ARTISTE ET ENSEIGNANT: DUO-DUEL? - HEP Vaud
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ARTISTE ET ENSEIGNANT: DUO-DUEL? HEP Vaud du 12 au 14 septembre 2017 PRESENTATION DE L’EVENEMENT Dans un contexte de formation des futurs enseignants en arts visuels, « ARTISTE ET ENSEIGNANT: DUO-DUEL? » vise à confronter et enrichir les pratiques enseignantes au contact d’acteurs pluriels dans le domaine de l’art dans le canton de Vaud. Le colloque donnera la parole à des acteurs internationaux tant professionnels qu’universitaires (didacticien-nes, théoricien-nes, artistes, sociologues, philosophes, scientifiques, historiens-nes et des médiateurs-trices culturels-les). Il se déroulera du 12 au 14 septembre 2017 dans les locaux de la HEP Vaud avenue de Cour 33 – 1007 Lausanne. Cette manifestation vise à démontrer le rayonnement de nombreuses et diverses réalisations en les extrayant de leur contexte soit en les confrontant à des textes théoriques soit en les comparant à des conduites artistiques. Nous entendons questionner les pratiques enseignantes et éprouver la pratique artistique, consulter les artistes et sonder les auteurs, interroger les œuvres et scruter les travaux d’élèves afin de dresser un état des lieux de la discipline des arts visuels. Cette rencontre alternera moments de conférence, ateliers, symposiums, postations, visites d’ateliers, projection de films présentant l’originalité de s’articuler sous quatre axes: ancrage, médiation, collaboration, transmission. PUBLICS VISÉS - Milieux académiques: chercheurs, formateurs-trices, didacticiens-nes de la discipline; - Milieux professionnels: artistes, médiateurs-trices culturels, scientifiques; - Ecoles: praticiens-nes formateurs- trices, enseignants-es d’arts visuels au secondaire 1 et 2.
AXE DE TRAVAIL Ancrage L’art d’aujourd’hui met à mal son histoire, ses traditions, ses repères. L’art éclate en mille morceaux échappant aux tentatives de reconstituer une figure d’ensemble cohérente. L’artiste mais aussi l’enseignant d’art n’en sortent pas indemnes. L’un et l’autre doivent composer avec cette donne: l’artiste pour créer, l’enseignant pour enseigner. Ils se découvrent alors un destin commun: rassembler les pièces d’un puzzle pour offrir des bribes de compréhension du monde. Collaboration Comment enseigner les arts visuels sans les artistes? Impossible. La collaboration semble une évidence. Il s’agit d’examiner et interroger la relation entre l’enseignant, l’élève et l’artiste quand ce dernier est appelé à intervenir dans une classe. Il est question de répertorier les différentes formes que peut prendre cette intervention Transmission L’enseignant d’arts visuels est très souvent un artiste. Il a, en tout cas, fréquenté une école d’art. Cela a un impact sur l’enseignement de la discipline. Ces enseignants-artistes ou artistes-enseignants revendiquent-ils une séparation claire entre leur travail d’artiste et celui de pédagogue? Le colloque entend questionner cette dualité et la confronter aux pratiques dans les classes. Médiation De nos jours, aller à la rencontre de l’art implique volontiers un intermédiaire: le médiateur culturel. Celui-ci assure le lien entre les démarches artistiques souvent réfractaires aux lectures linéaires et univoques, et leurs publics, parfois décontenancés. La médiation a sa place à l’école ou dans d’autres institutions. D’où la nécessité d’en examiner, la signification, les objectifs, le territoire et les outils dans le cadre de l’enseignement de l’art.
INITIATION DE COLLABORATIONS ENTRE ARTISTE ET ENSEIGNANT Nous avons souhaité mettre en place un dispositif permettant de documenter la collaboration entre un enseignant et un artiste. Ces binômes pourront expérimenter sous différentes formes la question de la médiation, du regard porté sur les gestes, les postures et les identités respectives de l’artiste, de l’enseignant et de l’élève. Soit de la façon la plus conventionnelle par l’invitation d’un artiste qui vient présenter son travail durant une ou deux périodes devant la classe (type conférence), soit d’un artiste qui engage un travail en collaboration avec l’enseignant sur un mois ou un semestre (ou autre fréquence à déterminer, suivi d’un travail thématique, technique, etc), soit encore dans le cadre d’une semaine spéciale en montant un atelier et en pratiquant de façon intensive une technique (sculpture, dessin, peinture, performance, etc.) ou un territoire, social, politique, etc. L’artiste et enseignante Céline Masson documentera ces expériences sous une forme artistique qui sera présentée lors de l’événement. Actuellement les duos sont composés des artistes et enseignants suivants: Julia Rotella et Karin Monney Rapin Jérôme Bichsel et Pauline Chaubert Monica Lombardi et Claire de Büren Lucie Schaeren et Livia Gnos Sophie Bouvier Aussländer et Marion Jaccard Jérôme Pfister et Guillaume Denervaud Pierre-Vincent Braillard et Julien Babel Sébastien Rappaz et David Telese Carole Gindroz et Barbara Cardone
VISITES D’ATELIERS D’ARTISTES Dans le cadre de la médiation culturelle, nous souhaitons proposer un parcours dans quelques ateliers d’artistes autour de la Haute école pédagogique afin d’interroger ces lieux et les artistes. Est-ce que l’artiste est le médiateur de son oeuvre? Quelles ressources l’enseignant peut trouver dans l’atelier de l’artiste? Quelles conceptions de l’atelier l’artiste a-t-il? Quelles représentations de l’atelier l’enseignant a-t-il? Les ateliers des artistes suivants seront proposés: Nikola Zaric, sculpture David Curchod, découpage Atelier Aquaforte, gravures Barbara Bonvin, peinture Anne Peverelli, peinture Gaël Epiney, peinture , sculpture, dessin Nancy Fernandez, photographie, dessin, vidéo, écriture Anne-Loyse Jacques, dessin, vidéo, photographie Marie Boucheteil, dessin, peinture, illustration Isabelle Tanner, dessin, céramique Alexandre Loye, peinture
UNE EXPOSITION Une exposition artistique mettant en avant la transmission et l’aspect pédagogique est prévue dans différents lieux de notre institution. Daniel Ruggiero (1975), artiste, curateur et enseignant d’AVI, transforme et expose sur son triporteur des interventions artistiques. Le véhicule entièrement chromé s’affiche alors comme un espace réflexif sur le monde de l’école. L’artiste donnera un workshop avec des étudiants, futurs enseignants d’arts visuels sur l’imagerie du blouson en lien avec la musique des adolescents. L’appartenance à un groupe culturel défini sera questionnée par la réalisation d’objets présentés sur la plateforme de l’espace mobile du triporteur. A l’occasion de notre événement, le triporteur de Daniel Ruggiero fera halte dans notre institution et présentera une exposition qui réunit les travaux d’artistes et de nos étudiants.
INSTALLATION SONORE ET TRACES PERENNES Céline Masson est artiste vidéaste, performer, scénographe pour le cinéma et accessoiriste de plateau. Dans son travail personnel, Céline Masson se passionne pour la matière et sa transformation. A petite échelle et en vidéo, son questionnement se cristallise dans la production de figures hybrides, dont le flou ou l’opacité de leur définition permet d’interroger les rapports entre, par exemple, être humain et monstre ou normalité et étrangeté. Grâce à des masques confectionnés par elle-même avec par exemple des clous, du slim, du papier ou du chewing-gum, elle altère et perturbe le visage humain dans ses codes classiques. A grande échelle, c’est dans la scénographie de ses performances qu’elle entreprend la matière pour la faire vivre comme un être à part entière avec lequel elle dialogue. Céline Masson est passionnée par la matière et ses codes qu’elle aime manipuler au propre comme au figuré. Pour notre événement, elle procédera à la récolte de traces sonores d’élèves, d’enseignants et d'enseignantes d’arts visuels et d’artistes questionnant le rôle de chacun et chacune. Elle présentera une installation sonore dans des cabines scénographiées à l’occasion de ces témoignages.
PRE-PROGRAMME
SOUS RESERVE DE MODIFICATION JUSQU'AU 14 JUILLET 2017
MARDI 12 SEPTEMBRE 2017
17h30 – 18h00 Accueil
18h00 – 18h30 Discours d’ouverture (Prof. Dr Guillaume Vanhulst,
Recteur de la HEP Vaud et Denis Leuba,
Responsable de l’UER Didactique de l’Art et
Technologie)
18h30 – 19h00 Apéritif dinatoire
19h00 – 20h00 Projection de films «pratiques enseignantes en
AVI» réalisés par l’UPAV
20h30 – 21h00 Echanges autour des films
MERCREDI 13 SEPTEMBRE 2017
ANCRAGE & COLLABORATION
8h30 – 9h00 Accueil
9h00 – 9h20 Présentation du colloque
9h20 – 10h20 Conférence
Dr. Joëlle Zask, philosophe et maitre de conférence
HDR à l’université de Provence
10h20 – 10h45 Pause
10h45 – 11h45 Conférence artistique
Aurélien Gamboni, artiste
Exposition, Triporteur de Ruggiero
Installation sonore de Céline Masson
Repas
ANCRAGE & COLLABORATION
13h45 – 15h00 Table ronde: ancrage
Ateliers pratiques
15h00 – 15h30 Pause
15h30 – 16h30 Session poster / communications
Collaboration
16h30 – 17h00 Synthèse et retour en plénière sur
l’axe «collaboration»JEUDI 14 SEPTEMBRE 2017
TRANSMISSION & MEDIATIONS
8h30 – 10h00 Postation / communication
Médiations et Transmission
Symposium transmission
Visite d’ateliers d’artiste
10h00 – 10h30 Pause
10h30 – 11h30 Conférence «Enfants et artistes ensembles»
Prof. Dr. Alain Kerlan, professeur des
universités, université Lumière-Lyon II
11h30 – 12h30 Table ronde: médiations
12h30 – 13h00 Repas
MEDIATIONS
14h00 – 15h30 Visite d’ateliers d’artiste
Postation / communication
Transmission et Médiations
15h45 – 16h30 Conférence de MICROSILLONS, collectif d’artiste-
médiateur
16h30 – 17h15 Conclusion et perspectivesCONFERENCIERS-ERES Joelle Zask Joëlle Zask enseigne au département de philosophie de l’université d’Aix-Marseille. Spécialiste de philosophie politique, elle étudie les enjeux politiques des théories de l’art et de la culture. Elle a traduit et introduit en France les œuvres de John Dewey qui connaissent en ce moment aux Etats-Unis un retour impressionnant après une longue éclipse. En particulier, elle a traduit et commenté Le Public et ses problèmes, ouvrage essentiel pour la compréhension actuelle des problèmes politiques dans un univers incertain. Comme Dewey (surtout dans l’Art comme expérience) elle s’intéresse aux conditions culturelles de nos représentations politiques. Auteur d’un double livre publié en 2000 à l’Harmattan L’opinion publique et son double. Vol 1, L’opinion sondée et Vol 2, John Dewey, philosophe du public. Prof. Dr Alain Kerlan Alain Kerlan est philosophe, professeur des universités en poste à l'Université Lumière-Lyon II. Son travail se situe aux carrefours de la philosophie et de la pédagogie, de l'art et de l'éducation, à la croisée de la sociologie et de la philosophie éducative. En 2004, il a écrit un ouvrage consacré à l’art et à l’éducation artistique, publié aux Presses de l’Université de Laval sous le titre «L’art pour éduquer? La tentation esthétique». Responsable au sein du laboratoire ECP de l’axe politique de l’art et de la culture en éducation, Alain Kerlan y pilote et développe des travaux consacrés à la philosophie de l'éducation et à l'histoire des idées éducatives, et plus particulièrement aujourd'hui aux pratiques artistiques et culturelles, aux rencontres et aux intersections de l'art et de l'école, et de façon plus générale à la dimension esthétique en éducation. Ses recherches en cours portent sur l'intervention des artistes dans le champ éducatif et social. Alain Kerlan est l'auteur de plusieurs ouvrages, dont, outre les deux ouvrages précédemment cités, L'école à venir (éditions ESF, 1998), Philosophie pour l'éducation (ESF, 2003), Des artistes à la maternelle (éditions du Scérén, 2005). Aurélien Gamboni Artiste basé à Genève, Aurélien Gamboni (1979) mène une pratique d’investigation par des moyens artistiques. Travaillant souvent par collaboration, il réalise des enquêtes de terrain qui se déploient ensuite sous forme d’installations, de dessins, de textes ou de conférences – performances. Depuis 2010, il a conduit une recherche de longue haleine sur les politiques de l’attention à partir de L’escamoteur de Jérôme Bosch, une peinture énigmatique à l’histoire mouvementée. Un projet qui l’a notamment conduit à collaborer avec l’artiste Kim Seob Boninsegni sur la pièce « Once you pop, the fun doesn’t stop » au Théâtre de l’Usine en décembre 2012, ainsi qu’à réaliser la conférence-performance « On balls and brains » (présenté au festival des Urbaines 2013, ainsi qu’à l’espace Piano Nobile et au théâtre de Fontainebleau en 2014). Ancien co-curateur de l’espace d’art indépendant Forde (2006-2008), intervenant régulier au Programme Master de recherche CCC de la Haute école d’art et de design – Genève, il est titulaire d’un Master de Science Po Paris (Programme d’expérimentation arts et politique, 2010) et de la Haute école d’art et de design – Genève (Programme CCC, 2011) Microsillons Microsillons est un collectif d’artistes socialement engagés qui travaille autour des pratiques culturelles contemporaines depuis 2005. Il a été fondé par Marianne Guarino-Huet et Olivier Desvoignes. En partant d’une œuvre d’art, d’une exposition, d’un texte, microsillons invite les différentes personnes qui participent à leurs projets à repenser le rôle de l’art et de l’institution dans la société. Microsillons crée des situations dans lesquelles les participants mènent des expériences collaboratives et démocratiques, dont le champ de l’art est le terreau. Ils ont également réalisé de nombreuses expositions dont Utopie et Quotidienneté, entre art et pédagogies (2010) au Centre d’Art Contemporain Genève.
PRÉSENTATION DE L’UER DIDACTIQUE DE L’ART ET LA TECHNOLOGIE
L'UER des didactiques de l'art et de la technologie poursuit l'objectif de faire comprendre,
concevoir et réaliser des productions artistiques, artisanales ou techniques afin de permettre
aux futurs formateurs l'enseignement des disciplines scolaires suivantes: activités créatrices,
arts visuels, éducation nutritionnelle, économie familiale, cuisine.
L'UER dispose de compétences particulières dans l'usage des codes de représentation
graphique, le développement des langages artistiques, la médiation culturelle, l'architecture
scolaire, l'analyse de l'activité de conception et de production technologique, le
développement de la créativité ou la sociologie de l'alimentation. De ce fait, l'équipe de
formateurs de l'UER participe au développement des compétences professionnelles des
enseignants liées en particulier:
- au développement critique des connaissances et de la culture des enseignants;
- à la conception et à la planification de situations d'apprentissage;
- à l'évaluation des connaissances et des compétences des élèves;
- à la prise en compte, par la différentiation, du caractère personnel des besoins et du
potentiel de chaque élève.
COMITÉ D’ORGANISATION
Denis Leuba, Clara Périssé, Nicole Goetschi Danesi, Sandrine Dreyfuss (Unité
d’Enseignement et de Recherche «Arts et Technologie» – HEP Vaud), Marie Cantoni-Uldry
(Unité Communication – HEP Vaud)
COMITÉ SCIENTIFIQUE
Raphaël Brunner (HEP Vaud/ECAV), Christian Bovay (artiste et enseignant), Claire
De Ribaupierre (HES des arts de la scène), Nicole Goetschi Danesi (HEP Vaud), Clara
Périssé (HEP Vaud), Céline Masson (artiste et enseignante), Moira Laffranchini (HEP Vaud),
Sandrine Moeschler (Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne), Olivier Moeschler (UNIL),
Ana Vulic (Musée National Suisse de Prangins), Yves Renaud (HEP Vaud), Claudius Weber
(artiste)
COMITÉ ARTISTIQUE
Tilo Steireif (HEP Vaud), Nicole Goetschi Danesi (HEP Vaud)Vous pouvez aussi lire
