CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS - GUIDE DES ÉTUDES MUSICALES ET CHORÉGRAPHIQUES 2014-15
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guide des études
musicales et
chorégraphiques
2014-15
CONSERVATOIRE
NATIONAL SUPÉRIEUR
DE MUSIQUE ET
DE DANSE DE PARIS
guide des études 2014-15
TABLE DES MATIÈRES
présentation du conservatoire 6
Introduction aux études 5
L’organisation des études
musicales 12
L’organisation des études
chorégraphiques 16
Niveau de langue française 19
disciplines à valider pour
l’obtention d’un diplôme 19
VAA ou validation d’acquis antérieurs 20
Les crédits ECTS 21
Les échanges internationaux 22
Les partenariats universitaires 25
Les autres partenariats 28
Les formations à l’enseignement :
l’accès au département de pédagogie 30
Une question, un renseignement ? 32
guide des études musicales et chorégraphiques conservatoire de paris, novembre 2014 5
deux siècles d’histoire L’ENSEIGNEMENT
1795-2014 DES ÉTUDES À LA SCÈNE
Fondé en 1795, par la réunion de l’École royale de chant et de Les études dispensées au Conservatoire, appuyées sur une forte
déclamation et l’Institut national de musique, le Conservatoire tradition historique, sont organisées depuis septembre 2008 selon
de Paris répond dès sa création, le contexte révolutionnaire le schéma européen de Bologne, Licence-Master-Doctorat (LMD).
l’explique, à une conception novatrice de l’enseignement musical, Elles sont récompensées en 1er cycle supérieur par le diplôme
en l’occurrence un projet d’éducation artistique pour le plus grand national supérieur professionnel de musicien ou de danseur
nombre. Héritier des Lumières et de l’Encyclopédie, il deviendra (DNSP musicien ou DNSP danseur) dans les disciplines pour
un modèle de pédagogie pour l’Europe entière et modulera sa lesquelles le Conservatoire a reçu l’habilitation du Ministère de
formation au fil des exigences esthétiques et professionnelles la culture et de la communication.
de chaque époque.
En 2e cycle supérieur, elles offrent 5 parcours distincts — interprètes
Depuis 1990, le Conservatoire national supérieur de musique de la musique, écriture et composition, musicologie, métiers du son,
et de danse de Paris — ou plus simplement « Le Conservatoire pédagogie — validés par un diplôme d’établissement, le diplôme
de Paris », comme il est connu depuis toujours à travers le monde de 2e cycle supérieur, conférant à son titulaire le grade de Master.
— est implanté au sein du parc de la Villette, dans un bâtiment
spécialement construit à son intention par l’architecte Christian Enfin, les élèves qui souhaitent poursuivre au delà du 2e cycle supé-
de Portzamparc. Tout y est conçu pour que les élèves puissent rieur peuvent préparer soit au doctorat, délivré après une formation
bénéficier, dans des conditions matérielles et techniques sans conjointe Conservatoire/Université Paris-Sorbonne pour les inter-
précédent, d’une formation au plus haut niveau dans les domaines prètes ou Conservatoire/Université Paris-Sciences et lettres pour les
de la musique et de la danse, au titre de la formation initiale, de compositeurs, soit au diplôme d’artiste interprète ou au diplôme de
la formation continue ou de la validation d’acquis de l’expérience. composition de musique à l’image, diplômes d’établissement pour
les filières professionnelles post-Master.
Le Conservatoire de Paris est aujourd’hui un établissement public
national à caractère administratif (EPA) placé sous la cotutelle du
Ministère de la culture et de la communication et du Ministère de
l’Enseignement supérieur depuis la promulgation de la loi relative
à l’enseignement supérieur et à la recherche du 22 juillet 2013.
L’établissement accueille environ 1 350 élèves dont un peu plus
de 17 % de ressortissants étrangers venus de 44 pays. Les élèves
sont encadrés par un corps enseignant d’une qualité artistique
confirmée et pour une large part issu du Conservatoire de Paris,
composé de plus de 400 artistes.
Lieu de tradition et de rencontres artistiques au plus haut niveau,
le Conservatoire est un laboratoire de création et d’innovation
où toutes les expérimentations artistiques sont fortement encou-
ragées, dans la lignée des artistes exceptionnels qu’il a formés
depuis plus de deux siècles, de Hector Berlioz, Georges Bizet,
César Franck, Gabriel Fauré, Claude Debussy à Olivier Messiaen,
Pierre Boulez, Thierry Escaich, Jean-François Zygel ou Bruno
Mantovani, en passant par les interprètes Jean-Pierre Rampal,
Maurice André, et plus récemment, Cédric Tiberghien, Renaud et
Gauthier Capuçon, Nicolas Angelich, David Frey, Lionel Bringuier,
Bertrand Chamayou…
6 guide des études musicales et chorégraphiques conservatoire de paris, novembre 2014 7
L’ENSEIGNEMENT et
L’EXCELLENCE ARTISTIQUE
L’enseignement est centré à la fois sur la maîtrise pratique néces- Les enquêtes d’insertion professionnelle menées trois ans
saire à l’exercice des arts ou professions de la musique ou de la après l’obtention du diplôme témoignent d’un taux d’insertion
danse et sur l’acquisition d’un ensemble important de connais- élevé et globalement stable depuis bientôt cinq ans : toutes
sances théoriques et pratiques où la recherche occupe une place disciplines confondues, près de 92 % des anciens élèves diplô-
de premier plan ; la formation complète est articulée autour de més exercent leur activité principale dans un des métiers du
trois axes complémentaires : « référentiel d’activités » de leur diplôme, y compris l’enseigne-
ment de leur discipline.
• la formation technique et artistique
dispensée au sein d’une ou plusieurs
disciplines ou dominantes dites « principales » ;
• la formation générale, artistique et culturelle,
y compris la formation par la recherche ;
• la pratique des activités d’ensemble.
À chacun de ces axes correspond un ensemble de savoirs
et de savoir-faire dont l’acquisition est organisée en parcours
permettant les orientations et spécialisations nécessaires
à la responsabilisation de l’élève et à sa professionnalisation.
La connaissance des institutions culturelles, des milieux artis-
tiques internationaux et des aspects pratiques des métiers
fait partie intégrante de la formation.
Dans une logique de grande école dont l’enseignement
se veut axé sur l’excellence, l’admission se fait sur concours
d’entrée sélectifs (taux de réussite moyen : 19 %) auxquels
se présente un nombre important de candidats dont 20 %
environ sont ressortissants de pays étrangers.
L’accompagnement professionnel et l’apprentissage de la
scène complètent la formation : des partenariats artistiques avec
de nombreuses structures de diffusion, un réseau international
dynamique proposant programmes conjoints, échanges, rési-
dences et tournées dans plus de 40 pays permettent d’organiser
chaque année près de 370 manifestations dans le domaine du
spectacle vivant musical ou chorégraphique, dont 160 environ
hors les murs. Un partenariat avec l’Orchestre de Paris d’une
part, l’Orchestre philharmonique de Radio-France d’autre part,
autorise chaque année la tenue d’une académie d’orchestre au
sein de chacune de ces phalanges de renom qui accueillent dans
leurs rangs plusieurs élèves du Conservatoire dûment sélection-
nés sur audition par les solistes de ces orchestres.
8 guide des études musicales et chorégraphiques conservatoire de paris, novembre 2014 9
introduction aux
études
Depuis septembre 2008, les études musicales et chorégraphiques
du Conservatoire de Paris sont organisées selon le schéma LMD :
L comme Licence
M comme Master
D comme Doctorat
Connu dans toute l’Europe sous le nom de « processus de
Bologne », ce schéma LMD répond à la volonté des ministres
de l’enseignement supérieur des états européens de créer un
espace européen de l’enseignement supérieur (EEES), avec
pour caractéristiques :
un système de diplômes facilement lisibles et comparables ;
un système fondé sur deux cycles principaux, avant et après
la licence : « [...] le second cursus devrait conduire au master
et/ou au doctorat [...] » (communiqué de Bologne p. 2)
la mise en place d’un « système de crédits […] ECTS […]
comme moyen approprié pour promouvoir la mobilité des élèves
le plus largement possible » (communiqué de Bologne p. 2) ;
une garantie de qualité « dont la responsabilité première
incombe à chaque établissement lui-même »
(communiqué de Berlin p. 3) ;
un enseignement fondé « à tous les niveaux sur la
recherche et le développement à la pointe de la technologie,
ce qui stimulera l’innovation et la créativité au sein de la
société » (communiqué de Louvain – titre II.15) et amènera
« les établissements d’enseignement supérieur à renforcer
leurs efforts pour ancrer leurs formations doctorales dans des
stratégies et des politiques d’établissement, et développer
des parcours de carrière ainsi que des perspectives
appropriées pour les doctorants et les jeunes chercheurs. »
(communiqué de Londres – titre II, alinéa 2.16)
On trouvera les versions françaises des textes concernés aux adresses Internet suivantes :
Bologne : www.education.gouv.fr/realisations/education/superieur/bologne.htm
Prague : www.europe-education-formation.fr/docs/Bologne/Communique-de-Prague-(FR).pdf
Berlin : www.bologna-bergen2005.no/Docs/France/030919_Berlin_Communique_Fr.pdf
Bergen : www.bologna-bergen2005.no/Docs/France/050520_Bergen_Communique_Fr.pdf
Londres : www.eua.be/fileadmin/user_upload/files/Publications/London_CommuniqueFinal_FR.pdf
Louvain/Louvain-la-Neuve : www.ond.vlaanderen.be/hogeronderwijs/bologna/links/
language/2009_Louvain_Louvain-la_Neuve_Communiqué_FR.pdf
10 guide des études musicales et chorégraphiques conservatoire de paris, novembre 2014 11
L’ORGAnisation des études
musique
schéma général schéma général (suite)
1er cycle supérieur 3e cycle supérieur
Doctorat de Musique Recherche et Pratique
Accès Doctorat d’Art et de Création/Composition
Concours d’entrée sans pré-requis sous condition d’âge Musicale
+ Certificat de langue française pour non francophones (cf. p. 13) Accès
Durée Concours d’entrée avec pré-requis : être titulaire d’un Master
français ou étranger ou d’un Diplôme de 2e cycle supérieur
3 ans maximum français ou étranger ou d’un DFS du CNSMDP ou d’un DNESM
du CNSMDL ou d’une validation accordée par l’Université :
Diplômes délivrés en fin de cycle
pour le doctorat de Musique Recherche et Pratique :
DNSPM (Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien)
en chant, jazz, instruments, musique de chambre ou
pour les disciplines composition et interprètes en jazz, chant,
musique ancienne
instruments, musique ancienne et direction d’orchestre
pour le doctorat d’Art et de Création :
+ Licence de musique et musicologie pour les élèves qui le
en composition musicale
souhaitent dans le cadre d’un partenariat avec l’Université
Paris Sorbonne (cf. p. 19) + Certificat de langue française pour non francophones (cf. p. 13)
Durée
2 cycle supérieur
e
3 ans
Accès partenariat
Formation assurée en partenariat avec l’Université :
Sur concours d’entrée avec prérequis : sous condition d’âge,
être titulaire dans la même discipline d’un Diplôme de pour le doctorat de Musique recherche et pratique :
1er cycle supérieur d’un établissement d’enseignement Paris Sorbonne
musical supérieur français ou étranger
pour le doctorat d’Art et de Création :
NB : sont dispensés du concours d’entrée en 2e cycle Paris-Sciences et Lettres (PSL*)
supérieur les élèves titulaires dans la même discipline du
diplôme de 1er cycle supérieur ou DNSPM du CNSMD de Paris Diplômes délivrés en fin de cycle
avec mention Très Bien ou Bien l’année scolaire suivant son Doctorat de Musique Recherche et Pratique
obtention dans la limite de la durée réglementaire des études de l’Université Paris Sorbonne
en 1er cycle supérieur
ou Doctorat d’Art et de Création SACRe
+ Certificat de langue française pour non francophones (cf. p. 13) de l’Université Paris-Sciences et Lettres
Attention : dans tous les cas, l’accès en 2e cycle supérieur NB : le Diplôme d’Artiste Interprète et le Diplôme de
n’est possible qu’après obtention dans la même discipline Compositeur de Musique à l’Image sont d’autres cursus de
d’un diplôme complet de 1er cycle supérieur 3e cycle supérieur proposé hors LMD (fiches techniques sur
Durée le site du Conservatoire)
2 ans 1 : La Formation supérieure aux métiers du son, l’Ecriture, la Musicologie et
la Pédagogie ont une autre organisation : cf. p. 9 Présentation schématique
Diplôme délivré en fin de cycle des cycles d’études et les fiches techniques correspondantes
2 : Par arrêté de la ministre de l’Enseignement supérieur et de la Recherche
Diplôme de 2e cycle supérieur conférant le grade de Master en date du 31 mai 2010, le grade de master est conféré de plein droit aux
titulaires des diplômes de 2e cycle supérieur délivrés par le Conservatoire
national supérieur de musique et de danse de Paris.
12 guide des études musicales et chorégraphiques conservatoire de paris, novembre 2014 13
les cycles d’études supérieures
musique
schéma général
écriture / musicologie
chant, jazz, instruments, musique ancienne
direction d’orchestre, composition e Concours d’entrée préalable à l’accès aux études
e Concours d’entrée préalable à l’accès aux études
L+M diplôme de 2e cycle supérieur
hors DIPLÔME D’ARTISTE (sauf direction d’orchestre) (conférant le grade de Master)
lmd ou diplôme de COMPOSITEUR DE MUSIQUE à L’IMAGE
e 1 2 3 4 5
3e cycle
e 1 [2] Durée éventuellement réduite par VAA
1 ou 2 ans
D doctorat (sauf direction d’orchestre) formation supérieure aux métiers du son
3e cycle supérieur
e Concours d’entrée préalable à l’accès aux études
e 1 2 3 niveau Bacc +2
L+M diplôme de 2e cycle supérieur
(conférant le grade de Master)
M diplôme de 2 cycle supérieur
e
e 1 2 3 4
(conférant le grade de Master)
e 1 2 Choix d’une dominante :
Musique classique ou musiques actuelles
• Accès sans concours aux étudiants titulaires dans la même discipline
du DNSPM ou du diplôme de 1er cycle supérieur du CNSMD de Paris
avec mention Très Bien ou Bien l’année scolaire suivant son obtention pédagogie - formation à l’enseignement
e Concours d’entrée préalable à l’accès aux études
L dnspm (ou diplôme de 1er cycle supérieur)
1e cycle supérieur M diplôme de 2e cycle supérieur
Certificat d’aptitude (CA) +
e 1 2 3 Diplôme de pédagogie et formation à l’enseignement de la musique
conférant le grade de Master
Durée éventuellement réduite par VAA
e 1 2 [3] [4] [5]
2 à 5 ans
1 2 3 4 5 6 7 8
Ligne de temps: nombre d’années du parcours
14 guide des études musicales et chorégraphiques conservatoire de paris, novembre 2014 15L’ORGAnisation des études
danse
danseur interprète notation du mouvement
cycle préparatoire supérieur 1er cycle supérieur
Accès Accès
Concours d’entrée sans pré-requis sous condition d’âge Concours d’entrée avec pré-requis
+ Certificat de langue française pour non francophones cf. p. 13 pratique de la danse ou d’une autre activité corporelle
(mime, cirque, …) à un niveau professionnel
Durée
Bac ou équivalent
1 an
+ Certificat de langue française pour non francophones cf. p. 13
Diplômes délivrés en fin de cycle :
Durée
pas de diplôme délivré, mais passage en 1er cycle supérieur
2 ans
Diplôme délivré en fin de cycle
1er cycle supérieur
Diplôme de 1er cycle supérieur en Notation du Mouvement
Accès Laban ou en Notation du Mouvement Benesh
direct après avoir validé le cycle préparatoire supérieur
ou sur concours, sans pré-requis, sous condition d’âge 2e cycle supérieur
Durée Accès
3 ans Concours d’entrée avec pré-requis
Diplôme délivré en fin de cycle Diplôme de 1er cycle supérieur en Notation du
DNSP Danseur (Diplôme National Supérieur Professionnel de mouvement (ou équivalent)
Danseur) en danse classique ou danse contemporaine pratique de la danse ou d’une autre activité corporelle
+ Licence Arts du spectacle - Danse pour les élèves qui le (mime, cirque, …) à un niveau professionnel
souhaitent dans le cadre d’un partenariat avec l’Université + Certificat de langue française pour non francophones cf. p. 13
Paris Saint-Denis - Paris VIII (cf. p. 20)
Durée
1 an
2e cycle supérieur
Diplôme délivré en fin de cycle
accès
Diplôme de 2e cycle supérieur en Notation du Mouvement
Concours d’entrée avec pré-requis sous condition d’âge Laban ou en Notation du Mouvement Benesh
durée
2 ans
diplôme délivré
Diplôme de 2e cycle supérieur d’artiste chorégraphique
16 guide des études musicales et chorégraphiques conservatoire de paris, novembre 2014 17les cycles d’études supérieures nIVEAU DE LANGUE FRANçAISE
Danse pour non francophones
danseur interprète Les élèves ressortissants d’états non francophones, admis en
préparatoire supérieur ou en 1er ou 2e cycle supérieur ou en
e Concours d’entrée préalable à l’accès aux études Doctorat de Musique Recherche et Pratique, doivent présenter au
Conservatoire un certificat émanant d’un organisme agréé par le
gouvernement français attestant d’un niveau en langue française
M d’artiste chorégraphique référencé dans l’échelle des niveaux communs de référence du
diplôme de 2e cycle supérieur conseil de l’Europe au moins égal au niveau :
e 1 2
en préparatoire supérieur
• Accès sur concours B1 (avant le 30 juin précédant la 1 ère
inscription)
d’entrée avec pré-requis
en 1 cycle supérieur
er
L DNSP Danseur
1e cycle supérieur B1 (avant le 30 juin précédant la 1ère inscription)
en 2e cycle supérieur
1 2 3
• Accès direct après validation B1 (avant le 30 juin précédant la 1ère inscription)
du cycle préparatoire supérieur
B2 (avant le 31 décembre précédant la 1ère inscription)
cycle préparatoire supérieur en Doctorat recherche et pratique
C1 (à l’appui du dossier d’inscription au concours d’entrée)
e 1
DISCIPLINES à VALIDER pour
notation du mouvement L’OBTENTION D’UN DIPLôME
e Concours d’entrée préalable à l’accès aux études disciplines des cursus musique
Comment connaitre l’ensemble des disciplines a valider pour
diplôme de 2e cycle supérieur l’obtention d’un diplôme ? Toutes les fiches techniques des
disciplines principales des cursus Musique sont consultables
e 1
sur le site internet du conservatoire :
www.conservatoiredeparis.fr
sous le menu « Disciplines » puis « +LES Disciplines »
diplôme de 1e cycle supérieur
secteur correspondant à la recherche
(nom, département ou disciplines)
e 1 2
autres disciplines
Les fiches techniques des disciplines chorégraphiques sont
1 2 3 4 disponibles à la direction des études chorégraphiques.
Ligne de temps: nombre d’années du parcours On peut aussi se procurer toutes les fiches techniques,
y compris celles des disciplines complémentaires, auprès des
départements concernés.
18 guide des études musicales et chorégraphiques conservatoire de paris, novembre 2014 19VAA OU European Credits Transfer System
VALIDATION D’ACQUIS ANTERIEURS LES CREDITS ECTS
La validation d’acquis antérieurs (VAA) permet de faire reconnaître ECTS signifie European Credits Transfer System, c’est à dire système
dès le début ou en cours de scolarité tout ou partie des européen de transfert de crédits.
enseignements suivis préalablement à l’entrée au Conservatoire afin
d’éviter de suivre à nouveau un enseignement de même niveau déjà
validé ailleurs ; ainsi, la VAA permet éventuellement de réduire la durée A chaque discipline est affecté un certain nombre de points de
de la scolarité en 1er cycle supérieur (uniquement). crédits, qui traduit en chiffre la quantité moyenne de temps que
cette discipline demande à l’élève proportionnellement à l’en-
semble de son cursus. Cette quantité de temps prend en compte
comment introduire une à la fois la durée du cours mais aussi le temps de travail personnel
demande de validation de VAA
et éventuellement le temps passé en épreuves d’examens.
1. Remplir le formulaire prévu (à retirer auprès des chargés de Ces points sont attribués à l’élève lorsqu’il a validé cette
scolarité) et l’adresser à la direction des études musicales et discipline selon les modalités prévues dans son cursus.
de la recherche en joignant tout document justificatif.
L’ensemble des disciplines d’un cursus doit totaliser :
2. Une commission composée du directeur du Conservatoire,
du directeur des études musicales et de la recherche et/ou du Pour le diplôme complet de 1er cycle supérieur : 180 ECTS
directeur des études chorégraphiques et de chefs de départe- Pour le diplôme complet de 2e cycle supérieur : 120 ECTS
ment statue sur cette demande et propose selon les cas :
[Pas d’ECTS pour le 3e cycle supérieur]
la validation ;
Il est très important de noter que :
la validation après mise en situation par le professeur ;
le nombre de crédits attribué à une discipline est sans lien
une validation sur examen ; avec l’importance que cette discipline revêt dans le cursus ;
le rejet de la demande. l’attribution des points de crédits à un élève lorsqu’il a validé
une discipline n’est pas une note de qualité pour son travail
mais la confirmation qu’il a rempli le contrat de temps moyen
Si elle est accordée, la validation permettra selon les cas : pour cette discipline.
la validation totale d’une discipline et l’attribution des un même cours peut avoir des points de crédits différents
points ECTS correspondants dans le cursus CNSMDP ; selon les objectifs qu’il vise et/ou la proportion de temps qu’il
engage pour l’élève dans un cursus ou dans un autre.
la dispense de tout ou partie des cours d’une ou
plusieurs disciplines mais pas de l’examen final de la ou
des disciplines ;
L’ECTS est avant tout une méthodologie destinée à
l’attribution d’une partie des points ECTS d’une ou permettre la mobilité des élèves et des enseignants à
plusieurs disciplines. travers tout l’espace européen de l’enseignement supérieur.
L’utilisation des points ECTS vise à la reconnaissance
NB :
académique totale, condition sine qua non de la mobilité
Les activités musicales collectives ne peuvent faire l’objet d’une VAA ; étudiante, qui suppose que la période d’études à l’étranger
(y compris les examens et autres formes d’évaluation)
Les enseignements de même nature suivis au CNSMD de Lyon remplace effectivement une période d’études comparable
donnent lieu à validation totale et attribution des points ECTS (y compris les examens et autres formes d’évaluation) au
pour les disciplines concernées au CNSMD de Paris ; sein de l’établissement d’origine, en dépit des éventuelles
Pour certaines disciplines complémentaires, un test d’exemption différences de contenu du programme fixé.
est, selon les cas, obligatoire ou proposé en début de scolarité.
20 guide des études musicales et chorégraphiques conservatoire de paris, novembre 2014 21LES éCHANGES INTERNATIONAUX
musique
Le dispositif LMD renforce les échanges internationaux avec nos Les établissements partenaires (suite)
institutions partenaires : grâce aux crédits ECTS, les élèves peuvent
valider à l’étranger une partie de leur scolarité. ESPAGNE Barcelone • Escola Superior de Música de Catalunya
Pour toute question relative aux modalités pratiques San Sebastian • Musikene Centro Superior de Música de País Vasco
des échanges internationaux, s’adresser à : ESTONIE Tallinn • Eesti Muusikaakadeemia
Ania Sergueeva (Bureau 160)
Tél. : +33 (0)1 40 40 46 29 • Fax : +33 (0)1 40 40 46 45 FINLANDE Helsinki • Sibelius Akademy
email : asergueeva@cnsmdp.fr
GRANDE-BRETAGNE Birmingham • Birmingham Conservatoire
Les établissements partenaires Londres • Royal Academy of Music
Londres • Guildhall School of Music and Drama
ALLEMAGNE Berlin • Universität der Künste
Londres • Royal College of Music
Berlin • Hochschule für Musik Hanns Eisler
Manchester • Royal Northern College of Music
Cologne • Hochschule für Musik und Tanz
HONGRIE Budapest • Liszt Ferenz Academy of Music
Detmold • Hochschule für Musik
ITALIE Milan • Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi
Dresde • Hochschule für Musik Carl Maria Von Weber
IRLANDE Dublin • Royal Academy of Music
Frankfurt • Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
LITUANIE Vilnius • Akademia Musikalis Lituaniae
Freiburg • Hochschule für Musik
NORVÈGE Oslo • Norges Musikkhogskole
Hambourg • Hochschule für Musik und Theater
Trondheim • Norwegian University of Science and Technology
Hanovre • Hochschule für Musik und Theater (partenariat uniquement pour European Jazz Master EUJAM)
Karlsruhe • Staatliche Hochschule für Musik PAYS-BAS Amsterdam • Conservatorium van Amsterdam
Leipzig • Hochschule für Musik und Theater Felix La Haye • Koninklijk Conservatorium (Royal Conservatoire)
Mendelssohn Bartholdy PORTUGAL Lisbonne • Escola Superior de Musica de Lisboa
Lubeck • Musikhochschule RÉP. TCHèQUE Prague • Akademie Múzických umění v Praze
Munich • Hochschule für Musik und Theater ROUMANIE Bucarest • National University of Music
Stuttgart • Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst SUISSE Bâle • Musik Akademie der Stadt Basel
AUTRICHE Graz • Universität für Musik und Darstellende Kunst Genève • Haute École de musique de Genève
Salzbourg • Universität für Musik und Darstellende Kunst SUÈDE Göteborg • Musikhögskolan vid Göteborg Universitet
Vienne • Universität für Musik und Darstellende Kunst Malmö • Musikhögskolan i Malmö, Lunds Universitet
BELGIQUE Bruxelles • Koninklijk Conservatorium Stockholm • Kungliga Musikhögskolan I Stockholm
DANEMARK ÉTATS-UNIS Ann Arbor • School of Music, University of Michigan
Copenhague • Det. Kgl Danske Musikkonservatorium Baltimore • Peabody Institute of Johns Hopkins University
Copenhague • Rythmic Music Conservatory Cleveland • Cleveland Institute of Music
Rochester • Eastman School of Music, University of Rochester
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22 guide des études musicales et chorégraphiques conservatoire de paris, novembre 2014 23LES éCHANGES INTERNATIONAUX LES PARTENARIATS
danse UNIVERSITAIRES
L’application du programme Erasmus a été récemment étendue aux LA LICENCE DE MUSIQUE ET MUSICOLOGIE
études chorégraphiques ; les accords avec chacune des institutions
listées ci-dessous sont à l’étude : avant toute demande d’accueil, il Pour les élèves des cursus Musique, le Conservatoire de Paris
conviendra de vérifier la validité de l’accord et la compatibilité des bénéficie d’un partenariat avec l’UFR de Musique et Musicologie
cursus avec celui du Conservatoire. de l’Université Paris Sorbonne pour l’obtention d’une licence de
Musique et Musicologie conjointement au DNSPM ou au diplôme
Les établissements partenaires de 1er cycle supérieur (ou au diplôme de 2e cycle supérieur
d’écriture, de musicologie ou de musicien ingénieur du son).
EUROPE L’obtention de cette licence universitaire n’est pas obligatoire
Royaume-Uni London Contemporary Dance School mais facilite la mobilité des élèves qui veulent suivre un Master
dans une autre institution, notamment à l’Université.
Royal Ballet School; English National Ballet School
Dans le cadre de ce partenariat, la Licence comprend :
Allemagne Wolkwang Hochschule (Essen)
le DNSPM complet (ou équivalent) du Conservatoire de Paris ;
Staatliche Ballettschule Berlin; Palucca Tanzschule (Dresden)
la validation à l’Université des enseignements suivants,
Espagne Institut del Teatro (Barcelona) répartis sur 4 semestres, dans cet ordre :
Rép. tchèque Konzervator Tanecni Centrum Praha (Prague) 1. Introduction aux Sciences Humaines (Semestre 3,
Hongrie Hungarian Dance Academy (Budapest) UE 3 - 13 h) ET Sciences humaines : anthropologie
de la musique (Semestre 3, UE 3 - 13h)
Lituanie National Academy of Music (Vilnius)
2. Sciences humaines : anthropologie/sociologie
Čiurlionis School of Ballet (Vilnius) (Semestre 4, UE 3 - 13h) ET Sciences humaines :
sociologie de la musique (Semestre 4, UE 3 - 13h)
Suède Danshögskolan (Stockholm)
3. Analyse MedRen (Semestre 5, EU2 - 26h) OU
Pays-Bas Rotterdamse Dansakademie (Rotterdam) Analyse XIXe s. (Semestre 6, UE4 - 26h)
Finlande National Ballet School (Helsinki) 4. CM de la liste Pré-spécialisation de Semestre 5
Italie National Dance Academy (Rome) (UE4 - 26h) OU CM de la liste Pré-spécialisation
de Semestre 6 (UE4 - 26h)
Russie Vaganova School (Saint Petersburg)
asie, afrique, amérique, océanie NB :
Chine Hong Kong Academy for Performing Arts Pour suivre ce parcours, l’inscription et le paiement des droits
Taïwan National Institute of the Arts (Taipei) à l’Université sont nécessaires ; l’élève doit remplir les conditions
d’inscription à l’Université, notamment au regard du baccalauréat
Corée Korean National University of Arts (Séoul)
L’élève est libre de choisir à quel stade de ses études au
Sénégal École des Sables (Dakar) Conservatoire il souhaite commencer ce parcours universitaire
Canada National Ballet School (Toronto) L’élève peut suivre un ou deux cours universitaires maximum
par année de scolarité au Conservatoire
États-Unis University of California (Irvine)
Les élèves de la formation supérieure aux métiers du son
The Juilliard School (New York) bénéficient d’un autre parcours : se reporter à la fiche
Australie Australian Ballet School (Melbourne) technique FSMS
Western Australian Academy of Performing Arts (Perth)
24 guide des études musicales et chorégraphiques conservatoire de paris, novembre 2014 25LES PARTENARIATS
UNIVERSITAIRES (Suite)
PARTENARIAT 2e CYCLE SUPERIEUR - MUSIQUE Le Conservatoire entretient également pour la Musique comme pour
la Danse d’étroits partenariats avec les Universités Pierre et Marie
Tout élève de 2e cycle supérieur du Conservatoire peut choisir, Curie, Paris Saint-Denis et Paris-Ouest Nanterre La Défense, l’Ircam,
avec l’accord des responsables pédagogiques des deux établisse- l’Ecole normale supérieure (Ens), l’ École des hautes études en
ments, de suivre et valider dans son cursus Conservatoire un cours sciences sociales (Ehess), l’Institut d’Etudes Politiques de Paris
ou séminaire du Master Musique et Musicologie de l’Université (Sciences Po), le Centre national de la recherche scientifique (Cnrs),
Paris Sorbonne. le Conservatoire national supérieur d’art dramatique (Cnsad), l’Ecole
nationale supérieure des métiers de l’image et du son (La Femis),
l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs (Ensad) et l’Ecole
LA LICENCE ARTS DU SPECTACLE - DANSE nationale supérieure des beaux-arts (Ensba).
Pour les élèves des cursus Danse, le Conservatoire de Paris béné-
ficie d’un partenariat avec l’UFR Arts, Philosophie, Esthétique de
l’Université de Saint Denis – Paris VIII pour l’obtention d’une licence
Arts du spectacle - Danse conjointement avec le DNSP Danseur
L’obtention de cette licence universitaire n’est pas obligatoire
mais vise à faciliter la circulation des élèves, favoriser leur
insertion professionnelle et les aider dans leur future reconversion
professionnelle.
Ce parcours réservé aux élèves des cursus Danse du
Conservatoire comprend :
le DNSP Danseur ou diplôme de 1er cycle supérieur complet
du Conservatoire
la validation à l’université de 2 semestres d’études
universitaires, consécutifs ou non, avec les cours suivants :
1. Méthodologie de l’écrit 13 cours x 3h = 39h
2. Histoire de la danse 13 cours x 3h = 39h
3. Introduction aux discours sur le corps 13 cours x 3h = 39h
4. Analyse d’œuvres chorégraphiques 13 cours x 3h = 39h
5. 1 module au choix Esthétique
ou Histoire de la danse 13 cours x 3h = 39h
6. UE Terrain
NB :
Pour suivre ce parcours, l’inscription et le paiement des
droits à l’Université sont nécessaires ; l’élève doit remplir les
conditions d’inscription à l’Université (notamment au regard
du baccalauréat).
l’élève peut choisir à quel stade de ses études au Conservatoire
il souhaite suivre les cours universitaires, à condition d’être
parvenu au moins en 2e année de cursus de danseur interprète
du Conservatoire.
26 guide des études musicales et chorégraphiques conservatoire de paris, novembre 2014 27autres
PARTENARIATS
Pour offrir aux élèves musiciens un large choix de mises en situation le Château de Fontainebleau
professionnelle, de nombreux partenariats ont été initiés par le
Conservatoire, en particulier avec : l’Orchestre symphonique de Mulhouse
la Cité de la musique l’Orchestre national des Pays de Loire
la salle Pleyel Le festival de Laon
Radio France Le festival Messiaen au pays de la Meije
l’Opéra national de Paris …
le Théâtre du Châtelet
le Musée du Louvre Les élèves danseurs bénéficient de nombreuses mises en situation
professionnelle via notamment les tournées du Junior Ballet qui se
le Musée Picasso Paris déroulent chaque année dans de nombreux lieux, en France comme à
l’étranger, dans des écoles supérieures de danse ou des théâtres et festivals.
le Musée de l’Armée - Invalides
Ils doivent également valider un stage en milieu professionnel d’au moins
l’Orchestre de Paris une semaine au sein d’une école ou d’une compagnie de danse, française
l’Orchestre philharmonique de Radio-France ou étrangère.
l’Ensemble intercontemporain Le Conservatoire a noué pour eux des partenariats avec de nombreuses
structures, dont notamment le Centre national de la danse, le Théâtre
l’Orchestre de la Garde Républicaine national de Chaillot, les différents centres chorégraphiques, les ballets des
principaux opéras français et européens, …
la Musique des gardiens de la paix
la Musique de l’Air
Outre les bourses sociales, tous les élèves peuvent profiter sous certaines
La Musique Sacrée à Notre Dame de Paris
conditions du soutien apporté par les aides privées, notamment :
l’Ircam, Institut de recherche et coordination acoustique/musique
la Fondation Meyer pour le développement
Le festival Manifeste culturel et artistique
La fémis, École nationale supérieure des métiers de l’image et du son le Fonds de Tarrazi
l’Ensad, École nationale supérieure des Arts Décoratifs Mécénat Musical Société Générale
le Centre national de la danse ADAMI
la Fondation Royaumont the Tokyo Foundation (programme Sylff)
le Théâtre impérial de Compiègne la société Oriolis
le CRR de Chalon sur Saône le Fonds Kriegelstein
le Musée national de la Renaissance - Château d’Ecouen la Fondation l’Or du Rhin
le Festival Musica - Strasbourg les Legs Edward Jabes, Saint-Paul et Betty Yang
le Centre de médecine physique et de réadaptation les fondations sous l’égide de la Fondation de France
de Bobigny (Fondation Drouet-Bourgeois, Fondation Brieux-Ustaritz,
Fondation Prix Monique Gabus, Fondation Macari-Lepeuve,
la Bibliothèque publique d’information / Centre Pompidou Fondation Marie Dauphin de Verna, Fondation François-Louis
Baradat et Fondation Monique Rollin)
28 guide des études musicales et chorégraphiques conservatoire de paris, novembre 2014 29LES FORMATIONS à L’ENSEIGNEMENT
L’ACCèS AU DéPARTEMENT DE PéDAGOGIE
musique danse
Certificats d’Aptitude (CA) Pour la formation au Diplôme d’état (DE) et au
Certificat d’Aptitude (CA) de professeur de danse, consulter :
Reconnu en tant que formation diplômante par le ministère
de la Culture (Arrêtés des 16.12.1992, 02.04.2007, 03.06.2009 le Centre national de la danse de Pantin - tél. : 01 41 83 98 76
et 29.03.2011), le Département de Pédagogie du Conserva-
toire de Paris est habilité à délivrer à l’issue d’une formation : le Centre national de la danse de Lyon - tél. : 04 72 56 10 70
le Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur
accompagné d’un diplôme de 2e cycle supérieur de
Pédagogie conférant le grade de Master
le Certificat d’Aptitude aux fonctions de directeur dans les
conservatoires classés par l’État — au premier rang desquelles
les CRR ou CRD (Conservatoires à rayonnement régional ou
départemental)
Les élèves interprètes peuvent se présenter au concours
d’entrée de la formation diplômante au CA de professeur
avec dispense de l’admissibilité après avoir validé la 1ère
année de 2e cycle supérieur ; en-deçà, ils peuvent aussi se
présenter sans dispense d’admissibilité.
L’organisation de la scolarité est modulable selon le choix
de l’élève et peut s’étaler de 2 à 5 ans.
Diplôme d’état (DE) de professeur
Un partenariat avec le Pôle Sup’93 permet à tous les
élèves musiciens interprètes admis en 1er cycle supérieur au
Conservatoire d’accéder sur concours dès la 2e année de
scolarité à un parcours conjoint DE/DNSPM pour obtenir le
Diplôme d’état (DE) de professeur sans alourdir leur cursus
principal de 1er puis de 2e cycle supérieur.
Durée
2 ans minimum - 4 ans maximum
obtention du DE au plus tard avec le diplôme de 2e cycle
supérieur conférant le grade de Master
Disciplines concernées
Disciplines instrumentales (sauf musique de chambre et improvi-
sation), chant, musique ancienne, jazz, direction d’orchestre.
30 guide des études musicales et chorégraphiques conservatoire de paris, novembre 2014 31UNE QUESTION,
UN RENSEIGNEMENT ?
Pour toute question relative
aux études, s’adresser à :
Philippe Brandeis Tél. : +33 (0) 1 40 40 47 98
Directeur des études musicales Fax : +33 (0) 1 40 40 45 00
et de la recherche email : pbrandeis@cnsmdp.fr
Jean-Christophe Paré Tél. : +33 (0) 1 40 40 46 33
Directeur des études Fax : +33 (0) 1 40 40 46 02
chorégraphiques email : danse@cnsmdp.fr
Jean-Marc Demeuré Tél. : +33 (0) 1 40 40 46 25
Chef du département des Fax : +33 (0) 1 40 40 45 00
disciplines vocales email : vocal@cnsmdp.fr
Thierry Vaillant Tél. : +33 (0) 1 40 40 45 04
Chef du département Fax : +33 (0) 1 40 40 47 68
des disciplines instrumentales email : instrum@cnsmdp.fr
classiques et contemporaines
Pascal Bertin Tél. : +33 (0) 1 40 40 46 38
Chef du département Fax : +33 (0) 1 40 40 45 00
de musique ancienne email : baroque@cnsmdp.fr
Riccardo del Fra Tél. : +33 (0) 1 40 40 45 83
Chef du département jazz Fax : +33 (0) 1 40 40 45 00
et musiques improvisées email : jazz@cnsmdp.fr
Olivier Dauriat Tél. : +33 (0) 1 40 40 46 82
Chef du département Fax : +33 (0) 1 40 40 45 00
écriture, composition et email :
direction d’orchestre ecritcompodirectiondpt@cnsmdp.fr
Corinne Schneider Tél. : +33 (0) 1 40 40 46 43
Chef du département Fax : +33 (0) 1 40 40 45 00
musicologie et analyse email : musicol@cnsmdp.fr
Serge Cyferstein Tél. : +33 (0) 1 40 40 45 81
Chef du département de Fax :+33 (0) 1 40 40 45 00
pédagogie, formation email : pedago@cnsmdp.fr
à l’enseignement
Denis Vautrin Tél. : +33 (0) 1 40 40 46 14
Chef du département Fax : +33 (0) 1 40 40 47 68
des métiers du son email : deptson@cnsmdp.fr
32 guide des études musicales et chorégraphiquesCONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS Directeur du Conservatoire : Bruno Mantovani Guide des études musicales et chorégraphiques Rédaction/conception : Philippe Brandeis Pour les études chorégraphiques : Jean-Christophe Paré Photos : Ferrante Ferranti Conception graphique : Adam Sommerfeld Édition du 15 novembre 2014
209, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris Tél + 33 (0) 1 40 40 45 45 www.conservatoiredeparis.fr
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