Campus 6E ÉDITION / 9 - 16 JUILLET 2018 - FIDMarseille

 
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6E ÉDITION / 9 - 16 JUILLET 2018
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Editorial
Pour cette 6 ème édition, FIDCampus poursuit l’aventure initiée en 2013, destinée à
des étudiants et jeunes cinéastes, venus cette année de France, du Maroc, d’Algé-
rie, d’Egypte, d’Italie, du Qatar, d’Indonésie, de Palestine, de Serbie et de Taïwan.

Suite à leur participation lors des précédentes éditions certains ont pu ainsi avan-
cer dans leur carrière. Par exemple, Drifa Mezzener (FIDCampus 2013) a participé à
Berlinale Talents, Lorris Coulon (FIDCampus 2014) a été sélectionné au Festival in-
ternational du court-métrage de Clermont-Ferrand et aussi à la Berlinale. Jean Boi-
ron-Lajous (FIDCampus 2013) et Marko Grba Singh (FIDCampus 2014) ont présenté
leur film lors de la 26è édition du FIDMarseille en Compétition Premier. Marko Grba
Singh a également été sélectionné pour le programme de l’ACID à Cannes en 2017.
Et tout dernièrement, le film Midnight Ramblers de Julian Ballester (FIDCampus
2014) est sorti en salles. Randa Maroufi (FIDCampus 2015) a été primée au festival
de Rotterdam et ses derniers films ont été sélectionnés en festivals et biennale
d’art. Elle est résidente à la Casa Velasquez (Madrid) pour son nouveau projet, et à
nouveau présente puisaque sélectionnée au FIDLab 2018. Et parmi les FIDcampus
2016, Ayman Nahle a été sélectionné au Chicago Film Festival et Paul Heintz aux
RID Montréal 2016 et cette année au FIDMarseille.

Lors des précédentes éditions, des professionnels comme Caroline Champetier
– directrice de la photographie et cinéaste, Yann Dedet – monteur, Dominique
Auvray - monteuse et cinéaste, Nicolas Becker - sound designer, Claire Atherton
-monteuse, et des cinéastes comme Valérie Jouve, Ghassan Salhab, Marie Voignier,
Narimane Mari, Raed Andoni, Alice Rohrwacher, Khalil Joreige, Oliver Laxe, Karim
Moussaoui et Kamal Aljafari ont été invités à partager leur expérience avec les par-
ticipants FIDCampus. Les sessions critiques autour de leurs films seront analysés
pour cette édition par nos fidèles tuteurs Caroline Champetier, Claire Atherton et
Kamal Aljafari, rejoints cette année par Stefano Savona, réalisateur.

Les cinéastes du FIDCampus seront aussi présents aux présentations du FIDLab
et profiteront de la programmation du FIDMarseille. Également au programme de
cette résidence : deux masterclasses (Isabelle Huppert et Wang Bing) un panorama
des fonds de soutien et des plateformes de coproduction qui se complètent de
nomrbeuses rencontres dynamiques avec de professionnels (cinéastes, produc-
teurs, programmateurs...). Et pour clore cette semaine intense, ils rencontreront le
public lors de la projection de leur film, dans le cadre du programme du festival.

                                                                            Nicolas Feodoroff
                                                                  Coordinateur du FIDCampus
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                   WHO IS WHO

                  TUTEURS

    Kamal Aljafari
    Réalisateur

    Palestinien né en Israël, Kamal Aljafari a vécu à Jaffa avant d’étudier
    le cinéma en Allemagne. Ses films établissent des variations diverses
    sur les lieux, les ruines, son histoire et l’Histoire, dont notamment
    Visit Iraq (2003), The Roof (2006), Port of Memory (2009), Recollec-
    tion (2015).

    Ses films ont été montrés dans plusieurs festivals tels que le FID-
    Marseille, le Festival International de Cinéma de Locarno, le Festival
    du Film de Turin, le Festival International du Film de Rotterdam ainsi
    que dans plusieurs musées dont la Tate Modern de Londres et le
    MoMA à New York.

    Il a été artiste invité au Robert Flaherty Film Seminar en 2009, puis
    en 2009/2010 a été Benjamin White Whitney Fellow au Radcliffe
    Institute de l’Université d’Harvard et du Film Study Center. En 2010,
    il a enseigné le cinéma à The New School of New York City et, entre
    2011 et 2013, il a été chargé du programme de la German Film and
    Television Academy (DFFB) de Berlin.

    Ses films et installations ont été lauréats à plusieurs reprises, avec,
    entre autres, les bourses Kunstfonds et Kunstiftung NRW ainsi
    qu’avec le Friedrich Vordemberge Prix d’art visuel de la ville de Co-
    logne, Allemagne. En 2013, il a reçu la médaille d’art de Rio Grande
    do Sul, Brésil.

    En 2016, il a été membre du jury au Festival du Film de Turin et
    deux rétrospectives lui ont été consacrées au États généraux du
    film documentaire de Lussas et à la Cinémathèque Québecoise de
    Montréal.
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                                                  Claire Atherton
                                                              Monteuse

   Attirée par la philosophie taoïste et par l’aspect visuel des idéo-
   grammes, Claire Atherton s’oriente vers des études de langue et
      civilisation chinoises, avant d’intégrer l’École Louis Lumière en
formation professionnelle. Elle commence par travailler au cadre et
  à la lumière, s’intéresse au son, mais c’est dans le montage qu’elle
                                                         trouve sa voie.

Elle rencontre Chantal Akerman et monte en 1986 Letters Home. Ce
sera le début d’une collaboration de 30 ans sur les films et installa-
tions de la cinéaste, jusqu’au dernier film No Home Movie (2015), et
                                  la dernière installation Now (2015).

   Parallèlement Claire Atherton travaille avec de nombreux réalisa-
    teurs et artistes de différents horizons. Parmi eux Luc Decaster,
     Emilio Pacull, Noëlle Pujol, Andreas Bolm, Emmanuelle Demoris,
Elsa Quinette, Christine Seghezzi, Christophe Bisson ou encore Eric
Baudelaire, dont Walked the way home est présenté cette année au
                                                         FIDMarseille.

 Claire Atherton est souvent invitée à partager son expérience lors
  de masterclasses et de workshops. Elle intervient également à la
 FEMIS et à la HEAD-Genève. En 2013, son travail a été honoré par
                 une rétrospective à la Cinémathèque de Grenoble.
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    Caroline Champetier
    Chef opératrice

    À la fin de sa formation en image et réalisation en 1976 au sein de
    l’IDHEC (aujourd’hui FEMIS), Caroline Champetier intègre l’équipe
    de William Lubtchansky et travaille pendant 9 ans avec des réalisa-
    teurs tels que Jacques Rivette, Claude Lanzmann, François Truffaut,
    Jean-Marie Straub et Danièle Huillet ou Jacques Doillon. Toute une
    nuit (1981) de Chantal Akerman, son premier long-métrage en tant
    que directrice de la photographie, ouvre une carrière qui compte
    plus de 85 films en 40 ans.

    En 1985, elle commence à travailler avec Jean-Luc Godard sur
    Soigne ta droite, le début d’une grande collaboration sur six autres
    films : Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma
    (1986), Puissance de la parole (1986), King Lear (1987), Histoire(s) du
    cinéma (1988), Hélas pour moi (1992) et Les enfants jouent à la Rus-
    sie (1993).

    Durant cette période et après, elle travaille également avec Jacques
    Doillon (5 films), Philippe Garrel (2 films), Benoît Jacquot (11 films),
    André Techiné, Jacques Rivette, Barbet Schroeder ainsi qu’avec une
    nouvelle génération de cinéastes français tels qu’Arnaud Desplechin,
    Leos Carax et plus récemment Xavier Beauvois, Hélène Zimmer ou
    Anne Fontaine.

    Parallèlement, elle travaille à l’étranger avec le Japonais Nobushiro
    Suwa pour H-Story (2000) et Un couple parfait (2005), avec l’Israé-
    lien Amos Gitai pour Terre promise (2004) et Un jour tu comprendras
    (2008) ainsi qu’avec le jeune réalisateur palestinien Tawfik Abu Wael
    pour Tanathor (2009).

    En 2011, elle reçoit le César à la meilleure photographie pour Des
    hommes et des dieux, film de Xavier Beauvois, qui avait remporté le
    Grand Prix à Cannes en 2010. Cette collaboration se poursuit avec
    Les Gardiennes (2017).

    Elle a en outre a réalisé plusieurs films, dont deux long-métrages
    documentaires : Berthe Morisot (2012) et Nuytten / Film (2016), pré-
    senté lors de la 27ème édition du FIDMarseille.
    Elle a écrit de façon régulière aux Cahiers du Cinéma.
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                                                   Stefano Savona
                                                              Réalisateur

 Stefano Savona est né à Palerme en 1969. Il a étudié l’archéologie et
  l’anthropologie en Italie et en Angleterre, et a participé à plusieurs
 missions archéologiques au Soudan et au Moyen Orient. À partir de
                 1995 il a travaillé comme photographe indépendant.

 C’est en 1999 qu’il se consacre à la réalisation et à la production de
  films documentaires. Carnets d’un combattant kurde (2006) a reçu
   le Prix du Jury International au Cinéma du Réel et une nomination
aux David di Donatello. Plomb durci (2009), a été présenté au festival
    du film de Locarno dans la section ‘‘Cinéastes du présent’’ où il a
                                      remporté le Prix Spécial du Jury.

 Il est également à l’origine d’un projet d’archives audiovisuelles sur
   la civilisation rurale sicilienne, Il pane di San Giuseppe (Le pain de
     Saint Joseph). En 2010, il fonde à Paris avec Penelope Bortoluzzi
     la société de production Picofilms. Il a produit et réalisé Palazzo
delle Aquile (Grand Prix du Cinéma du Réel 2011, Sélection de l’ACID,
Cannes 2011). Suit Tahrir Place de la Libération, présenté au festival
    de Locarno et au New York Film Festival, qui est sorti en salle en
France en 2012 et a obtenu en Italie le David di Donatello et le Nas-
                                 tro d’Argento du Meilleur Documentaire.

     Samouni Road a été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs en
   2018 et a obtenu l’Œil d’Or du Meilleur Documentaire à Cannes. Le
film sera présenté lors de cette 29ème édition du FIDMarseille, dans
                                le cadre d’une séance spéciale SCAM.
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                                       MASTERCLASSE

                             ISABELLE HUPPERT

Avec Antoine Thirion et Caroline Champetier, Isabelle Huppert viendra parler de son travail
d’actrice dans le cadre de la retrospective Elle, Isabelle Huppert, qui lui est dédié.

«Une femme, une actrice, une immense actrice, est notre invitée d’honneur cette année,
et la marraine de cette 29e édition. Elle ? Elle justement, pour reprendre le titre d’un de ses
récents films, c’est Isabelle Huppert, à nulle autre comparable. Elle a travaillé, au cinéma
comme sur planches, avec les plus grands. Elle s’est imposée avec l’évidence de l’énigme
toujours recommencée. Son jeu : une mécanique de précision sous un épiderme de fragi-
lité chronique. Elle se glisse dans chacun de ses rôles sans que l’on saisisse l’origine de la
métamorphose : c’est qu’elle choisit de les « incarner », révèle-t-elle en toute simplicité. La
simplicité, c’est aussi son choix de s’aventurer sur des projets aux budgets modestes - vous
vous en souvenez, le festival se clôturait l’an passé avec un film du coréen Hong Sang Soo,
La caméra de Claire, où la clarté de Claire était précisément portée par Isabelle Huppert.
En plus d’une dizaine de films, à défaut d’une intégrale imposante, et en sa présence, nous
l’entendrons parler de ce qui l’anime à l’occasion d’une masterclass.»

                                                                              Jean-Pierre Rehm
                                                                                Délégué général
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                                      MASTERCLASSE

                                   WANG BING

«Un lieu commun veut que, pour être un grand cinéaste, il suffise de bien savoir filmer
deux ou trois attitudes du corps humain. Wang Bing a commencé par réinventer l’homme
qui marche et qui, marchant, porte : les ouvriers bientôt au chômage d’À l’Ouest des Rails,
le paysan solitaire de L’Homme sans nom… Puis il s’est tourné vers des gens couchés, ne
portant rien que leur douleur ou leur attente : les « droitiers » dans le camp du Fossé, les
patients sous la couette d’ À la folie… Madame Fang, qui accompagne les dernières heures
d’une femme atteinte d’une forme d’Alzheimer, appartient d’évidence à cette seconde caté-
gorie de posture et de film.» Emmanuel Burdeau

Le cinéaste a débuté sa carrière avec À l’ouest des rails, Grand Prix de la Compétition Inter-
nationale du FIDMarseille 2003, puis a réalisé Fengming, chronique d’une femme chinoise
(Cannes, 2007), a été programmé à la mostra de Venise avec Le Fossé (2010), Les trois soeurs
du Yunan (2012) et À la folie (2013), et Argent amer (FIDLab 2014) y a reçu le prix Orizzonti
du meilleur scénario en 2016. Par ailleurs Mrs Fang (2017) a été honoré du Léopard d’or à
Locarno. Parallèlement, certaines pièces sont montrées en galerie comme L’homme sans
nom à la galerie Chantal Crousel (2009) ou 15 hours exposée à la Documenta 14 à Athènes,
et a été récompensé par le EYE Art & Film Prize en 2017. Actuellement en plein montage
de son dernier opus, Wang Bing viendra évoquer sa méthode, du tournage au montage.
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                                                     July 12th
                                     Chambre de Commerce et d'Industrie (CCI)
                                               9 La Canebière, 13001 Marseille

        10h00                                  Welcome reception for the participants
                                                     Opening FIDLab 10th edition
        10h15
                                                          Salon d'honneur
                            PROJECT                        DIRECTOR                   PRODUCER                COUNTRY

     10h30 – 10h45       ROLLER COASTER                  Nicolas Peduzzi                   /                    France

                                                                                    Tania El Khoury
     10h45 – 11h00         THE RIVER *                   Ghassan Salhab                                     Lebanon/France
                                                                                  Carine Chichkowsky

     11h00 – 11h15        CEUTA'S GATE *                 Randa Maroufi              Sophie Penson        France/Morocco/Qatar

     11h15 - 11h35                                             Coffee Break
                                                         Elena Meirelles
     11h35 – 11h50          TREMOR IÊ                                            Ticiana Augusto Lima           Brazil
                                                          Lívia de Paiva

     11h50 – 12h05          NIÑO PACÚ                   Manuela Gamboa           Maximiliano Schonfeld        Argentina

     12h05 – 12h20      INSIDE GUILLAUME                  Assaf Gruber                     /                   Germany

                                                         Lunch Jardin du FIDMarseille
     12h30 – 14h15
                                               14 allée Léon Gambetta Open to professionals

                                                                                       Lucie Rego
     14h30 – 14h45      SUER D'INTENTIONS                Chrystèle Nicot                                        France
                                                                                 Pauline Tran Van Lieu

                                                         Dane Komljen,
     14h45 – 15h00   A TREATISE ON LIMNOLOGY                                        Zsuzsanna Kiràly        Germany/Spain
                                                         James Lattimer

     15h00 – 15h15    THE VILLAGE DETECTIVE               Bill Morrison          Madeleine Molyneaux         United States

     15h15 – 15h35                                             Coffee Break

     15h35 - 15h50         FOR SPRING                   Marine Hugonnier            Barbara Pichler             Austria

     15h50 - 16h05       SEBASTIANO BLU               Pauline Curnier Jardin         Jacqui Davies         United-Kingdom

     16h05 - 16h20        CITY OF FALLS                    Georg Tiller          Maéva Ranaivojaona             Austria

                         * Simultaneous translation is available only from French to English

     17h00 – 19h30
                                           Jury meetings & One-to-One Meetings
                                               FIDMarseille garden - 14 allée Léon Gambetta

     19h30 – 21h30
                                           FIDLab Cocktail Supported by KODAK
                                               FIDMarseille Garden - 14 allée Léon Gambetta

                                                     July 13th

     9h30 – 18h30
                                                     One-to-One Meetings
                                            FIDMarseille Garden - 14 allée Léon Gambetta

     19h30 – 22h00
                                                   FIDLab Award Ceremony
                                             Villa Méditerranée – 3ème étage (Belvédère)
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                                   JURY - FIDLab

Khalil Benkirane                 Chantal Crousel                   Arnaud Dommerc
Responsable des soutiens         Curatrice à la Galerie Chan-      Producteur à Andolfi
au Doha Film Institute           tal Crousel                       France
Qatar                            France
                                                                   Arnaud Dommerc produit au
Après avoir terminé des          Chantal Crousel a fondé la        sein d’Andolfi, société qu’il
études de cinéma à la San        galerie Chantal Crousel à         a créée en 2011, des auteurs
Francisco State Univer-          Paris en 1980. Depuis cette       de toutes nationalités, cher-
sity, Khalil Benkirane dirige    date, elle n’a cessé de faire     chant à privilégier de nou-
de 1998 à 2002 le festival       découvrir au public et aux        velles formes narratives et
de cinéma arabe de San           institutions l’œuvre pluri-       cinématographiques (fiction,
Francisco, Cinemayaat. Il        disciplinaire d’artistes d’ori-   expérimental, documen-
retourne au Maroc en 2003        gines diverses qui révèlent       taire) tout en revendiquant
pour réaliser son premier        les valeurs essentielles qui      un certain éclectisme de
long métrage, Le fil blanc       animent la société contem-        production.
avant de se rendre au Qatar      poraine. Elle a notamment         Parmi ses productions
en 2008 où il a produit          organisé les premières            récentes, Je vois rouge de
des films pour la Jazee-         expositions en France d’ar-       Bojina Payanotova, Félicité
ra Children Channel. En          tistes tels que Tony Cragg        d’Alain Gomis, Grand Prix du
2011, il rejoint le Doha Film    en 1980, Cindy Sherman en         Jury Berlinale 2017 et Etalon
Institute où il gère depuis le   1982, Mona Hatoum en 1993,        d’Or Fespaco 2017, Va, Toto !
programme de subventions         Gabriel Orozco en 1994,           de Pierre Creton, Prix du
de films. Khalil Benkirane       Hassan Khan et Allora &           Film Singulier du Syndicat
est membre fondateur de          Calzadilla en 2004 et Wang        français de la Critique 2017
la Cinémathèque de Tanger        Bing en 2009. La majorité         et Mention Spéciale GNCR
et membre du Conseil d’ad-       des artistes de la galerie        au FID Marseille 2017 ou en-
ministration du Young Arab       sont présents dans les            core Le Concours de Claire
Theater Fund (YATF).             plus grandes collections.         Simon, Lion du Meilleur
                                 Engagée dans la promotion         Documentaire sur le Cinéma
                                 de la diversité artistique        Festival de Venise en 2016.
                                 d’aujourd’hui, Chantal Crou-      Arnaud Dommerc a par
                                 sel contribue régulièrement       ailleurs fondé en 2015
                                 avec son expérience à des         la société de distribu-
                                 nombreuses manifestations         tion française JHR Films.
                                 culturelles.
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                         FIDMarseille - L’équipe

        Né en 1961, Jean-Pierre Rehm est ancien Jean-Pierre      Rehm
    élève de l’École Normale Supérieure. Après Délégué général
 l’enseignement d’Histoire et Théorie des arts
et du cinéma dans différentes Écoles d’Art en
France de 1989 à 1999, il entre au Ministère de
 la Culture où il est chargé de l’enseignement
 artistique à la Délégation des Arts plastiques
                                    de 1999 à 2001.
    Il assure divers commissariats d’expositions
      internationales en France et à l’étranger et
   il était membre du conseil de rédaction des
Cahiers du Cinéma. Enfin, en parallèle de ses
      activités de critique de cinéma et critique
       d’art, il dirige depuis 2001 le FIDMarseille.

                   Nicolas Feodoroff         Critique d’art et de cinéma, diplômé en
                        Comité de sélection, Esthétique, Nicolas Feodoroff rejoint le
                 coordinateur du FIDcampus FIDMarseille en 2006. Conférencier au [mac]
                                             Musées d’art Contemporain de 2005 à 2015, il
                                             est également enseignant, programmateur et
                                             conférencier en art contemporain et cinéma,
                                             notamment au BAL/Paris, Mucem/Marseille.
13
                         FIDMarseille - L’équipe

                     Fabienne Moris Après des études de gestion puis de journa-
                   Co-directrice du FIDLab lisme, elle est directrice de production sur
                                           des fictions et des documentaires de 1999 à
                                           2002. Fin 2002, elle rejoint le FIDMarseille en
                                           tant que coordinatrice de la programmation.
                                           En 2009, elle lance le FIDLab – plateforme de
                                           coproduction internationale – qu’elle codirige
                                           depuis 2011 avec Rebecca De Pas. Fabienne
                                           Moris fait également partie du comité de sé-
                                           lection de la section Doc Station de Berlinale
                                           Talents.

     Après ses études de cinéma à l’Université Rebecca De Pas
 D.A.M.S. de Bologne, Rebecca de Pas intègre Comité de sélection,
         en 2004 la Cinémathèque de Bologne,
    comme chargée des relation avec les fes- co-directrice du FIDLab
   tivals, puis devient l’assistante du directeur
      artistique de la Mostra del nuovo cinéma
   di Pesaro en 2008. Elle intègre le comité de
   sélection du FIDMarseille et devient co-di-
rectrice du FIDLab. En parallèle de son travail
                                  au FIDMarseille,
 Rebecca a été directrice artistique des Jour-
     nées Cinématographiques Dyonisiennes à
  Saint Denis, membre du comité de sélection
 de la Berlinale Talents et continue à travailler
au Festival International du Film de La Roche-
    sur-Yon et au Festival International du Film
  d’Environnement de Paris. Depuis décembre
2017, elle est responsable d’Ex Oriente Film et
                                 East Doc Forum.
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                                                 CINÉASTES
Suite à notre appel à candidatures auquel nos partenaires ont répondu, 17 jeunes cinéastes auteur de 16
films ont été sélectionnés pour participer à cette 6ème édition du FIDCampus.

Partenaires :
MuCEM / Dar Al Kalima University College of Arts and Culture, Palestine / Doha Film Institute, Qatar /
Taiwan Film Institute, Taïwan / Université Aix-Marseille, France / ENSAV Toulouse, France / ESAV Mar-
rakech, Maroc / Jakarta University of Arts, Indonésie / Le Fresnoy-Studio National des Arts Contempo-
rains, Tourcoing, France / Careof Milano, Italie / Les Ateliers Sauvages, Algérie / ENSP Arles, France /
ESADMM Marseille, France / Faculty of Dramatic Arts of Belgrade, Serbie / Institut Supérieur du Cinéma
du Caire, Égypte

Wisam Al-Jafari                                                              DAY 79 / 2014 / 9 min
[Dar Al Kalima University College of Arts and Culture | Beth-                WITHOUT WAVES / 2015 /
léem, Palestine]                                                             7 min
                                                                             MASK / 2016 / 4 min
Wisam Al Jafari, né en 1991, a surtout vécu au                               WALL / 2017 / 6 min
camp de réfugiés de Dehaishah, au sud de                                     BETHLEHEM CINEMA / 2017
                                                                             / 6 min
Bethléem, en Cisjordanie. Il est diplômé d’une
                                                                             CAMP TONE/AMBIANCE /
Licence en Cinéma de l’Université Dar Al Kali-                               2018 / 15 min
ma. (2018). Il a réalisé quatre courts-métrages
de fiction et deux court-métrages expérimen-
taux. Camp Tone est son dernier travail.

                                                                Camp Tone / Ambience
                                                                    Dar Al Kalima | Palestine, 2018, 13’

         Khaled et Ahmed ont grandi ensemble dans un camp de réfugiés palestinien.
      Au retour de Khaled, ils décident de postuler pour un concours de musique. Le
     prix : un album enregistré en studio. Pourtant, les bruits du camp les empêchent
     de travailler. Après plusieurs péripéties à la recherche du silence, Khaled se rend
                                                 compte que le bruit est en soi musique.
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                               Majid Al-Remaihi
                               [Doha Film Institute | Doha, Qatar]

                               Majid Al-Remaihi est un cinéaste et artiste qatari. Il s’intéresse
                               à la pratique cinématographique comme outil d’investigation
                               du domaine institutionnel et social de l’art au Qatar et dans
                               le Golfe persique. Il fait aussi partie du collectif Ab6al (avec
                               Abdullah Al Mutairi et Sarah AbuAbdallah), qui explore le rapport
                               entre jeunesse et progrès au Golfe. Il vient de finir son premier
                               court-métrage, Domestic Acoustics (2017), au sein du Doha Film
                               Institute’s Documentary Lab. Actuellement, il travaille sur un
                               autre court-métrage documentaire sur la puissance et l’histoire
                               des pratiques poétiques à Doha, Qatar.

Domestic Acoustics
Doha Film Institute | Qatar, 2017, 13’

Domestic Acoustics est un essai qui explore la superposition de l’espace domes-
tique avec l’espace créatif et son rapport à la femme artiste. Les portraits peints
par l’artiste qatarie Fatma Al-Remaihi, la sœur du réalisateur, sont ressortis de
l’entrepôt où ils demeuraient presque abandonnés. De là apparaissent, au fil des
conversations avec les membres de la maison, les fils subtiles qui lient la pratique
artistique et la vie au foyer.
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Boan Wang
[Taiwan Film Institute | Taipei, Taïwan]

Né à Taipei, Taïwan, Boan Wang est diplomé en scénario et
réalisation au Département de radio et télévision de la National
Chengchi University (NCCU) de Taipei. En 2015, Boan gagne une
bourse d’études de la Commission Européenne qui lui permet
de suivre un master en réalisation documentaire dans le cadre
du Erasmus Mundus Master Program, Docnomads. Son travail
mêle fiction et non-fiction.

                                                                         Home Abroad
                                                        Taiwan Film Institute | Taïwan, 2017, 13’

       Un réalisateur taïwanais quitte le pays frustré par la complexité de la situation
         politique. Il étudie en Belgique, un pays qui semble à ses yeux un paradis de
  liberté où il pourra s’installer de façon idéale. Pourtant, le manque d’un sentiment
        d’appartenance le rend nostalgique. C’est dans ses impressions négatives de
    Taïwan qu’il saisit, ironiquement, l’origine de cette nostalgie. À partir de plusieurs
  questionnements et miroitements, le réalisateur explore la crise d’identité de tant
                                                          de Taïwanais de sa génération.
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LUCES Y SOMBRAS                                Ingrid Castellanos Morell
   DE UNA CIUDAD                               [Aix-Marseille Université | Marseille, France]
       SIMBÓLICA:
HISTORIA DEL CINE                              Réalisatrice et scénariste née à Cuba au
   EN CAMAGÜEY/                                moment de la chute de l’URSS et pendant le
       2012/ 26 min                            début de la crise économique sur l’île, Ingrid
    EL PASTOR DE
                                               Castellanos Morell s’intéresse aux récits qui
NUBES/2015/ 6 min
   LA VIE SECRETE                              parlent du quotidien, situés à la frontière
    DES CIGALES/                               entre le réel et l’onirique. Elle est titulaire
       2016/ 37 min                            d’un master en journalisme de l’Université
  SUD, EST, OUEST/                             de Camaguey à Cuba. En 2016, elle intègre
      2018/ 22 min                             le master professionnel «Métiers du film
                                               documentaire» de l’AMU.

Sud, Est, Ouest
Université Aix-Marseille | France, 2018, 23’

Trois continents, trois langues, trois femmes. Trois femmes qui habitent Marseille
et qui ont en commun la même mer, le même horizon. Chaque matin, elles se ré-
veillent, plongent dans la ville, travaillent, luttent, aiment, essayent de trouver leurs
places dans le quotidien de la France. Un quotidien, comme une corde raide entre
le passé et le présent, entre ici et là-bas, tissé et façonné tous les jours par les
pensées et les lettres adressées à la famille lointaine.
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Margaux Chataux                                                         PAPILLON / 2013 /
[ENSAV - École Nationale Supérieure d’Audio-visuel |                    10 min
Toulouse, France]                                                       LES BRANCHES
                                                                        MORTES / 2017 /
Margaux Chataux est née en France en 1995.                              6 min
En 2013, elle sort diplômée d’un Brevet de                              JE FERAI TOUT
Technicienne Supérieure de l’audiovisuelle,                             DISPARAÎTRE / 2017
spécialité image. En 2015, elle intègre l’Ecole                         / 26 min
                                                                        UN SOIR POUR
Nationale Supérieure d’Audio-Visuel de
                                                                        MADELEINE / 2018
Toulouse, où elle se spécialise en réalisation                          / 8 min
de films. Durant cette formation elle réalise                           À NOS DÉFAITES /
son premier documentaire Je ferai tout                                  2018 / 12 min
disparaître. En parallèle de sa formation de
cinéaste, Margaux Chataux est photographe.

                                                       Je ferai tout disparaître
                                                         ENSAV Toulouse | France, 2017, 26’

        Margaux doit quitter sa maison familiale suite au décès de sa mère. Sa cousine
     Fleur et sa tante Jacqueline se succèdent pour faire face à ce déménagement et
       trier les affaires de la défunte. Un deuil collectif commence alors, au milieu des
                                                                        traces du passé.
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                             Mamadou Hady Diawara
                             [ESAV – Ecole Nationale de l’Audio-visuel | Marrakech, Maroc]

                             Mamadou Hady Diawara est né en 1990, à Conakry, Guinée. En
                             2012, parallèlement à ses études en Sociologie, il s’initie au
                             cinéma grâce aux Ateliers documentaire créés par L’Institut
                             Français en Guinée, Africadoc, et la maison de production Bafi-
                             la Film. En 2013, à la suite de l’atelier, il réalise son premier film,
                             un court-métrage documentaire intitulé Les Rêves Meurtris,
                             qui est sélectionné au festival Vues d’Afrique de Montréal et au
                             Festival Afrikamera. Il suit actuellement sa dernière année de
                             formation en Réalisation, Master II à l’Esav Marrakech. Durant
                             ces cinq années de cursus, il a réalisé deux courts-métrage
                             documentaires (Z’Bala et Nice Trip) et deux courts-métrage de
                             fiction (Terminus et L’envol).

Triq salama / Nice Trip
ESAV Marrakech | Maroc, 2017, 13’

Après chaque match, la passion pour le foot se poursuit hors du stade, entre les
supporteurs des différentes équipes. Le film suit une journée quasi ordinaire d’un
chauffeur de bus à Marrakech-Hassan lorsqu’il rentre avec les supporters du Raja
Club Atlantic Casablanca, alors qu’ils sont pris d’une indescriptible jubilation.
Soudainement, la situation dégénère : le supporters de l’équipe adverse lancent
des pierres, cachés tout au long de la route. Vont-ils arriver à destination sains et
saufs ?
20

Asaf Kharisma Putra Utama
[Jakarta University of Arts | Jakarta, Indonésie]

Né en 1989 à Medan, Indonésie, Asaf Kharisma est diplômé du
Jakarta Institute of Arts en 2016. Il a présenté Sebelum Pagi
Datang comme projet de fin d’études. Avant de suivre le cur-
sus «Réalisation» à l’université, fait ses débuts dans le cinéma
comme directeur de la photographie.

                                                            Before Morning Comes /
                                                               Sebelum Pagi Datang
                                                    Jakarta University of Arts | Indonesia, 2016, 15’

 Au cœur de la nuit, une prostituée qui se fait larguer d’une voiture de luxe par un
   client, alors qu’un balayeur commence à nettoyer la ville. D’abord méfiants, une
  conversation s’engage, ils partagent leurs visions de vie. De cette différence naît
un partage et une nouvelle perspective se révèle à chacun. La nuit est silencieuse,
                                                             avant l’arrivée du matin.
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     AIRPORTNESS /                             Melisa Liebenthal
         2010 / 4 min                          [Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains |
  ALEGRÍA DEL HO-                              Tourcoing, France]
 GAR / 2013 / 13 min
 LAS LINDAS / 2016                             Melisa Liebenthal, née en 1991, est cinéaste
             / 77 min                          et travaille entre l’Argentine et la France. Son
PATIO (BACKYARD) /
                                               premier film, Las lindas (2016), à été lauréat
         2017 / 8 min
CONSTANZA / 2018                               aux festivals internationaux de Rotterdam,
             / 27 min                          BAFICI et Asterisco LGBTIQ (Buenos Aires)
  EL ROSTRO DE LA                              en plus d’être en compétition à Turin,
MEDUSA (THE FACE                               Edinburgh, Seattle et à Queer Lisboa, entre
 OF THE JELLYFISH)                             autres. Actuellement étudiante du Fresnoy,
  / in development /                           Melisa Liebenthal travaille sur son deuxième
              80 min
                                               long-métrage, El rostro de la medusa, produit
                                               avec le soutien du Hubert Bals Fund.

Constanza
Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains | France, 2018, 27’

Constanza a 35 ans, elle travaille comme femme de ménage chez Irene, une
femme de 65 ans qui se trouve temporairement en fauteuil roulant. Le film se
concentre sur les gestes méticuleux et presque obsessionnels de Constanza. Au
fil des heures, la répétition et la mélancolie deviennent de plus en plus lourdes,
jusqu’à ce que ce quotidien se brise.
22

Lucia Magnifico & Gabriele Macchi
[Academia di Belle Arte di Brera / Prix Careof – Talent Video Awards | Milan, Italie]

Lucia Magnifico et Gabriele Macchi se sont rencontrés à Milan pendant leurs études, et ont
vécu dans un logement social d’un des premiers quartiers ouvriers de Milan, d’où est issu
leur premier travail documentaire sur les histoires de ce lieu et le sens de la communauté qui
en est né. Dans ce même esprit, ils sont partis dans la Jungle de Calais, en France, pour dé-
couvrir et faire un portrait du lieu et des éxilés qui y habitent. Ils y ont créé « Hawaii Point »,
un lieu de rencontre où les habitants de la Jungle » peuvent jouer de la musique. Hawaii
Point a gagné le Prix Careof – Talent Video Awards, grâce auquel les cinéastes participent au
FIDCampus.

                                                                                              Hawaii Point
                                                                 Academia di Belle Arte di Brera | Italie, 2017, 13’

   Hawaii Point est un voyage dans la Jungle de Calais, conduit par un « conteur »
qui se revendique chef de l’endroit. C’est à travers ses yeux qu’on découvre la fas-
 cination, la violence et l’insalubrité d’un lieu d’une forte singularité. Ses habitants
     passent leur temps à jouer de la musique, à danser et encore à jouer. Activités
                                   fondamentales pour une certaine pureté mentale.
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                              Hichem Merouche
                              [Les Ateliers Sauvages | Alger, Algérie]

                              Né à Tunis en 1991, Hichem Merouche est photographe et vi-
                              déaste autodidacte. Il vit et travaille à Alger. Il participe d’abord
                              à divers projets artistiques pour lesquels il effectue des travaux
                              liés à l’image (photographie de plateau, prise de vue, montage,
                              etc). Sa rencontre avec l’artiste peintre Alexandra Roussopoulos
                              l’amène à écrire et réaliser son premier film Venue, Revenue.

Venue, Revenue
Les Ateliers Sauvages | Algérie, 2018, 26’

Invitée pour une seconde résidence aux Ateliers Sauvages à Alger, Alexandra
Roussopoulos se confronte à l’immense objet qu’elle avait fabriqué un an aupara-
vant; une réplique des cubes de béton qui font barrage à la mer et dont elle a fait
la rencontre dans une des baies de la capitale lors de son premier séjour.

Elle décide finalement de détruire cet objet. Parallèlement, elle fait de nouvelles
rencontres, peint de nouvelles toiles et correspond régulièrement avec sa fille Cal-
lysto. Toutes les deux préparent un film autour de Carole Roussopoulos, cinéaste,
militante féministe et mère d’Alexandra.
24

Gwenaël Porte
[ENSP – Ecole Nationale Supérieure de la Photographie | Arles, France]

Né en 1993, Gwenaël Porte suit des études de cinéma à Montpel-
lier et à Paris avant de co-fonder la revue de cinéma La Septième
Obsession en 2015. Il contribue régulièrement à la revue culturelle
NOTO. En 2016, il intègre l’École Nationale Supérieure de la Photo-
graphie d’Arles.

                                                                         La mort de Maria Valdes
                                                                             [ENSP Arles | France, 2018, 10’]

       Une jeune femme brune et élégante, Maria Valdes, entre dans un hôtel quel-
conque. Mystérieuse, elle semble attendre quelque chose en s’y préparant : elle se
 maquille, se coiffe, déambule dans sa chambre sans en sortir. Peu à peu l’écran se
  divise et son corps se morcelle, l’espace devient abstrait et l’identité de la jeune
      femme se trouble. Au petit matin, Maria Valdes est introuvable et la chambre
                                                   d’hôtel est désespérément vide.
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                          Avicen Riahi
                          [Marseille, France]

                          Né à Marseille en 1990, Avicen Riahi a grandi dans un vidéo-
                          club tenu par ses parents. Passionné de cinéma, il intègre à
                          l’âge de 16 ans le « collectif d’action citoyenne » et il participe
                          à plusieurs projets audiovisuels et essaye à différents postes
                          tel qu’assistant réalisateur, régisseur, monteur, cadreur, etc. Il
                          commence alors à réaliser quelques films amateurs. En 2011,
                          il rencontre Bertrand Blier qui parraine et soutien son premier
                          court-métrage La Putain. En 2013, il est lauréat du Moulin d’An-
                          dé pour son scénario long-métrage Salauds de pauvres ! actuel-
                          lement en développement chez Néon Production. Marchandises
                          est son deuxième court-métrage, un western dans le quartier
                          de son adolescence.

Marchandises
France, 2017, 30’

Voilà des mauvais garçons qui attendent… C’est une soirée d’été, la nuit tarde…
Les cigales chantent et au loin les géants sont truffés de petites lucarnes, ce
sont les tours d’une cité... Aux quartiers nord de Marseille… Le réseau de stupé-
fiant vient de se faire braquer…Rien à fêter, la pression monte… L’air de rien… Les
suspicions se multiplient, on en profite pour régler certains comptes… C’est un
braquage de l’intérieur… On devine l’issue… Mais pour l’instant ils écoutent de la
musique… Et ils finiront par trouver le bon ton.
26

Manuela Rössler
[ESADMM – École Supérieure des Beaux-Arts | Marseille, France]

Tout juste diplômée des Beaux Arts de Marseille, Manuela
Rössler développe une pratique de l’image photographique
et filmique qui interroge les conditions de la mémoire et, plus
largement, notre rapport au réel. Roland est son premier film.

                                                                                Roland
                                                                  ESADMM | France, 2017, 5’

La maison jaune, image résurgente du passé, a ouvert la brèche sur une histoire de
famille enfouie. Ce film est une enquête pudique menée sur la mort d’un oncle que
je n’ai pas connu. L’histoire se déploie par les mots, lesquels n’avait jamais été dits.
    C’est un état des lieux d’une disparition dans une forêt enneigée qui semble se
                                                   régénérer en dépit de la mémoire.
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GRAD / 2015                              Maša Šarović
    / 12 min                             [Faculty of Dramatic Arts | Belgrade, Serbie]
   HOTTEST
   SUMMER                                Maša Šarović est née en 1993 à Subotica, Serbie. Son
 DAYS / 2017
                                         premier court-métrage Grad (2015) a été montré en
    / 22 min
                                         première internationale au Festival du Film de San
                                         Sebastian, puis dans plusieurs festivals internatio-
                                         naux et recevra plusieurs prix.
                                         Actuellement, elle poursuit un Master de Réalisation à
                                         la Faculty of Dramatic Arts de Belgrade.

Najtopliji dani leta /
Hottest Summer Days
Faculty of Dramatic Arts | Serbie, 2017, 22’

Une jeune couple vit chez les parents de l’un d’entre eux. Ils sont frustrés car ils
n’ont pas les moyens de bâtir leur indépendance.
Lui travaille comme gardien de nuit dans une piscine municipale, où ils passent
leur temps, seuls.
Un matin, ils se disputent lors du chemin de retour à la maison. Elle se rend
compte que quelque chose doit changer.
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                                                                                               A GIRL’S PRAYER / 2017/
Wu Tzu-An                                                                                      5’55’’
[Taiwan Film Institute | Taipei, Taïwan]                                                       STARGAZING / 2017/ 4’44’’
                                                                                               PROXY OF HEAVEN / 2015/
Wu Tzu-An est diplomé en Gender & Cultural Stu-                                                7’31”
dies par la National Tsing Hua University de Taïwan,                                           WORLD’S ODDS AND
puis a suivi un master en Media Studies à The New                                              WORLD’S ENDS / 2015/
School de New York. S’inscrivant dans le cinéma                                                12’42”,
                                                                                               YI-REN (THE PERSON OF
dit « expérimental », il s’intéresse à la manipulation
                                                                                               WHOM I THINK) / 2015/
des images hétérogènes, des sons et des textes                                                 13’45’’
afin de questionner la construction du récit et de                                             QUOUSQUE EADEM? (OR
l’identité.                                                                                    A SELF-PORTRAIT) / 2013/
Ses films ont été montrés dans plusieurs festivals                                             9’03’’
tels que Rotterdam, BFI Flare (Londres) ou le Festi-                                           DISEASE OF MANIFESTA-
                                                                                               TION / 2011/ 9’01’’
val de Cinémas Différents de Paris.
                                                                                               WE CAN’T GROW UP TO-
                                                                                               GETHER / 2010/ 3’33’’
                                                                                               TALKING CURE / 2008/
                                                                                               15’01’’

                                                                                                     Stargazing
                                                                           Taiwan Film Institute | Taïwan, 2017, 5’

  Après son arrivée en Nouvelle Zélande, WU a essayé de prendre en photo le ciel
étoilé chaque nuit, comme un journal intime, d’abord avec un téléphone puis muni
    d’une Bolex 16mm pour les filmer image par image. Le temps d’exposition étant
   déterminé par la conscience, ces pulsations irrégulières révèlent la correspon-
 dance entre la mutation de la lumière stellaire et ses pensées. Le film documente
  cette observation quotidienne des étoiles qui se révèle en correspondance avec
       les inspirations du cinéaste, prenant ainsi la forme d’un processus méditatif.
*Wu Tzu-An présentera les rushes d’un projet en post-production intitulé This Shore lors des séances critiques.
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   A PRESENT                                 Kawthar Younis
    FROM THE                                 [Institut Supérieur du Cinéma du Caire | Le Caire, Égypte]
 PAST / 2016 /
        80 min                               Kawthar Younis a fait des études en réalisation à
 HOW TO KILL                                 l’Institut Supérieur du Cinéma du Caire, dans le cadre
  A CACTUS /                                 desquelles elle a réalisé A Present from the Past, son
 2018 / 20 min                               premier long métrage documentaire. Montré dans plu-
                                             sieurs festivals internationaux, le film est sorti en salle
                                             pendant un mois et demi. Par ses films, elle s’intéresse
                                             à dépeindre des expériences quotidiennes. Parfois
                                             assistante à la réalisation, elle travaille actuellement sur
                                             un court-métrage intitulé Off air, ainsi que sur How to
                                             Kill a Cactus ?

How to Kill a Cactus ?
Institut Supérieur du Cinéma du Caire | Égypte, 2018, 22’

Yasmina, une jeune femme égyptienne, reçoit un appel de Yoko, son amie hon-
groise, pour qu’elle l’aide à préparer son départ secret du Caire avec son mari,
alors que de Giulio Regeni vient d’être assasiné. Situation tendue, où Yasmina
reconnaît ce départ mais nie la désagréable réalité qu’il implique – elle essaie
pourtant de l’accepter. Yasmina et Yoko passent leurs dernières heures communes
au Caire avant le départ de cette dernière, entre logistique, émotions et chatons.
30
                              FIDCampus - PROGRAMME
Lundi 9 juillet                                   19h15 / Cocktail de bienvenue
↓                                                 Rendez-vous sous l’ombrière du Vieux Port
                                                  pour prendre le Bus 83
18h30 / Rendez-vous en bas des escaliers de
la Gare Saint-Charles                             21h30 / Séance plein air – Cérémonie d’ou-
                                                  verture du FIDMarseille
Vernissage de l’exposition ‘Sismographies’ à      HOME d’Ursula Meier
La Compagnie (FIDMarseille+)                      Théâtre Silvain
19 Rue Francis de Pressensé, Marseille 13001

Vernissage de l’exposition ‘KÂBUS’ et ‘Anato-     Mercredi 11 juillet
pies’ à OÙ, lieu d’exposition pour l’art actuel   ↓
(FIDMarseille+)
58 Rue Jean de Bernardy, Marseille 13001          9h30 – 13h30 / Sessions critiques et déjeuner
                                                  Videodrome 2, 49 Cours Julien, Marseille
21.00h / Dîner de bienvenue                       13006
La Cantine de Nour d’Égypte (10 Rue Bernex,
Marseille 13001)                                  ROLAND de Manuela Rössler
                                                  Les Beaux-Arts Marseille – ESADMM, France
                                                  / 2017 / 5’
Mardi 10 juillet
↓                                                 CAMP TONE/AMBIENCE de Wisam Al Jafari
                                                  Dar al-Kalima University College of Arts and
9h30 – 18h / Sessions critiques et déjeuner       Culture, Palestine / 2018 / 15’
Videodrome 2, 49 Cours Julien, Marseille
13006                                             HAWAII POINT de Lucia Magnifico & Gabriele
                                                  Macchi
HOW TO KILL A CACTUS ? de Kawthar Younis          Accademia di Belle Arti di Brera / Careof
High Cinema Institute of Cairo, Égypte / 2018     Talent Video Award, Italie / 2017 / 13’
/ 22 min
                                                  HOME ABROAD de Boan Wang
DOMESTIC ACOUSTICS de Majid Al-Remaihi            Taiwan Film Institute, Taïwan / 2017 / 11’
Doha Film Institute, Qatar / 2017 / 13’
                                                  12h30 / Déjeuner
HOTTEST SUMMER DAYS de Maša Šarović
Faculty of Dramatic Arts of Belgrade, Serbie      14h30 / Masterclasse Isabelle Huppert
/ 2017 / 22 min                                   VMED

JE FERAI TOUT DISPARAÎTRE de Margaux              16h30 / Projection (EP Histoire(s) de Portrait)
Chataux                                           FOYERS de Paul Heintz
ENSAV Toulouse, France / 2017 / 26’               COMBAT OSCURA de Miles Lagoze (CP)
                                                  VMED
THIS SHORE de Wu Tzu-An
Taiwan Film Institute, Taïwan / 2017 / 20 min     18h30 / Rencontre
                                                  Jacky Goldberg (réalisateur de FLESH
SUD, EST, OUEST d’Ingrid Castellanos Morell       MEMORY [CF] et critique de cinéma aux
Université Aix-Marseille, France / 2018 / 23’     Inrocks), Francisco Ferreira (critique à l’Es-
                                                  presso, Portugal) et Cristina Piccino (critique
MARCHANDISES d’Avicen Riahi                       à Filmcritica) [sous réserve]
Marseille, France / 2017 / 30’                    FIDBack

                                                  19h30 / Dîner
                                                  FIDBack
31
                              FIDCampus - PROGRAMME
20h30 / Projection (Séance Spéciale SCAM)         ou
SAMOUNI ROAD de Stefano Savona                    21h15 / Projection (CI, CP, CG)
VMED                                              TOMORROW de Yuliya Shatun
                                                  V2

Jeudi 12 juillet                                  Vendredi 13 juillet
↓                                                 ↓

9h30 – 12h45 / Sessions critiques et déjeuner     9h / Petit déjeuner
Videodrome 2                                      Cinéma Les Variétés
CONSTANZA de Melisa Liebenthal
Le Fresnoy, France / 2018 / 27’                   Propositions de projections

BEFORE MORNING COMES d’Asaf Kharisma              10h / HORSE d’Andy Warhol (EP Edie Sed-
Putra Utama                                       gwick, Andy Warhol)
Jakarta Institute of the Arts, Indonésie / 2016   V1
/ 15’                                             10h / VILLA AMALIA de Benoît Jacquot (EP
                                                  Elle, Isabelle Huppert)
LA MORT DE MARIA VALDES de Gwenaël                MIR
Porte                                             10h15 / POOR LITTLE RICH GIRL d’Andy
ENSP Arles, France / 2018 / 10’                   Warhol (EP Edie Sedgwick, Andy Warhol)
                                                  V2
VENUE, REVENUE d’Hichem Merouche                  11h / INTERIOR de Camila Rodríguez Triana
Les Ateliers Sauvages, Algérie / 2018 / 26’       (Séance Spéciale Doc Alliance)
                                                  V3
12h45 / Déjeuner
FIDGarden                                         12h45 / Déjeuner
                                                  FIDBack
14h / Présentation des projets FIDLab 2018
Chambre de Commerce et d’Industrie                Propositions de projections

16h30 / Projection                                13h45 / SEGUNDA VEZ de Dora García (CI)
WALKED THE WAY HOME d’Éric Baudelaire             VMED
(CF)                                              14h15 / OUT OF THE GARDENS de Quimu
DERRIÈRE NOS YEUX d’Anton Bialas (CF, CP)         Casalprim (CI, CG, CP)
VMED                                              V1

18h / Rencontre                                   17h / Rencontre avec les producteurs Sophie
Éric Baudelaire, réalisateur de Walked the        Erbs (Cinéma Defacto) et Etienne de Ricaud
way home et Claire Atherton, monteuse             (Caractères Productions), producteur de
FIDBack                                           Reporting from darkness (CI)
                                                  FIDBack
19h / Dîner
FIDBack                                           19h30 / Remise de prix et cocktail de clôture
                                                  du FIDLab
Proposition francophone                           VMED
19h30 [vous pouvez récupérer votre dîner
avant au FIDBack]                                 20h45 / Dîner
ATELIER HORSCHAMP – La Lucarne                    Cinéma Les Variétés
RIMÈD RAZZIÉ, documentaire en cours réali-
sé par Florence Lazar (cf. prog. p. 37)           21h30 / Projection (CI, CP)
Frac                                              BACKYARD de Khaled Abdulwahed
                                                  J de Gaetano Liberti
                                                  V1
32
                              FIDCampus - PROGRAMME
Samedi 14 juillet                                Projections publiques du FIDCampus – il est
↓                                                obligatoire d’être présent lors de la séance
                                                 où figure votre film
9h30 / Petit déjeuner
Cinéma Les Variétés                              11h / Projections publiques du FIDCampus #1
                                                 (cf. prog. p. 30)
10h30 / Rencontre                                Videodrome 2
Khalil Benkirane, responsable des soutiens au
Doha Film Institute                              Propositions de projections (voir programme :
Cinéma Les Variétés                              vous devez prévoir l’assistance à la séance
                                                 publique de votre film)
12h15 / Projection (CP, EP Histoire(s) de
Portrait)                                        10h30 / (EP Livre d’image)
SPEAK LOW d’Akira Yamamoto                       WATCHING THE DETECTIVES de Chris
VMED                                             Kennedy
                                                 UN LUGAR FUERA DE LA HISTORIA de
14h15 /Déjeuner et rencontre                     Magali Arriola
Dennis Lim, programmateur en chef au Film        V2
Society of Lincoln Center
FIDBack                                          10h45 / (EP Histoire(s) de Portrait)
                                                 LE MOT ORIGINE de Benoît Maire
14h45 / Projection (CI, CG)                      DES GRAND ÉVÉNEMENTS ET DES GENS
UNA VEZ LA NOCHE d’Antonia Rossi                 ORDINAIRES de Raúl Ruiz
VMED                                             VMED

16h15 / MEET THE FESTIVALS                       11h / (EP We’re gonna rock him)
Agora du MuCEM                                   90 SECONDS IN NORTH KOREA de Ranko
                                                 Paukovic
18h30 / Rencontre                                JE N’AI PLUS LES YEUX de Laura Haby
Antonia Rossi, réalisatrice d’Una vez la noche   FANTASY SENTENCES de Dane Komljen
FIDBack                                          DIANE METAMORPHOSIS de Christophe
                                                 Bisson
19h30 / Dîner                                    V3
FIDBack
                                                 12h / (EP Elle, Isabelle Huppert)
20h / Masterclasse de Wang Bing                  WHITE MATERIAL de Claire Denis
VMED                                             MIR

Propositions de projections                      12h30 / (EP Histoire(s) de Portrait)
                                                 60 ELEPHANTS. EPISODES OF A THEORY de
21h45 / (CP, EP We’re gonna rock him)            Sasha Pirker et Michael Klein
RÉPERCUSSION d’Andrés Padilla Domene             TONERRE SUR MER de Yotam Ben-David
EL RUIDO SON LAS CASAS de Luciana                (CP)
Foglio et Luján Montes (CP)                      CINEFACTUM de Thomas Depas
MU                                               VMED
22h / FLESH MEMORY de Jacky Goldberg
(CF, CG)                                         13h / Déjeuner
VMED                                             Cinéma Les Variétés
                                                 *Ceux qui sont en projection peuvent déjeu-
Dimanche 15 juillet                              ner avant ou après
↓

9h30 / Petit déjeuner
Cinéma Les Variétés
33
                              FIDCampus - PROGRAMME
14h / Projections publiques du FIDCampus        21h45 / Séance Spéciale Plein air – Théâtre
#2 (cf. prog. p. 31)                            Silvain (EP We’re gonna rock him)
Videodrome 2                                    SIGN O’ THE TIMES de Prince
                                                [Départ de la navette vers le Théâtre Silvain à
Propositions de projections (voir programme :   21h – Esplanade du J4]
vous devez prévoir l’assistance à la séance
publique de votre film)                         Lundi 16 juillet
                                                ↓
14h15 / MITRA de Jorge León (CI, CG)
V1                                              9h / Petit déjeuner
14h30 / (EP Livre d’image)                      Comptoir Dugommier
LE TERRIER de Amélie Derlon Cordina
THE DISAPPEARENCE OF GOYA de Toni               9h30 / Tour organisé par la Ville de Marseille,
Geitani (CP)                                    présentation des lieux emblématiques de
VMED                                            tournage de la ville et accueil à l’Hôtel de
16h30 / PASSION de Jean-Luc Godard (EP          Ville
Elle, Isabelle Huppert)                         Rendez-vous devant les bureaux du FIDMar-
MIR                                             seille (14, allée Léon Gambetta)

17h / Projections publiques du FIDCampus        13h / Déjeuner et rencontre
#3 (cf. prog. p. 32)                            Fabienne et Rebecca, co-directrices du
Videodrome 2                                    FIDLab
                                                FIDBack
Propositions de projections (voir programme :
vous devez prévoir l’assistance à la séance     Propositions de projections (voir le pro-
publique de votre film)                         gramme)

17h / REPORTING FROM DARKNESS d’Elvin           14h / L’ÎLE DE MAI de Michel Andrieu et
Adigozel (CI)                                   Jacques Kebadian (EP Make / Remake. Quel
V1                                              amour (de cinéma) !)
17h30 / (EP We’re gonna rock you)               V1
RÉPERCUSSION d’Andrés Padilla Domene            14h30 / MALINA de Werner Schroeter (EP
EL RUIDO SON LAS CASAS de Luciana               Elle, Isabelle Huppert)
Foglio et Luján Montes (CP)                     Mairie du 1e & 7e
V2                                              15h15 / (EP Livre d’image, CP)
17h45 / (EP Histoire(s) de Portrait)            LE TERRIER d’Amélie Derlon Cordina
YOUR KINGDOM d’Agata Lopko                      THE DISAPPEARANCE OF GOYA de Toni
SAJAT’ de Diane Lentin                          Geitani (CP)
VMED                                            V2
19h15 / ROI SOLEIL d’Albert Serra (CI)          15h45 / LA CASA LOBO de Joaquín Cociña,
V1                                              Cristóbal León (CG, EP Histoire(s) de Portrait)
                                                MU
20h / Dîner
Cinéma Les Variétés                             17h /Rencontre avec Jean-Pierre Rehm,
Vous pouvez prendre votre dîner plus tôt afin   délégué général
d’assister à la projection de 20h : EN FUMÉE    FIDBack
de Quentin Papapietro (CF, CP, CG)
V2                                              20h / Palmarès suivi du film de clôture
                                                VMED
Propositions de projections

21h30 / LAS CRUCES de Carlos Vasquez et
Teresa Arredondo (CI)
V1
34
                                              CONTACTS

        STAFF   Nicolas Feodoroff – FIDCampus Co-director : nicolasfeodoroff@fidmarseille.org
                Judit Naranjo Ribó – FIDCampus Coordinator
                +33 (0)7 69 31 21 49 / fidcampus@fidmarseille.org
                Louisa Fourage – FIDCampus Secretary
                +33 (0)6 31 80 66 10 / louisafourage@fidmarseille.org
                Agata Lopko – Guests Office
                +33 (0)4 95 04 44 90 / guests@fidmarseille.org
                Eve Judelson – Interpreter
                +33 (0)7 53 01 73 58 / ejudelev@googlemail.com

PARTICIPANTS    Wisam Al-Jafari              +00970 598845184 / wisam.jafari91@gmail.com
                Majid Al-Remaihi             +97455008646 / majid.alremaihi@gmail.com
                Boan Wang                    +886 966778837 / boanwang@outlook.com
                Ingrid Castellanos Morell    +33 (0)659597886 / ingrid021190@gmail.com
                Margaux Chataux              +33 (0)662721172 / mcp.chataux@hotmail.fr
                Mamadou Hady Diawara         +212 659601940 / diawarahadym2@live.fr
                Asaf Kharisma                +62 87880213421 / asafkharisma@gmail.com
                Melisa Liebenthal            +33 (0)767393782 / liebenthal.melisa@gmail.com
                Gabriele Macchi              +39 3317372258 / mediterraneo.89@hotmail.it
                Lucia Magnifico              +39 3899540519 / lucia.magnifico0@gmail.com
                Hichem Merouche              +213 542524349 / hmerouche@gmail.com
                Gwenaël Porte                +33 (0)659090462 / gwenael.porte@etu.ensp-arles.fr
                Avicen Riahi                 avicenriahi@yahoo.fr
                Manuela Rössler              +33 (0)606427209 / magnolia282828@yahoo.fr
                Maša Šarovic                 +381613530335 / masasarovic@gmail.com
                Wu Tzu-An                    +886 938122106 / marchare@gmail.com
                Kawthar Younis               +2 01273850573 / kawtharyounis@gmail.com

    NUMÉROS     Airport Marseille Provence (Marignane) : +33 (0) 4 42 14 14 14
   PRATIQUES
                Bus Station (Shuttle to the airport) at the railway station St Charles : +33 (0) 8 91 02

                40 25

                Train : 3635

                City transport (RTM) : +33 (0)4 91 91 92 10

                Police : 17

                Firefighter : 18

                Medical emergency : 15

                Taxi Radio Service : +33 (0) 4 91 02 20 20

                Tourist Information Office, 11 La Cannebière 13001 Marseille : +33 (0) 4 91 13 89 00
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