Saison - Athénée Théâtre Louis-Jouvet
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
saison
l’indépendance n’a pas de saison !
musiques
opéras
Qui êtes-vous, Athénée ? nous demande-t-on
parfois. Assez souvent pour que nous ayons, cette
saison, envie de répondre, ce que nous allons tenter
de faire en quelques mots…
Amusons-nous d’abord de malentendus fréquents :
palace de la pensée, cinq étoiles de la musique, notre
Athénée n’est pas pour autant un hôtel de luxe, et n’a
rien à voir avec celui de l’avenue Montaigne. Rappelons
également qu’il n’existe pas, à notre connaissance,
de “théâtre de la télé” – et que s’il en existait, nous
n’y serions pour rien.
Rappelons ensuite qu’après avoir dirigé cinq ans le
théâtre qui fut celui de Louis Jouvet, son propriétaire,
Pierre Bergé en confia la tutelle à l’État français. L’Athénée
Théâtre Louis-Jouvet devint alors, et demeure, un théâtre
privé qui remplit une mission de service public avec le
soutien du Ministère de la Culture.
Dirigé par Patrice Martinet, le théâtre a su conserver
ses traditions – proposer les grands textes du XXe siècle,
offrir à des acteurs seuls en scène l’occasion de leur
bravoure, accompagner ou révéler des jeunes artistes,
tout en conservant des fidélités à leurs aînés, par-delà
les modes et les engouements…
Depuis une dizaine d’années, le théâtre, qui accueillait
depuis longtemps des musiciens en résidence, a ouvert
un peu plus sa programmation à des concerts atypiques
et à des petites formes d’opéra, orientation appuyée
par l’agrandissement récent de la fosse d’orchestre.
Concerts intimes, audaces de jeunes compagnies :
l’opéra s’y trouve débarrassé du poids solennel que
portent les productions habituelles, et peut donc
s’ébattre en toute légèreté…saison 19.2o
t héâtre t héâtre usique, théâtre
m musique, théâtre
l’autre monde ou les états new magic people show un voyage d’hiver l’offrande musicale
et empires de la lune 5 › 14 décembre 2o19 28 février › 7 mars 2o2o 13 › 17 mai 2o2o
25 › 28 septembre 2o19 texte Giuseppe Montesano Franz Schubert de Jean-Sébastien Bach
8 › 12 octobre 2o19 mise en scène Enrico Ianniello, texte de Willhelm Müller mise en scène
texte Savinien Tony Laudadio, Andrea Renzi, et Elfriede Jelinek Damien Caille-Perret
de Cyrano de Bergerac Luciano Saltarelli mise en scène direction artistique
adaptation et mise en scène Teatri Uniti Christian Gangneron Johannes Pramsohler
Benjamin Lazar pp. 14-17 pp. 26-27 avec l’Ensemble Diderot
avec Benjamin Lazar pp. 36-37
et l’Ensemble La Rêveuse pérette
o
théâtre musical
Théâtre de l’Incrédule yes ! Mr. Shi and his lover musique
pp. 8-11 19 décembre 2o19 › 16 janvier 2o2o 13 › 21 mars 2o2o la tragédie de salomé
de Maurice Yvain 28 mai 2o2o
musique et direction
t héâtre sur un livret de Pierre Soulaine, Njo Kong Kie concert
maldoror René Pujol et Jacques Bousquet texte Wong Teng Chi Ensemble Les Apaches
2 › 5 octobre 2o19 lyrics Albert Willemetz mise en scène Tam Chi Chun direction musicale
15 › 19 octobre 2o19 mise en scène Vladislav Galard Production Music Picnic Julien Masmondet
d’après Les Chants et Bogdan Hatisi Macau Experimental Theatre pp. 22-23
de Maldoror, Bru Zane France pp. 28-29
du comte de Lautréamont Compagnie Les Brigands les lundis musicaux
adaptation et mise en scène pp. 18-19 de l’athénée
t héâtre musical
Benjamin Lazar i was looking at the ceiling direction musicale
avec Benjamin Lazar usique
m and then i saw the sky Alphonse Cemin
Théâtre de l’Incrédule attention les apaches ! 27 mars › 2 avril 2o2o p. 38
pp. 8-11 23 janvier 2o2o
de John Adams
une soirée manifeste en deux péra-comique
o
t héâtre livret June Jordan
parties, pour la naissance cendrillon
la dernière bande direction musicale
d’un nouvel ensemble 2 › 7 juin 2o2o
7 › 3o novembre 2o19 Philippe Gérard
Ensemble Les Apaches mise en scène Marianne de Nicolas Isouard
texte Samuel Beckett direction musicale Pousseur, Enrico Bagnoli livret Charles-Guillaume Étienne
mise en scène Jacques Osinski Julien Masmondet Compagnie Khroma d’après le conte
avec Denis Lavant pp. 22-23 pp. 30-31 de Charles Perrault
Compagnie L’Aurore Boréale mise en scène Marc Paquien
pp. 12-13 péra-polar
o t héâtre musical direction musicale Julien Chauvin
les bains macabres vous qui savez avec Le Concert de la Loge
t héâtre 31 janvier › 6 février 2o2o ce qu’est l’amour pp. 40-41
elvira auteur Olivier Bleys 23 avril › 6 mai 2o2o
5 › 14 décembre 2o19 compositeur théâtre musical
d’après Le Nozze di Figaro
texte Brigitte Jaques-Wajeman, Guillaume Connesson mélisande et pelléas
de Mozart
tiré de Molière et la Comédie direction musicale 12 › 24 juin 2o2o
écriture, chant et jeu
classique de Louis Jouvet Arie Van Beek Romie Estèves d’après Maurice Maeterlinck
mise en scène Toni Servillo mise en scène Florent Siaud mise en scène Benjamin Prins et Claude Debussy
Piccolo Teatro di Milano - avec l’Orchestre des Frivolités guitares et arrangements compositeur Nicolas Stücklin
teatro d’europa / Teatri Uniti Parisiennes Jérémy Peret mise en scène Julien Chavaz
pp. 14-17 les Frivolités Parisiennes Compagnie La Marginaire NOF Nouvel Opéra Fribourg
pp. 24-25 pp. 34-35 pp. 42-43l’autre maldoror
monde ou
les états
et empires
de la lune
25 › 28 septembre 2o19 2 › 5 octobre 2o19 Benjamin Lazar Des envolées du XVIIe siècle aux
8 › 12 octobre 2o19 › 19 octobre 2o19
15 profondeurs du XIXe, de la Lune de Cyrano à l’oeuvre fleuve
r eprise | théâtre création | théâtre de Lautréamont, le travail de Benjamin Lazar reste
texte Savinien d’après Les Chants de Maldoror,
de Cyrano de Bergerac du comte de Lautréamont le même : un grand texte porté par une voix unique, et
adaptation et mise en scène adaptation et mise en scène par des réminiscences musicales. Manière de revenir
Benjamin Lazar Benjamin Lazar à l’essence même du texte, saisie au vol pendant son
regard sur la mise en scène scénographie Adeline Caron
Louise Moaty et John Carroll voyage entre l’esprit et le papier.
scénographie et costumes costumes Adeline Caron
Adeline Caron images Joseph Paris Amoureux du baroque au point d’en être devenu spécia-
maquillages création sonore liste, Benjamin Lazar a mis en scène des opéras de Landi
Mathilde Benmoussa Pedro Garcia-Velasquez – Il Sant’Alessio au Théâtre des Champs-Élysées – ou Lully
conception musicale et Augustin Muller
Ensemble La Rêveuse : collaboration artistique – Cadmus et Hermione à l’Opéra Comique, (où il mettra
Florence Bolton Jessica Dalle également en scène l’Egisto de Cavalli), Phaéton à l’Opéra
dessus et basse de viole avec Benjamin Lazar de Perm et à l’Opéra royal de Versailles – et, côté théâtre,
et Benjamin Perrot théorbe,
guitare et luth baroques production : Théâtre de l’Incrédule, proposé, à l’Athénée, Les Amours de Pyrame et Thisbé
coproduction : Athénée Théâtre
avec Benjamin Lazar, Louis-Jouvet
de Théophile de Viau. Mais il s’est également confronté à
Benjamin Perrot, beaucoup d’autres univers (Copi, avec Cachafaz, Le Dibbouk,
Florence Bolton dialogue de Shalom Anski, Rabelais…), tout en abordant de grandes
mardi 15 octobre
production : Théâtre de l’Incrédule,
à l’issue de la représentation œuvres du répertoire : Ariane à Naxos (mémorables
L’Ensemble La Rêveuse
coproduction : Académie d’Arques lire p. 51 représentations avec Le Balcon à l’Athénée en 2013 !),
-la-Bataille I partenaires : ODIA
Normandie I coréalisation : Athénée
Cendrillon de Massenet, ou Pelléas et Mélisande .
Théâtre Louis-Jouvet On lui doit également une mise en scène pour le moins
explosive du rare Donnerstag aus Licht de Karlheinz
dialogue
mardi 8 octobre Stockhausen. Son adaptation intime de Traviata, Vous
à l’issue de la représentation méritez un avenir meilleur, plongée dans les langueurs
lire p. 51 décadentes et les passions nocturnes du XIXe siècle,
a connu un succès considérable. Sa dernière création,
Heptaméron, récits de la chambre obscure, associait
musique, textes de la Renaissance et récits contemporains.
8 9l’autre monde ... Lautréamont,
c’est Cyrano... c’est Maldoror
l’autre monde ou les états et empires de la lune maldoror
Derrière le nom, derrière le nez, qui se cache derrière Du comte de Lautréamont, alias Isidore Ducasse,
la silhouette familière de Cyrano de Bergerac, dont on sait à la fois peu et beaucoup de choses. On sait
on célèbre cette année le 400e anniversaire de la qu’il naquit en 1846 en Uruguay et mourut 24 ans plus
naissance ? Connaît-on Savinien de Cyrano de Bergerac, tard à Paris, au 7 de la rue du Faubourg-Montmartre.
romancier du XVIIe siècle, polémiste et libre-penseur, On sait qu’il eut le temps d’écrire une œuvre fulgurante,
philosophe et escrimeur, qui écoutait les cailloux parler Les Chants de Maldoror, restée confidentielle, mais
aux rivières, et s’envolait au-dessus des nuées, qui devait, des années plus tard, exploser comme
vers le soleil, lesté de fioles de rosée ? une bombe à fragmentations poétiques, fascinant
Avec ce spectacle – déjà présenté à l’Athénée en 2008 et et inspirant les Surréalistes, Jarry, Henri Michaux,
2013, mais aussi avec Les Amours tragiques de Pyrame Modigliani… On sait aussi qu’il n’écrivait que la nuit,
et Thisbé et de nombreuses mises en scène d’opéra, assis à son piano, déclamant ses phrases en plaquant
Benjamin Lazar a porté très haut la gestuelle et la diction des accords, au grand dam des locataires des hôtels
baroque, dont il est devenu le passeur éclairé. Au récit qu’il habitait. Cette image, ces chants envolés dans la nuit
de ce voyage intergalactique, il a voulu donner “la forme silencieuse, sont le point de départ qu’a choisi Benjamin
simple d’un conte – un escabeau de bibliothèque, une Lazar :“Dans une chambre de location, les vibrations
chaise, un haut pupitre de travail sont tour à tour sollicités musicales d’une feuille de papier accrochée à un clou
pour devenir machine volante, dragon de feu, prison, sont les prémisses d’une tempête au centre de laquelle
cheminée, théâtre de marionnettes…” se cache le personnage de Maldoror.”
Entouré des musiciens de l’Ensemble La Rêveuse Voici les Chants de Maldoror réenchantés, un portrait
et de bougies, il fait revivre une œuvre méconnue, bien peint dans l’obscurité du “jeune homme, qui aspire
plus sulfureuse qu’on ne l’aurait supposée, vouée à à la gloire, dans un cinquième étage, penché sur sa table
circuler sous le manteau jusqu’à la mort de son auteur de travail, à l’heure silencieuse de minuit”, et sans doute
pour ne paraître dans sa version non expurgée qu’au XXe une façon de revenir à l’essence du texte, pour découvrir
siècle, et qui n’a rien perdu de son pouvoir poétique. ainsi ce qu’on ne savait pas.
Anticipation, utopies, sciences, religion, fantaisie… #honnisoitqui #dissectionmachineacoudreparapluie
Voyageant à travers l’espace comme à travers les siècles, #diamantduchampagne
L’Autre Monde ou Les États et Empires de la Lune #allezyvoirvousmêmesivousnevoulezpasmecroire
demeure une ode subversive à la liberté.
#Siranometaitconté #voltigeaplusieurs
#36chandelles #ObjectifLune
10 11la dernière
bande
la 7 › 3o novembre 2o19 “Nous ne pouvions en rester là. Avec Denis Lavant,
nous avons affronté Cap au pire et ce fut pour nous deux
première
c réation | théâtre
texte Samuel Beckett une aventure forte, de celles qui resserrent les liens et
mise en scène
donnent envie de recommencer”, écrit le metteur en scène
aussi!
Jacques Osinski
avec Denis Lavant Jacques Osinski, décidé à “rater mieux” avec un autre grand
scénographie texte de Samuel Beckett, la magnétique Dernière Bande.
Christophe Ouvrard
lumières Catherine Verheyde Chaque année, le soir de son anniversaire, Krapp
son Anthony Capelli enregistre ses états et ses actions de l’année écoulée.
costumes Hélène Kritikos Le voici retrouvant et commentant les bandes des temps
compagnie l’Aurore boréale anciens : “Viens d’écouter ce pauvre petit crétin pour
coréalisation : Théâtre des Halles
Scène d’Avignon, Athénée Théâtre qui je me prenais il y a trente ans, difficile de croire que
Louis-Jouvet | soutien : Arcal j’aie été con à ce point-là.” Dans le duo de Krapp avec
(accueil en résidence de création)
lui-même, dans le dialogue entre son vieil être avachi
dialogue et son jeune être disparu, entre la bande et la contre-
mardi 19 novembre bande, s’affrontent le plus fugace et le plus tangible,
à l’issue de la représentation
lire p. 51 l’éternité et l’instant. Façon de poser la question :
“qu’est-ce qui reste ?” L’illumination “d’une mémorable
nuit de mars, au bout de la jetée dans la rafale” ? La vision
d’une femme étendue sur une barque filant parmi les
roseaux ? Quelques bribes d’un poème ?
Écrin rêvé pour le comédien hors normes qu’est Denis
Lavant, cette Dernière Bande est aussi, pour Jacques
Osinski, “la pièce de théâtre parfaite, celle qui atteint
le point d’équilibre idéal entre la modernité qui sans
cesse veut tuer le théâtre et l’éternité d’un art qui refuse
de mourir.”
#encorelabande #magnétique #ratermieux
#lavantdernière #banane
13new magic elvira
people show
5 › 14 décembre 2o19 5 › 14 décembre 2o19 Quels sont les mystérieux liens qui unissent si fort et
salle Christian Bérard grande salle si étroitement l’Athénée et l’Italie ? Là-dessus, il y aurait
t héâtre r eprise | théâtre bien des choses à révéler… Rappelons tout d’abord qu’un
spectacle joué en italien, spectacle joué en italien,
surtitré en français surtitré en français théâtre à l’italienne (et, disons-le modestement, l’un des
texte Giuseppe Montesano texte Brigitte Jaques-Wajeman plus beaux de Paris) portera en lui toujours son origine
mise en scène Enrico Ianniello, tiré de Molière – on dirait aujourd’hui “son ADN” – dans les mouvements
Tony Laudadio, Andrea Renzi, et la comédie classique
Luciano Saltarelli de Louis Jouvet des regards entre l’orchestre et les loges, dans les
costumes et éléments scéniques mise en scène Toni Servillo circulations entre les balcons et la galerie. Précisons
Ortensia De Francesco, traduction Giuseppe Montesano ensuite que l’actuel directeur du théâtre a passé à Milan
Underworld collaboration artistique
avec Enrico Ianniello, Costanza Boccardi, Ortensia dix ans de sa vie, qu’il y a dirigé le Centre culturel français
Tony Laudadio, Andrea Renzi, De Francesco, Pasquale Mari, et le Centro di ricerca per il teatro, fondé Milano
Luciano Saltarelli Daghi Rondanini Musica, et sans doute conçu pour l’Italie et les Italiens une
production : Teatri Uniti di Napoli avec Toni Servillo, Petra
coréalisation : Athénée Théâtre Valentini, Francesco Marino, inclination que la tour de Pise n’aurait pas reniée.
Louis-Jouvet Davide Cirri Ajoutons que ces mêmes Italiens savent toujours
production : Piccolo Teatro di Milano emporter le morceau et charmer avec des projets
dialogue - Teatro d’Europa / Teatri Uniti
jeudi 12 décembre coréalisation : Athénée Théâtre inattendus : une bouffonnerie joyeuse de la joie qu’elle
à l’issue de la représentation Louis-Jouvet apporte, des acteurs au charme impérieux, un drame,
lire p. 51 une chanson, une farce, ou un spectacle tombé du
dialogue
mardi 1o décembre camion… L’Athénée a donc, au fil des années, eu le plaisir
à l’issue de la représentation d’accueillir Adriana Asti et Carlo Cecchi, Pirandello et
lire p. 51
Eduardo de Filippo, ou Beckett en italien mis en scène par
Strehler… Grâce à cela sans doute, le théâtre a su
rassembler les Italiens de Paris pour des rendez-vous
aussi réguliers qu’amicaux, et permet aux Parisiens
de voyager régulièrement par delà les Alpes – un billet
de théâtre, c’est tout de même moins cher qu’un billet
d’avion...
C’est donc avec une heureuse logique que nous retrou-
vons cette saison le grand Toni Servillo dans Elvira,
et, dans la salle Christian-Bérard, une surprise ménagée
par les Teatri Uniti de Naples : les New Magic People,
un étonnant quatuor masculin, qui n’aime rien tant que
se moquer de lui même…
14 15l’athénée... ... théâtre
à l’italienne
elvira new magic people show
En 2017, on avait retrouvé avec émotion Elvire Jouvet 40, Écrivain, journaliste, traducteur, auteur d’un “roman
dans sa version italienne, Elvira, où, un maître en critique” sur Baudelaire intitulé Le Rebelle en gants roses,
incarnant un autre, le grand Toni Servillo interprétait le Napolitain Giuseppe Montesano est également un
Louis Jouvet. Un spectacle placé au croisement pourfendeur hors pair des excès de la société italienne.
de plusieurs belles histoires de théâtre, qui restitue En 2007, dans Magic People Show, il tirait un portrait
les cours que Jouvet donna à une jeune comédienne peu flatteur des folies de la télévision, “du consommateur
qui travaillait le rôle d’Elmire dans Dom Juan. Il aura fallu mondial, de l’homme absolu moyen, de l’esclave de
l’intuition de Brigitte Jaques-Wajeman, pour transformer la publicité, des guérisseurs de l’économie nationale,
ces cours pris en sténographie en un texte de théâtre… des vendeurs de plages, des vendeurs d’air à respirer,
qui connut un accueil triomphal. Près de 90 représenta- des vendeurs et des acheteurs d’âmes.” Dix ans plus tard,
tions à l’Athénée entre 1986 et 1987, pour pas loin avec un quarteron d’acteurs-bateleurs fonçant à bride
de 20 000 spectateurs ! abattue, il propose une nouvelle version de ce spectacle
“ridicule, pop, comique, féroce et coloré, dans un
Figure magistrale de la scène et du cinéma italiens, Toni
crescendo mêlant opéra-comique et drame,
Servillo se trouve en terrain familier chez Molière dont
où circulent des monstres ridicules
il a mis en scène et interprété Tartuffe et Le Misanthrope.
drogués par le rêve de l’argent,
Pourquoi revenir à l’Athénée, habitat naturel de cette
des prisonniers persua-
pièce ? Pour le plaisir bien sûr, mais peut-être n’est-ce pas
dés d’être libres, dans
tout… Car il se pourrait bien que quelques caméras rôdent
un nouveau chapitre
dans la salle : celles du célèbre cinéaste Paolo Sorrentino…
du roman théâtral
Un film serait-il en préparation ? Pourquoi pas ? Comme
tragicomique de l’Italie
le dit le producteur des Teatri Uniti, Angelo Curti :
malade des dernières
“Nous avons des acteurs, nous avons un réalisateur,
années.” Un spectacle à la
nous avons un texte, nous avons un lieu, et nous avons
fois enjoué et grinçant, emporté
du public…On en fera bien quelque chose.”
comme un bolide au rythme
#Jouvet #Cinecitta #souriezvousêtesfilmés
vertigineux de la comédie noire.
#testosterone #realityshow
#veline #bungabunga #Napoli
16 17yes !
yes, 19 décembre 2o19 › 16 janvier 2o2o
pérette en 3 actes
o
De retour à l’Athénée pour y accomplir un nouvel exploit,
Les Brigands et le Palazzetto Bru Zane, qu’on n’avait pas
c’est
de Maurice Yvain revus depuis Les P’tites Michu, proposent cette fois une
sur un livret de Pierre Soulaine,
René Pujol et Jacques Bousquet nouvelle retrouvaille des Années Folles, au titre rien moins
inouï! lyrics d’Albert Willemetz
créée à Paris, sur le théâtre
des Capucines, le 26 janvier 1928.
Compagnie Les Brigands
qu’impérieux : Yes ! Un étourdissant succès de 1928, aux
accents jazzy, à mi-chemin entre l’opérette et la comédie
musicale, ciselé par l’orfèvre du genre : Maurice Yvain.
version pour neuf chanteurs, Alors que l’Amérique imposait son swing, écrivait
un trio jazz avec deux pianos celui-ci, “la syncope devint le principe fondamental de
mise en scène Vladislav Galard toute composition. Au travers de ce rythme obsédant qui
et Bogdan Hatisi
scénographie me martelait le cerveau, j’essayais d’extraire un petit je
François Gauthier-Lafaye n’sais quoi de chez nous, un peu du parfum de Paris.”
costumes Benjamin Moreau Parfum d’un chic capital, et d’une capitale pas moins
lumières Yvon Julou
avec Célian d’Auvigny, chic… On ne résumera pas ici l’intrigue, où une riche et
Caroline Binder, Éric Boucher, fatale Chilienne croise un roi du vermicelle, où une
Gilles Bugeaud, Clarisse Dalles, manucure s’avère plus futée qu’on l’avait cru, où un valet
Anne-Emmanuelle Davy,
Mathieu Dubroca, de chambre ourdit des complots communistes, et où
Emmanuelle Goizé, Flannan Obé entre amants, maîtresses et fantaisies ancillaires, l’amour
Paul-Marie Barbier piano se fait et se défait avec légèreté entre Londres, Le Touquet
et vibraphone et Paris… Bogdan Hatisi, échappé de la troupe des Chiens
Matthieu Bloch contrebasse
Thibault Perriard percussions de Navarre, et Vladislav Galard, compagnon de route de
et piano Jeanne Candel et Samuel Achache, seront aux commandes
production déléguée : Bru Zane France de cette histoire qui mêle amour, jalousie et lutte
production exécutive : Compagnie
Les Brigands | coproduction : Théâtre
des classes. Ils trouveront sans nul doute l’occasion
Montansier – Versailles ; Opéra de Reims ; d’y employer “leur sens du collectif, un gros appétit pour
La Coursive, Scène Nationale La Rochelle
coréalisation : Athénée Théâtre le burlesque et un goût prononcé pour la musique
Louis-Jouvet et la joie qu’elle engendre”.
rélude
p
#dismoioui #foliefolie #nouspouvons #swingtime
mercredi 8 janvier
lire p. 51
18 19à l’athénée,
le théâtre
est
exceptionnel!
théâtres
20attention
les apaches !
la tragédie
de salomé
plumes de Paris,
bijoux apaches.
23 janvier 2o2o 28 mai 2o2o Réunion des goûts, des esprits, des envies : lorsqu’une
une soirée manifeste en concert
tribu artistique se forme, c’est toujours une bonne nou-
deux parties pour la naissance Florent Schmitt velle. Ceux-là ont conçu leur nom comme un hommage
d’un nouvel ensemble création mondiale
Fabien Touchard
à la Société des Apaches, un groupe parisien réuni au
concert I Ensemble Les Apaches début du XXe siècle autour de Maurice Ravel, dans
Maurice Ravel, Erik Satie direction musicale un fertile esprit d’innovation, d’émulation et de refus
création mondiale Pascal Zavaro Julien Masmondet
Quatuor de l’Ensemble collaboration artistique des académismes. Groupe de musiciens à géométrie
Les Apaches Cyril Teste variable, dirigé par le chef d’orchestre Julien Masmondet,
Laurent Deleuil baryton l’Ensemble Les Apaches s’inscrit au sein d’un collectif
coproduction : Nouvelle Société
Eva Zavaro,Ryo Kojima violons des Apaches, Festival Musiques
Violaine Despeyroux alto au Pays de Pierre Loti
plus large, qui réunit compositeurs, chanteurs, metteurs
Alexis Derouin violoncelle coréalisation : Athénée Théâtre en scène, écrivains, vidéastes, poètes, danseurs, comé-
conception graphique Louis-Jouvet
diens, pour défendre “une nouvelle idée du concert
Casilda Desazars L’ensemble Les Apaches
et Bernard Martinez reçoit le soutien de la Spedidam classique avec des rendez-vous originaux et pluriels,
et de la Sacem. surprenants et émouvants”.
concert II
Maurice Ravel, Igor Stravinsky, De cela, on pourra se faire mieux qu’une idée avec deux
Maurice Delage soirées en forme de manifeste qui réunissent illustres
trois créations mondiales
Fabien Touchard, Jules Matton,
anciens et nouveaux talents dans une même joyeuse
Fabien Cali modernité. La première, en deux parties, associe quel-
Ensemble Les Apaches ques perles pour voix et pour cordes de Ravel (dont son
direction musicale
Julien Masmondet bien unique quatuor), Satie, Delage ou Stravinsky et
Marion Tassou soprano des créations contemporaines. On aura ainsi la primeur
Didier Sandre, de la Comédie- des œuvres de Pascal Zavaro (dont on avait découvert
Française récitant
Thomas Palmer piano récemment à l’Athénée Manga Café), et des pièces
Damien Pouvreau luth composées par Fabien Touchard, Jules Matton et Fabien
collaboration artistique Cali sur des poèmes de Mathias Enard.
Mathias Enard
production : Nouvelle Société La seconde s’attache au mythe de Salomé, inépuisable
des Apaches | coréalisation : source d’inspiration musicale. Une création de Fabien
Athénée Théâtre Louis-Jouvet
Touchard pour ensemble instrumental ; la résurrection
de La Tragédie de Salomé de Florent Schmitt (1907),
“drame muet en deux actes et sept tableaux” accompa-
gné d’une création vidéo : il y a de quoi faire au moins
tourner les têtes.
#Belleépoque #ébourrifant #plumessauvages
#Salomésurunplateau
23les bains
macabres
acceptez- 31 janvier › 6 février 2o2o Vivre d’amour et d’eau fraîche, c’est une chose. C’en
est une autre de mourir d’amour et d’eaux thermales…
vous
opéra-polar
auteur Olivier Bleys Dans cet opéra-comique contemporain se mêlent
compositeur Guillaume Connesson
les joies de la répartie, les plaisirs d’une enquête policière,
les
direction musicale Arie Van Beek
mise en scène Florent Siaud le souffle du thriller, et les vertiges de l’amour au-delà
avec l’Orchestre des Frivolités de la mort… Située dans une station thermale méditerra-
thermes
Parisiennes
néenne au nom troublant de Terminus, l’action romantico-
Sandrine Buendia soprano lyrique
Romain Dayez baryton policière atteindra bientôt les rives de l’éternité des
et Fabien Hyon tenor léger
Anna Destraël mezzo-soprano
limbes…
Romancier prolixe traduit dans une dizaine de langues,
conditions
Nathanaël Tavernier basse bouffe
Benjamin Mayenobe, Vincent Pavesi, mais aussi auteur d’essais, de récits de voyage, de bandes
Jeremie Brocard les curistes dessinées et de livres d’art, Olivier Bleys a souvent été
avec le chœur Les Éléments
? chef de chant Nicolas Chesneau
scénographie Philippe Miesch
inspiré par la musique et avait déjà écrit le livret d’un
Space Opera pour la revue du Centre national d’études
spatiales. Quant à Guillaume Connesson, l’un des
production : Les Frivolités Parisiennes
coproduction : Théâtre Impérial compositeurs français contemporains les plus joués dans
de Compiègne
coréalisation : Athénée Théâtre le monde, il s’est fait le partisan d’une musique expres-
Louis-Jouvet sive : “Le seul moyen qu’une œuvre dure c’est sa charge
partenaires : La Caisse des Dépôts,
la ville de Paris, la SACD émotionnelle et son discours, l’effet sonore ne peut pas
et la Fondation Beaumarchais
remplacer le langage.” Ensemble, ils ont composé
prélude une œuvre moderne à l’ancienne, pour laquelle le metteur
mercredi 5 février en scène Florent Siaud a conçu “une esthétique ambiguë,
lire p. 51
qui fait place aussi bien à l’humour qu’à une sorte
d’inquiétante étrangeté.”
#Bainalors #sinécure #aquawoman #bainfantôme
24 25un voyage
d’hiver
étranger 28 février › 7 mars 2o2o “Aborder un jour Le Voyage d’hiver comme une suite
de chansons populaires à l’apparente simplicité” :
je suis
musique, théâtre
compositeur c’est le pari rêveur que s’étaient lancé il y a bien longtemps
Franz Schubert
le pianiste de jazz Guillaume de Chassy et la chanteuse
venu,
auteurs Willhelm Müller
et Elfriede Jelinek de musiques du monde Noëmi Waysfeld. Entreprise
mise en scène
étranger
certes audacieuse, mais pas sacrilège : écrit par
Christian Gangneron
un jeune poète désespéré, mis en musique par un jeune
adaptation Sophie Andrée Herr,
je repars. © Le Seuil pour Winterreise compositeur saisi et glacé par la dépression mais bouil-
Christian Gangneron lonnant de mélodies, Le Voyage d’hiver de Müller et
pour Un Voyage d’Hiver Schubert touche, bien au-delà des époques et des climats,
de Willhelm Müller
quiconque a senti les tourments du voyageur étranger,
Noëmi Waysfeld chant et jeu
Guillaume de Chassy piano et jeu
dans une contrée lointaine ou dans sa propre vie…
“Du cycle, Guillaume de Chassy et Noëmi Waysfeld ont
vidéo Lionel Monier
lumières Nicolas Roger retenu les 13 mélodies qui évoquent le plus pour eux des
costumes Geneviève Boulestreau chansons populaires et ils ont cherché à les transposer
son Stéphane Andrivot dans leur imaginaire poétique et musical : une manière
régie Rémi Remongin
de réappropriation affectueuse de l’œuvre de Schubert”,
production : AWZ Records
coproduction : ARCAL, ECAM-Théâtre écrit le metteur en scène Christian Gangneron, qui a voulu
du Kremlin-Bicêtre
coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet
s’emparer de “la matière même de cette aventure tentée
partenaires : L’Institut Goethe, le Forum
par la chanteuse et le pianiste : mettre en jeu, donner
culturel autrichien et Pianos Ricard à sentir ce qu’elle a de bouleversant pour eux.” Intégrant
avec le soutien de la Spedidam des fragments du Winterreise de l’écrivaine Elfriede
et de la Région Île-de-France
Jelinek en écho aux lieder de Müller, il a inscrit cette
prélude épopée intime au cœur “d’une création vidéo qui joue
mercredi 4 mars sa propre partition comme un kaléidoscope de mots,
lire p. 51
une calligraphie qui permette au texte de danser à notre
rencontre.” #winteriscoming #wanderer #toutuntrip
26 27Mr. Shi
and
his lover
cherchez 13 › 21 mars 2o2o L’histoire, rocambolesque, défraya en son temps
la chronique : un jeune comptable de l’ambassade
la femme…
théâtre musical
spectacle joué en mandarin de France en Chine s’éprend d’un artiste de l’opéra
surtitré en français
de Pékin… qui lui avoue bientôt qu’il est une femme. Vingt
trouvez
musique Njo Kong Kie
texte Wong Teng Chi ans plus tard, le couple se retrouve accusé d’espionnage
direction musicale Njo Kong Kie
un homme.
par la France. Le jeune employé d’ambassade a trahi son
mise en scène Tam Chi Chun
pays par amour… Mais il a, semble-t-il, toujours ignoré
avec Jordan Cheng, Derek Kwan
musiciens Yukie Lai, Njo Kong Kie une chose : sa compagne était vraiment un homme…
lumières Kwok Kee Gabriel Fung Adaptée à l’écran par David Cronenberg sous le titre
production : Music Picnic, Macau M. Butterfly, cette ténébreuse affaire inspire désormais
Experimental Theatre
coréalisation : Athénée Théâtre
la création d’un opéra de chambre, Mr. Shi and his Lover,
Louis-Jouvet conçu par des artistes de Macao et de Toronto.
Comment ces deux amants-là se sont-ils connus, aimés
et trompés ? Puisque dans l’opéra chinois, les hommes
tiennent des rôles de femme, Mr. Shi a-t-il poussé son art
dans ses retranchements les plus intimes ?
C’est ce qu’ausculte ce drame en forme de face à face,
dont la musique hybride avec facétie des références
asiatiques et occidentales, combinant influences
classiques, œuvres phare de l’opéra de Pékin et pop
des années 1960. Au détour de l’étrangeté du fait divers,
le spectacle, couvert de récompenses par la critique
canadienne, propose une réflexion sur les illusions
conjuguées de l’amour et de l’opéra. #Butterfly
#nobodysperfect #genreasiatique #androchine
#pékinmoyen
28 29i was looking
at the ceiling
and then
i saw the sky
un 27 mars › 2 avril 2o2o Si les opéras se nourrissent des situations dramatiques,
en voici une qui l’est plus que toute autre : vous regardez
opéra
théâtre musical
texte June Jordan le plafond et le ciel apparaît ; le sol se dérobe sous vos
composition John Adams
pieds, tout s’effondre. Basé sur des témoignages
à ciel
direction musicale
Philippe Gérard de victimes du tremblement de terre de Los Angeles
mise en scène Marianne en 1994, le livret met en scène les vies de sept habitants
ouvert.
Pousseur, Enrico Bagnoli
Compagnie Khroma d’un quartier pauvre de la ville : un jeune délinquant,
avec une avocate idéaliste, un prédicateur Don Juan… Leurs
Maria Belen Fos , Carole vies vont être secouées, réduites en ruines… et peut-être
Moneuse, Natalie Oswald, reconstruites. S’inspirant de l’opéra classique autant
Sonia Shéridan Jaquelin,
Marie Juliette Ghazarian, que des comédies musicales de Broadway, le célèbre
Lionel Couchard, Paweł Janota, compositeur minimaliste John Adams et la librettiste
Marc Fournier June Jordan ont conçu un objet sonore et dramatique
Anna Ferrandis clarinette d’un genre nouveau. “Ils ont su tisser une histoire réelle
Brayan Shimizu saxophone
Camille Molinos guitare
avec une musique très métissée, un sujet touchant
Sébastien Clerc guitare basse de près les jeunes d’aujourd’hui avec des sonorités
Caterina Roberti piano 1 qui leurs sont familières en une organisation subtile,
Arthur Possing piano 2
Xavier Roesch piano 3 intelligente et pleine de sens”, écrivent Marianne Pousseur
Germain Dauwe percussions et Enrico Bagnoli, qui ont décidé, au lendemain des
chef de chant Thierry Fiévet attentats de Paris, de proposer ce projet à de jeunes
scénographie lumières musiciens, étudiants au Conservatoire de Bruxelles.
et costumes Marianne Pousseur,
Enrico Bagnoli
Croisant les chemins “des chanteurs lyriques avec des
production : Conservatoire Royal
musiciens de jazz, des étudiants avec des professionnels,
de Bruxelles, Compagnie Khroma le public ‘jeune’ avec des artistes ‘jeunes’”, le spectacle
coréalisation : Athénée Théâtre fait l’apologie des métissages, entre les musiques et
Louis-Jouvet I coproduction :
Théâtre National de Bruxelles, les esthétiques, entre le réalisme du propos documentaire
Opéra Royal de Wallonie et ASBL
Talent chemin des arts.
et les magies spectaculaires de la Compagnie Khroma.
avec le soutien de la Fédération #millesecousses #araignéeauplafond #songplay
Wallonie Bruxelles, de Wallonie #grossesvibrations
Bruxelles International, de la Loterie
Nationale et de la Commission
Communautaire française
prélude
mercredi 1er avril
lire p. 51
30 31l’Athénée
est à Opéra,
l’opéra
est à
l’Athénée.
opérasvous qui
savez
ce qu’est
l’amour
reprise 23 avril › 6 mai 2o2o L’Athénée est moins conservateur que certains semblent
le croire : il y est tout à fait permis, et même encouragé,
pour
reprise | théâtre musical
d’après Le Nozze di Figaro d’y casser la baraque. Et c’est bien ce que fit, la saison
de Mozart et Da Ponte
passée, Romie Estèves, dont le “one woman opera” reçut
cause mise en scène Benjamin Prins
écriture, chant et jeu
Romie Estèves
les louanges de la critique et les ovations d’un public
debout. Que les malheureux d’avoir raté ça se consolent,
de guitares et arrangement
Jérémy Peret que les spectateurs conquis reviennent : revoici la journée
succès!
Compagnie La Marginaire particulière d’une chanteuse, danseuse, bateleuse au
collaboration artistique tempérament débordant, qui nous fait vivre la folle journée
Julien Marot des Noces de Figaro, avec un guitariste pour seul orchestre.
conseiller musical Nicolas Krüger
scénographie Amber Vandenhoeck
Dinguerie ? Et comment ! Et tant mieux ! En parlant,
vidéo Lola Bastard en chantant, en dansant, en jouant tous les personnages
création sonore Baptiste Chouquet plus celui d’une chanteuse en coulisses, Romie Estèves
création lumière Eric Blosse
régie lumière Steeve Dechelotte compose son propre “schizopéra”, personnel, puissant,
production : compagnie La Marginaire
poétique, tandis que Jérémy Peret passe de la guitare
coproduction : Opéra de Limoges, classique à la guitare électrique, “sans trahir l’écriture
Office Artistique de la Région
Nouvelle-Aquitaine (O.A.R.A.),
originale, y intégrant son esthétique, avec des emprunts
théâtre Ducourneau Agen aux musiques actuelles, pour créer une partition presque
coréalisation : Athénée Théâtre
Louis-Jouvet parallèle, faite d’errances et de variations sur les grands
avec le soutien du Département thèmes mozartiens.” Un one-woman opéra, où
de la Gironde et de la Fondation “les convenances, les maniérismes culturels, les travers
d’Entreprise Philippine de Rothschild
du show business” sont passés à la question, où Mozart
et Beaumarchais s’électrisent, et où il est encore temps
de parler d’amour. #onewomanopera #figaro
#voiksapète #electricdiva #guitarhero #balancetoncomte
#suzannetoo
dialogue
mardi 28 avril
à l’issue de la représentation
lire p. 51
35l’offrande
musicale
13 › 17 mai 2o2o On en veut toujours plus : sur un sujet proposé à la flûte
musique par le roi Frédéric II de Prusse, Jean-Sébastien Bach
de Jean-Sébastien Bach réussit à improviser in situ une fugue du feu de dieu.
création vidéo Pierre Nouvel
scénographie et mise en scène Certes épaté mais pas satisfait, le monarque lui demanda
Damien Caille-Perret alors d’improviser une fugue à 6 voix sur le même
c’est
direction artistique thème… défi que le compositeur dût décliner. Mais il ne
c’est
Johannes Pramsohler
avec l’Ensemble Diderot lui fallut pas plus d’une semaine pour reprendre le thème
cadeau Johannes Pramsohler, royal et présenter à Frédéric II une formidable “offrande
cadeau ! Roldán Bernabé violons
Gulrim Choi violoncelle
Philippe Grisvard clavecin
musicale”, ensemble de canons et de fugues. Peut-être
l’œuvre la plus célèbre de Bach, composée dans le même
souffle que L’Art de la fugue et Les Variations Goldberg,
Georges Barthel flûte
production : Ensemble Diderot
elle trouve aujourd’hui une nouvelle incarnation. Car c’est
coproduction : Euregio Kulturzentrum une expérience totale et sensorielle de la musique de Bach
Toblach I coréalisation : Athénée
Théâtre Louis-Jouvet que l’Ensemble Diderot veut offrir à son tour aux specta-
L’Ensemble Diderot est soutenu teurs de l’Athénée, grâce à un dispositif scénographique
par la DRAC Île-de-France.
Il est en résidence au Euregio et vidéo. “La vidéo, écrit l’Ensemble, devient un sixième
Kulturzentrum de Toblach instrumentiste, réagissant à la musique jouée, aux gestes
La Caisse des Dépôts et consignations
est le mécène principal de l’Ensemble des musiciens, et rendant lisible la façon dont Bach a
Diderot. relevé le défi lancé par Frédéric II de Prusse ou comment
L’Ensemble Diderot bénéficie se jouer des contraintes pour mieux les sublimer.”
du soutien de la Fondation Orange
et remercie son cercle de mécènes. Une façon de pénétrer au cœur de l’œuvre, et, pourquoi
prélude
pas, de découvrir quelques uns de ses secrets les mieux
jeudi 14 mai cachés. #commeBach #musictrip #Bacchanale
lire p. 51 #c’estcanon
36 37les lundis musicaux
... c’est le lundi
les lundis musicaux Il fallait un certain panache pour
reprendre le flambeau des Lundis musicaux qui, lancés
en 1977 sous l’impulsion passionnée de Pierre Bergé, firent
les beaux soirs de l’Athénée. Les mezzos de velours, les
barytons ensoleillés, les ténors d’anthologie, les prime
donne assolute : de Jon Vickers à Jessye Norman,
de Ruggero Raimondi à Edita Gruberová, pas une grande
voix de l’époque n’aura manqué à l’appel (sinon Fischer
-Dieskau, exception qui ne fit que confirmer la règle).
Autre temps, autre voix : les Lundis sont revenus
au théâtre en 2016, sous la direction artistique inspirée
d’Alphonse Cemin, et le principe en reste le même :
piano, voix, perles du répertoire et découvertes.
Comme les proverbiaux lundis au soleil, le programme
de ces nouveaux Lundis musicaux est une chose qu’on
n’aura jamais... très tôt. La raison en est simple : ces soirées
enchantées sont faites de dernières minutes, de chanteurs
exfiltrés in extremis des hauts plateaux d’opéra, de parti-
tions découvertes l’avant-veille et adorées, d’imprévus
et de bonnes surprises. Cette fièvre, cette exaltation, cette
liberté de tout changer au dernier moment sont devenues,
par la force des choses, une joyeuse composante de ces
récitals atypiques. Dans l’intimité du théâtre, on peut tout
oser, tout tenter, tout se permettre, pour un soir seulement.
Heureux ceux qui pourront dire : “J’y étais !”
#c’estlundic’est… #surpriselyrique
#onapasleprogramme #maisçasuitsonCemin
38 39cendrillon
un opéra 2 › 7 juin 2o2o
opéra-comique en 3 actes
Certes, on a quelque peu oublié Nicolas Isouard
(1773-1818), que ses contemporains surnommaient
renaît créé le 22 février 181o
à l’Opéra Comique
Nicolò, façon peut-être de rappeler le côté italien
de ce compositeur français né à Malte. Il eut pourtant,
de ses
de Nicolas Isouard
livret de en son heure, de fameux succès, dont cette Cendrillon,
Charles-Guillaume Étienne “féerie-opéra en trois actes” de 1810, qui devait bientôt
cendres!
d’après le conte
de Charles Perrault enflammer toute l’Europe et inspirer, sept ans plus tard,
mise en scène Marc Paquien La Cenerentola de Rossini. Car le mythe de Cendrillon
direction musicale Julien Chauvin n’en finit pas de faire rêver, toutes les latitudes, toutes
avec Le Concert de la Loge les époques en témoignent. Dans cette version de
avec Anaïs Constans, l’histoire taillée pour l’opéra-comique du XIXe siècle
Jeanne Crousaud, Louise Pingeot, naissant, les deux méchantes sœurs Clorinde et Tisbé
Sahy Ratia, Jérôme Boutillier,
Christophe Vandevelde, composent une inoubliable paire de bêcheuses, le prince
Jean-Paul Muel est conseillé par un mage éclairé, et l’héroïne est une
chef de chant Thomas Tacquet douce et docile créature : “Attentive, obéissante, Je sers
assistante à la mise en scène toute la maison, Et je suis votre servante, La petite
Julie Pouillon
décors Emmanuel Clolus Cendrillon.” Intitulé “Je suis fidèle et soumise”, cet air
costumes Claire Risterucci devait faire les beaux soirs des salons de l’époque,
maquillages et coiffures et devint, le temps d’une saison, un tube à la mode.
Nathy Polak
lumières Dominique Bruguière Célébration de la docilité des femmes ? Peut-être pas…
assistant lumières et directeur Pour les auteurs du spectacle, la spécificité de cette
technique Pierre Gaillardot
effets spéciaux Abdul Alafrez
Cendrillon est que “la féerie y cède la place à une
production : Bru Zane France
dimension comique démultipliée. Mais ne nous y
coproduction : Opéra de Saint-Étienne trompons pas : cet humour de façade laisse poindre
coréalisation : Athénée Théâtre une ironie pleine d’actualité, dans un monde où le
Louis-Jouvet
décors et costumes réalisés par ‘paraître’ tapageur vaut mieux que la discrète modestie.”
les ateliers de l’Opéra de Saint-Étienne
édition musicale : Palazzetto Bru Zane
#deuxvairsçava #footfetish #feusouslacendre
dans le cadre du 8e Festival Palazzetto #quelpied !
Bru Zane Paris
prélude
mercredi 3 juin
lire p. 51
40 41mélisande
et pelléas
12 › 24 juin 2o2o Qui es-tu, Pelléas ? Certaines figures deviennent
qui théâtre musical
d’après Maurice Maeterlinck
emblématiques, d’autres restent toujours évasives :
plus on les observe et plus elles disparaissent. Ainsi,
es-tu,
et Claude Debussy
auteurs Julien Chavaz qui pourrait dire avec certitude qui est Pelléas, d’où vient
et Nicolas Stücklin Mélisande, qui et où sont Golaud, Yniold, Geneviève…
pelléas compositeur Nicolas Stücklin
mise en scène Julien Chavaz
en collaboration avec
Et la force de la pièce originelle de Maeterlinck se trouve
peut-être là : dans les mille légendes qu’elle convoque,
?
Nicole Morel dans des étrangetés radicales et pourtant familières,
avec dans les tourments insaisissables de la jalousie et la force
Sheva Tehoval, Kiyan Koshoie, des amours accomplies sans un mot…
Charlotte Dumatheray
distribution en cours Après avoir présenté à l’Athénée le délicieux Moscou
scénographie Paradis de Chostakovitch, et, la saison dernière un opéra
Anneliese Neudecker
costumes Severine Besson
tiré de The Importance of Being Earnest d’Oscar Wilde,
maquillages et perruques les jeunes créateurs d’opéra du Nouvel Opéra Fribourg
Sanne Oostervink remontent à la source du texte de Maeterlinck pour
lumières Eloi Gianini
direction technique proposer une méditation musicale, dramatique et visuelle
Alain Menétrey autour de Pelléas et Mélisande, où les chanteurs seront
dramaturgie Anne Schwaller rejoints par des danseurs et des comédiens.
production : NOF – Nouvel Opéra #lajalousie #jemepenchetantquejepeux
Fribourg – Neue Oper Freiburg
coréalisation : Athénée Théâtre #seigneuredesanneaux
Louis-Jouvet
avec le soutien de l’État de Fribourg,
l’Agglomération de Fribourg, la Loterie
Romande, Fribourg
dialogue
mardi 16 juin
à l’issue de la représentation
prélude
mercredi 17 juin
lire p. 51
42 43théâtre,
théâtre,
vous avez dit
musique?
musiques
44un Peu
tarifs un abonnement
à la hauteur
de vos désirs
tarif A plein demi Beaucoup
tarif tarif * théâtres, musiques, opéras
Yes ! – Les bains macabres Abonné(e)s, vous avez le choix
I was looking at the ceiling and then I saw the sky et la possibilité de :
Cendrillon ı sélectionner vos places
en 1re ou 2e catégorie
catégorie 1 48 2 24 2
ı vous abonner seul, à deux ou à plusieurs
catégorie 2 36 2 18 2
Au fil de la saison, vous avez également
la possibilité de :
ı compléter votre abonnement avec un ou plusieurs
tarif B spectacle(s) supplémentaire(s).
L’ Autre monde ou les états et empires de la lune Vous bénéficiez toujours de votre réduction initiale
Maldoror – La dernière bande – Elvira un Peu, Beaucoup ou Passionnément.
Un voyage d’hiver – Mr. Shi and his lover ı ajouter pour chaque spectacle choisi, une personne
Vous qui savez ce qu’est l’amour en plus qui bénéficiera de la même réduction que vous.
L’Offrande musicale – Mélisande et Pelléas
V
ous profitez également d’offres privilégiées et de tarifs
catégorie 1 36 2 18 2
préférentiels dans les structures partenaires, à découvrir
catégorie 2 28 2 14 2 chaque mois dans la newsletter abonné(e) :
visites de musées, concerts, spectacles, conférences, etc.
eportez-vous au bulletin d’abonnement inséré
R
tarif C catégorie unique dans la brochure, à nous retourner par correspondance
ou abonnez-vous sur notre site internet
New magic people show
athenee-theatre.com dès le 21 mai 2019
Attention les Apaches !
26 2 13 2
La tragédie de Salomé es Lundis musicaux sont hors abonnement.
L
Les Lundis musicaux Cependant, dès l’ouverture de la saison, vous aurez la possibilité
de bénéficier d’un abonnement spécial.
*demi-tarif - 30 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, ASPA
Sur présentation d’un justificatif en billetterie uniquement.
cette saison l’Athénée a ouvert de nouvelles places en 2e catégorie,
consultez le plan de salle en ligne.
Passionnément
46 47Vous pouvez aussi lire
