Campus 6E ÉDITION / 9 - 16 JUILLET 2018 - FIDMarseille
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Campus 6E ÉDITION / 9 - 16 JUILLET 2018
3
Editorial
Pour cette 6 ème édition, FIDCampus poursuit l’aventure initiée en 2013, destinée à
des étudiants et jeunes cinéastes, venus cette année de France, du Maroc, d’Algé-
rie, d’Egypte, d’Italie, du Qatar, d’Indonésie, de Palestine, de Serbie et de Taïwan.
Suite à leur participation lors des précédentes éditions certains ont pu ainsi avan-
cer dans leur carrière. Par exemple, Drifa Mezzener (FIDCampus 2013) a participé à
Berlinale Talents, Lorris Coulon (FIDCampus 2014) a été sélectionné au Festival in-
ternational du court-métrage de Clermont-Ferrand et aussi à la Berlinale. Jean Boi-
ron-Lajous (FIDCampus 2013) et Marko Grba Singh (FIDCampus 2014) ont présenté
leur film lors de la 26è édition du FIDMarseille en Compétition Premier. Marko Grba
Singh a également été sélectionné pour le programme de l’ACID à Cannes en 2017.
Et tout dernièrement, le film Midnight Ramblers de Julian Ballester (FIDCampus
2014) est sorti en salles. Randa Maroufi (FIDCampus 2015) a été primée au festival
de Rotterdam et ses derniers films ont été sélectionnés en festivals et biennale
d’art. Elle est résidente à la Casa Velasquez (Madrid) pour son nouveau projet, et à
nouveau présente puisaque sélectionnée au FIDLab 2018. Et parmi les FIDcampus
2016, Ayman Nahle a été sélectionné au Chicago Film Festival et Paul Heintz aux
RID Montréal 2016 et cette année au FIDMarseille.
Lors des précédentes éditions, des professionnels comme Caroline Champetier
– directrice de la photographie et cinéaste, Yann Dedet – monteur, Dominique
Auvray - monteuse et cinéaste, Nicolas Becker - sound designer, Claire Atherton
-monteuse, et des cinéastes comme Valérie Jouve, Ghassan Salhab, Marie Voignier,
Narimane Mari, Raed Andoni, Alice Rohrwacher, Khalil Joreige, Oliver Laxe, Karim
Moussaoui et Kamal Aljafari ont été invités à partager leur expérience avec les par-
ticipants FIDCampus. Les sessions critiques autour de leurs films seront analysés
pour cette édition par nos fidèles tuteurs Caroline Champetier, Claire Atherton et
Kamal Aljafari, rejoints cette année par Stefano Savona, réalisateur.
Les cinéastes du FIDCampus seront aussi présents aux présentations du FIDLab
et profiteront de la programmation du FIDMarseille. Également au programme de
cette résidence : deux masterclasses (Isabelle Huppert et Wang Bing) un panorama
des fonds de soutien et des plateformes de coproduction qui se complètent de
nomrbeuses rencontres dynamiques avec de professionnels (cinéastes, produc-
teurs, programmateurs...). Et pour clore cette semaine intense, ils rencontreront le
public lors de la projection de leur film, dans le cadre du programme du festival.
Nicolas Feodoroff
Coordinateur du FIDCampus
4
WHO IS WHO
TUTEURS
Kamal Aljafari
Réalisateur
Palestinien né en Israël, Kamal Aljafari a vécu à Jaffa avant d’étudier
le cinéma en Allemagne. Ses films établissent des variations diverses
sur les lieux, les ruines, son histoire et l’Histoire, dont notamment
Visit Iraq (2003), The Roof (2006), Port of Memory (2009), Recollec-
tion (2015).
Ses films ont été montrés dans plusieurs festivals tels que le FID-
Marseille, le Festival International de Cinéma de Locarno, le Festival
du Film de Turin, le Festival International du Film de Rotterdam ainsi
que dans plusieurs musées dont la Tate Modern de Londres et le
MoMA à New York.
Il a été artiste invité au Robert Flaherty Film Seminar en 2009, puis
en 2009/2010 a été Benjamin White Whitney Fellow au Radcliffe
Institute de l’Université d’Harvard et du Film Study Center. En 2010,
il a enseigné le cinéma à The New School of New York City et, entre
2011 et 2013, il a été chargé du programme de la German Film and
Television Academy (DFFB) de Berlin.
Ses films et installations ont été lauréats à plusieurs reprises, avec,
entre autres, les bourses Kunstfonds et Kunstiftung NRW ainsi
qu’avec le Friedrich Vordemberge Prix d’art visuel de la ville de Co-
logne, Allemagne. En 2013, il a reçu la médaille d’art de Rio Grande
do Sul, Brésil.
En 2016, il a été membre du jury au Festival du Film de Turin et
deux rétrospectives lui ont été consacrées au États généraux du
film documentaire de Lussas et à la Cinémathèque Québecoise de
Montréal.
5
Claire Atherton
Monteuse
Attirée par la philosophie taoïste et par l’aspect visuel des idéo-
grammes, Claire Atherton s’oriente vers des études de langue et
civilisation chinoises, avant d’intégrer l’École Louis Lumière en
formation professionnelle. Elle commence par travailler au cadre et
à la lumière, s’intéresse au son, mais c’est dans le montage qu’elle
trouve sa voie.
Elle rencontre Chantal Akerman et monte en 1986 Letters Home. Ce
sera le début d’une collaboration de 30 ans sur les films et installa-
tions de la cinéaste, jusqu’au dernier film No Home Movie (2015), et
la dernière installation Now (2015).
Parallèlement Claire Atherton travaille avec de nombreux réalisa-
teurs et artistes de différents horizons. Parmi eux Luc Decaster,
Emilio Pacull, Noëlle Pujol, Andreas Bolm, Emmanuelle Demoris,
Elsa Quinette, Christine Seghezzi, Christophe Bisson ou encore Eric
Baudelaire, dont Walked the way home est présenté cette année au
FIDMarseille.
Claire Atherton est souvent invitée à partager son expérience lors
de masterclasses et de workshops. Elle intervient également à la
FEMIS et à la HEAD-Genève. En 2013, son travail a été honoré par
une rétrospective à la Cinémathèque de Grenoble.
6
Caroline Champetier
Chef opératrice
À la fin de sa formation en image et réalisation en 1976 au sein de
l’IDHEC (aujourd’hui FEMIS), Caroline Champetier intègre l’équipe
de William Lubtchansky et travaille pendant 9 ans avec des réalisa-
teurs tels que Jacques Rivette, Claude Lanzmann, François Truffaut,
Jean-Marie Straub et Danièle Huillet ou Jacques Doillon. Toute une
nuit (1981) de Chantal Akerman, son premier long-métrage en tant
que directrice de la photographie, ouvre une carrière qui compte
plus de 85 films en 40 ans.
En 1985, elle commence à travailler avec Jean-Luc Godard sur
Soigne ta droite, le début d’une grande collaboration sur six autres
films : Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma
(1986), Puissance de la parole (1986), King Lear (1987), Histoire(s) du
cinéma (1988), Hélas pour moi (1992) et Les enfants jouent à la Rus-
sie (1993).
Durant cette période et après, elle travaille également avec Jacques
Doillon (5 films), Philippe Garrel (2 films), Benoît Jacquot (11 films),
André Techiné, Jacques Rivette, Barbet Schroeder ainsi qu’avec une
nouvelle génération de cinéastes français tels qu’Arnaud Desplechin,
Leos Carax et plus récemment Xavier Beauvois, Hélène Zimmer ou
Anne Fontaine.
Parallèlement, elle travaille à l’étranger avec le Japonais Nobushiro
Suwa pour H-Story (2000) et Un couple parfait (2005), avec l’Israé-
lien Amos Gitai pour Terre promise (2004) et Un jour tu comprendras
(2008) ainsi qu’avec le jeune réalisateur palestinien Tawfik Abu Wael
pour Tanathor (2009).
En 2011, elle reçoit le César à la meilleure photographie pour Des
hommes et des dieux, film de Xavier Beauvois, qui avait remporté le
Grand Prix à Cannes en 2010. Cette collaboration se poursuit avec
Les Gardiennes (2017).
Elle a en outre a réalisé plusieurs films, dont deux long-métrages
documentaires : Berthe Morisot (2012) et Nuytten / Film (2016), pré-
senté lors de la 27ème édition du FIDMarseille.
Elle a écrit de façon régulière aux Cahiers du Cinéma.
7
Stefano Savona
Réalisateur
Stefano Savona est né à Palerme en 1969. Il a étudié l’archéologie et
l’anthropologie en Italie et en Angleterre, et a participé à plusieurs
missions archéologiques au Soudan et au Moyen Orient. À partir de
1995 il a travaillé comme photographe indépendant.
C’est en 1999 qu’il se consacre à la réalisation et à la production de
films documentaires. Carnets d’un combattant kurde (2006) a reçu
le Prix du Jury International au Cinéma du Réel et une nomination
aux David di Donatello. Plomb durci (2009), a été présenté au festival
du film de Locarno dans la section ‘‘Cinéastes du présent’’ où il a
remporté le Prix Spécial du Jury.
Il est également à l’origine d’un projet d’archives audiovisuelles sur
la civilisation rurale sicilienne, Il pane di San Giuseppe (Le pain de
Saint Joseph). En 2010, il fonde à Paris avec Penelope Bortoluzzi
la société de production Picofilms. Il a produit et réalisé Palazzo
delle Aquile (Grand Prix du Cinéma du Réel 2011, Sélection de l’ACID,
Cannes 2011). Suit Tahrir Place de la Libération, présenté au festival
de Locarno et au New York Film Festival, qui est sorti en salle en
France en 2012 et a obtenu en Italie le David di Donatello et le Nas-
tro d’Argento du Meilleur Documentaire.
Samouni Road a été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs en
2018 et a obtenu l’Œil d’Or du Meilleur Documentaire à Cannes. Le
film sera présenté lors de cette 29ème édition du FIDMarseille, dans
le cadre d’une séance spéciale SCAM.
8
MASTERCLASSE
ISABELLE HUPPERT
Avec Antoine Thirion et Caroline Champetier, Isabelle Huppert viendra parler de son travail
d’actrice dans le cadre de la retrospective Elle, Isabelle Huppert, qui lui est dédié.
«Une femme, une actrice, une immense actrice, est notre invitée d’honneur cette année,
et la marraine de cette 29e édition. Elle ? Elle justement, pour reprendre le titre d’un de ses
récents films, c’est Isabelle Huppert, à nulle autre comparable. Elle a travaillé, au cinéma
comme sur planches, avec les plus grands. Elle s’est imposée avec l’évidence de l’énigme
toujours recommencée. Son jeu : une mécanique de précision sous un épiderme de fragi-
lité chronique. Elle se glisse dans chacun de ses rôles sans que l’on saisisse l’origine de la
métamorphose : c’est qu’elle choisit de les « incarner », révèle-t-elle en toute simplicité. La
simplicité, c’est aussi son choix de s’aventurer sur des projets aux budgets modestes - vous
vous en souvenez, le festival se clôturait l’an passé avec un film du coréen Hong Sang Soo,
La caméra de Claire, où la clarté de Claire était précisément portée par Isabelle Huppert.
En plus d’une dizaine de films, à défaut d’une intégrale imposante, et en sa présence, nous
l’entendrons parler de ce qui l’anime à l’occasion d’une masterclass.»
Jean-Pierre Rehm
Délégué général
9
MASTERCLASSE
WANG BING
«Un lieu commun veut que, pour être un grand cinéaste, il suffise de bien savoir filmer
deux ou trois attitudes du corps humain. Wang Bing a commencé par réinventer l’homme
qui marche et qui, marchant, porte : les ouvriers bientôt au chômage d’À l’Ouest des Rails,
le paysan solitaire de L’Homme sans nom… Puis il s’est tourné vers des gens couchés, ne
portant rien que leur douleur ou leur attente : les « droitiers » dans le camp du Fossé, les
patients sous la couette d’ À la folie… Madame Fang, qui accompagne les dernières heures
d’une femme atteinte d’une forme d’Alzheimer, appartient d’évidence à cette seconde caté-
gorie de posture et de film.» Emmanuel Burdeau
Le cinéaste a débuté sa carrière avec À l’ouest des rails, Grand Prix de la Compétition Inter-
nationale du FIDMarseille 2003, puis a réalisé Fengming, chronique d’une femme chinoise
(Cannes, 2007), a été programmé à la mostra de Venise avec Le Fossé (2010), Les trois soeurs
du Yunan (2012) et À la folie (2013), et Argent amer (FIDLab 2014) y a reçu le prix Orizzonti
du meilleur scénario en 2016. Par ailleurs Mrs Fang (2017) a été honoré du Léopard d’or à
Locarno. Parallèlement, certaines pièces sont montrées en galerie comme L’homme sans
nom à la galerie Chantal Crousel (2009) ou 15 hours exposée à la Documenta 14 à Athènes,
et a été récompensé par le EYE Art & Film Prize en 2017. Actuellement en plein montage
de son dernier opus, Wang Bing viendra évoquer sa méthode, du tournage au montage.
10
July 12th
Chambre de Commerce et d'Industrie (CCI)
9 La Canebière, 13001 Marseille
10h00 Welcome reception for the participants
Opening FIDLab 10th edition
10h15
Salon d'honneur
PROJECT DIRECTOR PRODUCER COUNTRY
10h30 – 10h45 ROLLER COASTER Nicolas Peduzzi / France
Tania El Khoury
10h45 – 11h00 THE RIVER * Ghassan Salhab Lebanon/France
Carine Chichkowsky
11h00 – 11h15 CEUTA'S GATE * Randa Maroufi Sophie Penson France/Morocco/Qatar
11h15 - 11h35 Coffee Break
Elena Meirelles
11h35 – 11h50 TREMOR IÊ Ticiana Augusto Lima Brazil
Lívia de Paiva
11h50 – 12h05 NIÑO PACÚ Manuela Gamboa Maximiliano Schonfeld Argentina
12h05 – 12h20 INSIDE GUILLAUME Assaf Gruber / Germany
Lunch Jardin du FIDMarseille
12h30 – 14h15
14 allée Léon Gambetta Open to professionals
Lucie Rego
14h30 – 14h45 SUER D'INTENTIONS Chrystèle Nicot France
Pauline Tran Van Lieu
Dane Komljen,
14h45 – 15h00 A TREATISE ON LIMNOLOGY Zsuzsanna Kiràly Germany/Spain
James Lattimer
15h00 – 15h15 THE VILLAGE DETECTIVE Bill Morrison Madeleine Molyneaux United States
15h15 – 15h35 Coffee Break
15h35 - 15h50 FOR SPRING Marine Hugonnier Barbara Pichler Austria
15h50 - 16h05 SEBASTIANO BLU Pauline Curnier Jardin Jacqui Davies United-Kingdom
16h05 - 16h20 CITY OF FALLS Georg Tiller Maéva Ranaivojaona Austria
* Simultaneous translation is available only from French to English
17h00 – 19h30
Jury meetings & One-to-One Meetings
FIDMarseille garden - 14 allée Léon Gambetta
19h30 – 21h30
FIDLab Cocktail Supported by KODAK
FIDMarseille Garden - 14 allée Léon Gambetta
July 13th
9h30 – 18h30
One-to-One Meetings
FIDMarseille Garden - 14 allée Léon Gambetta
19h30 – 22h00
FIDLab Award Ceremony
Villa Méditerranée – 3ème étage (Belvédère)11
JURY - FIDLab
Khalil Benkirane Chantal Crousel Arnaud Dommerc
Responsable des soutiens Curatrice à la Galerie Chan- Producteur à Andolfi
au Doha Film Institute tal Crousel France
Qatar France
Arnaud Dommerc produit au
Après avoir terminé des Chantal Crousel a fondé la sein d’Andolfi, société qu’il
études de cinéma à la San galerie Chantal Crousel à a créée en 2011, des auteurs
Francisco State Univer- Paris en 1980. Depuis cette de toutes nationalités, cher-
sity, Khalil Benkirane dirige date, elle n’a cessé de faire chant à privilégier de nou-
de 1998 à 2002 le festival découvrir au public et aux velles formes narratives et
de cinéma arabe de San institutions l’œuvre pluri- cinématographiques (fiction,
Francisco, Cinemayaat. Il disciplinaire d’artistes d’ori- expérimental, documen-
retourne au Maroc en 2003 gines diverses qui révèlent taire) tout en revendiquant
pour réaliser son premier les valeurs essentielles qui un certain éclectisme de
long métrage, Le fil blanc animent la société contem- production.
avant de se rendre au Qatar poraine. Elle a notamment Parmi ses productions
en 2008 où il a produit organisé les premières récentes, Je vois rouge de
des films pour la Jazee- expositions en France d’ar- Bojina Payanotova, Félicité
ra Children Channel. En tistes tels que Tony Cragg d’Alain Gomis, Grand Prix du
2011, il rejoint le Doha Film en 1980, Cindy Sherman en Jury Berlinale 2017 et Etalon
Institute où il gère depuis le 1982, Mona Hatoum en 1993, d’Or Fespaco 2017, Va, Toto !
programme de subventions Gabriel Orozco en 1994, de Pierre Creton, Prix du
de films. Khalil Benkirane Hassan Khan et Allora & Film Singulier du Syndicat
est membre fondateur de Calzadilla en 2004 et Wang français de la Critique 2017
la Cinémathèque de Tanger Bing en 2009. La majorité et Mention Spéciale GNCR
et membre du Conseil d’ad- des artistes de la galerie au FID Marseille 2017 ou en-
ministration du Young Arab sont présents dans les core Le Concours de Claire
Theater Fund (YATF). plus grandes collections. Simon, Lion du Meilleur
Engagée dans la promotion Documentaire sur le Cinéma
de la diversité artistique Festival de Venise en 2016.
d’aujourd’hui, Chantal Crou- Arnaud Dommerc a par
sel contribue régulièrement ailleurs fondé en 2015
avec son expérience à des la société de distribu-
nombreuses manifestations tion française JHR Films.
culturelles.12
FIDMarseille - L’équipe
Né en 1961, Jean-Pierre Rehm est ancien Jean-Pierre Rehm
élève de l’École Normale Supérieure. Après Délégué général
l’enseignement d’Histoire et Théorie des arts
et du cinéma dans différentes Écoles d’Art en
France de 1989 à 1999, il entre au Ministère de
la Culture où il est chargé de l’enseignement
artistique à la Délégation des Arts plastiques
de 1999 à 2001.
Il assure divers commissariats d’expositions
internationales en France et à l’étranger et
il était membre du conseil de rédaction des
Cahiers du Cinéma. Enfin, en parallèle de ses
activités de critique de cinéma et critique
d’art, il dirige depuis 2001 le FIDMarseille.
Nicolas Feodoroff Critique d’art et de cinéma, diplômé en
Comité de sélection, Esthétique, Nicolas Feodoroff rejoint le
coordinateur du FIDcampus FIDMarseille en 2006. Conférencier au [mac]
Musées d’art Contemporain de 2005 à 2015, il
est également enseignant, programmateur et
conférencier en art contemporain et cinéma,
notamment au BAL/Paris, Mucem/Marseille.13
FIDMarseille - L’équipe
Fabienne Moris Après des études de gestion puis de journa-
Co-directrice du FIDLab lisme, elle est directrice de production sur
des fictions et des documentaires de 1999 à
2002. Fin 2002, elle rejoint le FIDMarseille en
tant que coordinatrice de la programmation.
En 2009, elle lance le FIDLab – plateforme de
coproduction internationale – qu’elle codirige
depuis 2011 avec Rebecca De Pas. Fabienne
Moris fait également partie du comité de sé-
lection de la section Doc Station de Berlinale
Talents.
Après ses études de cinéma à l’Université Rebecca De Pas
D.A.M.S. de Bologne, Rebecca de Pas intègre Comité de sélection,
en 2004 la Cinémathèque de Bologne,
comme chargée des relation avec les fes- co-directrice du FIDLab
tivals, puis devient l’assistante du directeur
artistique de la Mostra del nuovo cinéma
di Pesaro en 2008. Elle intègre le comité de
sélection du FIDMarseille et devient co-di-
rectrice du FIDLab. En parallèle de son travail
au FIDMarseille,
Rebecca a été directrice artistique des Jour-
nées Cinématographiques Dyonisiennes à
Saint Denis, membre du comité de sélection
de la Berlinale Talents et continue à travailler
au Festival International du Film de La Roche-
sur-Yon et au Festival International du Film
d’Environnement de Paris. Depuis décembre
2017, elle est responsable d’Ex Oriente Film et
East Doc Forum.14
CINÉASTES
Suite à notre appel à candidatures auquel nos partenaires ont répondu, 17 jeunes cinéastes auteur de 16
films ont été sélectionnés pour participer à cette 6ème édition du FIDCampus.
Partenaires :
MuCEM / Dar Al Kalima University College of Arts and Culture, Palestine / Doha Film Institute, Qatar /
Taiwan Film Institute, Taïwan / Université Aix-Marseille, France / ENSAV Toulouse, France / ESAV Mar-
rakech, Maroc / Jakarta University of Arts, Indonésie / Le Fresnoy-Studio National des Arts Contempo-
rains, Tourcoing, France / Careof Milano, Italie / Les Ateliers Sauvages, Algérie / ENSP Arles, France /
ESADMM Marseille, France / Faculty of Dramatic Arts of Belgrade, Serbie / Institut Supérieur du Cinéma
du Caire, Égypte
Wisam Al-Jafari DAY 79 / 2014 / 9 min
[Dar Al Kalima University College of Arts and Culture | Beth- WITHOUT WAVES / 2015 /
léem, Palestine] 7 min
MASK / 2016 / 4 min
Wisam Al Jafari, né en 1991, a surtout vécu au WALL / 2017 / 6 min
camp de réfugiés de Dehaishah, au sud de BETHLEHEM CINEMA / 2017
/ 6 min
Bethléem, en Cisjordanie. Il est diplômé d’une
CAMP TONE/AMBIANCE /
Licence en Cinéma de l’Université Dar Al Kali- 2018 / 15 min
ma. (2018). Il a réalisé quatre courts-métrages
de fiction et deux court-métrages expérimen-
taux. Camp Tone est son dernier travail.
Camp Tone / Ambience
Dar Al Kalima | Palestine, 2018, 13’
Khaled et Ahmed ont grandi ensemble dans un camp de réfugiés palestinien.
Au retour de Khaled, ils décident de postuler pour un concours de musique. Le
prix : un album enregistré en studio. Pourtant, les bruits du camp les empêchent
de travailler. Après plusieurs péripéties à la recherche du silence, Khaled se rend
compte que le bruit est en soi musique.15
Majid Al-Remaihi
[Doha Film Institute | Doha, Qatar]
Majid Al-Remaihi est un cinéaste et artiste qatari. Il s’intéresse
à la pratique cinématographique comme outil d’investigation
du domaine institutionnel et social de l’art au Qatar et dans
le Golfe persique. Il fait aussi partie du collectif Ab6al (avec
Abdullah Al Mutairi et Sarah AbuAbdallah), qui explore le rapport
entre jeunesse et progrès au Golfe. Il vient de finir son premier
court-métrage, Domestic Acoustics (2017), au sein du Doha Film
Institute’s Documentary Lab. Actuellement, il travaille sur un
autre court-métrage documentaire sur la puissance et l’histoire
des pratiques poétiques à Doha, Qatar.
Domestic Acoustics
Doha Film Institute | Qatar, 2017, 13’
Domestic Acoustics est un essai qui explore la superposition de l’espace domes-
tique avec l’espace créatif et son rapport à la femme artiste. Les portraits peints
par l’artiste qatarie Fatma Al-Remaihi, la sœur du réalisateur, sont ressortis de
l’entrepôt où ils demeuraient presque abandonnés. De là apparaissent, au fil des
conversations avec les membres de la maison, les fils subtiles qui lient la pratique
artistique et la vie au foyer.16
Boan Wang
[Taiwan Film Institute | Taipei, Taïwan]
Né à Taipei, Taïwan, Boan Wang est diplomé en scénario et
réalisation au Département de radio et télévision de la National
Chengchi University (NCCU) de Taipei. En 2015, Boan gagne une
bourse d’études de la Commission Européenne qui lui permet
de suivre un master en réalisation documentaire dans le cadre
du Erasmus Mundus Master Program, Docnomads. Son travail
mêle fiction et non-fiction.
Home Abroad
Taiwan Film Institute | Taïwan, 2017, 13’
Un réalisateur taïwanais quitte le pays frustré par la complexité de la situation
politique. Il étudie en Belgique, un pays qui semble à ses yeux un paradis de
liberté où il pourra s’installer de façon idéale. Pourtant, le manque d’un sentiment
d’appartenance le rend nostalgique. C’est dans ses impressions négatives de
Taïwan qu’il saisit, ironiquement, l’origine de cette nostalgie. À partir de plusieurs
questionnements et miroitements, le réalisateur explore la crise d’identité de tant
de Taïwanais de sa génération.17
LUCES Y SOMBRAS Ingrid Castellanos Morell
DE UNA CIUDAD [Aix-Marseille Université | Marseille, France]
SIMBÓLICA:
HISTORIA DEL CINE Réalisatrice et scénariste née à Cuba au
EN CAMAGÜEY/ moment de la chute de l’URSS et pendant le
2012/ 26 min début de la crise économique sur l’île, Ingrid
EL PASTOR DE
Castellanos Morell s’intéresse aux récits qui
NUBES/2015/ 6 min
LA VIE SECRETE parlent du quotidien, situés à la frontière
DES CIGALES/ entre le réel et l’onirique. Elle est titulaire
2016/ 37 min d’un master en journalisme de l’Université
SUD, EST, OUEST/ de Camaguey à Cuba. En 2016, elle intègre
2018/ 22 min le master professionnel «Métiers du film
documentaire» de l’AMU.
Sud, Est, Ouest
Université Aix-Marseille | France, 2018, 23’
Trois continents, trois langues, trois femmes. Trois femmes qui habitent Marseille
et qui ont en commun la même mer, le même horizon. Chaque matin, elles se ré-
veillent, plongent dans la ville, travaillent, luttent, aiment, essayent de trouver leurs
places dans le quotidien de la France. Un quotidien, comme une corde raide entre
le passé et le présent, entre ici et là-bas, tissé et façonné tous les jours par les
pensées et les lettres adressées à la famille lointaine.18
Margaux Chataux PAPILLON / 2013 /
[ENSAV - École Nationale Supérieure d’Audio-visuel | 10 min
Toulouse, France] LES BRANCHES
MORTES / 2017 /
Margaux Chataux est née en France en 1995. 6 min
En 2013, elle sort diplômée d’un Brevet de JE FERAI TOUT
Technicienne Supérieure de l’audiovisuelle, DISPARAÎTRE / 2017
spécialité image. En 2015, elle intègre l’Ecole / 26 min
UN SOIR POUR
Nationale Supérieure d’Audio-Visuel de
MADELEINE / 2018
Toulouse, où elle se spécialise en réalisation / 8 min
de films. Durant cette formation elle réalise À NOS DÉFAITES /
son premier documentaire Je ferai tout 2018 / 12 min
disparaître. En parallèle de sa formation de
cinéaste, Margaux Chataux est photographe.
Je ferai tout disparaître
ENSAV Toulouse | France, 2017, 26’
Margaux doit quitter sa maison familiale suite au décès de sa mère. Sa cousine
Fleur et sa tante Jacqueline se succèdent pour faire face à ce déménagement et
trier les affaires de la défunte. Un deuil collectif commence alors, au milieu des
traces du passé.19
Mamadou Hady Diawara
[ESAV – Ecole Nationale de l’Audio-visuel | Marrakech, Maroc]
Mamadou Hady Diawara est né en 1990, à Conakry, Guinée. En
2012, parallèlement à ses études en Sociologie, il s’initie au
cinéma grâce aux Ateliers documentaire créés par L’Institut
Français en Guinée, Africadoc, et la maison de production Bafi-
la Film. En 2013, à la suite de l’atelier, il réalise son premier film,
un court-métrage documentaire intitulé Les Rêves Meurtris,
qui est sélectionné au festival Vues d’Afrique de Montréal et au
Festival Afrikamera. Il suit actuellement sa dernière année de
formation en Réalisation, Master II à l’Esav Marrakech. Durant
ces cinq années de cursus, il a réalisé deux courts-métrage
documentaires (Z’Bala et Nice Trip) et deux courts-métrage de
fiction (Terminus et L’envol).
Triq salama / Nice Trip
ESAV Marrakech | Maroc, 2017, 13’
Après chaque match, la passion pour le foot se poursuit hors du stade, entre les
supporteurs des différentes équipes. Le film suit une journée quasi ordinaire d’un
chauffeur de bus à Marrakech-Hassan lorsqu’il rentre avec les supporters du Raja
Club Atlantic Casablanca, alors qu’ils sont pris d’une indescriptible jubilation.
Soudainement, la situation dégénère : le supporters de l’équipe adverse lancent
des pierres, cachés tout au long de la route. Vont-ils arriver à destination sains et
saufs ?20
Asaf Kharisma Putra Utama
[Jakarta University of Arts | Jakarta, Indonésie]
Né en 1989 à Medan, Indonésie, Asaf Kharisma est diplômé du
Jakarta Institute of Arts en 2016. Il a présenté Sebelum Pagi
Datang comme projet de fin d’études. Avant de suivre le cur-
sus «Réalisation» à l’université, fait ses débuts dans le cinéma
comme directeur de la photographie.
Before Morning Comes /
Sebelum Pagi Datang
Jakarta University of Arts | Indonesia, 2016, 15’
Au cœur de la nuit, une prostituée qui se fait larguer d’une voiture de luxe par un
client, alors qu’un balayeur commence à nettoyer la ville. D’abord méfiants, une
conversation s’engage, ils partagent leurs visions de vie. De cette différence naît
un partage et une nouvelle perspective se révèle à chacun. La nuit est silencieuse,
avant l’arrivée du matin.21
AIRPORTNESS / Melisa Liebenthal
2010 / 4 min [Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains |
ALEGRÍA DEL HO- Tourcoing, France]
GAR / 2013 / 13 min
LAS LINDAS / 2016 Melisa Liebenthal, née en 1991, est cinéaste
/ 77 min et travaille entre l’Argentine et la France. Son
PATIO (BACKYARD) /
premier film, Las lindas (2016), à été lauréat
2017 / 8 min
CONSTANZA / 2018 aux festivals internationaux de Rotterdam,
/ 27 min BAFICI et Asterisco LGBTIQ (Buenos Aires)
EL ROSTRO DE LA en plus d’être en compétition à Turin,
MEDUSA (THE FACE Edinburgh, Seattle et à Queer Lisboa, entre
OF THE JELLYFISH) autres. Actuellement étudiante du Fresnoy,
/ in development / Melisa Liebenthal travaille sur son deuxième
80 min
long-métrage, El rostro de la medusa, produit
avec le soutien du Hubert Bals Fund.
Constanza
Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains | France, 2018, 27’
Constanza a 35 ans, elle travaille comme femme de ménage chez Irene, une
femme de 65 ans qui se trouve temporairement en fauteuil roulant. Le film se
concentre sur les gestes méticuleux et presque obsessionnels de Constanza. Au
fil des heures, la répétition et la mélancolie deviennent de plus en plus lourdes,
jusqu’à ce que ce quotidien se brise.22
Lucia Magnifico & Gabriele Macchi
[Academia di Belle Arte di Brera / Prix Careof – Talent Video Awards | Milan, Italie]
Lucia Magnifico et Gabriele Macchi se sont rencontrés à Milan pendant leurs études, et ont
vécu dans un logement social d’un des premiers quartiers ouvriers de Milan, d’où est issu
leur premier travail documentaire sur les histoires de ce lieu et le sens de la communauté qui
en est né. Dans ce même esprit, ils sont partis dans la Jungle de Calais, en France, pour dé-
couvrir et faire un portrait du lieu et des éxilés qui y habitent. Ils y ont créé « Hawaii Point »,
un lieu de rencontre où les habitants de la Jungle » peuvent jouer de la musique. Hawaii
Point a gagné le Prix Careof – Talent Video Awards, grâce auquel les cinéastes participent au
FIDCampus.
Hawaii Point
Academia di Belle Arte di Brera | Italie, 2017, 13’
Hawaii Point est un voyage dans la Jungle de Calais, conduit par un « conteur »
qui se revendique chef de l’endroit. C’est à travers ses yeux qu’on découvre la fas-
cination, la violence et l’insalubrité d’un lieu d’une forte singularité. Ses habitants
passent leur temps à jouer de la musique, à danser et encore à jouer. Activités
fondamentales pour une certaine pureté mentale.23
Hichem Merouche
[Les Ateliers Sauvages | Alger, Algérie]
Né à Tunis en 1991, Hichem Merouche est photographe et vi-
déaste autodidacte. Il vit et travaille à Alger. Il participe d’abord
à divers projets artistiques pour lesquels il effectue des travaux
liés à l’image (photographie de plateau, prise de vue, montage,
etc). Sa rencontre avec l’artiste peintre Alexandra Roussopoulos
l’amène à écrire et réaliser son premier film Venue, Revenue.
Venue, Revenue
Les Ateliers Sauvages | Algérie, 2018, 26’
Invitée pour une seconde résidence aux Ateliers Sauvages à Alger, Alexandra
Roussopoulos se confronte à l’immense objet qu’elle avait fabriqué un an aupara-
vant; une réplique des cubes de béton qui font barrage à la mer et dont elle a fait
la rencontre dans une des baies de la capitale lors de son premier séjour.
Elle décide finalement de détruire cet objet. Parallèlement, elle fait de nouvelles
rencontres, peint de nouvelles toiles et correspond régulièrement avec sa fille Cal-
lysto. Toutes les deux préparent un film autour de Carole Roussopoulos, cinéaste,
militante féministe et mère d’Alexandra.24
Gwenaël Porte
[ENSP – Ecole Nationale Supérieure de la Photographie | Arles, France]
Né en 1993, Gwenaël Porte suit des études de cinéma à Montpel-
lier et à Paris avant de co-fonder la revue de cinéma La Septième
Obsession en 2015. Il contribue régulièrement à la revue culturelle
NOTO. En 2016, il intègre l’École Nationale Supérieure de la Photo-
graphie d’Arles.
La mort de Maria Valdes
[ENSP Arles | France, 2018, 10’]
Une jeune femme brune et élégante, Maria Valdes, entre dans un hôtel quel-
conque. Mystérieuse, elle semble attendre quelque chose en s’y préparant : elle se
maquille, se coiffe, déambule dans sa chambre sans en sortir. Peu à peu l’écran se
divise et son corps se morcelle, l’espace devient abstrait et l’identité de la jeune
femme se trouble. Au petit matin, Maria Valdes est introuvable et la chambre
d’hôtel est désespérément vide.25
Avicen Riahi
[Marseille, France]
Né à Marseille en 1990, Avicen Riahi a grandi dans un vidéo-
club tenu par ses parents. Passionné de cinéma, il intègre à
l’âge de 16 ans le « collectif d’action citoyenne » et il participe
à plusieurs projets audiovisuels et essaye à différents postes
tel qu’assistant réalisateur, régisseur, monteur, cadreur, etc. Il
commence alors à réaliser quelques films amateurs. En 2011,
il rencontre Bertrand Blier qui parraine et soutien son premier
court-métrage La Putain. En 2013, il est lauréat du Moulin d’An-
dé pour son scénario long-métrage Salauds de pauvres ! actuel-
lement en développement chez Néon Production. Marchandises
est son deuxième court-métrage, un western dans le quartier
de son adolescence.
Marchandises
France, 2017, 30’
Voilà des mauvais garçons qui attendent… C’est une soirée d’été, la nuit tarde…
Les cigales chantent et au loin les géants sont truffés de petites lucarnes, ce
sont les tours d’une cité... Aux quartiers nord de Marseille… Le réseau de stupé-
fiant vient de se faire braquer…Rien à fêter, la pression monte… L’air de rien… Les
suspicions se multiplient, on en profite pour régler certains comptes… C’est un
braquage de l’intérieur… On devine l’issue… Mais pour l’instant ils écoutent de la
musique… Et ils finiront par trouver le bon ton.26
Manuela Rössler
[ESADMM – École Supérieure des Beaux-Arts | Marseille, France]
Tout juste diplômée des Beaux Arts de Marseille, Manuela
Rössler développe une pratique de l’image photographique
et filmique qui interroge les conditions de la mémoire et, plus
largement, notre rapport au réel. Roland est son premier film.
Roland
ESADMM | France, 2017, 5’
La maison jaune, image résurgente du passé, a ouvert la brèche sur une histoire de
famille enfouie. Ce film est une enquête pudique menée sur la mort d’un oncle que
je n’ai pas connu. L’histoire se déploie par les mots, lesquels n’avait jamais été dits.
C’est un état des lieux d’une disparition dans une forêt enneigée qui semble se
régénérer en dépit de la mémoire.27
GRAD / 2015 Maša Šarović
/ 12 min [Faculty of Dramatic Arts | Belgrade, Serbie]
HOTTEST
SUMMER Maša Šarović est née en 1993 à Subotica, Serbie. Son
DAYS / 2017
premier court-métrage Grad (2015) a été montré en
/ 22 min
première internationale au Festival du Film de San
Sebastian, puis dans plusieurs festivals internatio-
naux et recevra plusieurs prix.
Actuellement, elle poursuit un Master de Réalisation à
la Faculty of Dramatic Arts de Belgrade.
Najtopliji dani leta /
Hottest Summer Days
Faculty of Dramatic Arts | Serbie, 2017, 22’
Une jeune couple vit chez les parents de l’un d’entre eux. Ils sont frustrés car ils
n’ont pas les moyens de bâtir leur indépendance.
Lui travaille comme gardien de nuit dans une piscine municipale, où ils passent
leur temps, seuls.
Un matin, ils se disputent lors du chemin de retour à la maison. Elle se rend
compte que quelque chose doit changer.28
A GIRL’S PRAYER / 2017/
Wu Tzu-An 5’55’’
[Taiwan Film Institute | Taipei, Taïwan] STARGAZING / 2017/ 4’44’’
PROXY OF HEAVEN / 2015/
Wu Tzu-An est diplomé en Gender & Cultural Stu- 7’31”
dies par la National Tsing Hua University de Taïwan, WORLD’S ODDS AND
puis a suivi un master en Media Studies à The New WORLD’S ENDS / 2015/
School de New York. S’inscrivant dans le cinéma 12’42”,
YI-REN (THE PERSON OF
dit « expérimental », il s’intéresse à la manipulation
WHOM I THINK) / 2015/
des images hétérogènes, des sons et des textes 13’45’’
afin de questionner la construction du récit et de QUOUSQUE EADEM? (OR
l’identité. A SELF-PORTRAIT) / 2013/
Ses films ont été montrés dans plusieurs festivals 9’03’’
tels que Rotterdam, BFI Flare (Londres) ou le Festi- DISEASE OF MANIFESTA-
TION / 2011/ 9’01’’
val de Cinémas Différents de Paris.
WE CAN’T GROW UP TO-
GETHER / 2010/ 3’33’’
TALKING CURE / 2008/
15’01’’
Stargazing
Taiwan Film Institute | Taïwan, 2017, 5’
Après son arrivée en Nouvelle Zélande, WU a essayé de prendre en photo le ciel
étoilé chaque nuit, comme un journal intime, d’abord avec un téléphone puis muni
d’une Bolex 16mm pour les filmer image par image. Le temps d’exposition étant
déterminé par la conscience, ces pulsations irrégulières révèlent la correspon-
dance entre la mutation de la lumière stellaire et ses pensées. Le film documente
cette observation quotidienne des étoiles qui se révèle en correspondance avec
les inspirations du cinéaste, prenant ainsi la forme d’un processus méditatif.
*Wu Tzu-An présentera les rushes d’un projet en post-production intitulé This Shore lors des séances critiques.29
A PRESENT Kawthar Younis
FROM THE [Institut Supérieur du Cinéma du Caire | Le Caire, Égypte]
PAST / 2016 /
80 min Kawthar Younis a fait des études en réalisation à
HOW TO KILL l’Institut Supérieur du Cinéma du Caire, dans le cadre
A CACTUS / desquelles elle a réalisé A Present from the Past, son
2018 / 20 min premier long métrage documentaire. Montré dans plu-
sieurs festivals internationaux, le film est sorti en salle
pendant un mois et demi. Par ses films, elle s’intéresse
à dépeindre des expériences quotidiennes. Parfois
assistante à la réalisation, elle travaille actuellement sur
un court-métrage intitulé Off air, ainsi que sur How to
Kill a Cactus ?
How to Kill a Cactus ?
Institut Supérieur du Cinéma du Caire | Égypte, 2018, 22’
Yasmina, une jeune femme égyptienne, reçoit un appel de Yoko, son amie hon-
groise, pour qu’elle l’aide à préparer son départ secret du Caire avec son mari,
alors que de Giulio Regeni vient d’être assasiné. Situation tendue, où Yasmina
reconnaît ce départ mais nie la désagréable réalité qu’il implique – elle essaie
pourtant de l’accepter. Yasmina et Yoko passent leurs dernières heures communes
au Caire avant le départ de cette dernière, entre logistique, émotions et chatons.30
FIDCampus - PROGRAMME
Lundi 9 juillet 19h15 / Cocktail de bienvenue
↓ Rendez-vous sous l’ombrière du Vieux Port
pour prendre le Bus 83
18h30 / Rendez-vous en bas des escaliers de
la Gare Saint-Charles 21h30 / Séance plein air – Cérémonie d’ou-
verture du FIDMarseille
Vernissage de l’exposition ‘Sismographies’ à HOME d’Ursula Meier
La Compagnie (FIDMarseille+) Théâtre Silvain
19 Rue Francis de Pressensé, Marseille 13001
Vernissage de l’exposition ‘KÂBUS’ et ‘Anato- Mercredi 11 juillet
pies’ à OÙ, lieu d’exposition pour l’art actuel ↓
(FIDMarseille+)
58 Rue Jean de Bernardy, Marseille 13001 9h30 – 13h30 / Sessions critiques et déjeuner
Videodrome 2, 49 Cours Julien, Marseille
21.00h / Dîner de bienvenue 13006
La Cantine de Nour d’Égypte (10 Rue Bernex,
Marseille 13001) ROLAND de Manuela Rössler
Les Beaux-Arts Marseille – ESADMM, France
/ 2017 / 5’
Mardi 10 juillet
↓ CAMP TONE/AMBIENCE de Wisam Al Jafari
Dar al-Kalima University College of Arts and
9h30 – 18h / Sessions critiques et déjeuner Culture, Palestine / 2018 / 15’
Videodrome 2, 49 Cours Julien, Marseille
13006 HAWAII POINT de Lucia Magnifico & Gabriele
Macchi
HOW TO KILL A CACTUS ? de Kawthar Younis Accademia di Belle Arti di Brera / Careof
High Cinema Institute of Cairo, Égypte / 2018 Talent Video Award, Italie / 2017 / 13’
/ 22 min
HOME ABROAD de Boan Wang
DOMESTIC ACOUSTICS de Majid Al-Remaihi Taiwan Film Institute, Taïwan / 2017 / 11’
Doha Film Institute, Qatar / 2017 / 13’
12h30 / Déjeuner
HOTTEST SUMMER DAYS de Maša Šarović
Faculty of Dramatic Arts of Belgrade, Serbie 14h30 / Masterclasse Isabelle Huppert
/ 2017 / 22 min VMED
JE FERAI TOUT DISPARAÎTRE de Margaux 16h30 / Projection (EP Histoire(s) de Portrait)
Chataux FOYERS de Paul Heintz
ENSAV Toulouse, France / 2017 / 26’ COMBAT OSCURA de Miles Lagoze (CP)
VMED
THIS SHORE de Wu Tzu-An
Taiwan Film Institute, Taïwan / 2017 / 20 min 18h30 / Rencontre
Jacky Goldberg (réalisateur de FLESH
SUD, EST, OUEST d’Ingrid Castellanos Morell MEMORY [CF] et critique de cinéma aux
Université Aix-Marseille, France / 2018 / 23’ Inrocks), Francisco Ferreira (critique à l’Es-
presso, Portugal) et Cristina Piccino (critique
MARCHANDISES d’Avicen Riahi à Filmcritica) [sous réserve]
Marseille, France / 2017 / 30’ FIDBack
19h30 / Dîner
FIDBack31
FIDCampus - PROGRAMME
20h30 / Projection (Séance Spéciale SCAM) ou
SAMOUNI ROAD de Stefano Savona 21h15 / Projection (CI, CP, CG)
VMED TOMORROW de Yuliya Shatun
V2
Jeudi 12 juillet Vendredi 13 juillet
↓ ↓
9h30 – 12h45 / Sessions critiques et déjeuner 9h / Petit déjeuner
Videodrome 2 Cinéma Les Variétés
CONSTANZA de Melisa Liebenthal
Le Fresnoy, France / 2018 / 27’ Propositions de projections
BEFORE MORNING COMES d’Asaf Kharisma 10h / HORSE d’Andy Warhol (EP Edie Sed-
Putra Utama gwick, Andy Warhol)
Jakarta Institute of the Arts, Indonésie / 2016 V1
/ 15’ 10h / VILLA AMALIA de Benoît Jacquot (EP
Elle, Isabelle Huppert)
LA MORT DE MARIA VALDES de Gwenaël MIR
Porte 10h15 / POOR LITTLE RICH GIRL d’Andy
ENSP Arles, France / 2018 / 10’ Warhol (EP Edie Sedgwick, Andy Warhol)
V2
VENUE, REVENUE d’Hichem Merouche 11h / INTERIOR de Camila Rodríguez Triana
Les Ateliers Sauvages, Algérie / 2018 / 26’ (Séance Spéciale Doc Alliance)
V3
12h45 / Déjeuner
FIDGarden 12h45 / Déjeuner
FIDBack
14h / Présentation des projets FIDLab 2018
Chambre de Commerce et d’Industrie Propositions de projections
16h30 / Projection 13h45 / SEGUNDA VEZ de Dora García (CI)
WALKED THE WAY HOME d’Éric Baudelaire VMED
(CF) 14h15 / OUT OF THE GARDENS de Quimu
DERRIÈRE NOS YEUX d’Anton Bialas (CF, CP) Casalprim (CI, CG, CP)
VMED V1
18h / Rencontre 17h / Rencontre avec les producteurs Sophie
Éric Baudelaire, réalisateur de Walked the Erbs (Cinéma Defacto) et Etienne de Ricaud
way home et Claire Atherton, monteuse (Caractères Productions), producteur de
FIDBack Reporting from darkness (CI)
FIDBack
19h / Dîner
FIDBack 19h30 / Remise de prix et cocktail de clôture
du FIDLab
Proposition francophone VMED
19h30 [vous pouvez récupérer votre dîner
avant au FIDBack] 20h45 / Dîner
ATELIER HORSCHAMP – La Lucarne Cinéma Les Variétés
RIMÈD RAZZIÉ, documentaire en cours réali-
sé par Florence Lazar (cf. prog. p. 37) 21h30 / Projection (CI, CP)
Frac BACKYARD de Khaled Abdulwahed
J de Gaetano Liberti
V132
FIDCampus - PROGRAMME
Samedi 14 juillet Projections publiques du FIDCampus – il est
↓ obligatoire d’être présent lors de la séance
où figure votre film
9h30 / Petit déjeuner
Cinéma Les Variétés 11h / Projections publiques du FIDCampus #1
(cf. prog. p. 30)
10h30 / Rencontre Videodrome 2
Khalil Benkirane, responsable des soutiens au
Doha Film Institute Propositions de projections (voir programme :
Cinéma Les Variétés vous devez prévoir l’assistance à la séance
publique de votre film)
12h15 / Projection (CP, EP Histoire(s) de
Portrait) 10h30 / (EP Livre d’image)
SPEAK LOW d’Akira Yamamoto WATCHING THE DETECTIVES de Chris
VMED Kennedy
UN LUGAR FUERA DE LA HISTORIA de
14h15 /Déjeuner et rencontre Magali Arriola
Dennis Lim, programmateur en chef au Film V2
Society of Lincoln Center
FIDBack 10h45 / (EP Histoire(s) de Portrait)
LE MOT ORIGINE de Benoît Maire
14h45 / Projection (CI, CG) DES GRAND ÉVÉNEMENTS ET DES GENS
UNA VEZ LA NOCHE d’Antonia Rossi ORDINAIRES de Raúl Ruiz
VMED VMED
16h15 / MEET THE FESTIVALS 11h / (EP We’re gonna rock him)
Agora du MuCEM 90 SECONDS IN NORTH KOREA de Ranko
Paukovic
18h30 / Rencontre JE N’AI PLUS LES YEUX de Laura Haby
Antonia Rossi, réalisatrice d’Una vez la noche FANTASY SENTENCES de Dane Komljen
FIDBack DIANE METAMORPHOSIS de Christophe
Bisson
19h30 / Dîner V3
FIDBack
12h / (EP Elle, Isabelle Huppert)
20h / Masterclasse de Wang Bing WHITE MATERIAL de Claire Denis
VMED MIR
Propositions de projections 12h30 / (EP Histoire(s) de Portrait)
60 ELEPHANTS. EPISODES OF A THEORY de
21h45 / (CP, EP We’re gonna rock him) Sasha Pirker et Michael Klein
RÉPERCUSSION d’Andrés Padilla Domene TONERRE SUR MER de Yotam Ben-David
EL RUIDO SON LAS CASAS de Luciana (CP)
Foglio et Luján Montes (CP) CINEFACTUM de Thomas Depas
MU VMED
22h / FLESH MEMORY de Jacky Goldberg
(CF, CG) 13h / Déjeuner
VMED Cinéma Les Variétés
*Ceux qui sont en projection peuvent déjeu-
Dimanche 15 juillet ner avant ou après
↓
9h30 / Petit déjeuner
Cinéma Les Variétés33
FIDCampus - PROGRAMME
14h / Projections publiques du FIDCampus 21h45 / Séance Spéciale Plein air – Théâtre
#2 (cf. prog. p. 31) Silvain (EP We’re gonna rock him)
Videodrome 2 SIGN O’ THE TIMES de Prince
[Départ de la navette vers le Théâtre Silvain à
Propositions de projections (voir programme : 21h – Esplanade du J4]
vous devez prévoir l’assistance à la séance
publique de votre film) Lundi 16 juillet
↓
14h15 / MITRA de Jorge León (CI, CG)
V1 9h / Petit déjeuner
14h30 / (EP Livre d’image) Comptoir Dugommier
LE TERRIER de Amélie Derlon Cordina
THE DISAPPEARENCE OF GOYA de Toni 9h30 / Tour organisé par la Ville de Marseille,
Geitani (CP) présentation des lieux emblématiques de
VMED tournage de la ville et accueil à l’Hôtel de
16h30 / PASSION de Jean-Luc Godard (EP Ville
Elle, Isabelle Huppert) Rendez-vous devant les bureaux du FIDMar-
MIR seille (14, allée Léon Gambetta)
17h / Projections publiques du FIDCampus 13h / Déjeuner et rencontre
#3 (cf. prog. p. 32) Fabienne et Rebecca, co-directrices du
Videodrome 2 FIDLab
FIDBack
Propositions de projections (voir programme :
vous devez prévoir l’assistance à la séance Propositions de projections (voir le pro-
publique de votre film) gramme)
17h / REPORTING FROM DARKNESS d’Elvin 14h / L’ÎLE DE MAI de Michel Andrieu et
Adigozel (CI) Jacques Kebadian (EP Make / Remake. Quel
V1 amour (de cinéma) !)
17h30 / (EP We’re gonna rock you) V1
RÉPERCUSSION d’Andrés Padilla Domene 14h30 / MALINA de Werner Schroeter (EP
EL RUIDO SON LAS CASAS de Luciana Elle, Isabelle Huppert)
Foglio et Luján Montes (CP) Mairie du 1e & 7e
V2 15h15 / (EP Livre d’image, CP)
17h45 / (EP Histoire(s) de Portrait) LE TERRIER d’Amélie Derlon Cordina
YOUR KINGDOM d’Agata Lopko THE DISAPPEARANCE OF GOYA de Toni
SAJAT’ de Diane Lentin Geitani (CP)
VMED V2
19h15 / ROI SOLEIL d’Albert Serra (CI) 15h45 / LA CASA LOBO de Joaquín Cociña,
V1 Cristóbal León (CG, EP Histoire(s) de Portrait)
MU
20h / Dîner
Cinéma Les Variétés 17h /Rencontre avec Jean-Pierre Rehm,
Vous pouvez prendre votre dîner plus tôt afin délégué général
d’assister à la projection de 20h : EN FUMÉE FIDBack
de Quentin Papapietro (CF, CP, CG)
V2 20h / Palmarès suivi du film de clôture
VMED
Propositions de projections
21h30 / LAS CRUCES de Carlos Vasquez et
Teresa Arredondo (CI)
V134
CONTACTS
STAFF Nicolas Feodoroff – FIDCampus Co-director : nicolasfeodoroff@fidmarseille.org
Judit Naranjo Ribó – FIDCampus Coordinator
+33 (0)7 69 31 21 49 / fidcampus@fidmarseille.org
Louisa Fourage – FIDCampus Secretary
+33 (0)6 31 80 66 10 / louisafourage@fidmarseille.org
Agata Lopko – Guests Office
+33 (0)4 95 04 44 90 / guests@fidmarseille.org
Eve Judelson – Interpreter
+33 (0)7 53 01 73 58 / ejudelev@googlemail.com
PARTICIPANTS Wisam Al-Jafari +00970 598845184 / wisam.jafari91@gmail.com
Majid Al-Remaihi +97455008646 / majid.alremaihi@gmail.com
Boan Wang +886 966778837 / boanwang@outlook.com
Ingrid Castellanos Morell +33 (0)659597886 / ingrid021190@gmail.com
Margaux Chataux +33 (0)662721172 / mcp.chataux@hotmail.fr
Mamadou Hady Diawara +212 659601940 / diawarahadym2@live.fr
Asaf Kharisma +62 87880213421 / asafkharisma@gmail.com
Melisa Liebenthal +33 (0)767393782 / liebenthal.melisa@gmail.com
Gabriele Macchi +39 3317372258 / mediterraneo.89@hotmail.it
Lucia Magnifico +39 3899540519 / lucia.magnifico0@gmail.com
Hichem Merouche +213 542524349 / hmerouche@gmail.com
Gwenaël Porte +33 (0)659090462 / gwenael.porte@etu.ensp-arles.fr
Avicen Riahi avicenriahi@yahoo.fr
Manuela Rössler +33 (0)606427209 / magnolia282828@yahoo.fr
Maša Šarovic +381613530335 / masasarovic@gmail.com
Wu Tzu-An +886 938122106 / marchare@gmail.com
Kawthar Younis +2 01273850573 / kawtharyounis@gmail.com
NUMÉROS Airport Marseille Provence (Marignane) : +33 (0) 4 42 14 14 14
PRATIQUES
Bus Station (Shuttle to the airport) at the railway station St Charles : +33 (0) 8 91 02
40 25
Train : 3635
City transport (RTM) : +33 (0)4 91 91 92 10
Police : 17
Firefighter : 18
Medical emergency : 15
Taxi Radio Service : +33 (0) 4 91 02 20 20
Tourist Information Office, 11 La Cannebière 13001 Marseille : +33 (0) 4 91 13 89 00Vous pouvez aussi lire
