Biografieën / Biographies - Michael Hansmeyer
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Biografieën / Biographies
Don Giovanni in de Oper Frankfurt en
vorig seizoen nog Lucio Silla in de Munt.
Recent dirigeerde hij ook Otello (Rossini),
A Midsummer Night’s Dream (Britten)
en Guillaume Tell (Rossini) in het Theater
an der Wien, Béatrice et Bénédict (Berlioz)
in Glyndebourne, Il barbiere di Siviglia
(Rossini) in de Komische Oper Berlin
ANTONELLO MANACORDA en Meyerbeers L’Africaine in de Oper
Muzikale leiding / Direction musicale Stuttgart. Dit seizoen maakt hij met
Verdi’s La traviata zijn debuut aan het
NL De Italiaanse dirigent Antonello Royal Opera House Covent Garden en
Manacorda is chef-dirigent van de dirigeert hij nieuwe producties van Alceste
Kammerakademie Potsdam en het (Gluck) in de Bayerische Staatsoper en van
Gelders Orkest. Na studies in zijn Die Zauberflöte in Glyndebourne. Binnen
geboortestad Turijn en bij Jorma Panula het symfonische repertoire is hij aan het
in Helsinki begon hij zijn carrière als hoofd van zijn eigen orkesten regelmatig
Konzertmeister en – samen met Claudio te gast in prestigieuze concertzalen
Abbado – stichtend lid van het Mahler als de Berliner Philharmonie en het
Chamber Orchestra. Van 2003 tot 2006 was Concertgebouw Amsterdam. Dit seizoen
hij artistiek directeur van de Académie brengt hij met de Kammerakademie
Européenne de Musique van het Festival Potsdam alle symfonieën van Brahms en
d’Aix-en-Provence. Manacorda is erg verzorgt hij als gastdirigent concerten
actief in de operawereld en maakte met het Rotterdam Philharmonisch
naam met zijn Mozartinterpretaties: Orkest, het Rundfunk-Sinfonieorchester
Die Zauberflöte en de Da Ponte-trilogie Berlin, de Bamberger Symphoniker en
met regisseur Damiano Michieletto in het NDR Elbphilharmonie Orchester.
La Fenice in Venetië, Le nozze di Figaro in Met de Kammerakademie Potsdam nam
de Bayerische Staatsoper, Die Zauberflöte hij voor Sony Classical een symfonische
in het Gran Teatre del Liceu in Barcelona, Schubertcyclus op, door Die Welt verkozen
15tot een van de tien beste cd’s van 2013 en Covent Garden avec La traviata de Verdi
twee jaar later bekroond met een Echo et dirigera les nouvelles productions
Klassik. Momenteel werkt hij aan een d’Alceste (Gluck) au Bayerische
Mendelssohn-integrale, eveneens bij Sony. Staatsoper et de Die Zauberflöte à
Manacorda maakte zijn Muntdebuut met Glyndebourne. Il est régulièrement invité
het Janáček/Schubert-concert Bella mia à diriger le répertoire symphonique
fiamma en dirigeerde vervolgens ook dans de prestigieuses salles de concert
Foxie! Het sluwe vosje (Janáček) en Lucio comme la Berliner Philharmonie et
Silla (Mozart). le Concertgebouw d’Amsterdam.
Cette saison, il donnera l’intégrale des
FR Après des études dans sa ville natale symphonies de Brahms à la tête de la
de Turin et auprès de Jorma Panula Kammerakademie Potsdam et dirigera
à Helsinki, le chef d’orchestre italien le Rotterdam Philharmonic Orchestra,
Antonello Manacorda entame une carrière le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin,
de premier violon et fonde – aux côtés de les Bamberger Symphoniker et le NDR
Claudio Abbado – le Mahler Chamber Elbphilharmonie Orchester.
Orchestra. De 2003 à 2006, il assure Son enregistrement du cycle
la direction artistique de l’Académie symphonique de Schubert avec la
européenne de Musique du Festival Kammerakademie Potsdam (Sony
d’Aix-en-Provence. Il dirige aujourd’hui Classical) figurait parmi la sélection
la Kammerakademie Potsdam et le des dix meilleurs cd de l’année 2013 et
Gelders Orkest. Très actif dans le monde a remporté un Echo Klassik en 2015.
de l’opéra, Antonello Manacorda est Toujours chez Sony Classical, il vient
apprécié pour ses lectures de Mozart : Die d’enregistrer le troisième cd avec lequel
Zauberflöte et la trilogie Da Ponte avec le il clôture l’intégrale des symphonies de
metteur en scène Damiano Michieletto à Mendelssohn.
La Fenice à Venise, Le nozze di Figaro au Antonello Manacorda a fait ses débuts
Bayerische Staatsoper, Die Zauberflöte au à la Monnaie avec le concert Bella mia
Liceu à Barcelone, Don Giovanni à l’Oper fiamma ; il y a ensuite dirigé Foxie! La
Frankfurt. Il a récemment dirigé Otello petite renarde rusée (Janáček) et, la saison
(Rossini), A Midsummer Night’s Dream passée, Lucio Silla.
(Britten) et Guillaume Tell (Rossini) au
Theater an der Wien, Béatrice et Bénédict
(Berlioz) au Festival de Glyndebourne, Il
barbiere di Siviglia (Rossini) au Komische
Oper Berlin et L’Africaine (Meyerbeer)
à l’Oper Stuttgart. Prochainement, il
fera ses débuts au Royal Opera House
16het Royal Philharmonic Orchestra. Dit
seizoen staan er naast het concert Brexit!
met het Orchestre National de Lyon
heel wat debuten op het programma:
met het Detroit Symphony Orchestra
(Tsjajkovksi’s Tweede pianoconcerto
en Dvořáks Achtste symfonie), met het
Sint-Petersburgs Filharmonisch Orkest
BEN GLASSBERG (Mendelssohns Italiaanse symfonie),
Muzikale leiding / Direction musicale met het Orchestre de l’Opéra de Rouen
Muntdebuut / Débuts à la Monnaie (Tsjajkovski’s Vijfde symfonie en
Rachmaninovs Derde pianoconcerto) en
NL De Britse dirigent Ben Glassberg, met de Prague Philharmonia.
winnaar van de Grand Prix op het 55ste
Concours international de jeunes chefs FR Le chef d’orchestre britannique
d’orchestre van Besançon, genoot zijn Ben Glassberg, lauréat du Grand Prix
muziekopleiding aan de University of du 55e Concours international de jeunes
Cambridge en studeerde vervolgens chefs d’orchestre à Besançon, a suivi
orkestdirectie bij Sian Edwards aan une formation musicale à l’Université
de Royal Academy of Music. In de de Cambridge puis étudié la direction
zomer van 2017 dirigeerde hij Mozarts d’orchestre auprès de Sian Edwards à
La clemenza di Tito in Glyndebourne, la Royal Academy of Music. Lauréat, en
en werd daarmee een van de jongste 2016, du Glyndebourne Lefever Award
debuterende dirigenten in de geschiedenis pour son travail d’assistant à la nouvelle
van het festival. Een jaar eerder had hij production Béatrice et Bénédict de Berlioz,
er voor zijn werk als assistent aan de il dirige l’année suivante La clemenza
nieuwe productie van Berlioz’ Béatrice di Tito de Mozart à Glyndebourne
et Bénédict de Glyndebourne Lefever – devenant ainsi le plus jeune chef
Award gekregen. Ondertussen is hij een d’orchestre de l’histoire du Festival à y
vaste gastdirigent in Glyndebourne: hij avoir fait ses débuts. À Glyndebourne, il
dirigeerde er de voorbije zomer twee est devenu un des chefs d’orchestre invités
voorstellingen van Madama Butterfly attitrés : l’été passé, il y a dirigé deux
(Puccini) met het London Philharmonic représentations de Madama Butterfly
Orchestra en binnenkort trekt hij op (Puccini) avec le London Philharmonic
tournee met La traviata: Behind the Orchestra et il partira prochainement
Curtain. In het seizoen 2017-18 maakte en tournée avec La Traviata: Behind
Ben Glassberg onder andere zijn debuut the Curtain. Pendant la saison 2017-18,
met het Orchestre national de Lyon en Ben Glassberg a fait ses débuts, entre
17autres, à la tête de l’Orchestre National dit gezelschap maakte, waren te gast op
de Lyon et du Royal Philharmonic de belangrijkste theater- en festivalpodia
Orchestra. Cette saison compte, outre le wereldwijd. Zijn werk wordt gekenmerkt
concert Brexit! avec l’Orchestre National door dramatische lijnen die niet meer
de Lyon, plusieurs débuts : avec le onderworpen zijn aan de primauteit van
Detroit Symphony Orchestra (Deuxième de literaire tekst maar veeleer beeldende
concerto pour piano de Tchaïkovski et universa vormen, complex en vol visioenen.
Huitième symphonie de Dvořák), avec Zo ontstonden Sul concetto di volto nel
l’Orchestre Philharmonique de Saint- Figlio di Dio (2011), The Four Seasons
Pétersbourg (Symphonie italienne de Restaurant (2012) en Friedrich Hölderlins
Mendelssohn), avec l’Orchestre de l’Opéra Hyperion (2013), om slechts enkele van
de Rouen (Cinquième symphonie de zijn recentere creaties te vernoemen. Op
Tchaïkovski et Troisième concerto pour basis van zijn eigen ervaringen schreef
piano de Rachmaninov) ainsi qu’avec le hij zijn opvattingen over theater en regie
Philharmonia de Prague. neer in verschillende theoretische essays.
In 2008 was Romeo Castellucci ‘artiste
associé’ van het Festival d’Avignon. Hij
werd meermaals bekroond, onder meer
met de Europese Prijs New Theatrical
Realities 1998, met de Franse eretitel
Chevalier des Arts et des Lettres in 2002
en met de Gouden Leeuw van de Biënnale
van Venetië 2013 voor zijn gehele carrière.
Romeo Castellucci maakte in 2011
zijn operadebuut in de Munt met
ROMEO CASTELLUCCI Parsifal (Wagner), gevolgd door Orphée
Regie, decor, kostuums, belichting / et Eurydice (Gluck/Berlioz) in 2014,
Mise en scène, décors, costumes, éclairages het jaar waarin hij door Opernwelt
werd uitgeroepen tot Regisseur van het
NL De Italiaanse regisseur Romeo Jaar. Op vlak van muziektheater bracht
Castellucci werd geboren in Cesena en hij nog Neither (Morton Feldman) en Le
studeerde schilderkunst en scenografie Sacre du printemps (Stravinsky) op de
aan de Accademia delle Belle Arti Ruhrtriennale, Schoenbergs Moses und
van Bologna. In 1981 stichtte hij met Aron in de Parijse Opéra en het Teatro
zijn zus Claudia Castellucci en Chiara Real van Madrid, Honeggers Jeanne au
Guidi de Socìetas Raffaello Sanzio. De Bûcher in de Opéra de Lyon, Wagners
voorstellingen die hij als auteur, regisseur, Tannhäuser in de Bayerische Staatsoper,
kostuum-, decor- en lichtontwerper voor Henzes Das Floss der Medusa in De
18Nationale Opera Amsterdam en, deze l’insigne de Chevalier des Arts et des
zomer, Salome (Strauss) op de Salzburger Lettres en 2002 et le Lion d’Or de la
Festspiele. Romeo Castellucci werkte als Biennale de Venise pour l’ensemble de sa
centrale artiest mee aan het recentste carrière en 2013. En 2014, Opernwelt l’a
MM Magazine en brengt verder dit proclamé metteur en scène de l’année.
seizoen de installatie-performance Vita C’est à la Monnaie que Romeo Castellucci
nuova in KANAL-Centre Pompidou en a fait ses débuts à l’opéra en 2011, avec
Il primo omicidio (Scarlatti) in de Opéra Parsifal (Wagner), suivi d’Orphée et
de Paris. Eurydice (Gluck/Berlioz) en 2014. Il a
ensuite créé les spectacles de théâtre
FR Romeo Castellucci est né à Cesena musical Neither (Morton Feldman) et
(Italie) et a étudié la peinture et la Le Sacre du printemps (Stravinsky)
scénographie à l’Académie des Beaux-Arts à la Ruhrtriennale, Moses und Aron
de Bologne. En 1981, il fonde avec sa sœur, (Schoenberg) à l’Opéra de Paris et au
Claudia Castellucci, et Chiara Guidi la Teatro Real de Madrid, Jeanne au
Socìetas Raffaello Sanzio. Les spectacles Bûcher (Honegger) à l’Opéra de Lyon,
qu’il a créés pour cette compagnie en tant Tannhäuser (Wagner) au Bayerische
qu’auteur, metteur en scène, créateur Staatsoper, Das Floss der Medusa (Henze)
de costumes, de décors et de lumières, au Nationale Opera à Amsterdam et, cet
ont été à l’affiche des plus prestigieux été, Salome (Strauss) aux Salzburger
festivals et des théâtres du monde entier. Festspiele.
Son œuvre se caractérise par des lignes Romeo Castellucci a bénéficié d’une carte
dramaturgiques qui, se distanciant de la blanche pour la réalisation du dernier
primauté du texte littéraire, privilégient MM Magazine. Cette saison, il présentera
des univers complexes et riches en l’installation-performance Vita nuova
visions. Ont ainsi vu le jour Sul concetto à KANAL-Centre Pompidou et signera
di volto nel Figlio di Dio (2011), The Four la mise en scène d’Il primo omicidio
Seasons Restaurant (2012) et Hyperion (Scarlatti) à l’Opéra de Paris.
de Friedrich Hölderlin (2013), pour ne
mentionner que quelques-unes de ses
créations. Puisant dans ses expériences
personnelles, il a écrit plusieurs textes
théoriques sur ses conceptions du théâtre
et de la mise en scène. « Artiste associé »
du Festival d’Avignon en 2008, Romeo
Castellucci a été récompensé à plusieurs
reprises ; il a remporté, entre autres, le
Prix Europe pour le Théâtre en 1998,
19Myriam Gourfink, scenograaf Victor Roy,
muzikant Mika Vainio (Pan Sonic) en
haar ontmoeting met Romeo Castellucci.
De Italiaanse regisseur selecteerde
haar om met Corps 00:00 Zwitserland te
vertegenwoordigen op de Biënnale van
Venetië, waarna hij haar vroeg om de
choreografie uit te werken van zijn Dante-
CINDY VAN ACKER voorstelling Inferno (Festival d’Avignon
Choreografie / Chorégraphie 2008). Onder zijn artistieke leiding schreef
ze vervolgens ook de choreografie voor
NL Danseres en choreografe Cindy Van operaproducties als Parsifal (Wagner)
Acker genoot een klassieke dansopleiding in de Munt, Moses und Aaron
en werkte eerst in België voor het (Schoenberg) in de Parijse Opéra en
Koninklijk Ballet van Vlaanderen. Toen Tannhäuser (Wagner) in de Bayerische
ze lid werd van het balletgezelschap Staatsoper. Zes van haar danssolo’s,
van het Grand Théâtre de Genève werd gecreëerd tussen 2008 en 2009, vormden
Zwitserland haar nieuwe thuishaven. de inspiratie voor evenveel films van de
Haar internationale carrière startte Zwitserse cineaste Orsola Valenti, en haar
met Corps 00:00, een voorstelling die ze choreografisch werk vormt het onderwerp
maakte voor de ADC (Association pour van twee boeken: Partituurstructuur
la Danse Contemporaine) van Genève (Héros-Limite, 2012) en Magnetica
in 2002, het jaar waarin ze ook Cie (Quodlibet, 2016). Cindy Van Acker is
Greffe oprichtte. Sindsdien heeft ze voor sinds november 2017 als Associate Artist
haar gezelschap zo’n twintig projecten verantwoordelijk voor de programmering
gerealiseerd, naast creaties voor het Ballet van de ADC van Genève.
de Lorraine, het Grand Théâtre de Genève
en voor P.A.R.T.S. in Brussel. Met haar FR Après une formation classique, la
choreografische schriftuur, die esthetische danseuse et chorégraphe Cindy Van
soberheid koppelt aan minimalistische Acker a d’abord dansé en Belgique au
bewegingen, minutieuze composities en Koninklijk Ballet van Vlaanderen avant
elektronische muziek, verkent Cindy de rejoindre le ballet du Grand Théâtre
Van Acker met haast wetenschappelijke de Genève. Intéressée par les champs
nauwgezetheid de relaties tussen lichaam d’expérimentation qu’offre la danse
en geest, tussen klank en ritme, en slecht contemporaine, elle crée ses propres
ze de grenzen tussen dans, performance pièces dès 1994 et entame une carrière
en plastische kunsten. Carrièrebepalend internationale avec Corps 00:00, créé
waren samenwerkingen met choreografe à l’ADC (Association pour la Danse
20Contemporaine) à Genève en 2002, Limite, 2012) et Magnetica (Quodlibet,
l’année où elle fonde sa compagnie, 2016). Depuis novembre 2017, Cindy Van
Cie Greffe. Depuis, elle a réalisé une Acker est artiste associée responsable de
vingtaine de projets pour sa compagnie, la programmation d’ADC à Genève.
et travaillé avec le Ballet de Lorraine, le
Grand Théâtre de Genève et P.A.R.T.S.
à Bruxelles. Cindy Van Acker explore,
avec une rigueur quasi scientifique et
une écriture chorégraphique mêlant
sobriété esthétique, mouvements
minimalistes, compositions minutieuses
et musique électronique, les relations
entre le corps et l’esprit, entre le son et
le rythme et abat les frontières entre la
danse, la performance et les arts visuels. MICHAEL HANSMEYER
Ses collaborations avec la chorégraphe Algoritmische architectuur /
Myriam Gourfink, le scénographe Victor Architecture algorithmique
Roy, le musicien Mika Vainio (Pan Sonic) Muntdebuut / Débuts à la Monnaie
et sa rencontre avec Romeo Castellucci
se sont révélées déterminantes pour sa NL De Zwitser Michael Hansmeyer is
carrière. Le metteur en scène italien l’a architect en programmeur. Hij behaalde
sélectionnée pour représenter la Suisse à een Master architectuur aan de Columbia
la Biennale de Venise avec Corps 00:00 et University en een Master of Business
lui a demandé de créer la chorégraphie de Administration aan INSEAD, alvorens
son spectacle Inferno, inspiré de Dante zich te specialiseren in de genese en
(Festival d’Avignon 2008). Toujours sous fabricatie van architecturele vormen op
la direction artistique de Castellucci, elle basis van algoritmen. In zijn projecten
a créé la chorégraphie de productions brengt hij informatietechnologie,
d’opéra comme Parsifal (Wagner) à materiaalkunde, ingenieursstudies en
la Monnaie, Moses und Aaron (Schönberg) wiskunde binnen in de architectuur. Recent
à l’Opéra de Paris et Tannhäuser werk als de installatie van een zuilengalerij
(Wagner) au Bayerische Staatsoper. Six in het Grand Palais van Parijs, een
de ses solos de danse, créés entre 2008 gemengd kanten en ijzeren paviljoen
et 2009, constituent la source d’inspiration voor de Gwangju Design Biennale of het
d’autant de films de la cinéaste ontwerp voor twee volledig ge-3D-printte
suisse Orsola Valenti, et son œuvre zandsteengrotten bieden een staalkaart
chorégraphique est explorée dans deux van het artistieke potentieel achter de
ouvrages, Partituurstructuur (Héros- laatste technologische innovaties. Het
21leverde Michael Hansmeyer uitnodigingen technologiques. Ces réalisations ont valu à
op van gerenommeerde musea en Michael Hansmeyer d’être invité par des
tentoonstellingsruimtes als het Museum musées et espaces d’exposition renommés
of Arts and Design New York, het Palais comme le Museum of Arts and Design
de Tokyo, de Martin Gropius Bau en New York, le Palais de Tokyo, le Martin
Design Miami/Basel. Zijn werk behoort Gropius Bau et Design Miami/Basel.
tevens tot de permanente collecties van Son œuvre fait aussi partie des collections
het Centre Pompidou en het FRAC Centre permanentes du Centre Pompidou et du
van Orléans. Onlangs doceerde Michael FRAC Centre Val de Loire à Orléans.
Hansmeyer architectuur als gastprofessor Récemment, Michael Hansmeyer a
aan de Weense Akademie der bildenden été professeur invité à l’Akademie
Künste en aan de Southeast University der bildenden Künste de Vienne et à
van Nanjing, en als gastspreker aan het la Southeast University de Nanjing,
Swiss Federal Institute of Technology et maître de conférences invité à la
(ETH) in Zürich. Eerder werkte hij Eidgonömische Technische Hochschule
bij het architectenbureau Herzog & de (ETH) à Zurich. Il a précédemment
Meuron, maar ook in de financiële wereld travaillé dans l’agence d’architecture
(J.P. Morgan) en de consultingsector Herzog & de Meuron, mais aussi dans le
(McKinsey). monde financier (J.P. Morgan) et dans le
secteur du conseil (McKinsey).
FR Michael Hansmeyer est un architecte
et programmeur suisse. Titulaire d’un
Master en Architecture à l’université
Columbia (NY) et d’un Master en Gestion
d’entreprise à l’INSEAD (Fontainebleau,
France), il s’est spécialisé dans la genèse
et la fabrication de formes architecturales
sur la base d’algorithmes. Ses créations
introduisent la technologie informatique,
la science des matériaux, l’ingénierie et les
mathématiques dans l’architecture. Des SILVIA COSTA
œuvres récentes comme l’installation d’une Artistieke medewerking /
série de colonnes au Grand Palais, un Collaboration artistique
pavillon de dentelle et de fer à la Biennale
de Design de Gwangju ou deux grottes en NL Silvia Costa werd in 1984 geboren in
grès entièrement imprimées en 3D pré- Treviso. In 2006 behaalde ze haar diploma
sentent un éventail du potentiel artistique visuele kunsten en theater aan de IUAV
qu’offrent les toutes dernières innovations Universiteit van Venetië. Nog datzelfde
22jaar speelde ze de hoofdrol in de productie les productions théâtrales et lyriques
Hey Girl!, waarmee haar samenwerking de Romeo Castellucci, notamment, à la
met Romeo Castellucci en de Socìetas Monnaie : Parsifal (Wagner), Orphée et
Raffaello Sanzio begon. Sedertdien is ze Eurydice (Gluck/Berlioz) et au récital
als artistiek medewerkster betrokken Schwanengesang D744 avec Kerstin
bij alle opera- en theaterproducties van Avemo.
Romeo Castellucci, en dus ook in de Depuis 2007, elle réalise son propre
Munt bij Parsifal (Wagner), Orphée et parcours artistique avec des créations
Eurydice (Gluck/Berlioz) en het recital scéniques caractérisées par un univers
Schwanengesang D744 met Kerstin Avemo. visuel puissant et poétique. Tour à tour
Sedert 2007 bouwt ze haar eigen autrice, metteuse en scène, interprète
artistieke parcours uit met scenische et créatrice, elle fait appel à divers
creaties die zich onderscheiden door champs esthétiques pour son exploration
een krachtige en poëtische visualiteit. personnelle du théâtre. Ses créations
Afwisselend schrijfster, regisseuse, sont à l’affiche des plus grands festivals
vertolkster en ontwerpster maakt ze bij italiens et internationaux. Depuis 2012,
haar persoonlijke verkenning van het elle se consacre également à des spectacles
theater gebruik van ieder esthetische pour enfants, comme en témoigne son
discipline. Haar creaties zijn te gast op adaptation de Poil de Carotte (Jules
de grote Italiaanse en internationale Renard) pour le Festival d’Automne à
festivals. Sinds 2012 wijdt ze zich naast Paris et le Théâtre Nanterre-Amandiers.
haar performances en theaterwerk ook
aan kindervoorstellingen, bijvoorbeeld
een bewerking van Jules Renards Poil
de Carotte voor het Festival d’Automne
in Parijs en het Théâtre Nanterre-
Amandiers.
FR Silvia Costa est née à Trévise en
1984. En 2006, elle obtient son diplôme
en Arts visuels et Théâtre à l’Université
IUAV de Venise. La même année, elle PIERSANDRA DI MATTEO
interprète le rôle principal de Hey Girl!, Dramaturgie
dans une production qui marque le
début de sa collaboration avec Romeo NL Piersandra Di Matteo is
Castellucci et la Socìetas Raffaello theatertheoretica, dramaturge, zelfstandig
Sanzio. Depuis, elle contribue en tant tentoonstellingscommissaris en assistent-
que collaboratrice artistique à toutes professor aan de Universiteit van
23Bologna in het departement voor visuele FR Piersandra Di Matteo est
kunsten, podium- en mediakunsten. théoricienne du théâtre, dramaturge,
Haar theoretische interessegebied reikt commissaire d’expositions indépendante
van het postdramatische theater tot de et professeure assistante à l’Université
hedendaagse curatorpraktijk, van de de Bologne au département des arts
linguïstiek tot de eigentijdse filosofie. visuels, arts de la scène et des médias.
De resultaten van haar onderzoek Son domaine de recherche s’étend du
werden gepubliceerd in internationale théâtre post-dramatique à la pratique
tijdschriften, kunstcatalogi en contemporaine du commissariat
wetenschappelijke uitgaven, en ze gaf d’exposition, de la linguistique à la
conferenties en seminaries aan tal van philosophie contemporaine. Outre
universiteiten en onderzoekscentra, onder des publications dans des revues
meer in Hongkong, Rome, Shanghai, internationales, catalogues d’art et
Londen, Amsterdam en New York, waar ouvrages scientifiques, elle anime des
ze onlangs nog gastonderzoekster was aan conférences et des séminaires dans un
het Martin E. Segal Theatre Center. grand nombre d’universités et centres
Ze is al meer dan tien jaar de vaste de recherche, entre autres à Hong-Kong,
dramaturge van Romeo Castellucci en Rome, Shanghaï, Londres, Amsterdam
werkte met hem aan Parsifal (Wagner) et New York, où elle était récemment
en Orphée et Eurydice (Gluck/Berlioz) encore chercheuse invitée au Martin
in de Munt, naast projecten voor grote E. Segal Theatre Center. Dramaturge
Europese huizen en festivals als de attitrée de Romeo Castellucci depuis
Ruhrtriennale, de Salzburger Festspiele, plus de dix ans, elle a travaillé avec lui
het Festival d’Avignon, de Opéra de aux productions Parsifal (Wagner) et
Paris, de Schaubühne Berlin, de Wiener Orphée et Eurydice (Gluck/Berlioz) à la
Festwochen, de Staatsoper Hamburg, de Monnaie, ainsi qu’à divers projets pour de
Opéra de Lyon, de Bayerische Staatsoper grandes maisons et festivals européens
en De Nationale Opera te Amsterdam. comme la Ruhrtriennale, les Salzburger
Piersandra Di Matteo ontwikkelt Festspiele, le Festival d’Avignon, l’Opéra
en cureert ook eigen projecten voor de Paris, la Schaubühne Berlin, les Wiener
theaterfestivals, theaters, galerijen en Festwochen, le Staatsoper de Hambourg,
kunstmagazines. Met het multimediale l’Opéra de Lyon, le Bayerische Staatsoper
project E la volpe disse al corvo in et le Nationale Opera Amsterdam.
Bologna sleepte ze in 2014 een Premio Piersandra Di Matteo développe et
UBU in de wacht en momenteel cureert assure aussi le commissariat de projets
ze in dezelfde stad de Atlas of Transitions personnels pour des festivals de théâtre,
Biennale (2018-2020), in opdracht van de des théâtres, des galeries et des magazines
Emilia Romagna Teatro Fondazione. d’art. Le projet multimédia E la volpe
24disse al corvo à Bologne lui a valu un opera was de eerste van een aantal
Premio UBU (le plus important prix de samenwerkingen met deze choreograaf:
théâtre en Italie). Elle est actuellement la Fractus V, gecreëerd in deSingel te
commissaire d’exposition de la biennale Antwerpen, Les Indes galantes (Rameau)
bolognaise Atlas of Transitions (2018-20) in de Bayerische Staatsoper en Icon voor
à l’invitation de la Fondation de théâtre het Ballet van Göteborg. Naast deze
d’Émilie-Romagne. creaties verzorgt hij mee de redactie van
een boek omtrent het werk van Sidi Larbi
Cherkaoui en diens dansgezelschap dat zal
worden uitgegeven door Actes Sud.
Antonio Cuenca Ruiz werkt onder meer
samen met de regisseurs Ted Huffman en
Zack Winokur (Svadba, Ana Sokolović)
voor het Festival d’Aix-en-Provence,
alsook met Peter Sellars, vorig seizoen
voor diens La clemenza di Tito (Mozart,
Salzburger Festspiele en Nationale Opera
ANTONIO CUENCA RUIZ Amsterdam) en binnenkort voor diens
Dramaturgie Kopernikus (Vivier, Festival d’Automne
te Parijs) en Idomeneo (Mozart,
NL Dramaturg Antonio Cuenca Ruiz Salzburger Festspiele).
studeerde filosofie (Université de
Nanterre) en theaterwetenschappen FR Antonio Cuenca Ruiz est diplômé en
(École normale supérieure de Lyon). philosophie (Université de Nanterre)
Hij onderzoekt het raakvlak tussen et en arts de la scène (École normale
esthetica en fenomenologie, en het zijn supérieure de Lyon). Ses recherches
ook die invalshoeken die aan bod komen associent esthétique et phénoménologie,
in zijn jongste publicatie, gewijd aan de comme en témoigne l’une de ses dernières
scenograaf en theoreticus Adolphe Appia: publications, consacrée au scénographe
‘Le corps augmenté’, in Le Rythme, une et théoricien Adolphe Appia : « Le corps
révolution (éd. Slatkine). Sedert 2014 augmenté », in Le Rythme, une révolution
is hij dramaturg in de Munt, waar hij (éd. Slatkine). Depuis 2014, il est
meewerkte aan Il prigioniero & Das dramaturge à la Monnaie, où il est associé
Gehege (Dallapiccola & Rihm) in regie van aux créations d’Il Prigioniero & Das
Andrea Breth, aan Béatrice et Bénédict Gehege (Dallapiccola & Rihm) mis en scène
(Berlioz) in regie van Richard Brunel en par Andrea Breth, de Béatrice et Bénédict
aan Shell Shock (Nicholas Lens) in regie (Berlioz) par Richard Brunel, et de Shell
van Sidi Larbi Cherkaoui. Die laatste Shock (Nicholas Lens) par Sidi Larbi
25Cherkaoui. Le chorégraphe l’invite ensuite met tal van vocale ensembles. In 1992
à collaborer à plusieurs de ses créations : werd hij assistent van Norbert Balatsch in
Fractus V au deSingel à Anvers ; Les de Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Indes galantes (Rameau) au Bayerische Hij werkte er mee aan talrijke producties
Staatsoper ; et Icon au Ballet de Göteborg. en leidde meermaals uitvoeringen, wat
En marge de ces productions, Antonio hem toeliet om ervaring op te doen bij
Cuenca Ruiz contribue à la rédaction d’un dirigenten als Claudio Abbado, Myung-
ouvrage consacré au travail de Sidi Larbi Whun Chung, Daniele Gatti, Kent Nagano,
Cherkaoui et de sa compagnie, à paraître Georges Prêtre en Giuseppe Sinopoli.
aux éditions Actes Sud. Sinds 2002 werkt hij als koordirigent aan
Antonio Cuenca Ruiz collabore en outre het Teatro Regio te Parma, een functie
avec les metteurs en scène Ted Huffman die hij sinds 2012 ook uitoefent in de
et Zack Winokur (Svadba, Ana Sokolović) Munt, waar hij het koor voorbereidt op
au Festival d’Aix-en-Provence, ainsi de opera’s en concerten. Vorig seizoen
qu’avec Peter Sellars : La clemenza di werkte hij zo mee aan Tancredi (Rossini),
Tito (Mozart, Salzburger Festspiele et Lucio Silla (Mozart), Dialogues des
Nationale Opera Amsterdam) la saison Carmélites (Poulenc), Il prigioniero
passée, et, prochainement, Kopernikus (Dallapiccola), Cavalleria rusticana &
(Vivier, Festival d’Automne à Paris) et Pagliacci (Mascagni / Leoncavallo) en de
Idomeneo (Mozart, Salzburger Festspiele). concerten Dialogues de l’orgue, Dvořák
Requiem en An die Freude. Met onder
meer Die Zauberflöte (Mozart), Uit een
dodenhuis (Janáček), Robert le Diable
(Meyerbeer), La Gioconda (Ponchielli) en
de wereldcreatie van Frankenstein (Grey)
op het programma belooft ook 2018-19
intens te worden voor het Muntkoor.
Martino Faggiani’s discografie omvat
opnames van Assassinio nella cattedrale
(Pizzetti), Ernani en Macbeth (Verdi),
MARTINO FAGGIANI Marino Faliero (Donizetti), een cd met
Koorleider / Chef des chœurs Jonas Kaufmann en het Mahler Chamber
Orchestra onder leiding van Claudio
NL Martino Faggiani werd geboren in Abbado en een integrale van alle Verdi-
Rome. Na studies piano, klavecimbel en opera’s op dvd.
compositie aan het Conservatorium Santa
Cecilia van zijn geboortestad, legde hij zich
toe op de koordirectie en werkte samen
26FR Martino Faggiani est né à Rome. Abbado, et une intégrale des opéras de
Après des études de piano, de clavecin et Verdi sur dvd.
de composition au Conservatoire Santa
Cecilia de sa ville natale, il se consacre à la
direction de chœur, collaborant avec de
nombreux ensembles vocaux. En 1992, il
devient l’assistant de Norbert Balatsch
à l’Académie Santa Cecilia. Il y participe
à un grand nombre de productions et y
dirige à plusieurs reprises, travaillant aux
côtés de chefs d’orchestre comme Claudio
Abbado, Myung-Whun Chung, Daniele
Gatti, Kent Nagano, Georges Prêtre et GÁBOR BRETZ
Giuseppe Sinopoli. Depuis 2002, il est chef Sarastro
des chœurs au Teatro Regio de Parme,
une fonction qu’il exerce également depuis NL De Hongaarse bas Gábor Bretz begon
2012 à la Monnaie où il prépare les chœurs zijn zangstudies bij Stephan Czovek in
pour tous les opéras et concerts. La saison Los Angeles en bij Albert Antalffy in
passée, il a collaboré à Tancredi (Rossini), zijn geboortestad Boedapest, waar hij
Lucio Silla (Mozart), Dialogues studeerde aan het Conservatorium Béla
des Carmélites (Poulenc), Il prigioniero Bartók en aan de Muziekacademie Franz
(Dallapiccola), Cavalleria rusticana Liszt. In 2005 won hij de Grand Prix op
& Pagliacci (Mascagni/Leoncavallo), de Maria Callas Competition in Athene.
Lohengrin (Wagner) et aux concerts Vrijwel onmiddellijk na zijn studies
Dialogues de l’orgue, Requiem de debuteerde Gábor Bretz in de Hongaarse
Dvořák et An die Freude. La saison Staatsopera van Boedapest, waar hij vaak
2018-19 promet d’être intense, avec à son te gast is, onder meer voor de titelrollen
programme, entre autres, De la maison in Mefistofele (Boito), Le nozze di Figaro
des morts (Janáček), Robert le Diable en Don Giovanni (Mozart), maar ook als
(Meyerbeer), La Gioconda (Ponchielli) Verdi’s Banquo (Macbeth) en Zaccaria
et la création mondiale de Frankenstein (Nabucco), Puccini’s Colline (La bohème),
(Grey). La discographie de Martino Rossini’s Don Basilio (Il barbiere di
Faggiani comprend des enregistrements Siviglia), Strauss’ Orest (Elektra) en
d’Assassinio nella cattedrale de Pizzetti, Wagners Gurnemanz (Parsifal) en
Ernani et Macbeth de Verdi, Marino Landgraf Hermann (Tannhäuser).
Faliero de Donizetti, un cd avec Jonas Sinds zijn opgemerkte vertolkingen
Kaufmann et le Mahler Chamber van Philippe II in Peter Konwitschny’s
Orchestra sous la direction de Claudio Don Carlos (Verdi) te Hamburg, van
27Sjaklovity (Chovansjtsjina, Moesorgski) où il poursuit ses études au Conservatoire
in De Nationale Opera te Amsterdam Béla Bartók et à l’Académie de musique
en vooral van Escamillo (Carmen, Franz Liszt. En 2005, il remporte le
Bizet) in de Bayerische Staatsoper, het Grand Prix du Concours Maria Callas à
Royal Opera House Covent Garden en Athènes. À peine ses études achevées,
de Metropolitan Opera New York, is Gábor Bretz fait ses débuts à l’Opéra
hij ook internationaal bekend. Naast national hongrois de Budapest où il est
Escamillo is zijn voornaamste fetisjrol régulièrement invité. Il y a notamment
misschien wel Hertog Blauwbaard in de chanté les rôles-titre de Mefistofele
eenakter van Bartók, die hij al bracht (Boito), des Nozze di Figaro et de Don
onder de leiding van dirigenten als Daniel Giovanni (Mozart) ; ainsi que Banquo
Barenboim, Gustavo Dudamel, Valery dans Macbeth, Zaccaria dans Nabucco
Gergiev en Esa-Pekka Salonen. Recente (Verdi), Colline dans La bohème (Puccini),
hoogtepunten uit zijn carrière zijn onder Don Basilio dans Il barbiere di Siviglia
meer Ferrando (Il trovatore, Verdi) in (Rossini), Oreste dans Elektra (Strauss),
het Royal Opera House, een concertante Gurnemanz dans Parsifal et Landgrave
opvoering van Hertog Blauwbaards Hermann dans Tannhäuser (Wagner).
burcht met de Berliner Philharmoniker Ses interprétations de Philippe II
en van La damnation de Faust (Berlioz) dans le Don Carlos (Verdi) de Peter
met het London Symphony Orchestra, Konwitschny à Hambourg, de Shaklovity
zijn Muntdebuut als König Heinrich (La Khovanchtchina, Moussorgski)
in Wagners Lohengrin en deze zomer au Nationale Opera d’Amsterdam et
nog Jochanaan in de Salome-productie surtout d’Escamillo (Carmen, Bizet) au
(Strauss) van Romeo Castellucci voor de Bayerische Staatsoper à Munich, au Royal
Salzburger Festspiele. Later dit seizoen Opera House Covent Garden à Londres
zingt Gábor Bretz onder leiding van et au Metropolitan Opera à New York
Antonio Pappano de baspartij van Verdi’s lui ont valu une notoriété internationale.
Requiem in het Royal Opera House, Outre Escamillo, son rôle de prédilection
vertolkt hij in het Teatro Massimo di est celui de Barbe-Bleue dans l’opéra en
Palermo de rol van Hertog Blauwbaard un acte de Bartók, qu’il a interprété sous
en van Ein Mann (Die glückliche Hand, la direction d’illustres chefs d’orchestre
Schoenberg), en in de Staatsoper comme Daniel Barenboim, Gustavo
Hamburg die van Escamillo en Philippe II. Dudamel, Valery Gergiev et Esa-Pekka
Salonen. Les récents temps forts de sa
FR Le Hongrois Gábor Bretz entame sa carrière comportent, entre autres, le
formation de chant auprès de Stephan rôle de Ferrando (Il trovatore, Verdi) au
Czovek à Los Angeles et auprès d’Albert Royal Opera House, une interprétation
Antalffy dans sa ville natale, Budapest, en version concert du Château de Barbe-
28Bleue avec les Berliner Philharmoniker St. Gallen en momenteel maakt hij nog
et de La Damnation de Faust (Berlioz) tot 2019 deel uit van het ensemble van het
avec le London Symphony Orchestra, ses Aalto-Theater Essen. Het bood hem de
débuts à la Monnaie en König Heinrich gelegenheid om een erg breed repertoire
(Lohengrin, Wagner) et, cet été, le rôle op te bouwen: naast de Mozart-rollen van
de Jochanaan dans la production Salome Sarastro, Don Alfonso (Così fan tutte),
(Strauss) de Romeo Castellucci pour les Osmin (Die Entführung aus dem Serail)
Salzburger Festspiele. Plus tard dans en Commendatore (Don Giovanni),
la saison, Gábor Bretz chantera, sous la vinden we er de Donizetti-rollen Raimondo
direction d’Antonio Pappano, la partie (Lucia di Lammermoor) en de titelrol van
de basse du Requiem de Verdi au Royal Don Pasquale in terug, maar ook Verdi’s
Opera House et interprétera les rôles de Sparafucile (Rigoletto) en Ramfis (Aida),
Barbe-Bleue et ein Mann (Die glückliche Wagners König Heinrich (Lohengrin),
Hand, Schoenberg) au Teatro Massimo König Marke (Tristan und Isolde) en
di Palermo et ceux d’Escamillo et de Hunding (Die Walküre), en verder Des
Philippe II au Staatsoper de Hambourg. Grieux (Manon, Massenet), Don Basilio
(Il barbiere di Siviglia, Rossini), Zuniga
(Carmen, Bizet), Gremin (Jevgeni
Onegin, Tsjajkovski) of Doktor (Wozzeck,
Berg). Naast zijn vaste engagementen
is Tijl Faveyts geregeld te gast in
Opera Vlaanderen, het Grand Théâtre
de Luxembourg, het Festival d’Aix-en-
Provence, de Wiener Festwochen, het
Theater an der Wien, het Concertgebouw
Amsterdam, de Wiener Musikverein, het
TIJL FAVEYTS Lincoln Center New York, De Nationale
Sarastro Opera Amsterdam en de Staatsoper
Stuttgart. In de Munt vertolkte hij eerder
NL De Belgische bas Tijl Faveyts al Un medico in La forza del destino
studeerde zowel aan het Conservatorium (Verdi), Erster Soldat in Salome (Strauss)
van Brussel als aan de Universität für en Ribbing in Un ballo in maschera
Musik und darstellende Kunst Wien en (Verdi). Projecten voor de (nabije)
werd internationaal bekend in 2006 toen toekomst zijn vertolkingen van Sarastro in
hij op 26-jarige leeftijd de rol van Sarastro de Opéra de Lille en in de Komische Oper
(Die Zauberflöte, Mozart) vertolkte op het Berlin, van Rocco (Fidelio, Beethoven)
Festival d’Aix-en-Provence. Tot juni 2012 in Bilbao en van Frank (Die Fledermaus,
was hij vast verbonden aan de opera van J. Strauss) in Tokio.
29FR Le Belge Tijl Faveyts a étudié Un Medico dans La forza del destino
au Conservatorium de Bruxelles et à (Verdi), Erster Soldat dans Salome
l’Universität für Musik und darstellende (Strauss) et Ribbing dans Un ballo in
Kunst à Vienne. En 2006, âgé de 26 ans, maschera (Verdi). Dans un futur proche,
il acquiert une renommée internationale il sera Sarastro à l’Opéra de Lille et au
avec son interprétation du rôle de Sarastro Komische Oper Berlin, Rocco (Fidelio,
(Die Zauberflöte, Mozart) au Festival Beethoven) à Bilbao et Frank (Die
d’Aix-en-Provence. Rattaché au Theater Fledermaus, J. Strauss) à Tokyo.
Sankt Gallen jusqu’en juin 2012, il est
depuis membre de l’ensemble du Aalto-
Theater Essen (fonction qu’il occupera
jusqu’en 2019). Outre les rôles mozartiens
de Sarastro, Don Alfonso (Così fan tutte),
Osmin (Die Entführung aus dem Serail)
et Commendatore (Don Giovanni),
on a pu le voir en Raimondo (Lucia di
Lammermoor) et dans le rôle-titre de Don
Pasquale de Donizetti, ou encore dans des
opéras de Verdi, en Sparafucile (Rigoletto) ED LYON
et Ramfis (Aida), et de Wagner : König Tamino
Heinrich (Lohengrin), König Marke
(Tristan und Isolde), Hunding (Die NL Naast zijn studies kunstgeschiedenis
Walküre). Son répertoire inclut aussi aan het St John’s College van Cambridge
Des Grieux (Manon, Massenet), Don University, studeerde de Britse tenor
Basilio (Il barbiere di Siviglia, Rossini), Ed Lyon aan de Royal Academy of
Zuniga (Carmen, Bizet), Gremin (Eugène Music en de National Opera Studio. Zijn
Onéguine, Tchaïkovski) et Doktor repertoire reikt van Monteverdi tot en met
(Wozzeck, Berg). hedendaagse creaties, met daartussen veel
Outre ses engagements fixes, Tijl barok (Handel, Rameau, Lully), de Wiener
Faveyts est régulièrement invité à Klassik van Mozart en Haydn, maar ook
l’Opera Vlaanderen, au Grand Théâtre Strauss, Stravinsky, Britten en andere
de Luxembourg, au Festival d’Aix-en- twintigste-eeuwse componisten.
Provence, aux Wiener Festwochen, au Voorlopige hoogtepunten in zijn carrière
Theater an der Wien, au Concertgebouw zijn Colin (L’Écume des jours, Denisov)
d’Amsterdam, au Wiener Musikverein, au in de Oper Stuttgart, Števa (Jenůfa,
Lincoln Center New York, au Nationale Janáček) in Opera North, Strauss’
Opera Amsterdam et au Staatsoper de Tanzmeister (Ariadne auf Naxos)
Stuttgart. À la Monnaie, il a déjà incarné en Wagners Seemann (Tristan und
30Isolde), Steuermann (Der fliegende FR En marge de ses études d’histoire de
Holländer) en Walther von der Vogelweide l’art au St John’s College de la Cambridge
(Tannhäuser) in de Royal Opera House University, le ténor britannique Ed
Covent Garden, de creatie van Eduardo Lyon se forme à la Royal Academy of
(The Exterminating Angel, Adès) op de Music et au National Opera Studio.
Salzburger Festspiele, de titelrol in Trisha Son répertoire va de Monteverdi à des
Browns en René Jacobs’ productie van créations contemporaines, en passant par
L’Orfeo (Monteverdi) op het Festival d’Aix- le baroque (Haendel, Rameau, Lully), le
en-Provence, L’anima del filosofo (Haydn) classicisme viennois (Mozart, Haydn),
onder leiding van Teodor Currentzis en mais aussi Strauss, Stravinsky, Britten
heel wat samenwerkingen met Les Arts et d’autres compositeurs du XXe siècle.
Florissants en dirigent William Christie, Parmi ses rôles marquants, citons Colin
waaronder de titelrol in Hippolyte et (L’Écume des jours, Denisov) à l’Oper
Aricie (Rameau) op het Glyndebourne Stuttgart, Števa (Jenů fa, Janáček),
Festival. Met Rameau maakte hij ook zijn Der Tanzmeister (Ariadne auf Naxos,
Muntdebuut: hij zong Valère en Damon Strauss), les personnages wagnériens Ein
in een concertante versie van Les Indes junger Seemann (Tristan und Isolde),
galantes, gevolgd door de tenorpartijen Steuermann (Der fliegende Holländer) et
in zowel de wereldcreatie van Shell Shock Walther von der Vogelweide (Tannhäuser)
(Nicholas Lens) als in een door Ivo Van au Royal Opera House, le rôle-titre de
Hove geënsceneerde versie van Janáčeks L’Orfeo (Monteverdi) dans la production de
liedcyclus Dagboek van een verdwenene. Trisha Brown et René Jacob au Festival
Van zijn meest recente en toekomstige d’Aix-en-Provence, L’anima del filosofo,
engagementen vermelden we een ossia Orfeo ed Euridice (Haydn) sous
opvoering van Saint-François d’Assise la direction de Teodor Currentzis. Il
(Messiaen) in Japan, onder leiding van collabore régulièrement avec Les Arts
Sylvain Cambreling, maar ook Belmonte Florissants et le chef d’orchestre William
(Die Entführung aus dem Serail, Mozart) Christie, notamment pour le rôle-titre de
op The Grange Festival en Alessandro Hippolyte et Aricie (Rameau) au Festival
(Eliogabalo, Cavalli) in De Nationale de Glyndebourne. Il crée en outre le rôle
Opera, naast Brittens Peter Quint (The d’Eduardo (The Exterminating Angel,
Turn of the Screw) in de Garsington Opera Adès) aux Salzburger Festspiele.
en diens War Requiem met het Royal Pour ses débuts à la Monnaie, il a chanté
Liverpool Philharmonic Orchestra. In Valère et Damon dans une version de
mei keert hij terug naar de Munt als Ein concert des Indes galantes (Rameau),
Hirt / Ein junger Seemann in Tristan und les parties de ténor lors de la création
Isolde. mondiale de Shell Shock (Nicholas Lens)
et s’est produit dans le cycle de lieder
31de Janáček, Journal d’un disparu, mis later zou hij als lid van William Christie’s
en scène par Ivo Van Hove. Parmi ses educatief programma ‘Jardin des Voix’
engagements les plus récents et à venir, meermaals soleren tijdens concerten
mentionnons Saint François d’Assise van het gerenommeerde barokensemble
(Messiaen) au Japon, sous la direction Les Arts florissants, onder meer op
de Sylvain Cambreling, Belmonte (Die het Festival d’Aix-en-Provence, het
Entführung aus dem Serail, Mozart) au Edinburgh Festival en in zalen als het
Grange Festival, Alessandro (Eliogabalo, Bolsjojtheater Moskou, de Royal Albert
Cavalli) au Nationale Opera Amsterdam, Hall en het Barbican Centre van Londen
Peter Quint (The Turn of the Screw, en de Philharmonie en Opéra-Comique
Britten) au Garsington Opera et War van Parijs. Hiermee startte voor hem een
Requiem de Britten avec le Royal carrière in de barokmuziek. Hij zong de rol
Liverpool Philharmonic Orchestra. Ed van Evangelist in Bachs Johannespassion
Lyon reviendra en mai à la Monnaie met de Royal Liverpool Philharmonic en
pour Ein Hirt/Ein junger Seemann dans het Koninklijk Concertgebouworkest,
Tristan und Isolde. debuteerde in het Opernhaus Zürich als
Jason (Médée, Charpentier) en is hij een
veelgevraagd vertolker van het werk van
Rameau: de titelrol van Dardanus in
de Opéra national de Bordeaux, van
Zoroastre in het Theater an der Wien –
beide onder leiding van Raphaël Pichon –,
van Pygmalion in de Opéra de Dijon
en binnenkort Hippolyte (Hippolyte et
Aricie) in een nieuwe productie van de
Staatsoper Berlin, gedirigeerd door Sir
REINOUD VAN MECHELEN Simon Rattle. Reinoud Van Mechelen
Tamino richtte in 2016 zijn eigen ensemble op, a
Roldebuut / Débuts dans le rôle nocte temporis, en treedt daarnaast vaak
op met vooraanstaande ensembles als het
NL Reinoud Van Mechelen studeerde in Collegium Vocale, Le Concert Spirituel,
2012 af aan het Conservatoire Royal in La Petite Bande, Les Talens Lyriques en
Brussel, in de klas van Dina Grossberger. B’Rock. In 2017 werd hij door de Belgische
Zijn professionele debuut had hij toen muziekpers bekroond met de Caeciliaprijs
al lang achter zich: in 2007 trok hij voor ‘Meest getalenteerde jonge musicus
de aandacht tijdens concerten met de van het jaar’. Zijn door Alpha Classics
European Baroque Academy onder uitgegeven solo-cd’s, het Bachalbum
leiding van Hervé Niquet, en vier jaar Erbarme Dich en de verzameling
32Franse cantates Clérambault, behaalden nocte temporis, et se produit souvent
respectievelijk een Caeciliaprijs voor avec d’autres formations, telles que le
Beste Album en een Diapason d’or. Collegium Vocale, Le Concert Spirituel,
La Petite Bande, Les Talens Lyriques
FR Reinoud Van Mechelen achève ses et B’Rock. En 2017, la presse musicale
études en 2012 au Conservatorium belge lui décerne le Prix Caecilia du Jeune
de Bruxelles, dans la classe de Dina Musicien de l’Année. Ses cd solo édités par
Grossberger. Il se produit cependant Alpha Classics, un album Bach Erbarme
depuis 2007, notamment lors de concerts Dich et un receuil de cantates françaises
avec la European Baroque Academy de Clérambault, ont respectivement
sous la direction d’Hervé Niquet, et remporté le Prix Caecilia du Meilleur
participe en 2013 au programme éducatif Album et un Diapason d’Or.
Jardin des Voix de William Christie ; on
le retrouve à plusieurs reprises comme
soliste du célèbre ensemble baroque
Les Arts florissants, notamment au
Festival d’Aix-en-Provence, au Edinburgh
Festival et dans des salles telles que le
Bolchoï à Moscou, le Royal Albert Hall
et le Barbican Centre à Londres et la
Philharmonie et l’Opéra Comique à Paris.
Il interprète le rôle de l’Évangéliste dans
la Passion selon Saint Jean de Bach avec DIETRICH HENSCHEL
le Royal Liverpool Philharmonic et le Sprecher
Koninklijk Concertgebouworkest, fait
ses débuts à l’Opernhaus Zurich dans NL Bariton Dietrich Henschel studeerde
le rôle de Jason (Médée, Charpentier) bij Hanno Blaschke in München en
et est un interprète très demandé de bij Dietrich Fischer-Dieskau in zijn
l’œuvre de Rameau : rôles-titres de geboortestad Berlijn. Zijn internationale
Dardanus à l’Opéra national de Bordeaux, doorbraak kwam er met vertolkingen
de Zoroastre au Theater an der Wien – in Der Prinz von Homburg (Henze)
tous deux sous la direction de Raphaël in de Deutsche Oper Berlin en Doktor
Pichon –, de Pygmalion à l’Opéra de Dijon Faust (Busoni) in de Opéra de Lyon.
et prochainement, Hippolyte (Hippolyte Het Duitse en 20ste-eeuwse repertoire
et Aricie) dans une nouvelle production zou daarna steeds een belangrijke plaats
du Staatsoper Berlin, dirigée par Sir blijven innemen, ook in de Munt, waar
Simon Rattle. Reinoud Van Mechelen hij de titelrol zong in Wozzeck (Berg)
fonde en 2016 son propre ensemble, a en in Œdipe (Enescu), maar daarnaast
33ook indringende vertolkingen leverde de rôle dans Der Prinz von Homburg
van Nick Shadow (The Rake’s Progress, (Henze) au Deutsche Oper Berlin et
Stravinsky), Dr. Schön en Jack The dans Doktor Faust (Busoni) à l’Opéra de
Ripper (Lulu, Berg), Golaud (Pelléas Lyon. Depuis, le répertoire allemand et
et Mélisande, Debussy) en der Graf celui du XXe siècle occupent une place de
(Capriccio, Strauss). Verder was hij bij choix dans sa carrière, notamment à la
de Munt ook nog te horen als Gabriel von Monnaie où il a tenu les rôles principaux
Eisenstein in de semi-scenische versie van de Wozzeck (Berg) et Œdipe (Enescu),
Die Fledermaus (J. Strauss) en concertant mais aussi proposé des interprétations
als Roland (Fierrabras, Schubert) en als marquantes de personnages secondaires
Peter (Hänsel und Gretel, Humperdinck). tels que Nick Shadow (The Rake’s
Dietrich Henschel genoot een opleiding Progress, Stravinsky), Dr. Schön et Jack
orkestdirectie en stond al aan het hoofd l’Éventreur (Lulu, Berg), Golaud (Pelléas
van diverse orkesten, waaronder de et Mélisande, Debussy) ou encore Der
Sinfonietta Leipzig en het Ensemble Graf (Capriccio, Strauss). À la Monnaie,
Diabolicus, waarmee hij ook een cd opnam. il a également été Gabriel von Eisenstein
Daarnaast brengt hij als gepassioneerd dans la version semi-scénique de Die
liedvertolker van recitals die zich vaak Fledermaus (J. Strauss), ou encore
onderscheiden door hun originaliteit. Zo gaf Roland (Fierrabras, Schubert) et Peter
hij in de Munt een nieuwe impuls aan het (Hänsel und Gretel, Humperdinck) dans
vergeten genre van het melodrama met des versions de concert. Diplômé en
Enoch Arden (R. Strauss) en bracht hij direction d’orchestre, Dietrich Henschel
met Clara Pons een scenische uitvoering s’est produit à la tête de différents
van Schwanengesang (Schubert). Onder ensembles, dont le Sinfonietta Leipzig
zijn recente projecten stippen we een et l’Ensemble Diabolicus, avec lesquels
opvoering van Schemelli’s Musikalisches il a enregistré un disque. Interprète
Gesangbuch in het Concertgebouw van passionné de lieder, il conçoit en outre
Brugge aan, van Peer Gynt (Grieg) in des récitals qui se distinguent par leur
Lyon en van Mahlers Lied von der Erde originalité. Il donne ainsi une impulsion
in Wrocław. In juni sloot hij het vorige nouvelle au genre oublié du mélodrame
Muntseizoen af met de baritonpartij in avec Enoch Arden (R. Strauss) et monte
Beethovens Negende symfonie. avec Clara Pons une version scénique du
Schwanengesang (Schubert). Parmi ses
FR Le baryton Dietrich Henschel a étudié projets récents, citons une production du
le chant auprès de Hanno Blaschke à Musikalisches Gesangbuch de Schemelli
Munich et de Dietrich Fischer-Dieskau au Concertgebouw Brugge, Peer Gynt
dans sa ville natale, Berlin. Sa percée (Grieg) à Lyon et Das Lied von der Erde
internationale remonte à ses prises (Mahler) à Wrocław. En juin dernier, il
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