Août - Novembre 2016 - Focale

L’art de voir
                                 Masterclass par Klavdij Sluban

                                      Août - Novembre 2016

« L’analphabète de demain ne sera pas celui qui ignore l’écriture mais celui qui ignore la
photographie. Mais ne vaut-il pas moins encore qu’un analphabète, le photographe qui ne
saurait pas lire ses propres épreuves ? »
Walter Benjamin à propos d’une citation de László Moholy-Nagy, « Petite Histoire de la Pho-
tographie », 1931.

A la suite du succès rencontré par le Masterclass organisé en 2015, nous sommes heureux
de vous proposer une seconde édition, également dirigée par Klavdij Sluban. Le photographe
internationalement reconnu guidera à nouveau un groupe de stagiaires tout au long d’un
trimestre, afin de réaliser un cycle de photographies cohérent, sensible, engagé et à l’écri-
ture personnelle.

Trois rencontres sur trois week-ends, de fin août à mi-novembre, dans un lieu spacieux, équi-
pé de tous les moyens techniques performants, à l’atmosphère aussi studieuse que conviviale
donneront naissance à un projet abouti. Une présentation finale, ouverte au public aura lieu
sous la forme la mieux adaptée selon le travail de chacune et chacun : exposition, slideshow
ou format livre.

Pologne, 2005 - Klavdij Sluban       Istanbul, 2000 - Klavdij Sluban   Mongolie, Transsibérien, 2008
                                                                       Klavdij Sluban

Objectifs

• Savoir effectuer un editing. Clé de voûte du Masterclass, la sélection d’images, en groupe
et individuellement, donnera les pistes à explorer sur le terrain. « Montre-moi tes photos et
je te dirai qui tu es », telle est la devise de Klavdij Sluban.
• Apprendre à identifier la singularité d’un travail réalisé, en cours de réalisation ou à réali-
ser.
• Trouver et affiner son style en construisant pas à pas une série photographique cohérente
avec une mise en forme adéquate au sujet choisi. Le style est un point d’équilibre, entre une
évidence extérieure et une exigence intérieure.
• Se placer dans l’espace et le temps afin de trouver la juste distance entre le sujet et soi-
même.

Déroulement des sessions

Week-end 1 / Samedi 27 et dimanche 28 août
Chaque stagiaire vient avec un ensemble de photographies (entre 25 et 40) représentant une
ou plusieurs séries.
Lecture, critique constructive et triage du grain de l’ivraie. Toute critique sera constructive
pour la simple raison qu’une photographie, avant d’être incluse dans un ensemble cohérent
doit être sous-pesée, pesée, analysée.
Apporter impérativement des photographies tirées sur papier. Format : tirages de lecture pou-
vant être manipulés sur une grande table. Le but est de créer des associations, des sous-en-
sembles, inattendus parfois, magnifier les points forts (donc faibles par la même occasion)
à partir des photographies montrées. Ne pas hésiter à apporter, en complément, quelques
tirages de meilleure qualité, de taille plus grande, voire d’exposition, si vous en avez.
A l’issue de ce week-end, chaque stagiaire repartira avec une idée précise sur la série à réali-
ser durant le trimestre à venir. Cette évidence sera atteinte en fonction du travail préalable
ainsi que du désir de chaque stagiaire à continuer une série en cours en l’approfondissant,
ou bien de commencer une série totalement nouvelle. Cette décision sera prise en commun
accord.

Week-end 2 / Samedi 29 et dimanche 30 octobre

Chaque stagiaire vient avec des photographies tirées sur papier, tirages de lecture, réalisées
durant le mois écoulé. Une lecture critique, donc constructive, permettra de commencer à
mettre en forme le sujet choisi. Le week-end sera consacré à donner un sens au travail en-
trepris. Ne pas hésiter à apporter des tirages en quantité. Un bon photographe est un pho-
tographe qui a une poubelle bien pleine. A l’issue de ce week-end, chaque stagiaire saura la
forme choisie pour la présentation finale : exposition, slideshow ou format livre.
Chaque stagiaire saura également, d’un accord commun, la manière de mener à bien la série
en cours.

Week-end 3 / Samedi 19 et dimanche 20 novembre

Chaque stagiaire vient avec une proposition aboutie de son projet final, sous forme de tira-
ges de lecture. Présentation du projet. Puis lecture et critique, constructive, de l’ensemble
proposé. En sous-main, chaque stagiaire aura une série, restreinte, de photographies qui pour-
raient, ou auraient pu, s’ajouter à la série présentée.
Cette troisième rencontre aboutit à la forme finale du projet.

Shanghai, 2008 - Klavdij Sluban    Lettonie, 2002 - Klavdij Sluban   Jours heureux aux îles de la Déso-
                                                                     lation, 2012 - Klavdij Sluban

À qui s’adresse le Masterclass ?

A toute personne passionnée. L’expérience de Klavdij Sluban permet d’amener chaque sta-
giaire à trouver son propre langage photographique, reflétant au plus près sa personnalité.

Présentation des travaux

A l’issue du Masterclass, les travaux seront exposés à Esp’Asse, très grand et beau lieu lumi-
neux, accueillant entre autres des expositions artistiques et situé au centre de Nyon. Du 3 au
15 décembre 2016, en parallèle à l’exposition des Membres de soutien de FOCALE.

Informations pratiques

Dates
27-28 août 2016
29-30 octobre 2016
19-20 novembre 2016
Horaires 9h30-19h

Délai d’inscription
19 août 2016
Attention: nombre de places limité

Lieu
Le Masterclass aura lieu à Esp’Asse, route de l’Etraz 20, 1260 Nyon (à trois minutes à pied de
la gare CFF).

Coût
970 francs
870 francs pour les Membres de FOCALE et les étudiants

Matériel
Les participants doivent être munis d’un appareil photo de bonne qualité, ainsi que des ac-
cessoires associés (clé USB, chargeur, cartes mémoires, etc.). Les ordinateurs portables sont
les bienvenus. Une imprimante ainsi que du papier pour les tirages de travail seront disponi-
ble sur place.

Repas
Les repas ne sont pas pris en charge.

Masterclass à FOCALE - 2015                        Masterclass à FOCALE - 2015

Biographie de Klavdij Sluban

Klavdij Sluban est un photographe français d’origine slovène, né à Paris en 1963. Il est lau-
réat du prix EPAP, European Publishers Award for Photography 2009, avec publication du livre
« Transsibériades » simultanément dans six pays d’Europe, du prix Leica (2004) ainsi que du
Prix Niépce (2000).

Sluban mène une œuvre personnelle rigoureuse et cohérente, ce qui en fait un des photo-
graphes-auteurs majeurs de sa génération. Souvent empreints de références littéraires, ses
nombreux voyages photographiques se situent en marge de l’actualité chaude et immédiate.
La mer Noire, les Caraïbes, les Balkans, la Russie, la Chine, l’Amérique centrale, les îles Ker-
guelen (première mission artistique en Antarctique)… peuvent se lire chez lui comme une
rencontre entre la réalité du moment et le sentiment intérieur du photographe dromomane.
Ses noirs profonds, ses silhouettes à contre-jour confèrent à son écriture photographique une
droiture et une justesse exemptes de tout didactisme ou exotisme.

Depuis 1995, Klavdij Sluban anime des ateliers photographiques auprès de jeunes détenus.
Cet engagement commencé en France (Fleury-Mérogis) avec le soutien d’Henri Cartier Bres-
son, Marc Riboud et William Klein, s’est poursuivi dans les camps disciplinaires des pays de
l’Est, en ex-Yougoslavie (Slovénie, Serbie) et en ex-Union Soviétique (Ukraine, Géorgie, Mol-
davie, Lettonie, Russie), y compris dans les enceintes disciplinaires de Moscou et de Saint-Pé-
tersbourg et plus récemment en Amérique centrale auprès des gangs, les maras. Familier des
lieux de la détention et partenaire des acteurs qui les peuplent, Sluban déploie au travers de
ses images la problématique des espaces clos et des horizons contraints et nous fait éprouver
les fractures d’un enfermement que redouble l’intériorisation des perceptions.

Les travaux de Klavdij Sluban sont exposés dans les institutions majeures, notamment ces
dernières années au Musée de la Photographie à Helsinki, au Musée des Beaux-arts de Can-
ton, au Metropolitan Museum of Photography de Tokyo, au Museum Texas Tech, États-Unis,
aux Rencontres d’Arles, à la Maison Européenne de la Photographie et au Centre Pompidou/
Beaubourg, à Paris. En 2013, le musée Niépce lui a consacré une rétrospective, « Après l’obscu-
rité, 1992-2012 ». Il a publié de nombreux ouvrages dont Beirut Mission (éditions Steidl), Entre
Parenthèses, Photo Poche, (Éditions Actes Sud), Transverses (Éditions Maison Européenne de
la Photographie) et Balkans Transit, texte de François Maspero, (Éditions du Seuil).

                                 Portrait de Klavdij Sluban
                                 U. Abram