
musiciens de toutes nationalités, ayant moins de 35 ans.
Le public peut assister librement aux épreuves et a la possibilité de voter
pour l’ensemble de son choix lors de la Finale du dimanche matin. Le jury
composé de personnalités musicales internationales peut délivrer trois
prix (le Prix de la Ville d’Illzach, le Prix de l’ADMC, le Prix du Crédit
Mutuel) complétés par le Prix du jury des Jeunes et du public.
MER 5 AVR 20h Concert d’ouverture
JEU 6 et VEN 7 AVR 1er tour
SAM 8 AVR 2e tour
DIM 9 AVR Finale
DIM 9 AVR 13h Remise des prix
DIM 9 AVR 16h30 Concert des lauréats
Tarification spéciale : www.admc68.fr
61CONNAISSANCE DU MONDE Une fois par mois, une ciné-conférence suivie d’un concert gourmand.
COMPOSTELLE
JEU 13
OCTOBRE
14h30
Eric Fontaneilles
18h30
Conférence
Ce pèlerinage, né au Moyen Âge, traverse les siècles jusqu’à notre
époque. Parti du Puy-en-Velay sur la via Podiensis, Eric Fontaneilles
nous conduit à travers le Massif Central et le Sud-Ouest jusqu’en
Espagne.
DUO SYNKRO JEU 13
OCTOBRE
21h
Musique
Au commencement, ils ont vu les pierres. Et puis, la forêt leur a
parlé. Et puis, ils ont entendu le vent. Ils nous livrent une musique
enracinée mais teintée de l’expérience de chacun : une pincée de
celte breton, une louche de jazz, un soupçon de tango.
LE PORTUGAL
JEU 10
NOVEMBRE
14h30
Marie Dominique Massol
18h30
Conférence
De Faro à Porto ou Lisbonne, sur la route des plages, des vins, des
azulejos et des forteresses, « Bem-vindo a Portugal » !
OS AMIGOS DO FADO JEU 10
NOVEMBRE
21h
Musique
Originaire des quartiers populaires de Lisbonne, le Fado est un style
de musique chaleureux qui évoque les amours perdues, la jalousie,
l’exil..., mais peut aussi revêtir une forme plus enjouée. “Os amigos
do fado” vous entraîne à la découverte de ces formes de Fado
mêlant chant et guitare.
63LE QUÉBEC
JEU 15
DÉCEMBRE
14h30
André Maurice
18h30
Conférence
De Montréal aux territoires Inuits, avec en filigrane le lien vital
entre les hommes et une nature vibrante de plus en plus menacée.
JEU 15
DÉCEMBRE LES CHAUSSETTES
DU DIABLE
21h
Musique
Sainte ! tabarnouche ! En v’là une soirée pour se réchauffer !
Carburant aux reels et chansons à répondre, les deux musiciens
provoquent sur scène une véritable explosion de rythmes et
distillent une incomparable injection d’énergie !
LE CAMBODGE
JEU 19
JANVIER
14h30
Emmanuel et Sébastien Braquet
18h30
Conférence
De Phnom Penh à Angkor, de temples secrets en retrouvailles
magiques, c’est la face émouvante d’un pays nouveau que vous
découvrirez : le Cambodge du sourire retrouvé.
JEU 19
JANVIER
21h
DUO CAMBODIA
Musique
La musique traditionnelle essentiellement jouée par les ethnies
khmères est influencée par la musique indonésienne. Un ensemble
instrumental vous fera découvrir les couleurs musicales qui servent
surtout à accompagner les danses de ballet royal.Vous pouvez aussi lire
