ADC4 FLYING OVER NEW YORK CITY - Margaret Bourke-White, 1939
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ADC4 FLYING OVER NEW
YORK CITY
Margaret Bourke-White, 1939
Photographie
Margaret Bourke-White était une photographe et une photojournaliste américaine
Naissance : 14 juin 1904, Bronx
Décès : 27 août 1971, Stamford
Elle intégra en 1929 le magazine Fortune et fit un voyage en URSS en 1930. Puis elle fut
embauchée par Henry Luce et travailla comme photographe de presse pour le magazine Life.
Elle fut mariée au romancier Erskine Caldwell de 1939 à 1942. Elle travailla comme
correspondante de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale et retourna en URSS : elle
trouva refuge à l'ambassade américaine de Moscou au moment de l'invasion allemande.
Elle photographia d'autres fronts pendant le conflit en Afrique du Nord, en Italie et en
Allemagne. Elle suivit le général George S. Patton dans l'Allemagne vaincue et prit des
clichés du camp de concentration de Buchenwald. Elle voyagea également en Inde où elle
rencontra Gandhi, qu'elle suivit jusqu'à son assassinat le 30 Janvier 1948.
DIX LA GUERRE
Triptyque La Guerre, 1929-32.
Tempera sur bois, panneau central 204 x 204 cm, panneaux latéraux 204 x 102 cm chacun, prédelle 60 x
104 cm.
Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen, Dresde, Allemagne.
OTTO DIX
Wilhelm Heinrich Otto Dix
Nom de naissance
2 décembre 1891
Naissance
Umtermhaus, Empire allemand
25 juillet 1969 (à 77 ans)
Décès
Singen, Allemagne de l'Ouest
Nationalité Allemande
Activité(s) Artiste-peintre
Mouvement
Expressionnisme, Nouvelle Objectivité
artistique
Les Joueurs de skat (1920)
Œuvres réputées La Guerre (triptyque) (1929 à 1932)
Pragerstraße (La Rue de Prague) (1920)
DUFY LA FETE NATIONALE
3 juin 1877
Naissance
Havre, France
23 mars 1953
Décès
Forcalquier
Nationalité Française
Artiste-peintre
dessinateur
graveur
Activité(s)
illustrateur de livres
créateur de tissus, de tapisserie et de mobiliers
decorateur d'intérieur, d'espaces publics, de théâtre
Formation L'École municipale des Beaux-Arts du Havre.
Maître Charles Lhuillier
Impressionnisme
Mouvement
fauvisme
artistique
cubisme cézannien
EN PLONGEON SUR LA VILLE
Tullio Crali,
Incuneandosi nell'abitato (In tuffo sulla città),
En les coinçant dans l'agglomération, (En plongeon sur la ville, 1939)
Aéro-futurisme
Dans les années 1930, la publication du Manifeste de l'aéropeinture (Manifesto dell'Aeropittura) entraîna le
rapprochement de l’esthétique fascisante et du développement du futurisme. Cette période est couramment
dénommée second futurisme ou l'aéro-futurisme.
L’esthétique de l’aviation
La période de l’aéro-futurisme, bien que restant fidèle aux principes de Filippo Tommaso Marinetti, utilise
abondamment les perspectives aériennes pou :;u :kur célébrer le fascime. On y retrouve les provocations et
conflits larvés propres aux tensions internationales tout autant qu'au culte de la personnalité imposé par
Hitler.
HOMMAGE AUX POILUS
BRICOLEURS
Installation temporaire de jean jacques Lebel 2012
Commande du Centre Pompidou-Metz pour l’exposition « 1917 »
ENSEMBLES D’OBJETS FABRIQUES PAR LES SOLDATS A PARTIR DE MATERIAUX
RECUPERES :
DOUILLES D’OBUS OU DE BALLES,…
LA BREBIS DOLLY
T Photographie, Photo montage
Année : 1997
Auteur : réalisée par Rémi Benali et Stephen Ferry sur la brebis Dolly, assemblée digitalement par Steve Walkowiak ".
Rémi Jean Bénali est un photographe français né à Auxerre en 1963. Remi Benali a commencé sa carrière en 1989
après avoir reçu son diplôme en droit. Il a travaillé 12 ans dans l’agence de photo « Gamma ». Il est spécialisé dans la
photographie des voyages, son travail illustre les vestiges vivants d'un passé de fuite avec un accent sur les traditions,
les cultures tribales et relation de l'homme avec la nature.
Le photographe s'installe à New York en 1994. Il élargit son spectre en couvrant l'actualité outre-atlantique et collabore
avec les magazines américains Time, Life et Newsweek. Une photographie en noir et blanc de la brebis clonée
Dolly qui s'observe double dans un miroir, réalisée avec son confrère Stephen Ferry pour le magazine LIFE, sera
présentée par la chaîne de télévision Arte et une trentaine de chaînes internationales comme l'une des 100
photographies du XXe siècle
Stefen Ferry :
Il est né à Cambridge, son père est un poète et un traducteur respecté et sa mère était passionnée de photographie.
Après avoir été diplômé de l’université « Brown » il rejoint l’agence de photo « Gamma » à New-York puis à Paris. A la
fin des années 1980, il a beaucoup voyagé. Stephan ferry a également reçu de nombreux prix
LES SANS NOMS
Fils illégitime d'une jeune paysanne et de Georg Egger, peintre d'église et photographe, il est initié à la
peinture par son père. Il poursuit ensuite ses études à l'Académie des beaux-arts de Munich entre 1884 et
1893. Son style subit alors principalement l'influence de Franz Defregger et de Jean-François Millet.
En 1899, il s'installe à Vienne où il participe à la formation du mouvement Hagenbund. Dans les années qui
suivent, il est particulièrement impressionné par l'œuvre de Ferdinand Hodler et son style évolue vers
l'expressionnisme monumental.
En 1911 et 1912, il enseigne à l'École des beaux-arts de Weimar. Mobilisé en 1914, il devient peintre de
guerre jusqu'en 1917. À la fin de la première guerre mondiale, il s'installe définitivement dans la province de
Bolzano.
29 janvier 1868
Naissance
Stribach, Lienz (Autriche)
4 novembre 1926
Décès
Vienne, Autriche
Nationalité Autrichien
Activité(s) Artiste-peintre
Maître Franz Defregger, Jean-François Millet
LES TEMPS MODERNES
Titre original Modern Times
Réalisation Charles Chaplin
Pays d’origine États-Unis
Sortie 1936
Durée 87 minutes
Les Temps Modernes est souvent vu comme l'une des plus grandes réussites de
Chaplin, et il reste un de ses films les plus populaires.
Il s'agit du premier film ouvertement politique de Chaplin, et son portrait peu
flatteur de la société industrielle généra des controverses dans certains quartiers
au moment de sa sortie initiale.
Le film attira les critiques du fait de son caractère quasi-totalement silencieux,
alors que l'industrie du film avait depuis longtemps maîtrisé et apprécié le film
parlant. Chaplin craignait que le mystère et le romantisme de Charlot soit ruiné
s'il devait parler, et craignait de « marginaliser » ses fans de pays non-
anglophones. Ses films suivants, cependant, seront entièrement parlants.
ROUND THE WORLD
SAM FRANCIS 1958
Abstraction américaine
De nombreuses toiles
issues
du
courant
de
l’expressionnisme
abstrait
sont
inspirées
de
vues
d’en
haut.
L’ancien
pilote
Sam
Francis
a
quant à lui commencé à peindre suite à un
accident
d’avion.
Depuis
son
lit,
les
toiles
posées
au
sol,
il
retranscrit
ses
souvenirs
de
vol.
Activité Peintre
25 juin 1923
Naissance
San Mateo
4 novembre 1994
Décès
Santa Monica
art Abstrait, dripping, all over, abstraction lyrique, expressionnisme abstrait, tachisme, Action
Mouvement
Painting, color field paintingSUPERMARKET LADY
Supermarket Lady, renommée ensuite Lady's Market ou Caddie est une œuvre de Duane Hanson
(1925-1996) créée en 19701, elle mesure environ : 160x70x70 cm et est exposée au Musée de
Budapest en Hongrie mais a été exposé pour la première fois au musée d'Aix la Chapelle.
La femme est faite en PIB, en fibre de verre et avec de vrais vêtements et réalisée à partir de
modèle vivant par moulage avec des bandes plâtrées.
Le caddie lui est réel avec de véritables emballages de produits quotidiens et typiques de la
consommation des Américains. La femme est présenté comme un zombie, errant dans les
rayons d'un supermarché, perdant complètement son identité.
Duane Hanson a mis beaucoup de ressemblance entre les deux éléments de la sculpture;
notamment le fait qu'ils débordent tous les deux mais aussi l'excessivité. La femme inspire le
dégoût, de part sa tenue, mais aussi sa manière d'être très primitive et sans gênes.
De plus, la femme et le caddie sont très liés, elle est comme absorbée par lui, d'ailleurs le nom
de la sculpture est Caddie (ou Supermarket Lady) et non « Femme poussant un Caddie » ou
autre. Ce qui met en avant le caddie et non la femme, l'élément principal est en réalité le
caddie. C'est une œuvre réaliste désignant la société de consommation.TOUR EIFFEL
ET CHAMP DE MARS
Robert DELAUNAY (1885-1941)
En 1909, Robert Delaunay prend connaissance des clichés de la Tour Eiffel pris par
André
Schelcher,
exposés
au
Grand
Palais
lors
du
salon
de
l’aéronautique.
Ce
motif
fascine
l’artiste
qui
exploitera
le
sujet
pendant
vingt
ans
au
cours
d’une
série
d’une
trentaine
d’œuvres.
En
parallèle,
Delaunay
collectionne
des
vues
aériennes
trouvées
dans la presse.
Sur ces images, le tableau de Delaunay semble être la copie parfaite du cliché de
Schelcher.Vous pouvez aussi lire
