Créer Istanbul Aujourd'hui - Stage de théâtre encadré par la compagnie illico echo

Stage de théâtre encadré par la compagnie illico echo

    « Créer Istanbul Aujourd’hui »

•   Qui sommes nous?

•   Que faisons nous?

•   Pourquoi Istanbul? « Créer Istanbul Aujourd’hui »

•   Le stage

•   Une journée-type

•   Planning

•   Biographies des membres de la compagnie

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Qui sommes-nous ?

En juillet 2009, nous fondons la compagnie illico echo. Illico pour signifier le présent,
l'immédiateté, la réalité. Echo pour signifier le reflet, la résonance, la déformation de
cette réalité.
Cela donne le spectacle, la re-présentation.
Illico echo, c'est l'écho de la vie au passage à la scène.

C'est au cours de nos deux années de formation au sein de l’Ecole Internationale
Jacques Lecoq que nait le désir de fonder notre propre compagnie. Nos cultures
(turc, française, italienne, anglaise) nos parcours artistiques, nos langages sont
différents mais nous nous sommes véritablement trouvées dans un goût commun
pour la recherche, les nouvelles écritures théâtrales, l'engagement complet de l'ac-
teur pour un propos qu'il choisit, et dans la complémentarité de nos compétences.

Notre volonté est de poursuivre cet élan artistique et de nous tourner résolument vers
la création collective afin d’élaborer un langage théâtral qui nous définisse. Avec tou-
jours cette même question: qu'avons nous à raconter de l'humain aujourd'hui?

Que faisons-nous ?

Chacune de nous, dont le parcours personnel, professionnel et culturel est différent,
apporte son propre talent individuel (musique, chant, gymnastique, danse, arts mar-
tiaux) afin de servir la création toujours collective.

Voilà en quoi consiste l’essentiel de notre travail. C'est un processus de travail
d'équipe, sous forme de collaboration, d'écoute et d'imagination où les langues ne
sont plus un handicap et où les corps s'expriment ensemble au service d'un thème,
d'une histoire, d'un spectacle. Comment développer cette conscience?

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Pourquoi Istanbul ? Le thème « Créer Istanbul Aujourd’hui »:

J’ai grandi à Istanbul au milieu d’une famille judéo-turque très éparpillée à travers le
monde, ce qui m’a donné l’occasion et le goût du voyage. Aussi me suis-je très tôt
sentie proche aussi bien de l’Orient que de l’Occident. L’occident représentant la
nouveauté, le futur, la modernité alors que l’Orient était symbole de passé, d’une tra-
dition tombant peu à peu en désuétude.
Curieusement, c’est en m’installant à l’étranger pour mes études que j’ai commencé
à apprécier la culture turque, ses modes de vie actuels, sa diversité religieuse, ses
traditions et jusqu’à ses conflits. J’ai pris conscience, avec la distance, du formidable
vivier des singularités et des contrastes qui constituent la vie en Turquie.
Au théâtre, sur scène, au cinéma, ce sont bien souvent des étrangers ou des per-
sonnes ayant grandi à l'étranger qui ont participé à son rayonnement en s’intéressant
à la Turquie actuelle, je pense notamment à Fatih Akin et Pina Bausch.
Pourquoi dès lors ne pas donner la possibilité aux Turcs eux-mêmes de nous parler
de leur culture et de leur ville ? Qui pourrait avoir une légitimité plus grande et un œil
plus juste pour nous évoquer Istanbul aujourd’hui que ses propres habitants ?
A l’heure où, sous couvert de mondialisation, on nous impose un modèle culturel oc-
cidental de plus en plus aseptisé, nous avons envie d’entendre leur histoire indivi-
duelle, leur ressenti, leur expérience et leur rapport à la ville.
A travers ce stage, nous voulons donner l’occasion à des habitants d’Istanbul d’assu-
mer leur identité et leur richesse culturelle en créant leur univers propre, croqué sur
le vif, au sein d’un espace-temps de travail libre et sans jugement sur le plateau.

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Le stage:

Que nous nous adressions à des comédiens confirmés ou non, le point de départ
sera toujours le même, à savoir le corps dans l'espace principal axe de notre
travail. Il s’agit dans un premier temps de reprendre conscience du corps, de sa

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mécanique, de sa place dans l’espace et de ce qu’il dégage pour les autres, soit
agrandir la présence de son propre corps et être conscient de la présence de l'autre.
C'est au travers de multiples provocations et d'outils que les stagiaires aborderont le
travail du comédien et la construction du personnage par un axe résolument diffé-
rent. Dans un deuxième temps le travail se fera autour de la création grâce aux
styles explorés dans le stage: le mélodrame, le comique, le tragique...

Ces thèmes constitueront autant d’outils qui permettront aux participants d’élaborer
et concevoir une création de quelques minutes sous la forme qui leur convient le
mieux, répondant à la thématique Créer Istanbul aujourd’hui.
Tout au long du travail, les questions récurrentes seront : de quoi souhaitez-vous par-
ler ? Quelle forme vous semble la plus appropriée pour en parler ?
Le but est de raconter une histoire qui fait écho chez le spectateur.

Journée-type:

   •   Echauffement corporel et vocal
   •   Travail d'exploration
   •   Improvisation
   •   Retours
   •   Auto-cours

Chaque journée-type commencera par un échauffement corporel et vocal suivi
d’un travail d’exploration autour du thème du jour (seul ou en groupe) puis
d’improvisation. Ensuite, les stagiaires, répartis en groupe, auront 15mn pour créer
une courte séquence ayant trait à la thématique abordée. Après présentation de
leur tentative, les encadrants et stagiaires feront des retours pour discuter de ce qui
fonctionnait ou pas.
Chaque jour, en fin de séance, il sera accordé une heure de temps à chaque
groupe pour travailler de manière autonome (sans encadrant) sur le thème
« Créer Istanbul aujourd’hui ». L’avant-dernier jour du stage, chaque groupe

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présente son travail aux autres participants. Les encadrants feront des retours et
chaque groupe aura la fin de la journée pour affiner sa proposition avant la présen-
tation publique.

Planning:

1.Prise de conscience du corps
 Echauffement
   •   Le corps: explorer se mécanique
   •   Agrandir le corps
   •   Rencontre de l’autre

 Langage du geste
   •   Couleurs
   •   Eléments
   •   Matières
   •   Ambiances sonores
   •   Animaux
   •   Corps pour exprimer un lieu, une ambiance etc. (comment bouge la couleur
       jaune, un élastique, du feu…)
   •   Effets spéciaux sur scène, mimodynamique

Comment des corps et seulement des corps peuvent être au service d’une histoire,
dans l’espace scénique pour créer des images, évoquer des scènes, des émotions,
des atmosphères ?

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2. Le chœur
   •   Les corps dans l’espace
   •   Equilibre de l’espace
   •   Travail du chœur tragique
   •   Travail sur les mots, le texte
   •   Le héros tragique

Le travail sur le texte ne peut se dissocier du corps, chaque mot, quelqu’en soit sa
langue, peut prendre une résonnance dans le corps du comédien et donc dans
l’espace. Il devient comme universel.

3. Les personnages
   •   Animaux, éléments
   •   Naissance du personnage
   •   Gammes dramatiques (les états)
   •   Note de jeu : peur, tristesse, colère, joie (les sentiments)

Quel élément est le plus adéquat à un personnage donné pour qu’il prenne vie dans
l’espace, dans une forme : un corps poétique que le public peut identifier sans même
la présence du langage.

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4. Styles de jeu
   •   Timing, rythme (exercices sur le temps, le double temps…)
   •   Mélodramatique
   •   Tragique
   •   Comique

Les styles de jeu: "pour faire pleurer il faut faire rire":
Chaque style a un corps qui lui est propre, il en est de même pour l’espace scénique
et dramatique entre chaque comédien.

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Les membres de la compagnie:

Livia Arditti
Livia est une comédienne d'origine turque, elle est née à Genève, a grandi à Istanbul
et a vécu à Londres pendant plusieurs années. C'est lors de sa scolarité que Livia
rencontre le théâtre. Elle poursuit alors une formation professionelle à Londres, en
suivant la Method Studio de Lee Strasberg avec Giles Foreman tout en étudiant au
King's College University. Elle devient très rapidement un des membres fidèles de
l'Arcola Theatre où elle monte sur le plateau sous la direction de Serdar Bilis à plu-
sieurs reprises. Livia apparait aussi dans Julius Ceasar Barbican dirigé par Deborah
Warner. Par ailleurs elle prète sa voix à la BBC Radio 4 pour des pièces radiopho -
niques et à France 2 pour différents doublages. A la recherche d'un théâtre physique
et de création Livia décide de venir à l'école Jacques Lecoq pour une formation de 2
ans. Elle expérimente son talent, la danse orientale, sous un nouvel oeil. Durant la
saison 2009/2010 Livia joue au Déjazet dans une adaptation de l'Age d'Or de Fey-
deau d'après Susanna Lastreto et dans The Pearl dans le rôle de Juana mise en
scène par Andrew Wilson. Elle collabore également avec TongueTied Theatre pour
une adaptation de Mulholland Drive au BAC Theatre à Londres.

Eva Babbini
Danseuse de formation, elle étudie à l'Ecole Professionelle de Musique et d'Arts du
Spectacle de Milan (MAS) sous la direction de Susanna Beltrami, et à l'école de
danse thérapie de Gênes. Elle pratique la danse contemporaine, jazz, hip-hop aussi
bien que le flamenco et la danse classique. Elle participe à plusieurs comédies musi-
cales à la fois en tant que danseuse et choréographe, notament dans Grease et Sin-
ging In The Rain. Parallèlement, elle s'intéresse au théâtre et suit plusieurs forma-
tions aux techniques de jeu auprès de Massimo Navone, Paola Galassi, Melissa
Smith, et Michel Azama. Ses expériences sont très variées, on la voit à la fois dans
des clips, des films (Cimice, Bagno Maria, La Pelle Adosso) et bien sûr au théâtre:
We are talking about music qui fait l'ouverture de la Biennale théâtrale de Venise en
2005, Aria de Susanna Beltrami au Teatro Nuovo Milano. Elle joue à travers l'Europe,

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en Italie, France, Allemagne et au Royaume-Uni. Tendant toujours vers une expressi-
vité plus grande du mouvement et de la parole, elle arrive en France en 2007 pour
suivre la formation de l'école Jacques Lecoq. Actuellement, Eva partage sa vie entre
l'Italie où elle travaille notament avec la compagnie Scarti comme comédienne, colla-
boratrice artistique et choréographe, et la France avec la compagnie Illico Echo. Elle
a participé en Septembre 2009 à une adaptation de Mulholland Drive avec Tongue-
Tied Theatre au BAC Theatre.

Camille Blouet
Au lycée Camille suit l'option théâtre en partenariat avec le CDN d'Orléans dirigé par
Olivier Py. Ils montent plusieurs projets tel que la première traduction du texte de
Sarah Kane 4.48 Psychose, mise en scène et interprétation. Elle vient poursuivre sa
formation théâtrale à Paris au conservatoire d'art dramatique du XIXième arrondisse-
ment et obtient un Master 1 à la Sorbonne sur le thème de le Théatre-Thérapie. En
parallèle et pendant quatre ans elle participe à des stages de Commedia dell'arte
sous la direction de Stéphane Mir (disciple de Carlo Boso) et joue à plusieurs
reprises au festival du jeu masqué aux Arènes de Montmartre. C'est par le jeu
masqué qu'elle en vient à s'intéresser au chant, à la comédie d'action et au taekwon-
do. Camille est ceinture noire première DAN et décroche en 2009 le titre de cham -
pionne de Paris qu'elle conserve en 2010. Toujours dans une recherche d'un théâtre
de mouvement et d'improvisation elle entame en 2007 ses deux années de formation
à l'école Jacques Lecoq. Elle collabore en 2009 avec une compagnie née de cette
promotion TongueTied Theatre dans une adaptation de Mulholland Drive au BAC
Theatre à Londres. En 2010 on l'a voit au théâtre Déjazet dans une adaptation de
l'Age d'or du Feydeau et dans différents téléfilms. Elle apparaitra dans Sur le Seuil, la
prochaine création de Sedef Ecer en 2011 à Paris.

Jade Collinet
Après un bac A3 Théâtre et plusieurs années de pratique amateur en Essonne, elle
intègre l'École Supérieure d'Art Dramatique de Paris dirigée par Jean-Claude Co-
tillard où elle pratique l'interprétation mais également le chant, la danse, l'improvisa-
tion et l'écriture. Par ailleurs elle participe aux 7ième Rencontres de l'ARIA en Corse

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et à différents festivals. Très intéressée par le travail corporel elle développe son
clown auprès de Paul-André Sagel et monte quelques numéros qu'elle présente
notamment au Théâtre National d'Abu Dhabi. Elle travaille également le masque
avec Stéphane Mir et Christophe Patty, et la marionnette avec Christian Chabaud qui
lui donne un rôle dans sa dernière création la Conférence des Papillons. Toujours at-
tirée par le texte et les formes contemporaines, elle joue dans plusieurs créations de
Carole Rivière à Avignon et dans l'Essonne : Apparemment Pas, Le Bonheur et der-
nièrement Histoire de Roméo et de Juliette. En 2010 elle est de la tournée des
Amoureux de Carlo Goldoni monté par Gloria Paris et tient le rôle de Nadia dans la
dernière mise en scène de Laurent Gutmann Le Cerceau au CDN de Thionville-Lor-
raine et au théâtre de la Tempête à partir du 15 Janvier 2011. Elle jouera le rôle de
Lucy dans la création de la pièce de Sabine Tamisier, Sad Lisa, en novembre au
Taps Théâtre de Strasbourg dans une mise en scène de Francis Freyburger.

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