Changeons le tempo du monde - Yann-Gaël Poncet
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Changeons le tempo du monde
Mai 2018
| Créations by YGP > Présentation |
Instrumentiste
(violon, guitare, MAO)
Vocaliste
Compositeur
Auteur
Yann-Gaël Poncet
Le « Jimmy Hendrix du violon » (dixit Sergent Garcia),
évoluant dans les univers électro-jazz et musiques du monde.
Une voix et un instrument pour révéler l’invisible,
nourrir l’innovation musicale, l’intelligence des cultures
et le respect de la planète.
| Créations by YGP > Présentation |
YGP, violoniste et vocaliste issu du jazz et des musiques
improvisées, a choisi de mettre son instrument au service des
causes qui l’animent.
‘‘ YGP est en plein dans ce courant qui repousse Autodidacte, il acquiert une maîtrise technique émancipée de la
les frontières. Il tente de les supprimer afin que pratique classique du violon, et se risque à la découverte d’autres
esthétiques musicales, musiques du monde, électro, pour
nos esprits se libèrent des contraintes habituelles proposer un univers propre et atypique, parce qu’engagé.
que nous imposent le quotidien, et s’ouvrent à Chanteur, il utilise sa voix de contre-ténor comme un instrument.
Tour à tour perchée, pénétrante ou cristalline, elle lui permet un
des possibles indéterminés… ’’ scat singulier et expressif, elle lui permet aussi de porter ses mots
Dominique Scheidecker et de défendre les causes qui lui tiennent à cœur. Elle sont toutes
Fondateur du festival BatÔJazz empreintes de la même valeur : le respect.
Respect de la planète, respect de la diversité culturelle.
Avec La Fabrique des Nuages, conte musical pour enfants, il
sensibilise le jeune public à la préservation de l’environnement.
Avec Chansons by YGP, il porte des textes, construit un monde
inventé, comme le ferait un conteur, et fait vivre la langue
française. Il exprime sa conviction que le langage est un des
fondements de l'identité.
Dans tous les projets de YGP, on retrouve son inclination au défi, et
son goût pour l’innovation, technique, technologique et musicale.
Pour aller plus loin sur ce chemin, il crée un laboratoire musical : le
Jazz Quartet « S ».
De sa soif de découverte, d'altérité et d'horizons lointains, a
émergé une nouvelle forme de spectacle, les Transcontinentaux
(les TNL’s). Ils débutent par un long voyage d’immersion durant
lequel YGP provoque la rencontre avec des musiciens
traditionnels pour aboutir à l’écriture d’un spectacle dialogique
entre son monde électro jazz world et la musique de l’autre, qui
est mise à l’honneur.
De la frénésie de ce « Jimmy Hendrix » du violon, est née une
œuvre polymorphe ouverte à différents publics .
| Créations by YGP > Présentation |
La culture comme expression
d’une intelligence collective
‘‘La musique peut être vue comme le
manifeste d'une stratégie de vie en
communauté. Elle est porteuse de langages
et de langues.
Rencontrer, comprendre et échanger avec
ces musiques, c'est aider à mesurer et
Convaincu que
préserver la beauté du monde, dans sa
l’intelligence est un
complexité. ’’ bien collectif, il est
habité par l’idée que la
musique stimule cette
Yann-Gaël Poncet dernière. À sa manière,
il partage, raconte,
ajoute et décrypte.
| Créations by YGP > Présentation |
Les partenaires
Distinctions
- Le “Grand Prix des Rencontres Brel”
- Le “Grand Prix de l’Académie du Jazz”
- Lauréat du « Hors les Murs »
de la Villa Médicis
- Soutien de la Fondation Beaumarchais
| Créations by YGP > Présentation |
4 Créations pour défendre ses causes
Des projets porteurs de sens : moteurs de rencontres entre musiciens talentueux et artistes de renom.
Les Le Jazz Quartet La Fabrique Chansons
Transcontinentaux «S» des Nuages By YGP
- - - -
Rencontre musicale de Pour prendre le temps Spectacle écologique Des textes engagés
l’autre à travers un d’innover. pour enfants, ou qui font vivre la
voyage d’immersion. plutôt pour les adultes langue française.
qu’ils deviendront.
_
| Créations by YGP > ZOOM SUR les Transcontinentaux | Les Transcontinentaux (TNL’s) CRÉER UN DIALOGUE MUSICAL RETRAÇANT UN VOYAGE D’IMMERSION Immersion – Rencontre – Création Concepteur : YGP Avec la collaboration de Jean-Paul Hervé. Compositeurs : un dialogue entre l’écriture électro d’YGP, Philippe Gilbert, Jean-Paul Hervé, Olivier Genin et celle des invités.
| TNL Shajara > ZOOM SUR les Transcontinentaux |
3 Transcontinentaux, 3 causes
Depuis 2011, 3 Transcontinentaux (TNL’s) ont été créé.
Ils mettent en lumière chaque fois, un ou plusieurs grands invités.
TNL n°1 : Calypso TNL n°2 : Charango TNL n°3 : Shajara
TRAVERSÉE
_
TRAVERSÉE TRAVERSÉE
FRANCE – COSTA RICA FRANCE – ARGENTINE FRANCE – MAGHREB
(2011-2013) (2014-2018) (2019-2021)
GRANDS INVITÉS : GRANDS INVITÉS :
GRAND INVITÉ :
Gianti, Rabat Holmes Oscar Miranda
et Ulysses Grant Sergent Garcia bientôt révélé !
Ramener la musique de la minorité Faire entrer les musiques de la Participer à la lutte contre la
caribéenne aux oreilles des jeunes minorité andine dans les plus désertification… Faire dialoguer les
du reste du pays. grandes institutions du pays. hommes et les musiques.
Le spectacle a été créé au Festival Le projet a ainsi été créé dans la L’arbre a été choisi comme symbole
Internacional del las Artes (FIA) à salle du Philharmonique du Centre fédérateur entre les hommes pour
San José devant 26.000 personnes. Culturel Kirchner (CCK) à Buenos porter la cause du Transcontinental
Aires. Shajara (« arbre » en arabe).
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| Créations by YGP > ZOOM SUR les Transcontinentaux |
Les Transcontinentaux sont soutenus par :
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| Créations by YGP > ZOOM SUR les Transcontinentaux |
Préserver l’intelligence des cultures
et ralentir leur fusion pour donner du
sens à la mondialisation.
Les Transcontinentaux (TNL’s) se proposent d’aller à la
‘‘Des spectacles hors du rencontre musicale de l’autre, ouvrant un dialogue dans lequel
on préserve et respecte ce qu’il est.
commun, une nouvelle façon C’est le chemin nécessaire pour mieux comprendre l’autre…
et finalement créer un espace dans lequel s’exerce pleinement
d'appréhender les musiques l’expression musicale et culturelle, un espace dialogique, sans
maquillage, sans guide, sans balustrade esthétique.
traditionnelles. Il créé avec
Yann-Gaël Poncet parcourt les régions les plus lointaines, violon à
l'électro ce binôme exquis que la main. C’est la magie des rencontres qui jalonnent ses voyages
qu’il nous donne à entendre dans les Transcontinentaux.
l'on croyait impossible ! ’’
Une façon de valoriser de manière festive des musiques
Berny Abarca porteuses d’une identité forte mais ne bénéficiant que de peu
Producteur Général du FIA 2010 - 2014 d’attention au sens politique, de changer le regard qu’on porte sur
certaines problématiques, de rencontrer ces autres qu’on oublie
souvent.
Une façon aussi de s’opposer à un impérialisme culturel toujours
plus prégnant, de valoriser un idéal humaniste, et l’innovation
musicale française.| Créations by YGP > ZOOM SUR les Transcontinentaux > TNL Calypso |
TNL Calypso
TRAVERSÉE FRANCE – COSTA RICA
(2011-2013)
Invités : - Costa Rica : Rabat Homes (voix, basse de cajón),
Gianti (voix, banjo), Ulysses Grant ( voix, banjo)
- France : Claude Gomez (clavier, machines)
Musiciens : YGP (violon, voix, machines), Jean-Paul Hervé (guitare, basse),
Philippe Gilbert (saxophone, machines), Olivier Genin (batterie), Pierre-Marie
Lapprand (saxophone étudiant au Conservatoire de Chambéry), Stanislas
Oudin (saxophone étudiant au Conservatoire de Chambéry)
Images : Jérémie Cuvillier (tournage) Johan Byczek (montage)| Créations by YGP > ZOOM SUR les Transcontinentaux > TNL Calypso |
En 2008, Yann-Gaël fait son premier voyage en Amérique
centrale, découvrant ses richesses, sa culture et sa complexité. Au
détour d'une conversation, il jette dans l'atmosphère une étrange
idée. Une idée qui, tordant les axes ordinaires d'appréhension du
monde, les fait se rencontrer sur l'espace scénique.
Plus qu'un simple projet musical, il s'agit d'embrasser certaines
questions d'ordre social, politique et culturel.
Le projet Transcontinental est né.
Il prend forme en utilisant des échantillons des musiciens
traditionnels calypsos (collectés par YGP) pour recréer une
musique électro innovante et un véritable dialogue culturel,
dépassant les écueils de la fusion.
Le TNL Calypso a été l’occasion de collaborer avec le
Conservatoire de Chambéry et de participer à un programme de
professionnalisation des étudiants en les invitant à collaborer tout
au long de la tournée et à jouer sur des scènes d’envergure
internationale au Costa Rica.
Le « Transcontinental Calypso » a été créé en 2011 pour l’arrivée
de la Transatlantique Jacques Vabre, et présenté sous son format
définitif en 2012 à San José devant plus de 26 000 spectateurs.
SOUTENU PAR :| Créations by YGP > ZOOM SUR les Transcontinentaux > TNL Calypso |
Mettre à l’honneur le Calypso en le
faisant dialoguer avec la musique
électro jazz.
DATES À RETENIR :
novembre 2011 : Arrivée de la Transatlantique Jacques Vabre
à Puerto Limon (Costa Rica)
novembre 2011 : Tortuguero (Costa Rica)
mars 2012 : Scène Kolbi/Parc de la Sabana | San José - Costa Rica
mars 2012 : La Aduana | San José - Costa Rica
mars 2012 : International Showcase / Mercado de la mùsica
centroamericana | San José - Costa Rica| Créations by YGP > ZOOM SUR les Transcontinentaux > TNL Charango |
TNL Charango
TRAVERSÉE FRANCE – ARGENTINE
2014 - 2018
Invités : - France : Sergent Garcia (voix),
- Argentine : Oscar Miranda (charango), Jerónimo Saer (écriture)
Musiciens : Yann-Gaël Poncet (violon, guitare), Jean Paul Hervé (guitare,
basse), Philippe Gilbert (saxophone, machines), Olivier Genin (batterie)
Images : Johan Byczek (tournage,montage), Jerónimo Saer (montage)| Créations by YGP > ZOOM SUR les Transcontinentaux > TNL Charango |
Le transcontinental Charango est le deuxième volet de l’aventure
internationale des Projets Transcontinentaux.
C’est la rencontre ultime de l’électro jazz
français avec l’instrument virtuose des
Andes (Oscar Miranda), le charango,
nourri par la poésie bilingue d’un
hip-hopeur franco-argentin (Jerónimo
Saer) interprétée par Sergent Garcia.
SOUTENU PAR :
‘‘… J’ai participé au TNL Charango
à Buenos Aires et en France, c’est un
truc atomique. Yann-Gaël Poncet, c’est
le « Jimmy Hendrix » du violon ! ’’
Sergent Garcia| Créations by YGP > ZOOM SUR les Transcontinentaux > TNL Charango |
DATES À RETENIR :
juillet 2014 : Fêtes Escales I Vénissieux, France
juillet 2014 : Fêtes Escales I Vénissieux, France
fev 2017 : Centro Cultural Kirchner I Buenos Aires, Argentina
fev 2017 : Ciudad Vieja I Mar del Plata, Argentina
mars 2017 : BORIS Jazz-Club I Buenos Aires, Argentina
mars 2017 : Centro Cultural Fontanarrosa I Rosario, Argentina
mars 2017 : Centro Cultural Fontanarrosa I Rosario, Argentina
fev 2018 : L'Ampli I Billière, France
fev 2018 : La Source I Fontaine, France
à Voir la fiche technique et le rider| Créations by YGP > ZOOM SUR les Transcontinentaux > TNL Shajara | TNL Shajara TRAVERSÉE FRANCE – MAGHREB 2019 - 2021 Grand invité accompagné de 2 instrumentistes traditionnels. Musiciens : YGP (voix, violon, machines), Jean-Paul Hervé (guitare, basse), Philippe Gilbert (saxophone, machines), Olivier Genin (batterie) Images : Johan Byczek Design scénographique : V-jay pressenti : Cerca Trova.
| Créations by YGP > ZOOM SUR les Transcontinentaux > TNL Shajara |
Avec le 3ième volet des TNL’s : le TNL Shajara, YGP entérine une
méthode de création de spectacles vivant.
Après avoir sillonné le Maghreb deux mois (voyage d’immersion) à
la découverte de musiciens, interprètes de musiques vernaculaires
de la région YGP travaille à la finalisation de ce dernier TNL.
Ce projet entend faire la lumière sur une cause désormais urgente :
la lutte contre la désertification.
Au cours de ses voyages il a pu cueillir les sons d’une culture
voisine et pourtant méconnue. Le projet artistique (Création),
toujours construit sur la base de ces échantillons maison, tisse son
propos autour de la symbolique de l’arbre (« Shajara » en arabe).
Il dit l’importance des liens qui nous unissent à l’environnement et
particulièrement de l’arbre envisagé comme élément fédérateur,
point de rencontre et symbole de vie.
Sur scène, l'écran géant donne à voir la Création visuelle d’un V-Jay
qui retracent le voyage d'immersion.
Les musiciens échangent, et laissent à l’autre un espace entier
d'expression pure.
Tous à leur façon incarnent une culture musicale singulière :
l'électro-jazz français pour les uns, la musique vernaculaire pour les
autres.
SOUTENU PAR :| Créations by YGP > ZOOM SUR Chansons by YGP | ANNEXES
Annexes > CV | Sergent Garcia
Cela fait 20 ans que l'instigateur de la Salsamuffin, cocktail des deux musiques majeures issues
des Caraïbes - le reggae et la salsa - enflamme l'Europe et l’Amérique, du Nord au Sud. Force est
de reconnaître que l’oeuvre de Bruno « Sergent » Garcia dépasse largement les limites d’une
recette, aussi savoureuse et originale soit elle.
Son 7e album de studio (on ne compte pas les Best Of ou les EP) « Contre vents et marées » est sorti fin juin
2015.
Les 6 albums antérieurs ont été couronnés de succès internationaux, qui l’ont vu passer d’une musique
imaginée et produite chez lui avec des machines (« Vivael Sargento») à l’enregistrement avec une formation
complète de musiciens rappelant les grandes heures de la Fania (« Un Poquito Quemao», l’album de la
consécration et surtout le raffiné « Sin Fronteras») en passant par une plongée aux sources et aux
fondamentaux (Jamaïque et Cuba) avec « La Semilla Escondida», « Máscaras» (entre Paris, l'Espagne et le
Mexique), et le fameux « Una y otravez» sorti dans le monde entier avec le label américain Cumbancha,
nominé aux Latin Grammys.
Site web : www.sergentgarcia.com
Facebook : https://fr-fr.facebook.com/sergentgarcia.official
‘‘J’ai participé au TNL’s Charango à Buenos Aires,
c’était un truc atomique.
Yann-Gaël Poncet, il est sur une corde parallèle…’’Annexes > CV | Oscar Miranda
Joueur de charango
Né à Mendoza, de mère bolivienne et de père argentin, Oscar Miranda réside actuellement à Buenos Aires.
Autodidacte du charango, il apprend d’abord seul en jouant des airs de carnavals traditionnels dans le jardin
de son enfance, face à la Cordillère des Andes. Très vite, il est sollicité pour se produire dans les écoles et les
fêtes de villages.
Il complète son apprentissage de la musique en entrant au Conservatoire National « Carlos Lopez Buchardo »
de Buenos Aires pour étudier la guitare et le violon.
Ses professeurs ne veulent pas entendre parler de charango. C’est pourtant cet instrument qu’il choisira pour
exprimer sa sensibilité et sa créativité.
Il commence sa carrière professionnelle en jouant le répertoire classique du folklore argentin, dans les Penas
de Buenos Aires; mais il regrette de ne pas pouvoir y interpréter les compositions qu'il écrit déjà.
C’est pour exprimer la singularité de son style et sa belle technique instrumentale qu’il participe à de
nombreux festivals de folklore dans son pays puis hors de ses frontières, où il commence à se faire connaître.
En 2010, il est invité en France aux « 1ères rencontres autour du tango » (Montpellier). A cette occasion,
profitant de son passage à Paris, il participe à un concert de solidarité avec le Chili.Cette même année, il est
invité à jouer à « La Feria de los Matadores », lieu prestigieux de la musique folklorique andine.
Il accompagne également Mariana Avena en tournée au Brésil.
En 2011, il est invité au IVème Festival de Charango de Bruxelles en tant que « Maestro ».
Depuis 2014, il est le grand invité du TNL Charango by YGP avec lequel il se produit sur des scènes
prestigieuses en Argentine et en France. Il saisit cette opportunité pour multiplier les tournées en Europe, où il
peut finalement jouer librement son propre répertoire et se construit une véritable notoriété de soliste
international.Annexes > CV | Jean-Paul Hervé
Multi-instrumentiste et compositeur (Guitare, Basse, SaxHorn, Sousaphone) Jean-Paul reste
cependant l'un des guitaristes français les plus reconnus de sa génération.
Formé à l’AIMRA (Lyon) et au CIM (Paris), il obtient un diplôme d’études supérieures de composition,
arrangement et orchestration. Il étudie également le Sound Painting avec Sylvain Lemêtre, François
Jeanneau, Christophe Cagnolari et Walter Thompson. Il obtient un certificat d’enseignement du Sound
Painting.
Il est membre fondateur de la « Cie du Facteur Soudain », collectif Jazz/Musique improvisée/Electro, au
sein duquel il porte de nombreux projets depuis 1998 en France et à l’étranger (Le Choix des Mots, Mourka,
Dernier Jardin, Electro Facto, JPH3, A Thousand Miles Away, Electro Prose, Sakom…).
Il compose et joue dans le JPH3, avec Raphaël Poly (basse) et Hervé Humbert (batterie). Ce trio devient de
temps à autre le JPH3+1 lorsqu'il invite un soliste tel que J-Charles Richard (Saxophone). Il joue
régulièrement avec l’Orchestre National de Lyon et produit régulièrement avec l’European Jazz Trumpets,
formation de 11 musiciens créée par Pierre Drevet qui signe les arrangements.
Avec le chorégraphe Denis Plassard (Cie Propos) il participe à de nombreux projets (DéBatailles, Rites,
Suivez les instructions, les Bals Chorégraphiés).
Il joue du Sax Horn dans le trio « Les Gars de la Marine », et du Sousaphone dans « Le Grand Whazou»,
ainsi que dans la « Fanfare des Pavés » pour laquelle il écrit les arrangements.
Son intérêt pour la composition et l’arrangement l’a amené à écrire pour divers groupes et projets
(Natty, Five Daysa Week, Créations by YGP, Théâtre du Mouvement, Fanfare des Pavés, le Grand
Whazou,...)
Après avoir enseigné pendant plusieurs années la guitare à l’AIMRA et l’harmonie au CFMI à Lyon, il
enseigne la guitare dans les départements Jazz des CCR de Chambéry et St Etienne. Il est également
formateur en Sound Painting et Musique de Rue en Rhône-Alpes.
Site internet : www.jeanpaulherve.com - www.facteursoudain.com
Facebook : Jean-Paul Hervé
22Annexes > CV | Philippe Gilbert
Saxophoniste, il est aussi compositeur, et musicien MAO.
Diplômé de saxophone du Conservatoire de Grenoble en 1986, il s’investit très rapidement dans des projets
de grande envergure. Il cofonde le « Scope Quintet » (1980-1986), orchestre de jazz hard-bop.
Il diversifie son activité de musicien compositeur en participant à différents projets musicaux comme le
« trio Musaïques » de 1994 à 1998 (Jazz et Musiques improvisées), ou encore au projet « L’Ami Charlot » de
1994 à 1998 (ciné-concert) qui fera l’objet d’un réarrangement en 2013 : « Charlot monte le Son ».
Il collabore à la création musicale de « Cirque Ici », avec Johann Le Guilherm comme interprète principal,
pour le spectacle « Où ça » accompagné du « quartet Mr le Baron ». Ce spectacle tourne en Europe et au
Japon de 1995 à 1999 (plus de 300 dates programmées pour des festivals de cirque /arts de la rue, ainsi
que pour des programmations théâtrales).
Il se produit également aux festivals de Grenoble (projet rap) et de « Rive-de-Gier » en solo et en septet.
En 1998, il crée avec Jean-Paul Hervé, la « Compagnie du Facteur Soudain » pensée comme un collectif de
Jazz et Musiques Improvisées.
Dès 2002, il se forme sur Logic Audio et développe un travail sur ordinateur. C’est ce qui l’amène, au sein de
la Cie du Facteur Soudain à participer à la création du projet « Electro Facto ». Avec Electro Facto il intègrera
les projets « TNL’s by YGP ». C’est ainsi que débuteront une série de tournées internationales : en 2012, au
Costa-Rica (« TNL Calypso by YGP »), en 2014, au festival « Fêtes Escales » de Vénissieux (« TNL Charango
by YGP ») et en tournée en Argentine en 2017 avec le chanteur Sergent Garcia.
Parallèlement son activité de composition se décline en plusieurs projets :
• Il rejoint la fanfare « LA GROSSE COUTURE » en 2001 et coécrit les musiques des différents spectacles
(« Prêt à sonner, Sibé, Patchwork, Transports en commun, Musicofiles Transes »).
• Il collabore avec « l’ARFI », compagnie de musiques improvisées sur Lyon pour le spectacle « La Grande
Illusion », et le ciné-concert « Le Cuirassé Potemkine »
• Il écrit les musiques du spectacle MU de la Cie Transe Express en 2014.
• Il écrit les thèmes jazz pour le spectacle « Cristal Palace » de la « Cie Transe Express » en 2017 et joue du
saxo alto dans l’orchestre.
Ce saxophoniste Rhônalpin a su cultiver un goût pour l’innovation, au travers de son activité de composition,
qui lui a permis de voyager sur plusieurs continents et d’explorer de nombreux univers musicaux
(de l’orchestre à la fanfare en passant par l’électro jazz).Annexes > CV | Olivier Genin
Olivier Genin est percussionniste depuis l’adolescence.
Il s’est formé au CRR de Saint-Étienne et a obtenu sa médaille en batterie jazz en 2006.
Comme batteur, il s’est spécialisé dans le développement d’un groove en synchronisation avec les
machines.
Il est aussi à l’aise dans diverses esthétiques musicales. Il a, dès ses débuts, multiplié les collaborations
avec des artistes très variés tels que le chanteur Ibrahima Cissokho originaire du Sénégal (world
musique) ou encore le chanteur de rock, Laurent Montagne (chanson française) durant de nombreuses
années.
En 2008, il est repéré par la Compagnie du Facteur Soudain dans le cadre de sa collaboration avec la
tribu Hérisson. Débute alors une longue histoire commune marquée par la création d’Electro Facto
(avec YGP, Jean-Paul Hervé et Philippe Gilbert), groupe d’électro jazz où ils expérimentent le geste
électro et qui se poursuit par les projets TNL’s by YGP.
Il accompagne le tout premier TNL Calypso, au Costa Rica et fera partie de tous les suivants.
Actuellement, très apprécié pour son jeu maitrisé, il est sollicité par de nombreuses compagnies.
En 2001, Il intègre le Septet de Jazz Ompa Bompa avec qui, il joue toujours. Il collabore également
avec la compagnie Soukha depuis 2013, qui propose des spectacles de rue.
Ce batteur éclectique s’est imposé comme le batteur des TNL’s et maitrise parfaitement les exigences
post-fusion qu’impliquent des projets de cette envergure.
‘‘YGP a su réunir et fédérer une équipe artistique riche et
variée permettant la réalisation de projets ambitieux. ’’Annexes > CV | Philippe « Pipon » Garcia (batterie)
Pipon a vécu 6 années en Turquie où il est membre de l’Orchestre Symphonique d'Istanbul.
Il enseigne au conservatoire d’Ankara et accompagne des artistes populaires (SezenAksu,
Nilufère, Al pay...).
De retour en France, il joue avec des musiciens de renommée internationale tels que Don Cherry
(saxophoniste américain) et Barre Philips (contrebassiste américain). Il accompagne aussi plusieurs
chorégraphies de Carolin Carlson (grande figure de la «Nouvelle danse française» et directrice du CNR de
Roubaix ainsi que de l’atelier de Paris à la Cartoucherie).
A Mâcon en 1994, il participe à la création du Collectif Mu*, ainsi qu’à la fondation d’un club de jazz, Le
Crescent, scène locale qui s’est imposée comme une référence dans le jazz national. Là, il multipliera ses
collaborations avec des artistes de renommée nationale ou internationale (Serge Lezarevitch, Steve
Grossman, Ricardo delFra, Peter King, Emmanuel Borghi...).
En 1996, il fonde Cosmik Connection avec Gaël Horellou, projet de fusion electro-drum’n’jazz rapidement
rejoint par Loïc Rechard, Jérôme Regard et Jérémie Picard (Jahbass).
Parallèlement, il collabore aux albums et tournées d’Erik Truffaz, Michel Benita, Laurent de Wilde, entre
autres. Il développe un « live » sous le nom de KPT’N PLANET.
Plus récemment, il crée son propre trio, et continue de collaborer activement aux projets d’autres artistes
(Cube, Erik Truffaz, Laurence Olivier, Defursak, Rita Marcotulli...).
Il intègre « S » après avoir reçu un appel de YGP. Ce qui l’a séduit :
‘‘ Une même façon de faire de la musique, la virtuosité des
autres musiciens intégrants et surtout, la Liberté qui est
partout dans ce projet. ’’Annexes > CV | Vincent Lafont (Rhodes, Basse de Clavier )
Ce talentueux adepte des claviers - plus particulièrement du piano électrique - et de
l'électronique se plaît à voguer dans divers univers musicaux, du jazz au trip hop, en passant par la
soul et la pop électro.
Membre de l'Orchestre National de jazz de Daniel Yvinec de 2009 à 2013. L’ONJ donne lieu à 2 albums
marquants « Around Robert Wyatt » et « Shutupand Dance » qui aboutissent à une tournée sur les 5
continents.
Il collabore régulièrement avec d'autres artistes comme Joce Mienniel dans « Tilt », Vincent Artaud, Laurent
Robin, et a récemment intégré le Magic Malik Orchestra, toujours derrière le piano électrique et les claviers.
Avec le projet Malia il se produit en concert en Allemagne, Europe et Russie. En 2018 il fonde son propre
trio ( Vincent Lafont Trio).
Sa singulière approche de l'instrument - support à de multiples recherches et traitements sur les sons,
pensé tantôt comme un piano, tantôt comme une sorte de guitare - en fait un sideman apprécié de
nombreux artistes exigeants…
Ses claviers lui permettent d'endosser plusieurs rôles au sein des formations auxquelles il appartient.
‘‘ Je le vois comme un groupe de jazz progressif.
Au niveau du fonctionnement musical : le quartet travaille
vers l’expression d’une émotion sans trop de détours
et au-delà des aspects complexes de la composition.
Enfin, les musiciens du groupe ont cette personnalité qui
dépasse l’écriture, ou même la bouscule parfois... beaucoup ! ’’À bientôt
sur les scènes !
CONTACT
lisa@yanngaelponcet.com
Représentation, production et diffusion :
Lisa COMBETTES
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