London Symphony Orchestra Alexandre Desplat - PHILHARMONIE DE PARIS - Dimanche 22 novembre 2015
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P H I L H A R M O N I E D E PA R I S
Alexandre Desplat
London Symphony Orchestra
Alexandre Desplat
Dimanche 22 novembre 2015Nouvel album TRAFFIC QUINTET PLAYS ALEXANDRE DESPLAT SORTIE LE 13 NOVEMBRE 2015
DIMANCHE 22 NOVEMBRE 2015 – 19H GRANDE SALLE Alexandre Desplat Un héros très discret (Jacques Audiard) La Jeune Fille à la perle (Peter Webber) The Queen (Stephen Frears) The Ghost Writer (Roman Polanski) Imitation Game (Morten Tyldum) The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson) ENTRACTE Alexandre Desplat Godzilla (Gareth Edwards) Le Discours d’un roi (Tom Hooper) – Piano : David Arch Pelléas et Mélisande, Symphonie concertante pour flûte et orchestre : 2e mouvement – Flûte : Gareth Davies L’Étrange Histoire de Benjamin Button (David Fincher) Birth (Jonathan Glazer) Harry Potter et les reliques de la mort I et II (David Yates) London Symphony Orchestra Alexandre Desplat, direction Dominique « Solrey » Lemonnier, direction artistique, création vidéo Montage: Thomas Valette et Thomas Lanette Coordination technique : Xavier Forcioli et Romain Allender Remerciements pour leur aide précieuse à Thierry Frémaux pour l’Institut Lumière et Laura Engel. Avec le concours de Galilea Music. FIN DU CONCERT VERS 21H.
Alexandre Desplat
Il est sans doute l’un des plus brillants compositeurs de sa génération ; et
pas seulement parce qu’Hollywood lui a ouvert les bras depuis maintenant
plusieurs années… Film après film, Alexandre Desplat montre l’étendue de
son art et sa capacité à plaquer sa singularité musicale sur les œuvres des
metteurs en scène les plus divers. Au point que son CV est l’un des plus
impressionnants Who’s Who du cinéma contemporain. Un Who’s Who on
ne peut plus éclectique sur lequel on croisera aussi bien le nom de Robert
Guédiguian que celui de Kathryn Bigelow, de Matteo Garrone ou de
Terrence Malick. Il y a bien entendu ceux avec lesquels la relation est suivie
et donc encore plus passionnante. On pense notamment à Jacques Audiard
pour lequel il a signé six partitions… À la tête du prestigieux London
Symphony Orchestra, avec lequel il travaille régulièrement, Desplat dirige
aujourd’hui ses propres partitions, accompagné à la direction artistique et
à la création vidéo par Dominique « Solrey » Lemonnier.
Que la séquence soit intimiste ou carrément solennelle, qu’il s’agisse
d’un film d’auteur ou d’une superproduction hollywoodienne, Alexandre
Desplat impose son style sur tous les types d’images. Lors de ce concert
événement défilent des pièces écrites pour des longs métrages aussi divers
que Un héros très discret de Jacques Audiard, La Jeune Fille à la perle de
Peter Webber, The Queen de Stephen Frears, The Ghost Writer de Roman
Polanski, Imitation Game de Morten Tyldum, The Grand Budapest Hotel de
Wes Anderson, Godzilla de Gareth Edwards, Le Discours d’un roi de Tom
Hooper, L’Étrange Histoire de Benjamin Button de David Fincher, Birth de
Jonathan Glazer et Harry Potter et les reliques de la mort de David Yates.
Mais, à l’image de l’éclectisme de ce programme, c’est la richesse des
textures propres à Desplat qui impressionne. Sa capacité à flirter avec une
forme d’exotisme pour sa partition pour The Grand Budapest Hotel ou, à
l’opposé, son intelligence à jouer la carte chambriste pour celle d’Un héros
très discret. Avec un thème comme celui de Birth, il associe avec subtilité
motifs répétitifs et lyrisme, tandis que pour sa musique du Discours d’un
roi, il développe un motif mélodique à tiroirs tout en activant les leviers
dramatiques. Derrière cette capacité à s’adapter aux univers si différents
de tous ces cinéastes, eux aussi si différents, le compositeur garde en ligne
4de mire le thème qui fait mouche, le motif signature qui restera comme un
élément clef de l’ADN de chacun de ces films.
Un événement, un instant, une rencontre : les artistes isolent parfois le choc
esthétique qui les marquera à vie pour les lancer dans une direction bien
précise. C’est après avoir entendu la partition écrite par John Williams pour
le Star Wars de George Lucas qu’Alexandre Desplat décide de composer
exclusivement pour le grand écran. Inspiré par les musiques de ses aînés
Maurice Jarre, Bernard Herrmann, Nino Rota ou bien encore Georges
Delerue, il étudie d’abord le piano et la trompette avant d’opter pour la
flûte traversière comme instrument principal. Un solide bagage qu’il mêle
à une passion pour le jazz mais aussi les musiques du monde.
Durant l’enregistrement de son premier long métrage, Alexandre Desplat
rencontre la violoniste Dominique « Solrey » Lemonnier. C’est l’entame d’un
intense échange artistique puisqu’elle devient sa soliste de prédilection, sa
directrice artistique et sa femme. Solrey influence sa musique en profondeur,
initiant une nouvelle façon d’écrire pour les cordes au cinéma. Ensemble,
ils travaillent au sein du Traffic Quintet, belle aventure chambriste qui fait
revivre les partitions mythiques ou oubliées du septième art dans un corps
à cordes intense.
Sur les étagères d’Alexandre Desplat se croisent César, Oscar, Golden
Globe, BAFTA et autres nombreux trophées saluant une œuvre de plus en
plus incontournable. Comme sa personnalité même. Rares sont en effet
les compositeurs de musique de film très médiatisés. Lui, pourtant, sera le
tout premier musicien de cinéma à présider le jury de la Mostra de Venise
en 2014, deux ans après avoir été membre du jury du Festival de Cannes.
Comme Georges Delerue et Maurice Jarre, Alexandre Desplat s’inscrit
aujourd’hui dans la tradition de ces Français qui ont réussi à Hollywood.
Un Français qui n’oublie guère ses racines et les insuffle dans toutes ses
compositions. Raison sans doute pour laquelle les réalisateurs aux quatre
coins du monde se l’arrachent, désireux d’intégrer à leurs films cet ingré-
dient si particulier, ce continent si unique, capable de chambouler la saveur
d’une œuvre.
Marc Zisman
5David Arch il a interprété la partie de piano solo du
Musicien, chef d’orchestre, arrangeur et film Le Discours d’un roi.
compositeur, David Arch travaille aussi
bien pour des disques, des films et des Gareth Davies
publicités que pour la télévision ou le Peu de temps après l’obtention de son
concert. Il est probablement plus connu diplôme à la Guildhall School of Music
en tant que directeur musical de l’émis- and Drama, Gareth Davies est nommé,
sion Strictly Come Dancing de la BBC, à l’âge de 23 ans, flûte solo de l’Or-
une fonction qu’il a reprise en 2006 après chestre Symphonique de Bournemouth,
avoir travaillé sur les dérivés Strictly avec lequel il enregistre le Concerto de
Dance Fever, Strictly African Dancing et Nielsen. En 2000, il est invité à deve-
l’équivalent pour la voix Just the Two of nir flûte solo du London Symphony
Us. Il a également été directeur musical Orchestra, poste qu’il occupe tou-
des trois dernières éditions de la soi- jours aujourd’hui. Cette position lui
rée de gala Royal Variety Performance, a permis de jouer et enregistrer avec
dont la centième, et plus récemment des chefs d’orchestre comme Valery
de Stepping Out et Pop Star Opera Star Gergiev, Sir Colin Davis, Bernard Haitink,
pour ITV. Depuis sa sortie de la Guildhall André Previn, Andris Jansons, Vladimir
School of Music and Drama, où il a étudié Rostropovitch et Pierre Boulez. Un
le piano, il a travaillé toute sa carrière en enregistrement d’un concerto de Karl
studio d’enregistrement, collaborant Jenkins, composé spécialement pour
avec Joni Mitchell, Diana Ross, Paul lui, est disponible chez EMI. On peut
McCartney, Tina Turner, Kelly Clarkson, entendre Gareth Davies sur de nom-
Robbie Williams, Gary Barlow, Elton breux enregistrements live du London
John, Lily Allen, Eurythmics, Andrea Symphony Orchestra, dont Daphnis et
Bocelli, Alanis Morissette, Jon Bon Jovi, Chloé et Prélude à l’après-midi d’un
José Carreras, Russell Watson et bien faune dirigés par Valery Gergiev, ainsi
d’autres. Il a également joué aux côtés que de nombreuses musiques de films
de Paul McCartney lors de la promotion dont Star Wars, Harry Potter, Les Cinq
de son album Memory Almost Full. Légendes et la saga Twilight. Gareth
David Arch a participé à de nombreux Davies est également très sollicité en
enregistrements de musiques de films, tant qu’enseignant : il fait régulièrement
dont Gravity, Philomena, Harry Potter travailler les élèves d’instruments à vent
et les reliques de la mort, Star Wars : La des écoles de musique de Londres et
Revanche des Sith, GoldenEye, Coup de donne des masterclasses à Londres, New
foudre à Notting Hill, Calendar Girls, Le York, Tokyo et Pékin. Tous les quatre
journal de Bridget Jones, Stalingrad ou ans, il est l’un des encadrants de l’Aca-
Star Wars : Le Retour du Jedi. En 2010, démie d’Instruments à vent du LSO, un
6programme de formation orchestrale Né d’une mère grecque et d’un père
pour les élèves exceptionnels. Dans le français ayant fait leurs études et s’étant
cadre du programme « LSO Discovery », mariés en Californie, il est élevé dans un
il travaille également dans les écoles métissage culturel et musical, et grandit
des quartiers Est de Londres, initiant de en écoutant les symphonistes français,
jeunes élèves à la composition, l’impro- Ravel ou Debussy, des musiques du
visation et l’interprétation à la flûte. Ce monde et du jazz. Il étudie le piano et
projet a culminé avec la participation de la trompette avant de choisir la flûte
ces élèves à un concert lors de la céré- traversière comme instrument principal.
monie d’ouverture des Jeux Olympiques Auditeur libre dans la classe d’analyse de
de Londres en 2012. Gareth Davies est Claude Ballif au Conservatoire de Paris
également rédacteur et présentateur. Il (CNSMDP), il enrichit son éducation
écrit régulièrement pour le LSO et pour musicale en étudiant les musiques brési-
le BBC Music Magazine et le magazine liennes ou africaines. Il enregistrera ainsi
Classic FM, et anime une série d’avant- plus tard avec Carlinhos Brown ou Ray
concerts, réalisant des interviews de Lema. Cinéphile passionné de musique
personnalités comme Sir Colin Davis, de film, c’est autant sa sensibilité musi-
Nikolaj Zneider, Valery Gergiev, Antonio cale que son approche intime du lan-
Pappano ou Michael Tilson Thomas, gage cinématographique qui instaurent
dont beaucoup sont disponibles en son rapport privilégié avec les cinéastes.
ligne. Il a récemment écrit et présenté Il décide de composer exclusivement
un documentaire pour Classic FM et pour le cinéma. Lors de l’enregistrement
son premier livre, The Show Must Go de son premier long métrage, il ren-
On, publié par Elliott et Thompson, est contre la violoniste Dominique « Solrey »
disponible en librairie et sur Amazon. Lemonnier. C’est le commencement d’un
Il est également professeur de flûte au échange artistique exceptionnel. Elle
Royal College of Music de Londres. devient son violon solo, sa directrice
artistique et sa femme. Avec son sens
Alexandre Desplat aigu de l’interprétation, son esprit créatif
Compositeur et chef d’orchestre, et son jeu singulier, Solrey a inspiré les
Alexandre Desplat, par sa filmogra- compositions d’Alexandre Desplat,
phie prolifique et ses collaborations influençant sa musique en profondeur,
avec Stephen Frears, Terrence Malick, initiant une nouvelle façon d’écrire pour
David Fincher, Kathryn Bigelow, Jacques les cordes au cinéma. Pour le Traffic
Audiard, Wes Anderson, Roman Polanski, Quintet qu’elle a créé, ils transcrivent des
Tom Hooper, George Clooney ou Matteo musiques de films cultes qu’elle associe
Garrone, s’inscrit dans la lignée des sur scène à ses vidéos. Collaborateur de
maîtres français de la musique de film. Jacques Audiard depuis son premier
7film, Alexandre Desplat crée pour ses de nombreuses formations (Orchestre
films des compositions fortes et sin- Philharmonique de Radio France,
gulières. Il remporte en 2005 pour De Ensemble Instrumental de Lausanne,
battre mon cœur s’est arrêté l’Ours California Chamber Orchestra, Ensemble
d’argent de la Berlinale et son premier Mosaïques, European Camerata…). D’un
César, menant de front carrière améri- éclectisme résolu et d’une indépen-
caine et collaborations européennes, dance farouche, férue de philosophie
restant fidèle à ses metteurs en scène. et d’art contemporain, elle collabore
Membre du jury du Festival de Cannes régulièrement à divers projets de théâtre
en 2012, il devient en 2014 le premier et de cinéma (André Engel, Georges
compositeur président du jury de la Lavaudant, Danièle Thompson, Jacques
Mostra de Venise. Couronnant de lon- Audiard), et participe à des formations
gues années de collaboration, il a dirigé de jazz ou de tango avec Vincent Segal,
en décembre 2014 le London Symphony Naná Vasconcelos ou le Quarteto
Orchestra pour un concert de ses œuvres Cedron, avant de créer le Traffic Quintet.
au Barbican Theatre de Londres. Son Sa rencontre avec Alexandre Desplat,
travail a été récompensé par trois César, alors jeune compositeur, est le début
deux BAFTA, deux Grammy Awards, d’une longue collaboration artistique.
deux EFA, un Golden Globe, ainsi qu’un Ensemble, ils développent un style
Oscar en 2015 pour The Grand Budapest et une interprétation épurée où les
Hotel de Wes Anderson. cordes sont le cœur de l’écriture, en
particulier dans les musiques qu’il écrit
Dominique Lemonnier pour Jacques Audiard dont elle est
Fondatrice du Traffic Quintet en 2005, l’inspiratrice et l’interprète centrale.
la violoniste Dominique Lemonnier Alexandre Desplat fait d’elle son violon
explore l’univers des musiques de films solo et sa directrice artistique, à la fois
en l’associant à la vidéo et à l’art contem- pour ses pièces de concert et ses enre-
porain. Enfant précoce, née à Caen, gistrements à Paris, Londres, New York,
elle se produit en concert dès l’âge de Los Angeles… Dominique « Solrey »
11 ans et obtient son baccalauréat à 16 Lemonnier est atteinte en 2010 d’une
ans. Elle poursuit ses études à Versailles paralysie de la main gauche suite à
puis à Paris avec Pierre Doukan, et part un accident chirurgical. Elle parvient
se perfectionner auprès du virtuose après quatre années de rééducation
Henri Temianka à Los Angeles, puis à intensive à retrouver le chemin de la
l’Académie de musique baroque de Bâle scène dans des conditions périlleuses
avec Jaap Schroeder et à l’Académie et à créer deux nouveaux spectacles
Chigiana de Sienne avec Salvatore pour la Cité de la musique. Depuis 2015,
Accardo. Elle s’est produite au sein elle a décidé de réduire son activité de
8violoniste pour se consacrer à la direc- Symphony Orchestra se distingue des
tion artistique et musicale. Ce mois-ci autres orchestres par l’importance de
est paru un nouveau CD autour des son engagement dans le domaine de
musiques d’Alexandre Desplat avec le l’éducation musicale – il touche plus
Traffic Quintet. Parallèlement, elle réalise de 60 000 personnes chaque année.
un film sur le pianiste Alain Planès dont Le programme « LSO Discovery » lui
la sortie est prévue en 2016. permet d’offrir au public le plus large
l’opportunité de participer à la création
London Symphony Orchestra musicale. « LSO On Track » est un projet
Le London Symphony Orchestra est à long terme en faveur des jeunes musi-
considéré comme l’un des meilleurs ciens de l’est de Londres leur permet-
orchestres actuels. Il donne environ tant de se produire lors d’événements
120 concerts par an, entouré d’artistes d’envergure, tandis que « LSO Sing »
hors du commun, dont son chef prin- réunit des chanteurs de tous âges et de
cipal Valery Gergiev, les chefs invités tous niveaux. LSO St Luke’s, le centre
principaux Michael Tilson Thomas et de formation musicale développé par
Daniel Harding, ainsi que des parte- UBS et le London Symphony Orchestra,
naires de longue date parmi les meilleurs héberge « LSO Discovery » ; il accueille
musiciens d’aujourd’hui – Sir John Eliot également des concerts de musique de
Gardiner, Anne-Sophie Mutter, Mitsuko chambre, des récitals, de la danse, de
Uchida et Maria João Pires, entre autres. la musique traditionnelle… L’orchestre
Autogéré, l’orchestre se compose de est à la pointe dans le domaine de
presque cent instrumentistes, qui jouent l’enregistrement pour le disque, le
également régulièrement en tant que film, la télévision ou l’événementiel. Le
solistes ou en musique de chambre. label du London Symphony Orchestra,
Le London Symphony Orchestra est LSO Live, domine dans sa catégorie et
fier d’être résident au Barbican Centre, a publié plus de 100 titres. Le LSO a
qui lui a permis de se constituer un enregistré la musique de centaines de
public fidèle et de réaliser nombre films, dont Philomena, Monuments Men,
de ses aspirations artistiques. Il est quatre volets de la saga Harry Potter,
également résident à New York, Paris Superman et six épisodes de Star Wars,
et Tokyo. Il se produit régulièrement ainsi que, récemment, la musique de la
en Extrême-Orient ainsi que dans les série de jeux vidéo Final Fantasy.
principales villes européennes. La sai-
son dernière, il a effectué sa première
tournée en Australie depuis 30 ans,
et une grande tournée aux États-Unis
avec Michael Tilson Thomas. Le London
9Chef principal Paul Robson
Valery Gergiev Ingrid Button
Hazel Mulligan
Chefs principaux invités Eva Thorarinsdottir
Daniel Harding
Michael Tilson Thomas Altos
Edward Vanderspar
Chef lauréat Gillianne Haddow
André Previn (KBE) Malcolm Johnston
Julia O’Riordan
Chef de chœur Robert Turner
Simon Halsey Heather Wallington
Jonathan Welch
Violons I Carol Ella
Roman Simovic, Leader Caroline O’Neill
Carmine Lauri Alistair Scahill
Clare Duckworth
Gerald Gregory Violoncelles
Jörg Hammann Rebecca Gilliver
Maxine Kwok-Adams Noel Bradshaw
Harriet Rayfield Eve-Marie Caravassilis
Colin Renwick Daniel Gardner
Rhys Watkins Hilary Jones
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Takane Funatsu Victoria Harrild
Helen Paterson Hester Snell
Alina Petrenko
Erzsebet Racz Contrebasses
Colin Paris
Violons II Patrick Laurence
Sarah Quinn Matthew Gibson
Miya Vaisanen Jani Pensola
Richard Blayden Hugh Sparrow
Matthew Gardner Simo Vaisanen
Julian Gil Rodriguez
Naoko Keatley
Belinda McFarlane
Iwona Muszynska
10Flûtes Trompettes
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Alex Jakeman Gerald Ruddock
Patricia Moynihan Daniel Newell
Simon Cox
Piccolo
Sharon Williams Trombones
Dudley Bright
Hautbois Peter Moore
Olivier Stankiewicz James Maynard
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Trombone basse
Cor anglais Paul Milner
Christine Pendrill
Tuba
Clarinettes Patrick Harrild
Chris Richards
Chi-Yu Mo Timbales
Antoine Bedewi
Clarinette basse
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Clarinette contrebasse David Jackson
David Fuest Jeremy Cornes
Tom Edwards
Bassons Tom Lee
Daniel Jemison Oliver Yates
Joost Bosdijk
Harpe
Contrebasson Bryn Lewis
Dominic Morgan
Piano
Cors David Arch
Samuel Jacobs
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Alexander Edmundson Caroline Jaya-Ratnam
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Jocelyn Lightfoot
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Guitare Tim Davy, responsable des tournées et
John Parricelli des projets
Carina McCourt, manager
Guitare / mandoline du personnel de l’orchestre
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Mandoline / bouzouki et des transports
Florentino Calvo Dan Gobey, responsable de la scène
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