AMIENS.FR/LETRAITDUNION - VILLE DE LONGUEAU
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21 - 22 amiens.fr/LeTraitdUnion
sommaire
3 Le mot de la
directrice 4 La saison en
un coup d’œil 6 Résidence
8 Le studio 10 Programmation 66 Éducation
Artistique et Culturelle
69 Tarifs
des spectacles 69 Bulletin
d’abonnement 71 L’Amply, école de musique
du Trait d’union
76 Master class 77 Tarifs et inscriptions
de l’Amply
80 Notre équipe 82 Guide du spectateur
2
C
hers spectateurs, Cette nouvelle saison, nous l’avons souhaitée
chères spectatrices, éclectique, légère, singulière et fédératrice.
Désireux.ses d’enrichir notre programmation,
La présentation d’une nouvelle des événements participatifs sont proposés
saison est toujours un moment très autour des spectacles. Création participative,
attendu et privilégié. C’est avec bord de scène, projet d’éducation artistique
plaisir que nous vous présentons avec les artistes…
cette sélection. Rêver, vibrer, s’évader sont
apparus être, encore plus qu’auparavant, Le jeune public est assurément chouchouté:
de ces instants précieux et rares qui en plus des propositions estampillées
nourrissent nos âmes. Nous avons hâte « Festi’mômes » et « Kidanse », les
de vous retrouver afin de plonger plus jeunes sont attendus pour
à corps perdu dans tous les arts participer au nouveau projet
de la scène, pour applaudir de notre école de musique
les comédiens, les danseurs, « L’Amply » et à nos ateliers
les musiciens, les techniciens, de pratique artistique parents/
les auteurs, les metteurs en scène, enfants les « Bout’chou».
et tous ceux qui œuvrent pour Nous choisissons d’être optimistes
que chaque représentation soit une et confiants. Soyez assurés que votre
expérience unique. confort, votre sécurité et celle des équipes
artistiques nous est essentielle et nous guidera
Face à cette situation inédite, il a fallu dans toutes nos décisions.
réorganiser la saison 2020/2021 et imaginer
un nouveau calendrier. En dépit de ce contexte Nous vous attendons nombreux pour la
troublé, toute l’équipe du Trait d’union n’a première édition de « L’Ouverture festival » les
cessé de travailler avec détermination et 11 & 12 septembre 2021.
enthousiasme pour vous concocter cette
programmation détonante. Nacera Nakib
Directrice du Trait d’union,
scène culturelle Longueau/Glisy
3
la saison en
SEPTEMBRE OCTOBRE NOVEMBRE DÉCEMBRE JANVIER
11 & 12 3 2/11 AU 16/12 16 14
L’Ouverture festival 2021 Rencontre Curieuse Parcours d’art contemporain Gainsbourg confidentiel I.n R.eal L.ife
[p10] Déambulation culturelle [p14] Exposition [p34] Théâtre musical [p42] Danse [p44]
20/09 AU 3/10 8 AU 31 18 & 19 20 & 21
Les rencontres Exposition les pas {sages] les Roses Blanches ToiIci & MoiLà
photographiques urbains ou l’histoire de Théâtre [p36] Cirque et parcours sensoriel
Exposition [p12] routines peu banales 26 [p48]
Exposition [p16] Le ProGzen
Arts vivants [p38] 30 & 31
8&9 Là où vont nos pères
Sororité BD Concert [p50]
Danse [p20]
18 & 19
Une histoire du football
féminin
Conférence dansée [p22]
26 & 27
Les sols
Danse [p24]
29 & 30
Une échappée - Comment
échapper à l’ordre des choses
4 Danse [p26]
un coup d’œil
FÉVRIER MARS AVRIL MAI JUIN
3&4 11 1 6&7 4
À la dérive - Féministe pour homme Nouage Les pinailleurs Fragment
Musique [p52] Humour [p58] Danse [p30] Musique [p64] Danse [p66]
10 & 11 18 3
Gainsbourg for Kids J’aurais aimé savoir Pourquoi un arbre
Musique [p54] ce que ça fait d’être libre est une poule ?
Récit musical [p60] Danse [p32]
20
Mes nuits avec Patty
Récit et musique [p62]
25
10 danses
Danse [p28]
5
résidence
Cie Mouvemen(T)és
nos résidents
Aurore Floreancig
La Cie MouvemenT(é)s est née d’une envie de partage, pour que chacun de nous possède un potentiel insoupçonné et la
se mouvoir et s’émouvoir, ensemble. Elle porte une vision de danse peut nous aider à révéler ce potentiel. C’est pourquoi les
la danse comme un élan de joie : la joie non pas comme une créations de la Cie s’accompagnent d’un projet de transmission.
impossibilité de s’emparer de sujets sérieux, la joie non pas Nous proposons des actions culturelles auprès des grands
comme un manque de profondeur, mais au contraire la joie et des petits, mais aussi nous invitons des personnes à venir
comme mouvement fédérateur qui permet d’ouvrir les yeux sur partager la scène dans le cadre de spectacles participatifs,
le monde qui nous entoure, tel qu’il est, avec ses failles, son côté comme « Fragments » en juin 2022 qui invite 15 à 20 femmes
âpre, ses difficultés mais aussi toute la tendresse et la poésie qui de 15 à 99 ans ! Nous nous adressons aux plus jeunes à travers
l’habitent. En tant que chorégraphe, je souhaite que la danse, le spectacle « Sororité » qui questionne la sortie de l’enfance et
les corps, racontent ce monde avec sensibilité, poésie, force, et le passage à l’adolescence à travers l’histoire de deux sœurs. Je
le dépassent pour le réinventer en permanence. C’est pourquoi souhaite également créer des liens avec le territoire de Glisy-
les pièces chorégraphiques que je propose sont des pièces Longueau et les communes du secteur Est de la métropole en
qui s’emparent de problématiques contemporaines, qui nous proposant des projets avec et pour ses habitants, et en sortant
impactent, comme la question des réseaux sociaux qui ont l’Art du théâtre avec des formats hors les murs, des pièces
transformé notre rapport à nous-même, aux autres, au monde, courtes en plein air, dans les cours d’école, dans des jardins.
à travers le spectacle I.n R.eal L.ife. La danse peut aller au- J’aime que la danse dialogue avec des créations musicales
delà des mots, porter un langage universel, et c’est pourquoi la originales, de la vidéo, des arts plastiques. J’aime aussi que la
création chorégraphique peut tous nous toucher directement, Danse puisse être un espace-temps pour se raconter en tant
quel que soit notre parcours individuel, nos contingences que citoyen(ne) et un Art pour tous.
sociales, notre génération. La Cie MouvemenT(é)s est pour moi
un espace-temps poétique de partage, de rencontre : je crois www.ciemouvementes.fr
6
7
8
le studio
Le Trait d’union, scène culturelle de territoire Longueau/
Glisy met en place un programme d’accompagnement
avec l’ouverture du studio, sur les villes de Longueau
& Glisy. Ce programme d’accompagnement a pour
objectif de faciliter la création artistique et une meilleure
diffusion des œuvres et leur rencontre avec le public. Cet
accompagnement professionnel renforcé se décline sous
plusieurs formes :
• En favorisant l’accueil d’artistes émergents.
• En mettant l’établissement et son personnel à
la disposition des équipes.
• Par le soutien de la présence des créateurs
sur le territoire.
• Par le développement d’une logique de
réseau et de partenariat afin de favoriser
l’export des projets artistiques.
• Par la diffusion des créations lors de la saison
culturelle.
Alors, chers artistes soyez curieusement artistique !
Nacéra Nakib
n.nakib@amiens-metropole.com
9
L’Ouverture
festival 1ère édition
SAMEDI 11 SEPTEMBRE DIMANCHE 12 SEPTEMBRE
17H-20H45 À l’Arrache fanfare 13H30-15H15 G
onimandé
22H45 Musique de rue Sieste musicale
18H10 Z
aï Zaï Zaï Zaï 13H30 Ce jour où tout a disparu
par le collectif Jamais trop d’Art ! par la Cie Mouvemen(T)és
Cirque de rue Danse
18H10 Fracasse 15H15 Deux (+1)
par la Cie des Ô par la Cie Mouvemen(T)és
Théâtre de rue Danse
20H Furieux Ferdinand 14H-15H45 Zaï Zaï Zaï Zaï
Chanson par le collectif Jamais trop d’Art !
Cirque de rue
21H15 Orchestre national de Barbès
Musique 14H-15H45 Fracasse
par la Cie des Ô
23H15 The Selenites Band
Théâtre de rue
Musique
17H Les Trash Croutes
Bal de rue
1011
EXPOSITION
LES RENCONTRES
PHOTOGRAPHIQUES
Irwin Leullier
Salle
Picasso de
Longueau
DU 20 SEPTEMBRE AU 3 OCTOBRE 2021
ENTRÉE LIBRE : DU LUNDI AU VENDREDI DE 9H À 12H ET DE 14H À 18H
VERNISSAGE LE 20 SEPTEMBRE À 19H
12Itinérance
Initié dans le cadre des Rencontres Photographiques 2021, le
projet « Itinérance » est le point de départ d’un aller-retour
de deux années entre le territoire Longueau/Glisy et la ville
de Naleczow en Pologne (jumelée avec Longueau).
Lors de ce projet de résidence, Irwin Leullier s’attardera sur le
chemin qui relie les villes de Longueau à Glisy. La première est une
ancienne cité ferroviaire limitrophe d’Amiens - avec laquelle elle
ne forme aujourd’hui qu’une seule et même agglomération -
et la seconde un ancien village gallo-romain devenu une zone
essentiellement pavillonnaire. « Ce territoire exerce sur moi
une certaine fascination en raison des changements radicaux
qui façonnent son paysage depuis plusieurs décennies et
qui diffèrent totalement d’une ville à l’autre ». Il envisage les
différentes constructions comme les témoins d’une histoire de
l’urbanisme récent. La photographie sera le point de départ
d’un questionnement sur les différentes constructions comme
composantes du paysage urbain actuel. Une contribution qui
invite à porter un autre regard sur l’environnement.
À l’invitation d’Irwin Leullier de le rejoindre pour le projet
« Itinérance », Mickaël Titrent répond par l’envie d’envisager le
trajet comme mouvement de lumière. Cette « trace de temps », il
la capture en mélangeant les techniques (vidéo et photographie)
et en prenant comme matériau de base le passage des
véhicules sur les voies de chemin de fer, sur les autoroutes, sur
les chemins. Temps Lumière est une installation photo/vidéo en
forme d’espace dédié à la lumière comme mémoire et comme
preuve : une image, pour peu qu’il s’agisse d’une prise de vue
réelle, est toujours à la fois preuve et mémoire d’un « instant-
lumière ».
13RENCONTRE
CURIEUSE
à Glisy
DIMANCHE 3 OCTOBRE 2021 À 15H
Montez à bord des « Rencontres Curieuses ! »
Ce rendez-vous patrimonial vous propose de confronter
l’immuable patrimoine à la vivacité de l’art en mouvement. Le RÉSERVATION OBLIGATOIRE
Trait d’union, scène culturelle Longueau/Glisy vous embarque
• Tarif adulte : 4€
vers de nouvelles destinations : le patrimoine et l’espace public
révélés comme espace de jeu. Les seules règles ? Des lieux, des • Tarif réduit : 3€
artistes, un guide, des surprises… et surtout… de la curiosité ! • Tarif enfant : 2€
Ce dimanche 3 octobre, nous vous donnons rendez-vous à 15h • Tarif famille
sur le parvis de l’église de Glisy pour cette nouvelle rencontre (2 adultes + 2 enfants) : 9€
curieuse. Soyez au rendez-vous !
Le Trait d’union, scène de territoire Longueau/Glisy en
partenariat avec le service patrimoine d’Amiens Métropole.
1415
EXPOSITION
LES PAS [SAGES] URBAINS
OU L’HISTOIRE DE
ROUTINES PEU BANALES
Catherine Avel-Pinkmoloko
Salle Salle
St-Exupéry de Picasso de
Glisy Longueau
DU 8 AU 31 OCTOBRE 2021
Tous les matins, Catherine Avel-Pinkmoloko a pour L’exposition « Les Pas [ Sages ] urbains » est le fruit
habitude de commencer sa journée par un café de 15 matinées passées au même endroit, à la
en ville. Objectif à la main, elle aime observer les même heure et met en avant la dynamique d’un
mouvements urbains et les immortaliser sur le quartier dont la mixité est source d’inspiration.
vif.
Diplômée de l’École Supérieure d’Art et de
De passage à Paris, elle se poste à la terrasse d’un Design d’Amiens, Catherine Avel-Pinkmoloko
café de la rue de Belleville et se délecte des allées est graphiste, photographe et passionnée de
et venues des habitants de ce micro quartier haut musiques électroniques. Amoureuse de la ville, elle
en couleurs et de leurs pas pressés ou pas... s’inspire et s’amuse des scènes de la vie urbaine
pour créer des histoires visuelles peu banales de
routines quotidiennes.
ENTRÉE LIBRE : DU LUNDI AU VENDREDI DE 9H À 12H ET DE 14H À 18H
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18
Report de la 4e édition
DU 8 AU 30 OCTOBRE 2021
5e édition
DU 25 MARS AU 3 AVRIL 2022
Kidanse prend vos enfants par la main et les emmène
explorer le vaste monde de la danse contemporaine, en
coréalisation avec L’échangeur (CDCN Hauts –de- France).
Kidanse, une programmation de spectacles qui peuvent
être vus par les plus jeunes, dès l’âge de 18 mois, et d’autres
qui s’adressent plutôt aux adolescents. Notre ambition est
de permettre à tous, dès le plus jeune âge, de s’initier au
monde de la danse contemporaine, en compagnie d’artistes
chevronnés qui auront le grand plaisir de faire partager leur
passion.
1920 © Gabriela Tellez
Danse | À partir de 6 ans | 40 min | Tarif jeune public
Sororité
Cie Mouvemen(T)és
Salle
VENDREDI 8 OCTOBRE 2021 À 10H ET 14H30 St-Exupéry de
Glisy
SAMEDI 9 OCTOBRE 2021 À 11H ET 15H30
« Sororité » : l’histoire de 2 sœurs pour les grands et les petits à partir de 6 ans.
Conception - chorégraphie : Aurore Floreancig
C’est un spectacle tendre et joyeux sur l’enfance, avec un musicien live au
plateau qui symbolise le dialogue avec le monde extérieur. Lorsqu’une des Danse : Emma Noël et Aurore Floreancig
deux sœurs grandit et se dirige vers l’adolescence, les liens se transforment Composition et musique Live : Léo Rathier
et se complexifient. Que reste-il alors de l’enfance ? La clef est peut-être la Costumes : Sausen Mustafova
tendresse, qui nous permet de rester liés malgré nos différences.
Lumières : Paul Beaureilles
Scénographie : Grégoire Faucheux
Régie : Richard Guyot
Production Cie MouvemenT(é)s, avec le soutien de la MAC de sallaumines et de la Communauté d’Agglomération du Boulonnais
2122 © Mickaël Phelippeau
Conférence dansée | Dès 15 ans | 45 min | Tarif jeune public
Une histoire
du football féminin
Association bi-p Hors
les murs
LUNDI 18 ET MARDI 19 OCTOBRE 2021 À 10H ET 14H30
En 1919 est organisé le premier championnat de France féminin de football,
avec quelques dizaines de joueuses. Cent ans plus tard, en 2019, la France
accueillera la coupe du monde féminine retransmise devant des millions de Une conférence performée de : Hortense Belhôte
téléspectateurs à travers le monde. Une victoire historique ! Regards extérieurs de : Mickaël Phelippeau et
Mais l’arbitre demande le replay. Car bien souvent, au Football comme en Marcela Santander
Histoire, le résultat ne reflète pas la physionomie du match. La victoire est à Production, diffusion, administration : Fabrik
nuancer. Le sexisme est-il vraiment derrière nous ? Cassiopée – Isabelle Morel, Manon Crochemore et
L’histoire du football féminin est l’occasion de revenir sur l’histoire du XXe Pauline Delaplace
siècle à travers l’histoire du foot, celle des femmes, de la géopolitique et de
l’économie.
À cela s’ajoutent les histoires personnelles. Les anecdotes et les émotions
fonctionnent comme des indices, des clés d’analyse poétique du problème.
La conférence performée joue sur le plaisir de piéger notre propre culture
avec ses interstices, dans une perspective volontiers féministe, queer et
libertaire.
Hortense Belhôte
La bi-p est soutenue par la DRAC Centre-Val de Loire – Ministère de Culture et de la Communication, au titre du conventionnement, par la Région
Centre-Val de Loire au titre du conventionnement, par la Ville d’Orléans et par l’institut français pour ses projets à l’étranger.
2324 © Claude Hilde
Danse | De 9 mois à 3 ans | 50 min | Tarif jeune public
Les sols
Cie Shifts\art in movement Salle
Picasso de
Longueau
MARDI 26 ET MERCREDI 27 OCTOBRE 2021 À 10H ET 14H30
Accueil par la Cie 20 min avant le début de la représentation
Les Sols est une invitation à découvrir comment le mouvement devient Projet chorégraphie : Malgven Gerbes / shifts\art in
langage, comment les sons deviennent musique et comment des objets et movement
des matériaux colorés font naître des paysages. Regards extérieurs : David Brandstätter / shifts\art in
Les enfants accompagnés de leurs parents viennent s’installer movement
confortablement autour d’une surface performative et y découvrent alors
une proposition dansée, scénographique et musicale inspirée par l’éveil Interprètes et collaboration artistique : Malgven Gerbes et
sensoriel des tout petits. Margot Dorléans (FR) ou Hyoung Min Kim (ALL)
Tout au long de la pièce, les enfants ont la possibilité d’interagir avec la Musique et collaboration artistique : Su-Sa / Saiko Ryusui
scénographie et les interprètes, ils peuvent circuler librement dans l’espace, et Susanna Trotta
comme ils le souhaitent. Référent technique/régie : David Brandstätter
Une création à voir, à écouter et à toucher.
Scénographie : Malgven Gerbes
Illustrations : Camille Fontaine
Graphisme : Yoann Bertrandy
Création des costumes et assistance scénographie :
Une coproduction : Le Phare, CCN du Havre Normandie | Le Volcan, Scène nationale du Havre | Familienzentrum Adalbertstrasse, Berlin |MPAA – Heather MacCrimmon
Maison des Pratiques Artistiques Amateurs Paris.
Soutien à la diffusion : dans le cadre de certaines représentations, Les Sols a été soutenue par l’ODIA Normandie / Office de diffusion et
Documentation vidéographique : Christoph Lemmen,
d’information artistique de Normandie et par L’Institut Français de Berlin. Laure Delamotte-Legrand et Grégory Constantin
La compagnie shifts \art in movement est artiste associée au Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie, dans le cadre du Chargée de production : Alix Pellet
dispositif soutenu par le Ministère de la Culture de 2019 à 2021.
Regard petite enfance et mouvement : Noëlle Dehousse
2526 © Nuria Prigent & Julie Nioche
Danse | À partir de 3 ans | 40 min | Tarif jeune public
Une Échappée -
Comment échapper
à l’ordre des choses
Cie A.I.M.E.
Salle
St-Exupéry de
Glisy
VENDREDI 29 OCTOBRE 2021 À 10H30 ET 14H30
SAMEDI 30 OCTOBRE 2021 À 11H ET 16H
C’est l’histoire d’une danseuse, fille, femme, grand-mère, sorcière, chamane,
lutine, déesse, ogresse …
En bleu, noir, rose ou faite d’or, toujours en feu et en métamorphose. Conception, chorégraphie : Julie Nioche
Elle est insaisissable puisqu’elle vit selon son imaginaire et sa poésie : c’est en collaboration avec : Lisa Miramond et Cécile
une échappée. Une échappée des mondes trop resserrés, des réactions trop Brousse - danseuses (interprétation en alternance)
rationnelles, des parasitages destructeurs. En s’échappant du peloton elle Scénographie : Laure Delamotte-Legrand
montre rapidement les espaces libres et hors contrôles. Elle échappe aux
Création musique : Sir Alice
peurs scandées et criées toujours trop fort.
Elle se fie à ses sensations et ses rêves. Elle rebondit, esquive, rit, s’envole, Construction d’espaces : Max Potiron
s’immobilise, disparaît parfois. Elle est une échappée de lumière, une
étincelle fragile mais résistante. Elle devient une pensée violette au cœur
jaune. Elle est mouvement.
Production : A.I.M.E. – Association d’Individus en Mouvements Engagés.
Coproducteurs : Le Grand R, Scène nationale La Roche-sur-Yon / L’Echangeur CDCN Hauts-de-France, Le Théâtre Bretigny, scène conventionnée
d’intérêt national / Le TJP - CDN Strasbourg Grand Est / Le Gymnase CDCN Roubaix / La place de la Danse - CDCN Toulouse Occitanie
A.I.M.E. est compagnie chorégraphique conventionnée avec l’État - D.R.A.C. des Pays de La Loire et est soutenue par la Ville de Nantes.
2728 © Pierre Cottreau
Danse | À partir de 8 ans | 1h20 | Tarif jeune public
10 danses
Mille Plateaux Associés
Hors
les murs
JEUDI 25 MARS 2022 À 10H30 ET 14H30
10 danses est une invitation à entrer dans le monde de la danse
contemporaine. Au fil d’un parcours joyeux, la chorégraphe et performeuse Geisha Fontaine
Geisha Fontaine s’empare des notions clés de la création pour offrir un
panorama saisissant du paysage chorégraphique.
Entre performance chorégraphique et conférence dansée, 10 danses est
une invitation au voyage pour traverser en dix étapes les singularités de la
création d’aujourd’hui. À partir de l’exposition « La danse contemporaine en
questions », produite par le Centre National de la Danse, Geisha Fontaine
éclaire de l’intérieur, avec humour et énergie, ce qu’est la danse. Car cette
chorégraphe et danseuse, formée auprès de Merce Cunningham et Alwin
Nikolaïs, est aussi une chercheuse passionnée.
Dans un parcours où le public est invité à déambuler, la performeuse
alterne démonstrations et présentations artistiques, pour évoquer les
visions du corps, les données du mouvement ou différents univers, de Pina
Bausch à Maguy Marin. Les spectateurs, s’ils le souhaitent, peuvent aussi
se lancer dans ce cheminement, en s’appropriant, d’étape en étape, une
chorégraphie insolite. Un périple aussi passionnant que réjouissant qui puise
dans l’actualité de la danse et s’ouvre à son devenir, avec une liberté totale
et un indispensable brin de folie…
Mille Plateaux Associés, Centre National de la Danse
2930 © Groupe FLUO
Danse | À partir de 5 ans | 35 min | Tarif jeune public
Nouage
Groupe FLUO Salle
Picasso de
Longueau
VENDREDI 1 AVRIL 2022 À 10H30 ET 14H30
Dans un univers abstrait, nouage emprunte les codes de l’alpinisme et de
la conquête spatiale. Un homme encordé arrive à un sommet ou il pose le Conception et interprétation : Benoit Canteteau
pied sur une nouvelle planète. À partir de rochers, de cailloux et avec son
Architecte-désigner : Bertrand Malbaux
petit équipement (tiges de bois, un peu de corde….), il va construire une
architecture en équilibre, oscillant avec la gravité. À chaque mouvement Créateur sonore : Grand Parc / Annie Langlois et
les spectateurs s’interrogent avec le constructeur/danseur : est-ce que ça Nicolas Marsanne
va tenir ? Refuge de haute montagne ou satellite lunaire, l’objectif de cette Regard extérieur : David Rolland
construction est simple : communiquer, construire pour établir une liaison et
un échange. Avec qui ? Disons, le reste du monde.
Une production du groupe FLUO en coproduction avec la Ville de Couéron Théâtre Boris Vian (44) , le Théâtre le THV – Saint-Barthélemy-d’Anjou
(49), Mission Danse SQY La Commanderie (Elancourt) - avec le soutien de l’échangeur CDCN Hauts-de-France dans le cadre de Studio libre, Le
Grand Atelier Madeleine Champ de Mars Nantes 44,La Fabrique Laboratoires artistiques Nantes 44, La CCAS - avec l’aide de la Ville de Nantes, de
la Région Pays de Loire.
3132 © Pierre Planchenault © Matthieu Perret
Danse | De 4 à 8 ans | 35 min | Tarif jeune public
Pourquoi un arbre
est une poule ?
MA compagnie
Salle
Picasso de
Longueau
DIMANCHE 3 AVRIL À 11H ET 16H30
L’auteure Delphine Perret, qui avec ses mots et ses dessins touche chacun
et le chorégraphe Marc Lacourt, bricoleur de danses farfelues , concoctent
ce duo et jouent à repenser le monde. Partant du chaos, ce moment où tout Marc Lacourt et Delphine Perret
peut apparaître, ils s’essaient à d’autres hypothèses, où une poule aurait Régie : Pauline Valentin
pu s’ appeler un arbre, cherchent le sens des mots et imaginent le langage
comme une grosse pelote de laine à organiser ensemble. Avec malice, ils
font jaillir l’esprit et la danse, entre bricolage et œuvre d’art.
Production : MA Compagnie
Commande du festival Concordan(s)e
Coproductions : L’Étoile du nord, scène conventionnée d’intérêt national art et création danse | L’éCHANGEUR - CDCN Hauts-de-France | La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine
Bordeaux | La Rochelle, THV - St Barthelemy d’Anjou | Escales Danse, L’Orange Bleue - Eaubonne
33EXPOSITION Salle
PARCOURS D’ART
Picasso de
Longueau
CONTEMPORAIN
Violette Mortier
DU MARDI 2 NOVEMBRE AU VENDREDI 17 DÉCEMBRE 2021
IC.ON.IC Festival / territoire et la quête d’un chez-
Du 15 septembre au 17 décembre 2021 soi. Afin que vous soyez partie
prenante de ce projet, Violette
IC.ON.IC est un festival d’arts visuels rassemblant des œuvres vous propose de créer avec elle
d’art urbain dans l’espace public (le Parcours St-Leu), une une mémoire amiénoise collective
exposition d’art contemporain (le Parcours d’Art Contemporain) à travers vos mémoires personnelles.
et un temps fort consacré au mapping mené dans le centre- Un travail participatif qui commence par
ville d’Amiens par Les Rencontres Audiovisuelles (Video des rencontres numériques, des discussions
Mapping Festival). épistolaires menées autour de vos habitudes,
Dans le cadre du Parcours d’Art Contemporain, nous accueillons rituels et histoires de vie. Elle souhaite insister
une jeune artiste amiénoise, Violette Mortier qui travaille de ainsi sur la manière dont vos souvenirs déambulent
manières diverses l’image photographique. Au cours de ses trois avec vous dans la ville.
années d’études à l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels
La Cambre à Bruxelles, elle s’est spécialisée en photographie et ENTRÉE LIBRE
vidéo. Son projet s’inscrit dans une démarche créative collective. du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h
En récoltant des « moments de vies » des habitant.e.s. d’Amiens PRÉSENCE DE L’ARTISTE DE 14H À 19H :
Métropole, elle cherche à mettre en évidence l’interaction • Lundi 15 et mardi 16 novembre
entre les résident.e.s et leur ville, à questionner la notion de • Mercredi 8 et jeudi 9 décembre
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36 © Le Trait d’union
Théâtre | À partir de 10 ans | 1h30 | Tarif jeune public
Les roses blanches
Cie Yaena
Salle
St-Exupéry de
Glisy
JEUDI 18 ET VENDREDI 19 NOVEMBRE 2021 À 14H30 ET 20H30
Stéphane rencontre le nouvel amoureux de sa maman, son « papa cadeau ». Il
nous raconte leur nouvelle vie, pleine de gaieté, puis la violence qui s’installe. Les Texte de Sarah Pèpe (Koïnè éditions)
roses blanches, c’est le parcours d’un homme en devenir qui devra se battre contre Prix Ado du théâtre contemporain 2019
lui-même pour ne pas entrer dans le cercle infernal de la répétition.
Mise en scène, création sonore : Mavikana Badinga
Le spectacle sera accompagné d’une exposition en deux parties, Corps se tait, la Avec : Marion Bottollier, Delphine Galant, Julien Graux,
question du féminin abordée par les arts textiles, de Carine Vernon & Living room, Izabela Romanić Kristensen
de Mavikana Badinga, Timothé Fourdin, Elise Sellier. Ingénieur du son : Maxence Collart
Le public est invité à prendre place dans un salon qui évoque notre intimité, notre
quotidien, ce cocon où nous nous construisons en partie. Des objets anodins habitent Scénographie : Alexandrine Rollin
l’espace et en s’attardant sur chaque élément, on se rend compte qu’il participe à Création lumière : Jérémy Pichereau
une certaine vision du monde, une hiérarchisation entre hommes et femmes. Costumes : Bertrand Sachy
La représentation du 18 novembre à 20h30 sera suivie d’un bord plateau avec Administration : Tiffany Mouquet (Equipaie)
l’équipe de création, Sarah Pèpe, autrice de la pièce, Valérie Collart, psychologue Avec la participation de Timothé Fourdin et Elise Sellier
qui a écrit sur les représentations féminines dans les contes et a commencé un Musiques de Mavikana Badinga, interprétées par
travail sur les chansons dites populaires et Karen Masson, psychologue qui étudie la Raphaël Dumont, Gus Kamélectric, Marwen Kammarti,
mécanique des traumatismes et les violences conjugales. Mohamed Rifi Saïdi, Kenny Ruby, Jocelyn Soler.
Production : Compagnie Yaena Enregistrement et mixage de Maxence Collart. Enregistré
Co-production : Le Trait d’union Longueau/Glisy, Maison du Théâtre, Amiens au studio de l’Espace culturel St André d’Abbeville.
Soutiens : DRAC Hauts-de-France, Conseil Régional Hauts de France, Conseil Départemental de la Somme, Amiens Métropole.
Photos de répétitions.
3738 © Guillaume Boilet
Arts Vivants | À partir de 10 ans | 1h15 | Tarif tout public
Le proGzen
Cie Actarts Salle
St-Exupéry de
Glisy
VENDREDI 26 NOVEMBRE 2021 À 20H30
Le proGzen vous embarque dans une aventure physique, mentale et
initiatique ! Une prescription thérapeutique, poético-comique, frisant Avec : Flavien Mignot, Aude Périnot, Christophe
parfois l’absurde et qui, dans un contexte sociétal anxiogène, interroge la Hereau, Eva Boucetla, Jean-Philippe Harchin
capacité d’émancipation des individus dans leur corps physique et social.
Surfant sur les techniques variées de la relaxation, du zen, de l’A.S.M.R, du Une écriture collective menée par Jean-Philippe Harchin
chamanisme, et de la mystique ; il questionne aussi sur l’espace de liberté Mise en scène & scénographie : Géraldine Mercier
spirituelle de chacun soumis au regard jugeant, souvent cruel d’un système Création musicale & mapping vidéo : Léandre Vaucher
technocratique où certains cherchent, à leurs manières, à renouer avec
Musicien live : Flavien Mignot
l’essence primordiale de l’humanité.
Les aspects hybrides, transversaux et participatifs de nos créations sont la Création lumière : Gwenaelle Krier
marque de fabrique de la compagnie Actarts. Une écriture collective menée
au plateau par Jean-Philippe Harchin et Géraldine Mercier, metteur en
scène et scénographe du projet.
Région Hauts-De-France – Amiens Métropole – SLIP Chapelle-Théâtre
3940 © Philippe Hanula
Théâtre musical | Tout public | 1h15 | Tarif tout public
Gainsbourg confidentiel
Les Musiciens Associés
Salle
Picasso de
Longueau
JEUDI 16 DÉCEMBRE À 20H30
EN 1ÉRE PARTIE À 19H30
Atelier Musiques Actuelles de la communauté de Un récit écrit par : Jean-François Brieu avec l’aimable
communes Nièvre et Somme dirigé par Simon Postel. autorisation d’Universal Music
Adaptation : Magoni
Mise en scène : David Fabre
Direction d’acteur : Agnès Pétreau
Entre théâtre et concert ce biopic tendrement irrévérencieux, fascinant et Comédien : Stéphane Roux (comédien, chanteur)
savamment documenté, nous plonge dans les années 60, au cœur des Musiciens : David Fabre (guitare) - Aurélien Maurice
questionnements de l’artiste, de ses doutes et de quelques-unes de ses plus (contrebasse)
belles pépites musicales. Ici, Gainsbourg n’est pas encore Gainsbarre.
On redécouvre ses chansons à texte très jazzy (1957/63) avec ses thèmes un Création lumières : Franck Michallet
brin ironiques, drôle et désabusés. Régisseur lumière : Sébastien Piron
Ingénieur son : Mohn
Costumes : Nataly « zip »
Graphisme : Guillaume Baldini (Studio B)
Pour leurs créations, Les Musiciens Associés reçoivent le soutient de : Département 13 - Spédidam - Théâtre du « Chien Qui Fume »
4142 © Gabriela Tellez
Danse | À partir de 12 ans | 1h | Tarif tout public
I.n R.eal L.ife
Cie MouvemenT(é)s Salle
St-Exupéry de
Glisy
VENDREDI 14 JANVIER À 14H30 ET 20H30
Nous sommes de plus en plus isolés, séparés dans des mondes différents
où des ordinateurs décident pour nous, choisissent ce qui nous correspond, Danse : Jules Leduc (en alternance avec Clément Olivier),
décident à notre place, entraînant des comportements violents, addictifs. Emma Noel, Laura Muller, Anna Richard, Theo Pendle
Qu’est-ce qui est réel ? Qu’est-ce qui se joue à cet endroit ? Jusqu’où peut-
Création vidéo et création sonore : Laurent Doizelet
on aller pour servir une mise en scène de soi-même ? Comment retrouver
une forme de liberté, un libre arbitre ? En d’autres termes, la scène devient Création Lumières : Paul Beaureille
le miroir de notre société et ce faisant, ouvre un espace critique qui Scénographie : Grégoire Faucheux
interroge notre image, notre intimité, nos identités ainsi que notre rapport Textes : Jean-Marc Flahaut
aux autres et l’utilisation que nous faisons des nouvelles technologies.
La création IRL met en scène 5 danseurs dans un univers poétique et sonore Costumes : Sausen Mustafova
qui utilise les ressorts de la « novlangue » d’usage sur internet, en interaction Régie : Richard Guyot
avec une performance vidéo en temps virtuel et-ou réel. Le plateau se
transforme en sorte de réseau social vivant, en une mise en abîme du
langage internet et de ces émotions exacerbées.
Co-production : le Safran-espace culturel Picasso
Co-production : Trait d’Union scène de territoire Glisy-Longueau
Aide à la création : Région hauts de France, service culturel de la ville de Carvin
Avec le soutien d’Amiens métropole et du Département de la Somme
4344
Festi’
mômes
9e édition
DU 20 JANVIER AU 11 FÉVRIER 2022
Un temps culturel dédié
aux enfants et aux familles
10 jours de festival pour voir et entendre des
créations musicales pour le jeune public.
4546 © Sabine Charlot
Cirque et parcours sensoriel | À partir de 18 mois | 35 min | Tarif jeune public
ToiIci & MoiLà
Cie La Bicaudale
Salle
Picasso de
Longueau
JEUDI 20 ET VENDREDI 21 JANVIER 2022 À 9H30, 10H30 ET 15H30
L’une porte coquille-cube anguleuse qui laisse échapper des sons. Conception, scénographie et costumes, interprétation :
L’autre, porte un cocon-rond moelleux tout à fait silencieux. Gwennaëlle Roué et Célia Guibbert
En arrivant ici, chacune pensait avoir trouvé l’endroit idéal pour s’installer, Regard complice : Sébastien Peyre
mais … y a-t-il de la place pour deux ?
Comment faire cohabiter rond et carré ? Lumières : Jérémie Davienne
C’est toute une géométrie du langage qui est à inventer... Illustrations affiche : Célia Guibbert
ToiIci & MoiLà est un spectacle de nouveau cirque qui joue avec les formes,
les couleurs et les sons, pour parler aux petits dès 18 mois et à leurs familles,
de la différence, du territoire et du partage.
Production : La Bicaudale
Coproduction : CLEA/DRAC et Communauté de Communes de Cœur d’Ostrevent
Avec le soutien : de la Cie Méli-Mélo et du BAP - Bureau Associé de Production Le Vent du Riatt/ La Bicaudale
Résidences : Le Cirque du Bout du Monde, Ville de Loffre, La Manivelle Théâtre.
Ce spectacle a reçu le Prix du Jury Au Bonheur des Mômes 2016/ Le Grand Bornand et le Prix du Jury Marionnet’Ic 2017/Binic.
4748 © Antoine Asselineau
BD Concert | À partir de 8 ans | 45 min | Tarif jeune public
Là où vont
nos pères
Florent Hermet Salle
St-Exupéry de
Glisy
DIMANCHE 30 JANVIER 2022 À 16H
LUNDI 31 JANVIER 2022 À 10H30 ET 14H30
« Là où vont nos pères » nous raconte l’histoire d’un homme qui quitte
sa femme et sa fille, s’embarque sur un bateau pour traverser l’océan et D’après l’œuvre de Shaun Tan
rejoindre un eldorado mythique. Il se retrouve dans un pays inconnu où tout
est à déchiffrer, apprendre, découvrir. De nouvelles coutumes, une autre Contrebasse : Florent Hermet
langue, des objets, des animaux inconnus.... Cet homme va, au gré des Vidéo : Antoine Asselineau
rencontres et des aventures, finir par trouver sa place sur cette nouvelle terre.
Florent Hermet s’inspire de cette histoire universelle et de ces images fortes
pour créer seul avec sa contrebasse une musique intérieure, douce et
puissante, entre écriture et improvisation.
Illustration : Shaun Tan
Crédit Photo : Antoine Asselineau
Production : la Curieuse
4950 © Compagnie La Rustine
Musique | À partir de 4 ans | 45 min | Tarif jeune public
À la dérive
Cie La rustine Salle
Picasso de
Longueau
JEUDI 3 FÉVRIER 2022 À 14H30
VENDREDI 4 FÉVRIER 2022 À 10H30 ET 14H30
Félix n’a jamais vu les vagues. Il ne connaît qu’une mer calme et lisse à
l’horizon.
Musiciens-comédiens : Arthur Smagghe et
Lorsqu’il était petit, son grand-père lui racontait l’histoire du grand cachalot,
Romain Smagghe
si grand qu’il entraîne la houle à chaque éclat de rire.
Aujourd’hui, c’est décidé, Félix prend la mer, pour trouver le grand cétacé et Mise en scène : Stéphanie Vertray
percer le mystère des vagues. Un conte en musique teinté de poésie où un Univers visuel : Clouk
abat-jour devient poulpe, un drap image l’océan, une baignoire, chaloupe Création lumière : Noémie Moal
de fortune.
Embarquez avec Félix à travers les mers, à la dérive ! Costumes : Atelier Galamez
Production et direction artistique : La Compagnie la Rustine
Coproductions : Culture Commune, scène nationale du bassin minier Pas-de-Calais ( Loos en Gohelle ), L’Arrêt Création ( Fléchin)
Avec le soutien des Maisons Folies ( Lille ), de l’espace Casadesus ( Louvroil ), du Théâtre Massenet ( Lille ) et du 9/9bis ( Oignies)
5152 © Stéphane Andrivot
Musique | À partir de 6 ans | 1h | Tarif jeune public
Gainsbourg
for kids
Le mur du songe Salle
Picasso de
Longueau
JEUDI 10 FÉVRIER 2022 À 14H30
VENDREDI 11 FÉVRIER 2022 À 10H30 ET 14H30
À l’image de ce petit garçon nommé Charlie qui se casse la figure à tous les
coins de la ville, chanson touchante et pas si désespérée qu’il avait écrite
Chant, batterie, guitare, claviers : Ben Rircour
pour le dessin animé Charlie Brown qu’il avait sans doute perçu comme
un miroir de lui-même, Serge Gainsbourg avait aussi sa part d’enfance. Et Chant, guitares, basse, banjo, claviers : Jean-Pierre
comme beaucoup d’enfants, il avait le goût des mots qui sonnent, et des « cheveu » Bottiau
« Shebam ! Pow ! Blop ! Wizz !» qui explosent dans les bulles des Comic- Chant, tuba, claviers : François Guernier
strips. De quoi donner l’envie à la dream-team de fouiller dans le répertoire Mise en scène : Olivier Prou
monumental de Gainsbourg, d’en extraire quelques pépites connues et
inconnues, et d’imaginer ce nouveau spectacle destiné aux grands enfants Régie, son, lumières : Stéphane Andrivot
et aux familles. Création lumières : Philippe Arbret
Alors entrons dans la BD… Sur scène, dans un ascenseur, trois hommes. Trois Décor, scénographie : Loïc Leroy
déménageurs de piano plus habitués à patauger dans La gadoue qu’à
poser en costume trois pièces dans le moelleux d’un hôtel de luxe. Et voilà
que l’ascenseur se bloque. Damned ! En cage pour la nuit, les trois lascars !
Production : Le Mur du Songe
Avec le soutien de la Sacem, de la Bouche d’Air (Nantes), et de La Loco (Mézidon-Canon)
5354
L’artiste
au féminin
Organisé dans le cadre de la saison égalité Homme/Femme
DU 11 AU 20 MARS 2022
Cette programmation va jalonner tout le mois
de mars et mettre en valeur des artistes de la
scène féminine et indépendante.
5556 © François Fonty
Humour | À partir de 15 ans | 1h25 | Tarif tout public
Féministe
pour homme
Noémie de Lattre
Salle
St-Exupéry de
Glisy
VENDREDI 11 MARS 2022 À 20H30
Comment rester féministe en porte-jarretelle !
Entre théâtre, cabaret et tribune, entre confession, stand up et manifeste.
Un spectacle écrit et interprété par Noémie de Lattre
Noémie de Lattre a des faux seins. Elle danse, change souvent de couleur
de cheveux et écrit des lettres d’insultes aux « gros cons » des rues. Elle Mis en scène : Noémie de Lattre
parle des hommes et des femmes, aux hommes et aux femmes ; elle parle avec la merveilleuse collaboration de 38 artistes et l’aide
de carrière, de famille, de publicité, de sexe et de quotidien. Elle porte des précieuse de Grégoire Gouby, SDD Alexandra Henry
robes fourreaux, des talons de 12 et des décolletés plongeants. Décor : Capucine Grou-Radenez
Et pourtant, Noémie de Lattre est féministe ! Lumières : Cyril Manetta
Elle, pour qui ce mot était synonyme de vieilles filles aigries à aisselles velues,
va vous raconter comment elle en est arrivée là, et comment ça va vous Costumes : Jackie Tadeoni
arriver à vous aussi !!! Chorégraphie Mehdi Kerkouche, Daniella Rajschman et
Kiki Béguin
Production Atelier Théâtre Actuel et NdLa
5758 © PUK-Samia Hamlaoui
Récit musical | À partir de 12 ans | 1h15 | Tarif tout public
J’aurais aimé savoir
ce que ça fait d’être libre
Chloé Lacan
Salle
Picasso de
Longueau
VENDREDI 18 MARS 2022 À 20H30
Chloé Lacan raconte sa Nina Simone et, à travers elle, évoque ses propres
souvenirs d’enfance et de femme en devenir. Avec le multi-instrumentiste Textes, chant, accordéon, ukulélé : Chloé Lacan
Nicolas Cloche, ils explorent à deux voix ce lien si particulier que l’on tisse
Chant, piano, batterie, ukulélé : Nicolas Cloche
avec les artistes qui traversent nos vies. Au portrait fantasmé de Nina
Simone se mêle le récit musical d’une adolescence. Le duo, d’une inventivité Musiques : Nina Simone, Jean Sebastien Bach, Chloé
foisonnante, raconte, chante, joue et pose un regard très personnel sur le Lacan, Nicolas Cloche etc…
répertoire et le destin de cette musicienne d’exception. Arrangements : Chloé Lacan et Nicolas Cloche
Mise en scène : Nelson-Rafaell Madel
Création lumières | Scénographie : Lucie Joliot
Création son : Anne Laurin
Régie lumière : Thomas Miljevic ou Lucie Joliot
Une production La Familia Régie son : Anne Laurin ou Ambroise Harivel
Un spectacle créé avec le soutien de : Le Train Théâtre – Portes-lès-Valence, Quai des Arts – Pornichet, Centre Culturel André Malraux –
Hazebrouck, Le Bellovidère – Beauvoir, Le Théâtre des Sources – Fontenay aux Roses
Avec le soutien de l’ADAMI, de la SPEDIDAM et du CNM
En partenariat avec le Centre Chopin
5960 © Michel Hartmann
Récit et musique | À partir de 12 ans | 1h | Tarif tout public
Mes nuits
avec Patti
Cie La Volige - Nicolas Bonneau / Fanny Chériaux
Salle
Picasso de
DIMANCHE 20 MARS 2022 À 17H Longueau
En 1995, je fouine dans les disques d’une copine, et je tombe sur la photo
d’une femme que je ne connaissais pas, plus âgée, une sorte de tante de
Conception et interprétation : Fannytastic
PJ Harvey. Ce qui m’a frappée d’abord, c’est qu’on voyait son aisselle poilue
bien en évidence. Je n’avais encore pas entendu sa voix, sa musique, mais Co-mise en scène : Nicolas Bonneau
j’ai eu l’impression de rencontrer le rock pour la première fois avec cette Collaboration artistique : David Gauchard
photo. Je veux dire, le rock avec une femme. Parce que des aisselles poilues Régie lumière : Clément Hénon
de bonhomme dans le rock, j’en avais déjà vues plein. Je n’ai rien analysé,
je me suis pris cette aisselle dans la gueule, et c’est étrange comme on peut Régie son : Gildas Gaboriau
avoir l’image d’une libération avec si peu. Et c’est quoi le rock, si ce n’est pas
une libération ? C’était le disque Easter, de Patti Smith. Elle est devenue pour
moi un modèle d’émancipation, d’intégrité artistique, de force intérieure.
Coproductions/ Soutiens : Le Nombril du Monde - Pougne-Hérisson (79) ; CPPC/L’Aire Libre - Saint-Jacques de la Lande (35) La Volige est
conventionnée par la DRAC Nouvelle-Aquitaine et la Région NouvelleAquitaine, et est soutenue par le Département des Deux-Sèvres.
6162 © Laurent Goulet
Musique | Tout public | 1h30 | Tarif tout public
Les Pinailleurs
Y’A COMME UN LÉZARD Production
Salle
Picasso de
Longueau
VENDREDI 6 ET SAMEDI 7 MAI 2022 À 20H30
Les Pinailleurs ont célébré la sortie de leur premier album en 2017. Depuis,
le groupe a gagné en expérience scénique, justifiant d’une quarantaine de Chant, guitare, accordéon : Julien Huet
dates sur 2018 et 2019. Ce fut pour eux l’occasion de rencontres enrichissantes
Contrebasse, percussions, chœur : Bertrand Blandin
avec d’autres artistes professionnels. Ils ont eu l’occasion de faire la première
partie de groupes, comme Les Ogres de Barback, Debout sur le Zinc, HK et Violon, percussions, chœur : Marwen Kammarti
les saltimbanques ou encore La caravane passe. Batterie, percussions, chœur : Sylvain Guignery
Après quelques jours de résidence à la salle Picasso du Trait d’union, scène
de territoire Longueau/Glisy, afin de travailler l’enchaînement musical et
scénique, la création lumière et la technique son, Les Pinailleurs se lancent
dans l’enregistrement d’un disque public sur deux soirées.
Ils comptent interpréter des morceaux du premier album et des morceaux du
futur deuxième album studio. Ils imaginent ce projet comme une transition,
une étape enrichissante dans le développement de leur projet artistique.
6364 © Ludo Leleu
Danse | À partir de 10 ans | 1h | Tarif tout public
Fragments
Cie MouvemenT(é)s Salle
St-Exupéry de
Glisy
SAMEDI 4 JUIN 2022 À 20H30
Mettre les femmes à l’honneur avec « Fragments »
Conception-Chorégraphie Danse : Aurore Floreancig
Un spectacle joyeux qui évoque avec délicatesse les contradictions qui Création sonore : Marjorie Van Halteren
traversent les femmes lorsqu’il s’agit de questionner leurs corps, d’oser être
soi-même et de faire face aux injonctions de la société, notamment lorsque Musique live : Barbara Wastiaux
le corps vieillit et se transforme. Ce spectacle professionnel invite 15 à 20 Création vidéo : Laurent Doizelet
femmes à partager la scène avec les artistes. A partir de 15 ans et sans Lumières : Richard Guyot
limite d’âge ! Ce spectacle est donc précédé de tout un processus d’actions
Costumes : Sausen Mustafova
culturelles pour préparer la venue sur scène.
Répétitions les samedi 21 et dimanche 22 mai puis les jeudi 2 et vendredi Et 15 femmes-invitées par un appel à Projet-du territoire
3 juin 2022 sur lequel la pièce est diffusée
Production Cie MouvemenT(é)s
Co-production le Safran scène conventionnée d’Amiens
Avec le soutien d’Amiens métropole et de la Région Hauts de France au titre de la dimension participative du spectacle (aides à la résidence de
territoire)
Avec le soutien de la CCO Coeur d’Ostrevent, de la MAC de Sallaumines, et de l’association Tournesol artistes à l’hôpital
Merci à Danse Création et au CNN-Ballets du Nord pour l’accueil studio
65éducation
artistique &
culturelle
L’une des missions du Trait d’union, scène culturelle Pour cela, le Trait d’union propose des actions
Longueau/Glisy est de développer l’éducation de médiations culturelles en lien avec les
artistique et culturelle auprès des enfants, élèves établissements scolaires mais également à
et habitants de notre territoire. En partenariat destination du public qui choisit de fréquenter
avec différents acteurs comme l’État, la Direction notre structure et l’école de musique l’Amply.
Régionale des Affaires Culturelles, Amiens C’est ainsi que sur cette saison 21/22, nous
Métropole ou encore le Conseil départemental, soutenons plusieurs CLEA sur notre territoire et
nous nous engageons dans une politique vous proposons de rencontrer des artistes lors de
culturelle cohérente et coordonnée, en direction visites d’expositions et de bords de scène.
des enfants, que ce soit sur le temps scolaire ou Nous souhaitons vous rencontrer et tisser des
hors temps scolaire. liens avec vous. C’est pourquoi nous vous invitons
Chaque enfant intègre dès son entrée à l’école à découvrir notre programmation et à échanger
et jusqu’à la fin de sa scolarité, un parcours avec nous lors de ces différents temps forts
d’éducation artistique, qui doit lui permettre afin de partager votre expérience et ainsi nous
d’être sensibilisé au monde culturel, de rencontrer permettre de répondre au mieux à vos attentes.
des artistes et leurs œuvres, de se rendre dans
un lieu culturel mais aussi de pratiquer une ou
plusieurs expressions artistiques.
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