CARMEN FLAMENCO LE RETOUR AUX SOURCES - Scène & Cies - logo scenes-et-cines
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Scène & Cies
EN ACCORD AVEC ALHAMBRA, COINCIDENCES VOCALES & LE THEATRE DE SAINT MAUR
VOUS PROPOSE
CARMEN
FLAMENCO
LE RETOUR AUX SOURCES
Scène & Cies / + 33 (0)5 53 70 20 69/ +33 (0)6 83 85 60 95
contact@sceneetcies.fr/ www.sceneetcies.fr
LYRIQUE FLAMENCO CRÉATION
CARMEN FLAMENCO
LE RETOUR AUX SOURCES
AVEC : MAGALI PALIÈS (CHANT LYRIQUE CARMEN)/ LUIS DE LA CARRASCA
(CHANT FLAMENCO)/ JÉRÔME BOUDIN-CLAUZEL (PIANO)/ JOSE LUIS
DOMINGUEZ (GUITARE)/ BENJAMIN PENAMARIA (COMÉDIEN)/ ANA PEREZ
(DANSE)/ KUKY SANTIAGO (DANSE).
DE LOUISE DOUTRELIGNE D’APRÈS LA NOUVELLE DE PROSPER MÉRIMÉE
CARMEN.
MISE EN SCÈNE JEAN-LUC PAILIÈS
PRODUCTION : ASSOCIATION ANDALOUSE ALHAMBRA/ COMPAGNIE INFLUENSCÈNES/ SCÈNE & CIES/
THÉÂTRE DE SAINT MAUR/
CRÉATION AU THÉÂTRE DU CHÊNE NOIR/
AVIGNON/
À PARTIR DU 6 JUILLET 2017/LE SPECTACLE CARMEN FLAMENCO est une adaptation pour sept interprètes de l’œuvre célèbre de Prosper Mérimée et l’opéra de Georges Bizet, enrichie de l’art flamenco. Comment faire surgir le Duende qui anime la bohémienne la plus connue de la littérature et de l’opéra, en faisant se rencontrer deux arts vocaux puissants, lyrique et jondo, illustrés par les gestes et mouvements savoureux des ‘‘bailadores’’. Recréer une écriture inspirée de la nouvelle de Mérimée, du destin tragique des deux protagonistes Don José et Carmen ; amener une dramaturgie tenue et tendue vers le destin, l’abîme infernal… Notre narrateur sera Don José (interprété par Benjamin Penamaria), il introduit l’histoire et assure les transitions narratives entre les différentes scènes et airs les plus célèbres, interprétés par « notre » Carmen : Magali Pailiès. Ainsi vous pourrez entendre dans leur version lyrique La Habanera : l’amour est un oiseau rebelle, Chez mon ami Lilas Pastia, L’Air des tringles, etc… Mais quel opéra se prête autant que Carmen à des variations et adaptations de ces airs vers l’Art flamenco ? Aucun. C’est donc tout naturellement que certains des ces airs, entre autres, comme la fleur que tu m’avais jetée, ou encore Toréador en garde, évoluent en cante jondo et danse Flamenco, interprété par Luis de la Carrasca (chant), Kuky Santiago, Ana Perez et Jose-Luis Dominguez à la guitare. Pour toutes ces raisons, cette création ne sera pas une version « best-of » de l’opéra. Bien entendu, les airs les plus célèbres seront au centre de l’oeuvre. Soit dans leur version lyrique, soit dans une adaptation flamenca et parfois les deux ensemble. Le flamenco qui se mêle naturellement à cette oeuvre tant par les racines communes de l’Andalousie, les séguedilles par exemple, que par la passion, la force et la beauté de l’opéra, que la puissance et la sensualité qui se dégagent du chant et de la danse flamenco, ainsi que le poids du destin qui nous émeut chez l’héroïne de Mérimée, ou dans les coplas. L’idée est également de ne pas dénaturer cette histoire d’une force incroyable. C’est pourquoi, Carmen qui est un opéra comique, mais comique pas au sens drôle, au sens qui alterne passages parlés et chantés, sera également contée par Don José.
GENÈSE DU PROJET/ Carmen fait partie de l’histoire commune des artistes et des porteurs du projet. C’est évident pour Magali Paliès, qui sera « notre » Carmen, et qui a déjà tenu le rôle de la rebelle andalouse dans l’opéra de Bizet à plusieurs reprises. Luis de la Carrasca, également, qui depuis son travail d’adaptation musicale du Cid de Corneille, mis en scène par Thomas le Douarec, cherche à fédérer autour de cette idée, de mélanger, cet opéra musicalement hispanisant et le flamenco. Louise Doutreligne l’auteure, a, par le passé, adapté la nouvelle de Mérimée au théâtre, pièce mise en scène par Jean-Luc Paliès. L’HISTOIRE Du fond d’une prison andalouse, à quelques heures de son exécution, Don Jose va nous conter, toute son aventure jusqu’au meurtre de Carmen pour lequel il s’est rendu et va être exécuté. Et cette terrible aventure commence quand, fuyant son pays basque, en faction à Séville, il découvre la manufacture de tabac, et les andalouses et parmi elles Carmen, qui l’entrainera dans la fête à boire de la manzanilla, à danser, à chanter puis dans le brigandage, la fraude en montagne, la contrebande et enfin lui fera subir les pires tourments de la jalousie, et lui fera tourner la tête jusqu’au meurtre en s’offrant volontairement comme victime pour sauver sa liberté. Un homme cassé qui depuis sa prison revoit comme en rêve toute son aventure et autour de lui virevoltant, chantant dansant Carmen et sa bande de cantaores, musicos, guitarras, bailador et bailadora, comme un tourbillon envoûtant qui emporte tout et la vie et la mort sur l’autel du désir. Emprise et possession, voilà le caractère Carmen amplifié par le chant et la danse, lié aux puissances souterraines, envoûtant les hommes qui voient parfois en elle la main du diable mais que Lorca définira comme les forces obscures du Duende. NOTE D’INTENTION SCÉNIQUE « Deux lieux se disputent l’espace scénique comme les deux protagonistes principaux, Carmen l’Andalouse et José, le Basque : - La prison de Don José où la veille de son exécution, il se confie au public - Le tablao flamenco de Lilas Pastia où un jeune couple de danseurs rejoue par la délectation propre à la chorégraphie flamenca, l’histoire tragique de Carmen l’andalouse… José, qui voulait soumettre Carmen à son désir, raconte, parle, s’explique, s’excuse… de temps à autres il revivra les moments les plus tendus vécus avec cette femme insoumise devenue pour lui comme un diable… Carmen, elle, libre de vivre, libre de mourir, chante, utilisant toutes les armes de la vocalise (les magnifiques airs de Bizet) pour affirmer SA liberté, grande, fière, noble, au-delà de toute contrainte.
Nous aurons sur le plateau du théâtre, outre le combat de deux monstres scéniques, une quintessence de pluridisciplinarités artistiques : texte dramatique, chant opératique, danse flamenca, adaptation musicale, cante jondo, images et surtout lumières… Nous souhaitons un spectacle total ne nous interdisant aucune prise de risques « modernes » et voulant séduire l’émotion du public mais aussi son intelligence. » JEAN-LUC PALIÈS SCENOGRAPHIE CALENDRIER DE CRÉATION/ Les premières répétitions musicales ont débuté courant octobre 2016, puis dans le cadre de la coproduction, le théâtre de Saint Maur, accueille la création en résidence en janvier 2017, puis en avril 2017. Une dernière session de travail aura lieu en juin 2017, dans les semaines qui précèderont la création du spectacle au théâtre du Chêne Noir dans le cadre du festival d’Avignon Off, le 6 juillet 2017.
LES ARTISTES
MAGALI PALIÈS/ CARMEN
Diplômée de la Maîtrise de Radio France (dir Denis Dupays) et du
Conservatoire National de Région de Saint-Maur-des-Fossés (médailles d’or
de chant, formation musicale, déchiffrage), Magali Paliès se forme auprès de
Mady Mesplé, Yves Sotin, Erika Guiomar puis en master class avec Teresa
Berganza, et sort lauréate de plusieurs concours internationaux.
Les opéras de Massy, Limoges, Clermont-Ferrand, Montpellier, et autres
grands théâtres l’accueillent.
Sur scène, elle incarne, entre autres Carmen/ Carmen, Dorabella /
Cosí fan tutte, Hänsel / Hänsel und Gretel, Elvira / Don Giovanni, Siebel /
Faust, la Marchande de journaux / Les Mamelles de Tirésias, Clarina/La
cambiale di matrimonio, Holofernes / Juditha triumfans, Mrs Nolan/The
Medium, Pepa/Goyescas… dans la musique contemporaine une
Madrigaliste/ Passion de Pascal Dusapin, une Voix/ L’Enterrement de Mozart
de Bruno Mantovani, et le conte musical Antti puharaa de Tapio Tuomela (en
collaboration avec l’ensemble Musicatreize)…
En concert, on peut l’entendre dans Peer Gynt/Anitra, L’Enfant et les
sortilèges/L’enfant, El amor brujo/Candela, Dido and Aneas/Sorceress, mais aussi dans un vaste
répertoire sacré Pergolèse/Stabat Mater, Mozart/ Requiem, Vivaldi/Stabat Mater…
Elle se produit aux festivals d’Aix en Provence, Avignon, La chaise Dieu, La Vézère…et travaille, entres
autres, sous la direction musicale de Frank Ollu, Arie Von beek, Clément Joubert, Robert Tuohy, Philipp
Pickett, Amaury Du Closel…et scénique de Jean-Claude Cotillard, Jean-Louis Martinoty, Johanny Bert,
Jeanne Roth, Olivier Bénézech, Pierre Thirion-Vallet, JLuc Paliès, Rachel Dufour, Christophe Luthringer…
LUIS DE LA CARRASCA/ CANTAOR
Né à Huéscar (province de Grenade - Espagne), Très jeune, il se passionne
pour le Mundillo Flamenco qui l’entoure. Autodidacte, il a hérité du don de
ses ancêtres pour el Cante.
Il fréquente le monde Flamenco Grenadin et côtoie le merveilleux danseur
gitan Juan Ramirez.
En 1991, date à laquelle il s'installe en France, Luis de la Carrasca crée sa
troupe et présente son premier spectacle Sol de Andalucía au Festival
d'Avignon. De là, tout s'enchaîne, il monte la compagnie FLAMENCO VIVO
grâce à laquelle il crée et présente un nouveau spectacle à chaque Festival
Off d'Avignon depuis 1991 (Théâtres de l’Oulle, Théâtre Le chêne Noir,
Théâtre du Balcon, Espace Saint-Bénézet…).
Par ailleurs, Luis de la Carrasca compose les musiques de scène et réalise
l'adaptation flamenco de nombreuses pièces de théâtre dont la formidable
adaptation du Cid, mise en scène par Thomas Le Douarec, qui se jouera de
nombreuses années à Paris et en tournée.Il est aussi à l'origine du Festival Andalou créé par l'Association Andalouse Alhambra, à Avignon et dans le
département du Vaucluse.
Il interprète 2 Chants dans le CD Reflejo Flamenco, Artistes du Grand Sud de la France, présenté à
l'occasion du XXXIIIème Congrès International d'Art Flamenco - Nîmes 2005.
Il participe et intervient aussi à la Table Ronde en septembre 2005, dans le cadre du XXXIIIème Congrès
International d'Art Flamenco - Nîmes 2005
Tournées nationales et internationales (Autriche, Belgique, Luxembourg, Suisse, Grèce, Emirats Arabes
Unis, Maroc, Tunisie, Roumanie, Russie…), de nombreux Festivals de grande renommée l’accueillent.
A son actif plusieurs CD : Otra Onda (1992) ; FLAMENCO Luis de la Carrasca (Collection Air Music –
AUVIDIS-1997) , Flamenco por el Mundo produit par Sunset France (2008), Tesoros Humanos Label Sunset
France, distribution Harmonia Mundi en France et à l’Etranger.
BENJAMIN PENAMARIA/ COMÉDIEN DON JOSÉ
Acteur et compositeur de nationalité franco-espagnole. Il fait également
beaucoup de doublages. Le personnage le plus important à son actif est
celui de John Snow joué par Kit Harington dans la série culte Game of
Thrones. Il assure les doublages pour de nombreux films comme Shrek
4, Cowboys et envahisseurs, Fast and furious 5, Pompéi, Expendables 3,
ainsi que pour les séries American Horror Story, Being Human et Chicago
Police Department.
Passionné de musique, il n'hésite pas à composer des mélodies pour des
comédies musicales ou des pièces de théâtre (Une lune pour les déshérités,
Loin d'eux et Kesteverteskest).Au théâtre, il a fait ses armes en multipliant
des pièces classiques de Marivaux (Le Triomphe de l'amour), Racine,
Shakespeare, Voltaire (Zadig)…
Dès 2014, il tient un rôle dans Le Porteur d'histoire, pièce écrite et mise en
scène par Alexis Michalik au studio des Champs-Élysées et en tournée. À la télévision, il apparaît dans les
séries policières Navarro et Profilage, ainsi que dans Pour Djamila et Un père coupable de Caroline
Huppert. Au théâtre en 2016, il tient un rôle dans Les cavaliers d’après Kessel mis en scène par Eric
Bouvron, Molière du théâtre privé. Sur grand écran, il a joué dans Secret défense de Philippe Haïm.
KUKY SANTIAGO/ DANSEUR
Issu d’une famille gitane andalouse immigrée en Belgique, ce jeune danseur
est âgé d’à peine 3 ans lorsqu'il commence à danser. C'est avec son père,
Tony Santiago, et son oncle, Leo Molina qu'il apprend l'art du Flamenco.
Kuky, son nom d'artiste, lui est donné par son père, à sa naissance.
Dès l'âge de 6 ans, il présente son premier spectacle au Palais des Beaux-
Arts de Bruxelles.
En grandissant, il obtient de nombreux contrats et exerce son talent en
Belgique, aux Pays-Bas, en France, en Allemagne mais également au
Royaume-Uni.
Sa renommée s'étend jusqu'en Espagne, berceau du Flamenco.
Il accumule les premiers prix en participant à de nombreux concours de
Flamenco à Cádiz et à Anvers.
Il se perfectionne auprès de Javier Latorre (Cordoue), María del Mar
Moreno, La Chiqui (Jerez), Ana Cali (Grenade), La Farruca (Séville)...Il enseigne dans diverses écoles de Flamenco (Bruxelles, Hasselt, Charleroi, Vilvord) où il attire de
nombreux élèves.
En 2010, il termine finaliste du concours « Jóvenes Flamencos » organisé en Andalousie par le
Gouvernement Autonome Andalou « Junta de Andalucía ».
A l’automne 2012, il ouvre son école de Danse Flamenco à Bordeaux, ville où il réside.
Luis de la Carrasca sait reconnaître très vite ce jeune talent. Il participe alors aux créations depuis le
Festival d’Avignon 2005 et suit la Cie Flamenco Vivo dans les tournées nationales et internationales.
ANA PEREZ/ DANSEUSE
Née à Marseille en 1991, elle est la fille du chorégraphe Patrick Servius et
de María Pérez, directrice du Centre Soléa et pionnière du Flamenco à
Marseille. Elle est formée à la danse contemporaine par Josette Baïz. Elle a
fait partie du groupe Grenade toute son enfance grâce auquel elle danse
dans les plus grands théâtres de France.
Plus tard elle rejoint la troupe dirigée par sa mère, la Compagnie Soleá. A
l’âge de 9 ans, elle se produit dans le tablao mythique du 68 Rue Sainte à
Marseille en interprétant sa première Alegría... Le Flamenco, elle est née
dedans !
C'est au contact des maîtres sévillans que sa passion s'est révélée. Adela
Campallo, Mercedes Ruiz, Pilar Ortega, Eva la Yerbabuena font partie de
ses mentors.En 2004 elle interprète un solo dans la pièce La Monja gitana
(elle n’a alors que 13 ans). Elle danse aussi dans le spectacle Grito au
Théâtre du Gymnase de Marseille, aux Festivals du Château de la Tour
d’Aigues et de Mont de Marsan.Ana vit aujourd’hui entre Marseille et
Séville. Elle se produit dans les meilleurs tablaos sévillans tels que El Arenal ou el Museo del Baile
Flamenco présidé par Cristina Hoyos. Cette personnalité de la danse flamenco, époustouflée par le génie
d’Ana Pérez, lui propose de participer à son spectacle Poemas del Cante Jondo en 2011.Ana Pérez
participe régulièrement au Festival sévillan « Flamenco de calle ». Elle a été par ailleurs demi-finaliste du
concours « Jóvenes Flamencos » en 2013. Forte de son succès elle crée et monte son premier spectacle :
« De Palo Santo » en 2011.L’histoire d’Ana Pérez n’en est qu’à ses débuts et sa carrière promet d’être
exceptionnelle. En 2010, elle intègre la Cie Flamenco Vivo – Luis de la Carrasca. Elle suit les tournées
nationales et internationales et participe aux créations de Luis de la Carrasca depuis le Festival d’Avignon
2011.
JÉRÔME BOUDIN CLAUZEL/ PIANISTE
Musicien polyvalent, Jérôme BOUDIN CLAUZEL est à la fois
compositeur, arrangeur, pianiste et chef d’orchestre. Diplômé du
conservatoire de Saint Maur des Fossés, il compose entre autre pour le
cinéma : Les Fourmis Rouges (sélection officielle du Festival de Cannes
1996), Avec Nanié (prix du film documentaire de Gentilly) et participe à la
BO du film Vent Mauvais de Stéphane Allagnon. Pour la télévision il signe
les génériques de l’émission Le Jour du Seigneur, pour France 2 ainsi que
les musiques du dessin animé Ti’tom, les Aventures Outre-Mer, pour RFO.
Passionné par le spectacle vivant, il réalise les arrangements et se produit
sur scène en tant que pianiste dans les spectacles : Le Pantin de Goya,
d’après l’opéra Goyescas de Granados (Compagnie Inflienscènes), Ouvre
moi la Porte et Mozart Côté cours (Compagnie du Théâtre de l’Ombrelle),
Très Cher Wolfgang, à partir de la correspondance de Mozart (Compagniedu Rêve Migrateur), Les Aventures de la Diva et du Toréador ainsi que Attention Maîtres Chanteurs
(Compagnie Opéra en Fête).
Son activité de chef d’orchestre l’a amené à diriger entre autre certains chefs d’oeuvre de Mozart : la
Grande Messe en ut mineur, la Symphonie 41 "Jupiter", en 2009, le Requiem en 2010, La Flûte
Enchantée, en 2010 et 2013. En 2016 il créé son orchestre Les Miroirs.
Il compose pour la compagnie Coïncidences Vocales la musique du spectacle Olympia ou la mécanique
des sentiments, pour laquelle il obtient le Fond de Création Lyrique de la SACD, et assurera sur scène la
partie pianistique.
JOSE LUIS DOMINGUEZ/ GUITARISTE
Cet artiste est le fils de parents andalous immigrés à Bruxelles. Dès l’âge
de 9 ans, José-Luis Dominguez suit des cours particuliers de guitare avec
Antonio Paz. Aussi, profitant du passage en Belgique de José « El
Malagueño », il poursuit son apprentissage.
Plus tard il décide de se rendre en Espagne annuellement, et plus
précisément à Málaga, Cádiz, Córdoba pour suivre les conseils de grands
artistes comme Pedro Blanco, Pedro Escalona, Manolo Sánlucar, Manolo
Franco, José Antonio Rodriguez afin de se perfectionner dans son art.
Par la suite, il joue en première partie du spectacle de Nina Corti, Carmen
Linares, Vicente Amigo et El Cabrero.
Sa tournée en Indonésie, où il reste quatre ans, est un élément marquant
de son parcours. Il fait alors escale à Jakarta (JakJazz Festival), Bali,
Surabaya, Bangkok, Malaisie et Singapour.
Il participe par ailleurs à plusieurs festivals tels que : Audi Jazz Festival,
Maes Jazz Festival et Jazz Marathon en Belgique, aux Fêtes de la Musique
de Paris, Lille, Bordeaux…
Il a joué aussi au Tapabar à Anvers (Belgique) avec plusieurs artistes tels qu’Isabel Pelaez, Antonio Paz,
Antonio Martinez, José « el Pájaro »…
Depuis le Festival d’Avignon 2004, il fait partie de la Cie Flamenco Vivo, participe à toutes les créations de
Luis de la Carrasca et suit l’artiste dans ses tournées nationales et internationales.
LOUISE DOUTRELIGNE/ AUTEURE
Une oeuvre de plus d’une trentaine de textes, en grande partie enregistrée par France Culture et France
Inter. Quatre fois boursière du Centre National du Livre (sabbatique 2001) ; Prix Talent Nouveau Radio
Sacd (1989) ; lauréate Villa Médicis hors les murs (1995) ; résidente au CNES de La Chartreuse Villeneuve-
Lès-Avignon (2006). Nombreuses résidences d’écriture (Brésil 2011, Paca/Menton 2012)
Participe activement à la promotion des auteurs vivants : membre du conseil d’administration Présidente
Théâtre et Première Vice-Présidente de la SACD entre 1999 et 2016. Co-fondatrice en 2000 des e a t
(écrivains associés du théâtre) et Présidente en 2011-2013
Auteure associée de la compagnie Influenscènes, basée à Fontenay-sous-Bois où elle initie des projets
conséquents d’action culturelle et d’écriture (Sublim’Interim 2005/2008, C’est la faute à Le Corbusier ?
2009/2013). Conceptrice des Mardis Midis (Th. du Rond-Point et Th 13/Seine), des Lundis Inédits, du
comité de lecture et du Printemps des Inédits à Fontenay-sous-Bois... Entre 2015-2017 Résidence de
création au Théâtre de Saint-Maur pour l’écriture de Vita # bis, Carmencita et Big Heart Trapèze au coeur.
Bibliographie
Détruire l’image, Théâtre Ouvert, 1981
Quand Speedoux s’endort /Qui est Lucie Syn’ ?, Editions Théâtrales, 1984
Croq’ d’amour, Actes Sud-Papiers, 1986
Petit’ Pièces intérieures, Actes Sud-Papiers, 1986Conversations sur l’infinité des passions, Editions des Quatre-Vents, 1989 Les Jardins de France, Quatre-Vents, 1990 Don Juan d’origine, L’Avant Scène Théâtre, 1991 (1ère éd.) Carmen la nouvelle, L’Avant Scène Théâtre, 1993 (1ère éd.) L’Esclave du démon, L’Avant Scène Théâtre, 1995 El Pseudonimo (trad. esp. des Jardins de France F. Gomez Grande) Universitat de Valencia, 1997 La casa de Bernarda Alba, publiée par Influence, 1997 (1ère éd.) Le Secret, Pocket, 1998 Lettres intimes d’Elise M., Quatre-Vents, 1999 Tous cousins in La plus Grande Pièce du monde, Editions de L’Amandier, 2002 Signé Pombo, Editions de L’Amandier, 2003 Firmado Pomb, (trad. esp. de Signé Pombo S. Martin Bermudez), Primer Acto, 2003 Le Béret rouge, Editions Crater, 2003 La tartine amère in Une magnifique désolation, Editions de L’Amandier, 2003 La Bancale se balance, Editions Théâtrales, 2004 Pièce Siphonnée in La Baignoire et les Deux Chaises... « le off » Editions de l’Amandier 2005 Vingt ans Vingt lettres, L’œil du Prince, 2006 L’Etourdi in Les nouveaux caractères, Quatre-Vents, 2007 Tocada y lanzada (trad. esp. de La Bancale se balance Evelio Miñano) Universitat de Valencia, 2008 Sublim’Intérim, Editions de l’Amandier, 2008 La novice et le jésuite, Editions de l’Amandier, 2009 C’est la faute à Le Corbusier, Editions de l’Amandier, 2013 Robertino l’apprenti de Le Corbusier, Récit, Editions de l’Amandier 2015 Vita#bis, Editions de l’Amandier 2016 Rééditions Dans la Collection Les Séductions espagnoles : Teresada’, Editions de l’Amandier, 2007 Don Juan d’origine, Editions de l’Amandier, 2007 Carmen la nouvelle, Editions de l’Amandier, 2007 JEAN LUC PALIÈS/ METTEUR EN SCÈNE Jean Luc Paliès est metteur en scène, comédien, auteur compositeur et scénographe. Il est également directeur artistique de la Compagnie Influenscènes (Compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et le Conseil Régional Ile de France), Vice-Président du SNMS (Syndicat National des Metteurs en scène), Membre Sociétaire de la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques), Membre du Bureau de l'IITM France (Institut International de la Mediterranée), Membre du Groupe INSISTANCE (Art et psychanalyse). En 1985 il crée la Compagnie Influenscènes avec Louise Doutreligne à Limoges. Il réalise plus de 7 spectacles en 4 ans ( Teresada, Petites Pièces Intérieures ; Croq d Amour à Domicile…). En 1988 aborde l’Opéra et le musical avec l’Ensemble Baroque de Limoges (Succès des Amants Magnifiques au Théâtre de l’Athénée, de Didon et Enée à Sylvanès). En 1990 il est associé de la Coupole Scène Nationale de Sénart qui co produit notamment Don Juan d’Origine (également avec le CDN la Métaphore de Lille , le Festival d’Almagro et de Madrid, puis le Café de la Danse)… Ce Spectacle très reconnu tournera pendant plus de 8 ans…Parallèlement : Belle et Folle aventure de l’opéra « Les Contes d’Hoffmann » à la Salle Gaveau en 1991.
A partir de 1994 il est Metteur en Scène Associé au Moulin du Roc/ Scène Nationale de Niort qui co-
produit la suite des « Séductions Espagnoles» de Louise Doutreligne : Carmen, Faust, La Casa de
Bernarda Alba reprise au TEP et aussi une petite forme opéra ; « Pérchole-Album »… Pendant cette même
période la Compagnie Influenscènes est associée en Seine et Marne au Théâtre Luxembourg de Meaux,
puis au Château de Champs. Développe aussi un travail sur l’EPISTOLAIRE au Théâtre avec notamment le
Centre des Bords de Marne au Perreux , le Festival de Grignan…
Depuis 2000, retour aux premiers objectifs : se consacrer aux écritures et aux formes contemporaines
( plastiques, vidéo, musicales…) attachement dès le départ à l’ aventure du Rond Point et montage de
plusieurs spectacles musicaux à Paris et à Avignon ( Graine d’Opéra, le Pantin de Goya, Lyric Ibéric,
Flamenco Vida de passion, Bandolero…) et création de la Parenthèse lieu dédié aux musiques du théâtre
à Avignon.
Artiste Associé aux Centres Culturels de Fontenay sous Bois, et au théâtre du Rond Point pour les « Mardis
Midis »… invention des Versions Pupitre (mise en Espace, Voix et musique de plus de 30 textes d’auteurs
vivants) une sorte de révélation de la « composition » des langages et des mémoires de l’écriture
contemporaine en cherchant « l’architecture » simple d’un dispositif intégrant et surrélévant l’adresse des
acteurs. Mises en scène « influencée musique » pour Vienne 1913 de Alain Didier Weill, Sublim’Intérim de
Louise Doutreligne, Le Mot Progrès de Matei Visniec …et complètement « musicale » pour Ca travaille
encore de Louise Doutreligne et Opéra Cabaret.
Participe également aux activités de l’Institut International du Théâtre de la Méditerranée (IITM) pour
Firmado Pombo inspiré de « Moi, Franco » de Montalbán (clôture le Festival Madrid-Sur et Théâtre du
Lierre) et FueraForaDehors pour Evora Lisbonne Seville et Madrid.
Jean Luc Paliès est en quelque sorte un "passeur d'oeuvres" qui met en avant la transmission et les
"mémoires" conjuguées au présent. Il fait partie des fondateurs du Théâtre d'Appartement en France. Il
est l'inventeur de Scènes de Ménage à Domicile. Mais il est également l'inventeur d'autres concepts
culturels comme les Cinédit à Cannes (entre 1997 et 1999), Vidéo-théâtre, La Lettre au Théâtre,
Improvenance, et le dernier en date : Modulor - C'est la faute à Corbusier un cycle de rencontres
spectacles interactives sur le thème "comment vivre et habiter ensemble aujourd'hui?" coréalisation avec
Fontenay-en-Scènes.
CONTACT DIFFUSION :
Scène & Cies / + 33 (0)5 53 70 20 69/ +33 (0)6 83 85 60 95
contact@sceneetcies.fr/ www.sceneetcies.fr
Scène & Cies / + 33 (0)5 53 70 20 69/ +33 (0)6 83 85 60 95
contact@sceneetcies.fr/ www.sceneetcies.frVous pouvez aussi lire
