Arts CULTURE & - Ville de Bandol
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arts & CULTURE 2020
Edito de Jean-Paul JOSEPH, Maire de Bandol 1
Edito de Dalida SARKISSIAN, Adjointe à la Culture et aux Animations 2
PATASHÀ, Olivier BERTRAND et ELDEKAN 7 février / 4 mars 4/7
ELDEKAN Expo monumentale 7 février / 2 juin 8/9
Collection départementale 10 mars / 1er avril 10/11
Printemps des Potiers 10 avril / 26 avril 12/13
Marc GAILLET 7 mai / 17 juin 14/15
Daniel VAN DE VELDE 19 juin / 13 août 16/17
Daniel VAN DE VELDE Expo monumentale 19 juin / 13 octobre 18/19
Yann KRIEF 21 août / 9 septembre 20/21
Olivier LANNAUD 11 septembre / 14 octobre 22/23
Frac Paca 22 octobre / 19 décembre 24/25
Médiation des publics, Percevoir, Aborder, Expérimenter 26/27
NB : La galerie Ravaisou sera fermée de mi-décembre 2020 à fin janvier 2021.
2
Faire rêver de Bandol
Qu’est-ce que l’art ? Qu’est-ce que la culture ?
Que nous apporte la contemplation d’une toile ? Le
ravissement d’une sonate ? Le choc d’une sculpture ?
Rien. Parce qu’aucune œuvre ne répond à nos
besoins vitaux. Tout. Parce que chacune d’elles nourrit
notre imaginaire, marque nos émotions, construit
notre pensée. Depuis toujours l’homme représente
le monde qui l’entoure en le dessinant, en le rêvant,
en le transformant. En le montrant tel qu’il n’existe
pas mais tel qu’il le voit. L’artiste nous oblige à lever
la tête, à nous interroger, l’artiste nous bouscule en
permanence. Il nous fait poser sur le monde qui nous
entoure un regard différent, décalé, inattendu.
Depuis le début du siècle dernier, Bandol a été la
destination préférée de nombreux artistes : Louis
Lumière, Raimu, Katherine Mansfield, Marlon Brando,
Marcel Pagnol, Mistinguett, Joséphine Baker, Maurice
Chevalier, Henri Salvador et beaucoup d’autres sont
venus ici s’inspirer du « décor de rêve » de nos
rivages. Et aussi insuffler un zeste d’élégance et un
esprit, celui d’une certaine esthétique. Bandol est une
terre d’art parce qu’elle offre à tous les artistes un
lieu unique pour s’épanouir. Aujourd’hui, Bandol, terre
provençale et de traditions, montre qu’elle s’ouvre à
tous les horizons et qu’elle met l’art et la culture au
cœur de sa promesse éternelle : rêver de Bandol.
Jean-Paul JOSEPH
Maire de Bandol
1
C ulture à B andol
A comme Art,
B comme Bandol, le vin et les Beaux-Arts
C comme Culture et Créations Contemporaines
D comme Diagonale des 4 éléments
.
.
.
.
Eau 2017, Terre 2018, Air 2019, Feu 2020.
Comme la théorie d’Aristote, passons d’une année à l’autre comme le passage d’un
élément à l’autre !
La théorie des 4 éléments remonte à la Grèce antique et influence l’art contemporain
jusqu’à nos jours.
Eau = humide + froid 2017
Partir de la nature pour arriver vers l’Art abstrait !
Terre = sec + froid 2018
4 qualités élémentaires :
Air = humide + chaud 2019
- 2 actives : le chaud, le froid
- 2 passives : le sec, l’humide Feu = sec + chaud 2020
Bandol n’est pas Passive, Bandol est Active !
Feu 2020, les 4 éléments nous
Eau 2017…
Terre 2018…
mer, transparence
roches, modelages BAN
DOL
en font voir d’une seule couleur :
Air 2019… ciel, invisibilité
l’univers orange.
Feu 2020… soleil, chaleur
2
À la croisée des Sens et à mi-chemin entre le réel et l’imaginaire,
les 4 éléments, c’est l’Art Contemporain à Bandol.
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Jaccard
Bandol est une image. Bandol est en mouvement.
Bandol est permanente. Bandol se découvre.
Bandol se vit.
Venez partager l’Art à Bandol.
Dalida Sarkissian
Adjointe à la Culture
et aux Animations
3
Art & Recyclage
PATASHÀ
EXPO OLIVIER
GALERIE RAVAISOU BERTRAND
&
du vendredi 7 février au
mercredi 4 mars 2020
ELDEKAN
Lancement
de saison culturelle
vendredi 7 février
> À partir de 17h00
(suivi du vernissage à 18h)
« Rencontres »
À pied et le cœur léger, je pars sur la
grand-route […]
Désormais je ne fais plus appel à la chance,
c’est moi-même la chance, […]
Tout me semble beau,
Je peux répéter encore et encore
aux hommes aux femmes :
« Vous m’avez fait tant de bien, je voudrais
vous en faire autant… »
Walt Whitman
4
PATASHÀ
À l’instar du colibri amérindien qui
essaie d’éteindre le feu de sa forêt,
Patashà participe à la protection
de notre magnifique planète en
transformant les canettes de
boissons, ces déchets d’aluminium,
qui deviennent par sa vision, des
sourires, des visages, ceux des
légendes du Jazz, comme Herbie
Hancock (pour ne citer que lui),
ceux de femmes de tous pays,
et en particulier ces « femmes
fleurs » slaves qui lui rappellent ses
racines russes et hongroises.
Grâce à son père, marchand d’art et
inventeur à ses heures perdues, elle
a grandi au milieu des tableaux, de
livres d’art. Elle a voyagé et visité
de nombreux musées. Tout cela a
sans doute fait naître chez elle, dès
son plus jeune âge, une fibre artistique et une
créativité débordante…
L’Art de vivre, et surtout de rendre beau le
quotidien parfois pesant d’une mère de trois
enfants, l’ont amenée, tout simplement, à
organiser, pour la plus jeune de ses filles, une
activité manuelle, un dimanche après-midi…
Ce jour-là est né le 1er atelier « canettes » !
Depuis, ses créations ont traversé le monde, et
lui ont permis de devenir membre du Comité
5
Monégasque des Arts Plastiques auprès de
Art & Recyclage
l’UNESCO et d’exposer régulièrement à Monaco,
mais aussi à Nice, Aix-en-Provence, Saint Paul
PATASHÀ de Vence…
Elle a créé une technique toujours renouvelée
OLIVIER entre Street Art et mosaïque, peintures et
agrafes, collage et pochoir. Un univers unique
BERTRAND et colorée !
& ELDEKAN Femme engagée, elle partage ses passions de
l’Art et de la protection de la nature en animant
des ateliers auprès de femmes en difficulté,
d’enfants…
Son credo : la beauté existe à l’intérieur de nos
vies, il suffit d’aller la chercher, tout comme un
déchet peut devenir une œuvre d’art…
OLIVIER BERTRAND
Olivier Bertrand est né en 1975 à Marseille, de
père français et de mère asiatique. Très tôt, il se
passionne pour le dessin, les arts plastiques, et
plus particulièrement l’origami.
« J’ai toujours été fasciné par la métamorphose
de la simple feuille, qui en quelques pliages
savants, prend vie et suscite l’émotion ». Après
des études en sciences économiques et son 3e
cycle achevé, il s’oriente finalement vers une
carrière de webdesigner. 15 ans plus tard, il profite
d’une période de convalescence pour retourner
à ses premiers amours. S’il ne plie pas du papier
cette fois-ci, le fil conducteur reste le même :
c’est le carton qu’il détournera. Assemblant des
6
bouts de carton entre eux, il réalise désormais
de fantasmagoriques animaux grandeur nature.
« Le carton offre de nombreux avantages, il est
aisé de s’en procurer, et c’est un matériau léger
qui permet de réaliser des gros sujets… J’aime
l’idée de créer à partir d’un produit du quotidien
dont les personnes se débarrassent et tenter de
le rendre désirable. En sculptant des animaux
en carton, j’ai le sentiment d’être complètement
en phase avec mon thème de prédilection, à
savoir l’environnement. Je me plais à choisir des
animaux dégageant une certaine puissance, à
priori antinomique avec la fragilité du carton
que j’utilise. Par cette dualité entre le sujet et
sa matière, j’essaie, à ma façon, d’alerter sur la
précarité des espèces animales ».
7
ELDEKAN
EldeKan est né à Marseille en 1967.
Il passe une partie de son enfance chez son
grand-oncle, forgeron maréchal ferrant.
Une passion du métal naît, qui ne le lâchera
plus.
Les années passant il s’exerce à prêter ses
services et son art dans divers domaines :
photographie, décoration et architecture.
L’année 2011 est marquée par un grand
tournant : la visite des grandes expositions de
Bernar Venet en France qui le libère de sa
propre créativité.
De là, il effectue une première exposition en
juin 2012 et obtient le premier prix de sculpture,
il reste fidèle au Salon International de l’Art
Contemporain de Marseille depuis 2013, ainsi
qu’à de nombreuses expositions en galeries
dont la « Galerie Thuillier » à Paris et « Urban
Gallery » à Marseille.
Son inspiration est bivalente. L’artiste exploite
de vieilles pièces, récupérées là où son âme
vagabonde le porte, détournées dans un
espace avec des formes nouvelles.
8expo monumentale
Mais aussi fasciné par l’Art contemporain,
EldeKan interprète les volumes, l’équilibre, Sculpture
l’espace, le mouvement, les jeux de lumière, par
un travail singulier sur le métal brut.
De plus en plus dirigé vers les cubes d’acier, QUAI CHARLES DE GAULLE
EldeKan expose ses totems tutoyant les 3 du vendredi 7 février
mètres de hauteur sur les rives du lac Léman au mardi 2 juin 2020
pour la biennale de sculpture de Montreux en
Suisse, durant l’été 2015. Vernissage
Il invite le regard et l’esprit à d’autres possibles,
en nous offrant une autre lecture de l’ordre vendredi 7 février
établi. Au travers de ses œuvres, il nous propose > 18h00
de poser un regard neuf sur un monde tangible,
particulièrement sur la notion « Equilibre/
Déséquilibre ».
De l’œuvre standard à l’œuvre monumentale,
en passant du poétique au cubique, EldeKan
proposera principalement à Bandol :
Des petites sculptures (environ 1 mètre) dans
la galerie Ravaisou qui sont le travail préalable
avant le passage à l’œuvre monumentale. Elles
lui permettent d’appréhender le volume, la
construction et l’équilibre de l’œuvre plus grande
tout en essayant d’anticiper les problématiques
futures de poids, voire de réalisation en plusieurs
parties distinctes pour le transport. Pour peu,
elles restent de véritables œuvres destinées à
être présentées en intérieur, en galerie ou chez
les amateurs d’art.
Puis, l’artiste exposera des sculptures
monumentales qui seront visibles sur le quai
Charles de Gaulle.
9COLLECTION
DÉPARTEMENTALE
« Les éléments de l’art »
La commune de Bandol et la galerie Ravaisou
ont souhaité ces dernières années orienter leur
programmation artistique sur successivement
l’eau, la terre, l’air, le feu.
Le département du Var propose, en clôture de
ces quatre années de travail, d’embrasser les
ERIC BOURRET
Zéro l’infini, 2014 - Crédit photo Eric Bourret - Collection du Département du Var
VINCENT BARRÉ
Fuseau ajouré, 2003
© ADAGP, Paris, 2020
Crédit photo Fonderie Ortel, Collection du Département du Var
10Œuvres de la collection
du Département du Var
Œuvres de : > LAVDIJ SLUBAN
K
EXPO
GALERIE RAVAISOU
> JANNIS KOUNELLIS > CHUTA KIMURA
> ERIC BOURRET > SEAN SCULLY du mardi 10 mars
> PIERO PIZZI > JACQUELINE SALMON au mercredi 1er avril 2020
CANNELLA > MICHÈLE SYLVANDER
> MASSIMO VITALI > THIERRY COHEN Vernissage
> VINCENT BARRÉ > CHRIS KENNY
Mardi 10 mars
> 18h00
quatre éléments à travers des œuvres
issues de la collection départementale
d’art contemporain construite
depuis vingt ans. L’exposition,
en s’appuyant sur douze
artistes utilisant, symbolisant
ou s’inspirant d’un de ces
éléments, a pour ambition
de porter une réflexion sur
l’indispensable équilibre entre
ces différentes dimensions
physiques terrestres issues de
la philosophie grecque.
CHRIS KENNY
Capella, 2013
Crédit photo Chris Kenny
Collection du Département du Var
11Céramique
PRINTEMPS DES
EXPO L’association du Printemps
des Potiers n’a eu de cesse
de proposer au fil des
années des expositions
thématiques rassemblant
la scène céramique
française et internationale.
GALERIE RAVAISOU Pour sa 37 e édition,
MAISON THOLOSAN Le Printemps des Potiers
du vendredi 10 avril au aura pour thème
Claire Lindner.
dimanche 26 avril 2020
« Terre Minérale et Végétale ».
Vernissage L’événement se décline de la façon suivante :
GALERIE RAVAISOU EXPOSITIONS
vendredi 10 avril > Nouveau / Médiathèque, exposition didactique
> 18h00 sur l’argile du 28 mars au 26 avril et lecture de
contes
> Nouveau / Œnothèque, Maison des Vins de
Bandol, exposition « Autour du vin » des
potiers et céramistes de la région du 4 au 26
avril, 10h00/13h00 et 15h00/18h30 (fermeture le
dimanche après-midi)
Vernissage vendredi 3 avril 18h00
> Inauguration du Printemps des Potiers
Galerie Ravaisou du 10 au 26 avril, 10h/12h et 14h/19h
Vernissage vendredi 10 avril 18h00
5 céramistes contemporains et le lauréat du prix
de la Terre au Bronze
> Exposition photographique
Hall de la Maison Tholosan
Thérèse Lebrun Du 10 au 26 avril, 10h/12h et 14h/19h
Vernissage vendredi 10 avril 18h00
12POTIERS Terre Minérale
Céramique
MARCHÉ DES POTIERS ET DES CÉRAMISTES
PROFESSIONNELS et Végétale
3 jours, sur le quai du port de Bandol,
66 participants, dont le carré des nouveaux ateliers
Exposants présents :
(6 stands offerts par la mairie de Bandol)
Ateliers de démonstration et d’animation, librairies et > CLAIRE LINDNER (FR)
fournisseurs de matériel céramique. > JOAN SERRA (ES)
Les samedi 11, dimanche 12 et lundi de pâques 13 > THÉRÈSE LEBRUN (BE)
avril, 9h/19h > MARTINE LE FUR (FR)
PROJECTION DE FILMS SUR LES ARTS CÉRAMIQUES > AGATHE LARPENT (FR)
Entrée libre, au Théâtre Jules Verne > JEAN PONSART (FR)
Le jeudi 16 avril, 21h/00h pour le Prix de la Terre
au Bronze
FORUM PUBLIC
Démonstrations, savoir-faire et conférences
> J EANNIE ABERT (FR)
Entrée libre, au théâtre Jules Verne photographies
Le samedi 18 avril, 9h/12h et 14h/18h
ATELIERS DÉCOUVERTE
Entrée libre, salle Pagnol de la Maison Tholosan
Les vendredi 24 et samedi 25 avril, 14h/17h
Joan Serra Agathe Larpent
13Artiste Plasticien
MARC
EXPO GAILLET
Les œuvres de Marc Gaillet parlent de ce futur
GALERIE RAVAISOU – qu’on préférerait lointain – qui déborde
du jeudi 7 mai déjà sur le présent, en usant du passé, de ses
au mercredi 17 juin 2020 symboles, ses apports et ses horreurs. Ses
œuvres sont moins le témoignage d’une époque
Vernissage qu’une réminiscence des erreurs passées et une
illustration de ses rémanences néfastes sur le
Jeudi 7 mai
futur proche.
> 18h00
Marc Gaillet vit et travaille à Montpellier. Il est
enfant de la Pop Culture qui a formaté notre
interprétation visuelle des symboles et qui a
nourri pendant des décennies le marketing.
Elle est devenue son terrain de jeu. À cette
influence fondatrice se mélange la passion pour
des artistes Flamands et de la Renaissance,
en particulier Jérôme Bosch et Botticelli. Il
admire chez eux la représentation presque
photographique, la mise en volume du réel
par l’utilisation de la lumière et de l’obscurité,
les perspectives tronquées qui obligent l’œil à
s’attarder et surtout leur sens du détail, côtoyant
la forme inconnue du sacré. Ses créations
sont surréalistes, poétiques et se nourrissent
au présent de tout cet héritage culturel et
artistique.
1415
Sculpture
DANIEL
EXPO VAN DE VELDE
Daniel Van de Velde vit dans le Var et travaille
GALERIE RAVAISOU
au gré de ses projets… Par la sculpture,
du vendredi 19 juin au l’installation, la photographie, l’écriture, la poésie
jeudi 13 août 2020 ou la vidéo, il recherche les réponses les plus
justes et les mieux adaptées aux propositions
Vernissage d’interventions et d’expositions qui lui sont
vendredi 19 juin faites.
> 18h00
En dehors de ses expositions personnelles, il
a participé à de nombreuses manifestations
artistiques en relation avec les problématiques de
la sculpture, du paysage et de l’environnement,
en France, en Argentine, en Belgique, en Corée
du Sud, en Italie et au Japon.
Daniel Van de Velde réalise ses sculptures à
partir d’arbres délaissés qu’il creuse en mettant
à jour quelques cernes annuels de croissance.
Le tronc entièrement évidé et segmenté, la
sculpture devient un vide contenu qui absorbe
le regard, le rend terrestre et cosmique à la
fois. Ses œuvres, installées en extérieur ou en
intérieur, donnent la mesure du lieu où elles
s’inscrivent. Elles rendent esthétiquement
manifeste, visible, l’énergie naturelle, physique,
qui est au fondement de notre univers.
1617
AN DE VELDE
DANIEL V
18expo monumentale
Sculpture
QUAI CHARLES DE GAULLE
du vendredi 19 juin au
mardi 13 octobre 2020
Vernissage
vendredi 19 juin
> 18h00
19Sculpture
YANN
EXPO KRIEF
Ces objets sont partout, laissés pour compte,
GALERIE RAVAISOU
inanimés. Ils traînent dans nos greniers,
du vendredi 21 août nos débarras, nos décharges ou prennent la
au mercredi 9 septembre poussière sur nos étagères. Nos regards ne se
2020 portent plus sur eux, si ce n’est pour se dire :
Vernissage « C’est un nid à poussière, il faut que je m’en
vendredi 21 août débarrasse ! ».
> 18h00
Et pourtant les années passent et ils sont
toujours là, peut-être parce qu’ils dégagent
quelque chose, parce qu’ils sont malgré tout,
beaux ou de bonne facture ou parce qu’ils font
partie de nos souvenirs d’enfance ou familiaux,
de notre mémoire collective.
Ces objets devenus
obsolètes, qui ont
fait notre histoire,
Ya n n K r i e f le s
aime, il les trouve
beaux, les chine
dans les greniers,
en brocantes, chez
le ferrailleur ou au
détour d’une rue.
Ils sont posés là,
à même le trottoir,
20comme abandonnés, à l’image d’un chien dont
on ne voudrait plus assumer la responsabilité,
mais à qui l’on souhaite pourtant qu’ils trouvent
un nouveau maître qui saura les aimer…
L’obsolescence n’était pas dans le temps un
leitmotiv, au contraire, les objets étaient produits
pour durer, ils étaient faits avec soin, avec des
matériaux de très grande qualité, certains des
objets qu’utilise Yann Krief ont plus de 150 ans.
Au premier regard, ils inspirent Yann Krief,
l’artiste visualise leur place dans la construction
d’un nouveau projet, il les assemble entre eux
sans soudure afin de leur donner une seconde
vie, les objets fusionnent, pour devenir des
robots expressifs, tous uniques qui séduisent
petits et grands !
Ouvrez les yeux, ils sont partout prêts à reprendre
vie. La seule limite est votre imagination !
21Peinture, Photo,
Sculpture
OLIVIER
EXPO LANNAUD
« Intentions »
GALERIE RAVAISOU
du vendredi 11 septembre
Olivier Lannaud déambule dans un champ
au mercredi 14 octobre
d’exploration entre la peinture, la photo
2020
et la sculpture. Dans la série des « Icônes
Matérialistes », ses portraits sur photos
Vernissage numérisées, imprimées repeintes et couvertes
vendredi de carapaces d’objets divers, nous questionnent
11 septembre sur cet homme contemporain qui erre au sein
> 18h00 d’une société tiraillée entre quête de spiritualité
et besoin de consommer. Avec ses dernières
« MEMOSAÏQUES », il revisite les portraits de
notre mythologie ancienne et moderne, en
utilisant des touches de claviers d’ordinateurs
usagés sur les bases d’une technique très
ancienne. Il développe ainsi une forme de
pointillisme : une sorte de « peinture à l’objet »
dont la touche, du noir au blanc, du sombre
à la lumière, est donc la même que celle des
claviers d’ordinateurs qui nous permettent de
saisir nos pensées parfois les plus intimes. C’est
un travail sur notre mémoire collective que l’on
numérise et virtualise au risque de la perdre…
Prisonniers plus ou moins consentants que nous
22sommes, d’une technologie à la dégénérescence
programmée en constante accélération.
Au final, cette aventure picturale, devient tout
aussi bien sculpturale. Sur des panneaux ou
des objets en volume, de nouvelles touches et
de nouveaux objets du quotidien tels que des
câbles ou des flacons vont étoffer les gammes
de ces compositions devenues au fil du temps
plus plasticiennes.
23JUSQU’À
L’INCANDESCENCE
Œuvres de la collection du
Un partenariat engagé pour une période de quatre
ans, sur la base d’une réflexion autour des quatre
éléments a débuté en 2017 entre le Frac Provence-
Alpes-Côte d’Azur et la Galerie Ravaisou de Bandol.
Basé au cœur de la ville, ce cycle de rencontres avec
l’art contemporain se termine cette année avec le feu.
GALERIE RAVAISOU « C’est là sans doute un des plus grands
du jeudi 22 octobre miracles de la Nature, que le Feu le plus
violent puisse être produit en un moment
au samedi 19 décembre par la percussion des corps les plus froids
2020 en apparence. »
Gaston Bachelard, La Psychanalyse du feu, 1938
Vernissage Apporté aux Hommes par Prométhée dans la
jeudi 22 octobre mythologie grecque, la maîtrise du feu est un progrès
décisif qui a sorti l’humanité de sa dépendance à
> 18h00 la lueur solaire.
Dans le travail de Tacita Dean, l’astre de feu est
sujet de contemplation. Il est chaleur et lumière
Œuvres de : réconfortante.
> GHADA AMER Dans l’excès, il devient brûlure comme dans le
> CHRISTIAN JACCARD processus photographique utilisé par Nancy Wilson-
> YAZID OULAB Pajic et Ianna Andréadis. Arme indispensable contre
> SOPHIE RISTELHUEBER l’obscurité et cœur du foyer autour duquel les
individus se réunissent, son pouvoir fédérateur et
> NANCY WILSON-PAJIC vital s’accompagne de son inhérente capacité de
> TACITA DEAN destruction.
> IANNA ANDRÉADIS C’est parce qu’il est indomptable et féroce que le
feu fascine. Il est symbole de violence et de chaos
24Sophie RISTELHUEBER
Fait, 1992
Crédit photographique : Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur - © Adagp, Paris 2019
lorsqu’il devient hors de contrôle, laissant sur Collection Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur
son passage des traces indélébiles visibles
dans l’œuvre de Sophie Ristelhueber et
Christian Jaccard.
Il incarne aussi le désir qui brûle autant qu’il œuvres présentées invitent le public à une
attire, celui qui rend fou, celui de Majnûn, exploration sensible de la complexité du feu.
homme poète dans l’œuvre de Ghada Amer. Ces productions artistiques, autant historiques
En s’emparant des multiples propriétés de qu’issues d’acquisitions plus récentes,
cet élément, les artistes interrogent sa double permettent de donner une large vision de la
nature à la fois protectrice et ravageuse. Les collection du Frac.
25Médiation des publics percevoir aborder
Depuis 2017, la Galerie Ravaisou s’est our les groupes scolaires
P
affirmée comme un lieu de diffusion et péri-scolaires :
important en matière d’art contemporain
dans le paysage culturel régional. En Des rendez-vous qui permettent
effet, la ville de Bandol construit une d’accéder à l’univers de l’artiste en
programmation ambitieuse dont l’objectif 3 temps :
est de rendre accessible ces créations au
plus grand nombre. Afin de sensibiliser >P
ercevoir : Afin de découvrir et de
au mieux chaque public, de nombreuses s’imprégner des œuvres.
actions de médiations sont organisées. >A
border : L’objectif est de répondre
Cette année c’est la thématique du feu aux questions du groupe, d’approfondir
qui sera le fil conducteur des expositions sur le fonctionnement des œuvres et
et qui sera abordée à travers les œuvres de sa dimension symbolique.
présentées. >E
xpérimenter : Un temps d’expérimen-
tation « à la manière de l’artiste » au
cours d’un atelier à la galerie.
Les rendez-vous culturels :
>N
ous donnons rendez-vous aux
enfants chaque samedi matin de
10h00 à 11h00, afin de découvrir les
expositions et de faire apparaître leur
âme d’artiste lors d’un atelier !
Visites et ateliers gratuits,
sur inscription, à partir de 4 ans.
26expérimenter Médiation des publics
>C
haque samedi pour les adultes, de 11h à 12h, Pour toutes précisions ou
visite commentée de l’exposition. inscriptions vous pouvez
Gratuit contacter notre médiatrice
au 04 94 29 12 76
ou
animationculture@bandol.fr
27Stéphanie Jouffret et Patrick Conzett
"
NEWSLETTER
Bulletin d’inscription
pour recevoir les informations de la Galerie Ravaisou
Nom :.............................................................................................................................................................. Prénom : ..............................................................................
Adresse mail : ..............................................................................................................................................................................................................................................
Tél (facultatif) : ...........................................................................................................................................................................................................................................
Coupon à déposer à l’accueil de la galerie Ravaisou ou inscription par mail en
envoyant simplement vos coordonnées à animationculture@bandol.fr
28Cimetière
Central
Etoile
bandolaise
Casino
Eglise
Mairie
Quai du Port
Office de Tourisme
Galerie Ravaisou
1, rue des Ecoles - 83150 Bandol - Tél. 04 94 29 12 76
Remerciements à :
>L
’ensemble des artistes de la saison culturelle 2020
>L
e Conseil départemental du Var
>L
e Fonds régional d’art contemporain Provence-Alpes-
Côte d’Azur
Avec l’aimable collaboration de Valmigot.
- 04 94 74 00 09
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