An evening of Opera ARIAS BY MOZART, ROSSINI & VERDI - Théâtres de la Ville de Luxembourg

GRAND THÉÂTRE › GRANDE SALLE

An evening
 of Opera
ARIAS BY MOZART, ROSSINI & VERDI

GRAND THÉÂTRE › GRANDE SALLE

     VENDREDI 20 NOVEMBRE & SAMEDI 21 NOVEMBRE 2020 › 20H00

     Durée 1h20 (pas d’entracte)
     –
     Conductor Gustavo Gimeno
     –
     Soprano Rosa Feola
     Mezzo-soprano Marianne Crebassa
     Tenor Saimir Pirgu
     Baryton Nicola Alaimo
     –
     Orchestra Orchestre Philharmonique du Luxembourg
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     Co-production Orchestre Philharmonique du Luxembourg
     & Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

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AN EVENING OF OPERA
ARIAS BY MOZART, ROSSINI & VERDI

Wolfgang A. Mozart: Le nozze di Figaro KV 492: Ouverture

Wolfgang A. Mozart: «Parto, ma tu ben mio» (La clemenza di Tito)
Marianne Crebassa

Wolfgang A. Mozart: «Se il padre perdei» (Idomeneo) Rosa Feola

Wolfgang A. Mozart: «Fuor del mar» (Idomeneo) Saimir Pirgu

Wolfgang A. Mozart: «Madamina, il catalogo è questo» (Don Giovanni)
Nicola Alaimo

Wolfgang A. Mozart: «Soave sia il vento» (Così fan tutte)
Rosa Feola + Marianne Crebassa + Nicola Alaimo

Gioacchino Rossini: «Cruda sorte» (L’Italiana in Algeri) Marianne Crebassa

Gioacchino Rossini: «Sois immobile» (Guillaume Tell) Nicola Alaimo

Gioacchino Rossini: «Una voce poco fa» (Il barbiere di Siviglia)
Marianne Crebassa

Giuseppe Verdi: «Dio, che nell›alma infondere» (Don Carlo)

Giuseppe Verdi: «L’onore! Ladri!» (Falstaff) Nicola Alaimo

Giuseppe Verdi: «La dona è mobile» (Rigoletto) Saimir Pirgu

Giuseppe Verdi: «Bella figlia dell’amore» (Rigoletto)
Rosa Feola + Marianne Crebassa + Saimir Pirgu + Nicola Alaimo

Giuseppe Verdi: «Un di› felice» (La traviata) Rosa Feola + Saimir Pirgu

Giuseppe Verdi: «È strano!... Sempre libera» (La traviata) Rosa Feola

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     BIOGRAPHIES
     GUSTAVO GIMENO
     Directeur musical

     Gustavo Gimeno est directeur musical de l’Orchestre Philharmonique du
     Luxembourg et occupe les mêmes fonctions auprès du Toronto Symphony
     Orchestra à partir de la saison 2020/21. En février 2020, Gimeno et l’OPL
     ont fait savoir ensemble que leur collaboration fructueuse se poursuivait et
     que le contrat actuel était prolongé jusqu’en 2025. Depuis le début de son
     mandat en 2015, Gustavo Gimeno a dirigé la phalange dans des formats
     de concerts variés au Luxembourg et dans de nombreuses salles majeures
     d’Europe, ainsi qu’en Amérique du Sud en 2019. Invités à se produire en
     Allemagne, en France et en Hongrie, Gustavo Gimeno et l’OPL renouent
     avec les tournées riches de succès des saisons passées. Parmi les points
     forts de 2020/21, citons le cycle des Concertos pour piano de Beethoven
     avec Krystian Zimerman ainsi que des collaborations avec des artistes comme
     Anja Harteros, Patricia Kopatchinskaja, Leonidas Kavakos et Seong-Jin Cho,
20   au Luxembourg et en tournée. Sous le label Pentatone, l’OPL a enregistré
21   les Premières Symphonies de Dmitri Chostakovitch et Anton Bruckner,
     l’intégrale de la musique de ballet pour Daphnis et Chloé de Maurice Ravel,
     la Quatrième Symphonie de Gustav Mahler, Le Sacre du printemps d’Igor
     Stravinsky ainsi que la redécouverte de son Chant funèbre, ses musiques
     de ballet Jeu de cartes et Agon, la Petite Messe solennelle de Gioacchino
     Rossini et, dernièrement, la Symphonie en ré mineur et les Variations
     symphoniques de César Franck. Gimeno est par ailleurs un chef invité sollicité
     dans le monde entier. En 2020/21, il dirige notamment le Concertgebouworkest,
     le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, les Bamberger
     Symphoniker, l’Israel Philharmonic Orchestra et le Los Angeles Philharmonic.
     Il a fait ses premiers pas à l’opéra en 2015 avec Norma de Vincenzo Bellini
     à Valence. En janvier 2020, avec Aida, il fait son entrée au Gran Teatre del
     Liceu de Barcelone. Jusqu’à présent, à la tête de l’OPL, il a dirigé au Grand
     Théâtre de Luxembourg Simon Boccanegra de Verdi, Don Giovanni de
     Wolfgang Amadeus Mozart et Macbeth de Verdi. Il a fait ses débuts en
     janvier 2019 à l’Opéra de Zurich avec Rigoletto de Verdi. Né à Valence,
     Gustavo Gimeno a commencé sa carrière internationale de chef en 2012,
     comme assistant de Mariss Jansons alors qu’il était encore membre du
     Concertgebouworkest. Il a acquis son expérience majeure comme assistant
     de Bernard Haitink et Claudio Abbado qui était son mentor.

ROSA FEOLA
Soprano

Italian soprano Rosa Feola came to international attention after winning
Second Prize, Audience Prize and Zarzuela Prize at the Plácido Domingo
World Opera Competition (2010).

Since her acclaimed debut as Corinna in Il Viaggio a Reims under Kent
Nagano, Rosa continues to perform around the world in such houses as
Metropolitan Opera, Teatro alla Scala, Lyric Opera Chicago, Opernhaus Zürich,
Bayerische Staatsoper, Salzburg Festival, Deutsche Oper Berlin, Glyndebourne,
Teatro Real Madrid, and NCPA Beijing, under conductors such as Nicola
Luisotti, Giampaolo Bisanti, Louis Langrée, and Riccardo Muti.

In the 19/20 season, Rosa sung Donna Fiorilla in Il turco in Italia at La Scala
and Opernhaus Zurich and returned to the US for recitals in New York and
Washington DC. Despite the unprecedented COVID-19 pandemic, Rosa also
performed a series of concerts of Exultate Jubilate at the Ravenna Festival,
at Ravello Festival, and in Te deum at the Quirinale all under Riccardo Muti,
along with Rigoletto at the Circo Massimo in Rome, and Missa Solemnis
in C minor at the Salzburg Festival.

Next, Rosa double debuts at the Liceu Barcelona in La traviata. She also
sings Don Pasquale and L’elisir d’amore in Vienna, La traviata and Micaela
in Carmen in Munich, and later Rigoletto at the Met, L’elisir d’amore and La
traviata in Naples, and I Capuleti e i Montecchi and Liu in Turandot in Zurich.
Rosa will also debut at Royal Opera House, Covent Garden, Hamburgische
Staatsoper, and Oper Frankfurt.

MARIANNE CREBASSA
Mezzo-soprano

Marianne Crebassa compte aujourd’hui parmi les chanteuses les plus prisées
et est invitée à se produire sur les plus grandes scènes d’opéra internatio-
nales: Angelina (La Cenerentola) à l’Opéra de Paris et à la Scala, Rosina
(Il barbiere di Siviglia) au Staatsoper de Berlin et à Chicago, Cherubino
(Le Nozze di Figaro) au MET, à la Scala, au Staatsoper de Berlin, au Wiener
Staatsoper, à Amsterdam, Cecilio à la Scala, Sesto (La Clemenza di Tito)
à l’Opéra de Paris et à Salzbourg, Irene (Tamerlano) à la Scala, Dorabella
(Così fan tutte) à Chicago, les rôles-titres de Fantasio et d’Orphée et
Eurydice à l’Opéra Comique. Marianne Crebassa se produit également en

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     concert avec l’Orchestre national de France, l’Orchestre de Paris,
     le Wiener Sinfoniker, le Chicago Symphony Orchestra… En été 2020, elle
     est de retour au Festival de Salzbourg pour sa centième édition; elle chante
     dans la IXe de Beethoven ainsi que dans Così fan tutte, production encensée
     par la critique. Cette saison, Marianne Crebassa sera à l’affiche du Wiener
     Staatsoper, du Staatsoper de Berlin, de l’Opéra Comique et donnera des
     concerts avec le Mahler Chamber Orchestra. Marianne Crebassa enregistre
     exclusivement pour Erato/Warner et compte déjà deux disques à son actif:
     Oh Boy (2016) et Secrets (2017).

     SAIMIR PIRGU
     Tenor

     Albanian tenor Saimir Pirgu has performed at and continues a close
     association with the world’s finest opera houses and festivals including
     Teatro alla Scala, Wiener Staatsoper, Royal Opera House Covent Garden,
     Metropolitan Opera, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Gran Teatre
     del Liceu, Arena di Verona, Salzburger Festspiele. Saimir enjoys enviable
20   relationships with conductors including Riccardo Muti, Christian Thielemann,
21   Philippe Jordan, Zubin Mehta, Antonio Pappano, and formerly with the late
     Mariss Jansons and Claudio Abbado (with Abbado he made his opera debut
     at the age of 22). This season, Saimir will sing Macduff at the Bayerische
     Staatsoper, Ruggiero in La rondine at the Deutsche Oper Berlin, Pinkerton
     in Madama Butterfly at Opernhaus Zürich, and he will make a series of role
     debuts including the title role of a new production of Les contes d’Hoffmann
     at Opernhaus Zürich, and Káťa Kabanová at the Teatro dell’Opera di Roma.
     On the concert platform, Saimir will appear with the Orchestre Philharmo-
     nique du Luxembourg (Gimeno), Orquestra de la Comunitat Valenciana
     (Gatti), Israel Philharmonic (Lahav Shani), Teatro Massimo di Palermo
     (Muti). Future seasons will see Saimir make a series of exciting role debuts,
     with returns to Staatsoper Berlin, Gran Teatre del Liceu, Opernhaus Zürich
     etc. In 2009, Saimir was awarded the Franco Corelli Prize of the Teatro delle
     Muse of Ancona for his performance in La traviata, and in 2013, he was
     awarded the prestigious “Pavarotti d’Oro”. The DVD/Blu-Ray recording
     of Król Roger from the Royal Opera House Covent Garden with Saimir as
     Shepherd received a nomination in the Best Opera Recording category at
     the 59th Annual Grammy Awards 2016. Saimir has been an ambassador for
     Down Syndrome Albania, a foundation dedicated to helping children with
     Down Syndrome, since 2013.

NICOLA ALAIMO
Baryton

One of the leading artists of his generation, Nicola Alaimo recently gained
great successes at the Metropolitan Opera in New York (La Forza del Destino,
L’italiana in Algeri, Falstaff, L’elisir d’amore), at the Teatro alla Scala in Milan
(Falstaff, Le Comte Ory, La Cena delle Beffe, Don Pasquale, Il Pirata, La
Cenerentola), at the Salzburg Festival (La Cenerentola, Adriana Lecouvreur),
at the Théâtre Royal de la Monnaie in Brussels and at the Concertgebouw
in Amsterdam (Guillaume Tell, La Cenerentola), at the Opéra de Paris (Forza
del Destino, La Cenerentola, Il barbiere di Siviglia, Simon Boccanegra), at the
Teatro Real in Madrid (Don Pasquale, Gianni Schicchi, La traviata), at the
Opéra in Monte Carlo (I Masnadieri, Falstaff), Teatro Massimo in Palermo
(Falstaff). Other recent highlights include: his debut at the Arena in Verona
singing Il barbiere di Siviglia; La traviata in Toulouse; Il turco in Italia and
La Bohème (Premio Abbiati 2018) at the Counale in Bologna; Puccini’s
Messa di Gloria in Madrid; his debut in the title role of Rigoletto in Marseille.
He enjoys a prolific collaboration with Riccardo Muti, having performed:
Il Matrimonio Inaspettato (Tulipano) at the Salzburger Festspiele and in
Ravenna; Otello (Jago) in Salzburg and in Rome; Rossini’s Moïse et Pharaon
(Pharaon) at the Teatro alla Scala in Milan staged by Luca Ronconi and at
the Teatro dell’Opera in Rome; and Don Pasquale in Vienna, Liège, Cologne,
Paris (Salle Pleyel), at the Ravenna Festival, in Malta, Moscow and St. Petersburg.
Particularly interesting is his collaboration with the Rossini Opera Festival
where he made his debut in 2010 singing La Cenerentola and becoming a
reference performer for the main Rossini’s roles; in the past seasons he
returned to Pesaro starring in important productions such as Il barbiere di
Siviglia, Matilde di Shabran, Guillaume Tell (Mariotti/Vick), La Gazzetta,
Il turco in Italia and Torvaldo e Dorliska and a series of concerts. He regularly
collaborates with conductors such as Bruno Campanella, Ottavio Dantone,
Gianluigi Gelmetti, James Levine, Michele Mariotti, Zubin Mehta.
Plans include: L’Elisir d’amore in Chicago and Naples; Don Pasquale in
Palermo; La Cenerentola in Madrid. In 2016, the Association of Italy’s Music
Critics awarded Mr. Alaimo with the prestigious “Premio Abbiati”.

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     ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DU LUXEMBOURG
     Gustavo Gimeno – Directeur musical

     L’Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) incarne la vitalité
     culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants
     en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est
     missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie
     Luxembourg, salle vantée pour son acoustique exceptionnelle.

     Avec ses 98 musiciens issus d’une vingtaine de nations, l’OPL est particuliè-
     rement réputé pour l’élégance de sa sonorité développée par ses directeurs
     musicaux successifs, Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold
     Hager, David Shallon, Bramwell Tovey, Emmanuel Krivine et aujourd’hui
     Gustavo Gimeno qui entame sa sixième saison à la tête de la phalange.
     Depuis cinq saisons, l’OPL enregistre sous le label Pentatone ce qui a
     permis à huit disques de voir le jour, consacrés à Anton Bruckner, Dmitri
     Chostakovitch, Claude Debussy, César Franck, Gustav Mahler, Ravel,
     Gioacchino Rossini, ou encore Igor Stravinsky.

20   On compte parmi les partenaires musiciens de la saison 2020/21 les
21   Artistes en résidence Leonidas Kavakos et Vincent Peirani ainsi que Anja
     Harteros, Patricia Petibon, Gautier et Renaud Capuçon. Depuis 2003,
     l’orchestre s’engage par des concerts et des ateliers pour les scolaires, les
     enfants et les familles. Il noue par ailleurs d’étroites collaborations avec le
     Grand Théâtre de Luxembourg, la Cinémathèque de la Ville de Luxem-
     bourg, le CAPE d’Ettelbruck et radio 100,7. Invitée dans le monde entier, la
     formation se produit cette saison notamment au Concertgebouw Ams-
     terdam, au Wiener Konzerthaus, au Théâtre des Champs-Élysées, au Grand
     Théâtre de Provence, à l’Opéra de Dijon, au Müpa, Budapest ainsi qu’au
     Konzerthaus Dortmund pour l’intégrale des Concertos pour piano de
     Beethoven avec Krystian Zimerman.

     L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et
     soutenu par la Ville de Luxembourg. Ses sponsors sont Banque de Luxem-
     bourg, BGL BNP Paribas, Caceis, Mercedes et The Leir Foundation. Depuis
     2010, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL BNP Paribas du
     violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).

SCÉNOSCOPE 20-21

Après cette période semée d’incertitudes, nous sommes d’autant plus
heureux d’accueillir à nouveau notre public et de partager des moments
uniques d’échange et de convivialité. C’est ainsi que nous avons souhaité
donner une voix à nos spectateurs dans la prochaine édition du
Scénoscope*.

Pour cette rétrospective, d’habitude réservée aux commentaires de notre
jeune public, nous souhaitons recueillir les impressions de tous nos
spectateurs. Vous pouvez écrire sur votre expérience culturelle chez
nous, sur la production que vous avez vue, sur l’importance que le
théâtre a pour vous…

N’hésitez pas à envoyer votre commentaire (1-3 phrases)
à lestheatres@vdl.lu

Nous attendons vos contributions avec impatience.

Votre équipe des Théâtres de la Ville

*parution juillet 2021

                                                            IMPRESSUM

                   Photos © Johan Sebastian Hänel, Marco Borggreve
              Impression : Atelier reprographique Ville de Luxembourg
                                                         Grand Théâtre
                                                1, Rond-Point Schuman
                                                    L-2525 Luxembourg

                                                   www.lestheatres.lu
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