Direction artistique / Marianne Piketty Emmanuelle Bertrand Pascal Amoyel
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Direction artistique / Marianne Piketty
Emmanuelle Bertrand
Pascal Amoyel
Violons / Cécile Agator, Anna Gockel, Laurent Pellegrino,
Louise Salmona, Nicolas Van Kuijk
Altos / Caroline Donin, Hélène Desaint, Adrien Boisseau
Violoncelles / Pauline Buet, Louis Rodde
Contrebasse / Yann Dubost
CONTACT DIFFUSION
Tandem Concerts Agence Antoinette
2 rue des Écoles, 68700 Wattwiller / France Chantal Droszewski
Argine Jermann 14 rue Diaz, 77630 Barbizon / France
+33 (0)6.47.01.27.42 +33 (0)6.31.82.93.25 / +33 (0)1.60.66.49.86
> tandemconcerts@orange.fr > agence.antoinette@free.frle concert idéal
L’association de ces deux mots ne résume-t-elle pas ce dont rêve tout interprète : de
moments de musique aussi parfaits qu’insaisissables ? Lorsque le temps fut venu de
trouver un nom à ce nouvel ensemble, un florilège de propositions se fit jour. Alors
qu’aucune d’entre elles ne paraissait refléter ce pour quoi nous nous étions réunis,
c’est-à-dire un idéal commun, nous nous écriâmes soudain tous les trois en chœur :
mais oui, c’est bien cela que nous voudrions créer, un concert idéal !
Il n’est pas simple d’exprimer la notion d’idéal, par définition personnelle et subjective.
Commençons par décrire ce qui peut venir en entraver le chemin.
Notre vision de la musique est très différente de celle des générations qui nous ont
précédés. Le disque, la médiatisation ou récemment les nouvelles technologies
ont transformé radicalement notre écoute. Pourtant, presque paradoxalement,
il semble qu’une forme d’appréhension ou de réserve empêche plus que jamais
d’aller au delà d’une « tradition ».
Prenons le cas du concert de piano. Voilà près de deux cents ans qu’un certain
Franz Liszt en codifia le rituel. Pour la première fois, un musicien vêtu élégamment
allait jouer sur un seul instrument, par cœur, devant des milliers de gens venus pour
l’écouter, disposant l’outil au milieu de la scène et saluant respectueusement son
public. Cette image à la fois humble et cérémonieuse nous est restée, nous a été
léguée, en quelque sorte figée.
Mais qu’en était-il à l’époque ? tout autre chose…
On y retrouve notre compositeur s’adressant volontiers au public, s’amusant et
improvisant sur des thèmes populaires proposés sur le vif, n’hésitant pas comme
nombre de ses collègues à ne jouer qu’un mouvement de concerto ou ne s’offusquant
pas que le public applaudisse au beau milieu d’une sonate. Une forme joyeuse de
partage régnait. Les artistes aimaient créer ou faire découvrir des œuvres au public-
confident, tandis que celui-ci s’investissait et occupait une place de premier ordre
dans cet échange.
Les formes de concert étaient alors toujours réinventées, pour la bonne raison qu’elles
échappaient encore à tout cadre normatif.
C’est avec cette liberté et ce regard neuf que l’ensemble Le Concert Idéal propose
« idéalement » de renouer. Il ne s’agit pas ici de casser arbitrairement certains ordres
établis, dont certains ont démontré leur preuve. Il s’agit d’abord de ne renoncer
à rien.
À rien si l’impérieuse envie se faisait sentir de faire se côtoyer des morceaux disparates
pour mieux en savourer les contrastes ; à rien si de passer sans transition d’une
œuvre orchestrale à une œuvre de musique de chambre nous en faisait prolonger
la saveur des correspondances; à rien si envisager un concert entier de concertos
nous procurait le plaisir quasi sauvage de la performance ; à rien si réaliser des
transcriptions inattendues nous permettait de renouveler l’écoute d’une œuvre que
nous pensions connaître…
Quoi d’autre encore ? Pierre Soulages disait : « c’est en faisant que j’apprends ce
que je cherche ». Puisse Le Concert Idéal nous enseigner au plus près ce pour quoi
nous sommes appelés.
Le Concert Idéal / 2le concert idéal
Direction artistique
Marianne Piketty, violon / Emmanuelle Bertrand, violoncelle / Pascal Amoyel, piano
Violons / Cécile Agator / Anna Gockel / Laurent Pellegrino / Louise Salmona
/ Nicolas Van Kuijk
Altos / Caroline Donin / Hélène Desaint / Adrien Boisseau
Violoncelles / Pauline Buet / Louis Rodde
Contrebasse / Yann Dubost
Le Concert Idéal / 3marianne piketty
« Densité, fougue, virtuosité, intériorité, générosité » : c’est ainsi que la presse accueille
actuellement la violoniste Marianne Piketty qui développe une carrière éclectique
de Bach à Piazzolla où se côtoient concerts en soliste, récitals, musique de chambre,
duos originaux, grand répertoire, œuvres à découvrir et créations contemporaines.
Marianne Piketty donne son premier concert en soliste à la Salle Pleyel à sept ans.
Elle entre à douze ans au CNSM de Paris où elle obtiendra les Premiers Prix de
violon et de musique de chambre. Elle intègre alors la classe de Dorothy DeLay
à la Juilliard School à New-York et participe à de nombreuses master-classes
avec Itzhak Perlman. Elle remporte The Artists International Competition et fait des
débuts remarqués à Carnegie Recital Hall. Sa rencontre avec Yehudi Menuhin sera
déterminante. Elle va interpréter le concerto de Brahms sous sa direction et devenir
soliste de sa Fondation.
Les invitations en soliste la conduisent de Paris (Pleyel et Gaveau), à l’Orchestre
National de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National de
Lorraine, l’Orchestre Lamoureux, le Sinfonia de Manchester, l’Orchestre Simon Bolivar
de Caracas… Elle a donné la première à Kiev du concerto de Renaud Gagneux avec
l’Orchestre de la Philharmonie d’Ukraine. Elle est présente aux festivals de Radio-
France et Montpellier, aux Flâneries Musicales de Reims, au Festival de l’Orangerie
de Sceaux, aux Nancyphonies, au Festival Messiaen de la Meije, aux Violons de la
Photo
Atelier Demoulin Paix à Boulogne sur Mer, à C’est Pas Classique de Nice, aux Rencontres Musicales
de Haute-Provence, au Festival international de Besançon, au festival Musica de
Strasbourg, au Festival International d’Istanbul…
Passionnée de musique de chambre, Marianne Piketty crée avec Éric Le Sage, Xavier
Phillips et Paul Meyer l’ensemble des Solistes de la Villedieu qui est en résidence
à Saint-Quentin-en-Yvelines. Elle a également le privilège de compter parmi ses
partenaires Dana Ciocarlie, Emmanuelle Bertrand, Marc Coppey, Ophélie Gaillard,
Jean-Guihen Queyras, Antje Weithaas, Lise Berthaud, Pascal Amoyel, Marie-Pierre
Langlamet…
Ses enregistrements des sonates pour violon seul d’Ysaye et des sonates pour violon
et piano de Lekeu et de Pierné ont été unanimement salués par la presse.
Depuis 2006, Marianne Piketty forme avec Pascal Contet un duo original violon-
accordéon dans un programme alliant improvisation, transcriptions et créations.
Ils sont dédicataires d’œuvre composées par Graciane Finzi, Laurent Mettraux,
Renaud Gagneux, Javier Torres Maldonado et Jean-Pierre Drouet. Leur premier
enregistrement Night’s Dream a été chaleureusement accueilli : « Ensemble, ils
défrichent, transcrivent ou passent commande. Ainsi se constitue un répertoire...
Marianne Piketty et Pascal Contet nous font voyager et surtout rêver. C’est devenu si
rare aujourd’hui qu’on ne sait comment les en remercier. » Arte
Son dernier enregistrement pour Integral Classic Bohemia avec la pianiste Dana
Ciocarlie est particulièrement remarqué : « […] un duo hors pair. Le violon de
Marianne Piketty a une pointe de Paganini au bout de l’archet et des gènes tziganes
dans le creux des cordes. » Le Monde
Marianne Piketty est professeur au CNSM de Lyon et donne de nombreuses master-
classes en France et à l’étranger. Elle joue sur un violon vénitien de Carlo Tononi
daté de 1685.
> www.mariannepiketty.com
Le Concert Idéal / 4emmanuelle bertrand
Révélée au grand public par les Victoires de la Musique Classique en 2002,
Emmanuelle Bertrand est une des figures incontournables du violoncelle français.
Formée par Jean Deplace et Philippe Muller dans les Conservatoires Nationaux
Supérieurs de Musique de Lyon et de Paris, lauréate du Concours International
Rostropovitch, elle remporte le Premier Prix du Concours de Musique de Chambre
du Japon à Tokyo en 1996, le Prix de l’Académie Internationale Maurice Ravel,
et devient lauréate de la Fondation d’Entreprise Natexis. En 1999, sa rencontre
avec le compositeur Henri Dutilleux est déterminante : « Son interprétation m’a
immédiatement comblé par la transparence de la sonorité, la rigueur rythmique,
la perfection technique, le brio du jeu. Je n’hésite pas à dire qu’il s’agit pour moi
d’une véritable révélation ». Son goût pour la création contemporaine lui a permis
de créer des œuvres dont elle est aussi dédicataire et parmi lesquelles figurent
celles d’Edith Canat de Chizy, de Pascal Amoyel, de Bernard Cavanna (Shanghai
Concerto). En 1997, elle crée au Japon la Quatrième Suite pour violoncelle seul de
Nicolas Bacri, et en 2000, elle donne en première audition mondiale la dernière
œuvre pour violoncelle seul de Luciano Berio : Chanson pour Pierre Boulez. En 2002,
elle s’est vue décerner le Grand Prix de la Critique par le Syndicat Professionnel de la
Photo
Jean-Philippe
Critique Dramatique et Musicale récompensant la Révélation Musicale de l’Année.
Voidet Passionnée de musique de chambre, membre de l’Ensemble des Violoncelles
français, elle se produit depuis 1999 en duo avec le pianiste Pascal Amoyel. En 2005-
2006, ils créent ensemble le concert théâtral Le Block 15, mis en scène par Jean
Piat, qui restitue les témoignages de deux musiciens sauvés par la musique lors de
la Seconde Guerre mondiale. Le Block 15 a ensuite été adapté pour la télévision.
Son nouveau spectacle, Maurice Maréchal : carnets de guerre, rend hommage au
grand violoncelliste français.
En tant que soliste, on a pu l’entendre avec l’Orchestre Symphonique du Grand
Montréal, l’Orchestre National d’Ukraine, l’Orchestre Symphonique d’État de
Moscou, le BBC National Orchestra of Wales, l’Orchestre Symphonique de Busan
(Corée), l’Orchestre Musica Vitae de Suède, l’Orchestre Symphonique de Québec,
l’Orchestre Symphonique de la RTV de Slovénie, les Orchestres Nationaux de Lille,
d’Île de France, de Lorraine, les Orchestres Philharmoniques de Strasbourg, de
Monte Carlo…
Ses enregistrements parus chez Harmonia Mundi en solo et en duo avec le pianiste
Pascal Amoyel ont tous été distingués par la critique nationale et internationale :
Cannes Classical Award, Diapason d’Or de l’année, Choc de Classica, ƒƒƒƒ de
Télérama, 10 de Répertoire-Classica…
Son dernier enregistrement pour violoncelle seul, intitulé Le Violoncelle parle est
paru en avril 2011, il est Diapason d’Or Arte.
Emmanuelle Bertrand a été nommée Directrice artistique du Festival de Violoncelle
de Beauvais, elle est Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.
> www.emmanuelle-bertrand.com
Le Concert Idéal / 5pascal amoyel
En 2010, Pascal Amoyel est récompensé par un Grand Prix du Disque décerné par la Société
Fryderyk Chopin à Varsovie – aux côtés de Martha Argerich et Nelson Freire – pour son
intégrale des Nocturnes de Chopin. Le magazine Classica - Le Monde de la Musique a
accueilli cet enregistrement comme « un miracle que l’on n’osait plus espérer : tout
simplement une version idéale, qu’on écoute bouche bée, en état d’apesanteur, ravi, au
sens le plus fort du terme, par tant de beauté... ».
En 2009, son interprétation des Funérailles de Liszt est sélectionnée par cette même revue
comme l’une des quatre références historiques. Deux ans plus tôt, son enregistrement
Harmonies poétiques et religieuses de Liszt a été élu par la chaîne Arte parmi les cinq
meilleurs disques de l’année. Personnalité hors norme née en 1971, Pascal Amoyel est révélé
au grand public en remportant une Victoire de la Musique en 2005 dans la catégorie
Révélation soliste.
Pascal Amoyel montre très tôt des aptitudes pour l’improvisation au clavier sans l’avoir
encore étudié. À dix ans, lorsqu’il débute ses études à l’École Normale de Musique de Paris
(classe de Marc André), il est très vite remarqué par György Cziffra qu’il suit en France et en
Hongrie. À dix-sept ans après un baccalauréat scientifique, il se consacre entièrement à la
musique. Il obtient une Licence de concert à l’ENMP puis entre au CNSM de Paris (classe
de Jacques Rouvier et Pascal Devoyon) où il obtient en 1992 les Premiers Prix de piano et
de musique de chambre. La même année, il devient Lauréat des Fondations Menuhin et
Cziffra, puis remporte le Premier Prix du Concours International des Jeunes Pianistes de Paris.
Il se perfectionne auprès de Lazar Berman, Aldo Ciccolini, Pierre Sancan, Daniel Blumenthal,
Photo Jean-Paul Sevilla, Charles Rosen…
Jean-Philippe
Voidet C’est le début d’une carrière internationale qui l’amène à se produire en récital sur les plus
grandes scènes d’Europe – Philharmonie de Berlin, Cité de la Musique, Salle Pleyel à Paris,
Bruxelles, Amsterdam… – , aux États-Unis, au Canada, en Russie, en Chine et au Japon, ou
en soliste avec l’Orchestre de Paris (enregistrement d’un DVD), les Orchestres Nationaux de
Lille, de Montpellier, l’Orchestre Symphonique de la Radio Nationale Bulgare, l’Orchestre
Symphonique d’État de Moscou, l’Orchestre Philharmonique de Wuhan…
Il aime aborder des répertoires peu visités ou mystiques, et s’investit dans la création de
formes nouvelles de concert. Il crée notamment le concert-théâtral Le Block 15, ou la
musique en résistance (mise en scène Jean Piat) qui a obtenu un très vif succès et a fait
l’objet d’une adaptation pour France Télévisions, ainsi que Le Pianiste aux 50 doigts, d’après
la vie de son maître György Cziffra.
Sa rencontre avec la violoncelliste Emmanuelle Bertrand est essentielle ; depuis 1999, ils
forment un duo dont les enregistrements ont obtenu les meilleures récompenses : Cannes
Classical Awards, Diapason d’Or de l’Année, Choc du Monde de la Musique, 10/10 de
Classica...
Compositeur, Pascal Amoyel est lauréat de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire
2010. Il est notamment l’auteur du cycle Job, ou Dieu dans la tourmente et de Lettre à la
femme aimée au sujet de la mort (sur des poèmes de Jean-Pierre Siméon). Il a collaboré
avec des compositeurs tel Olivier Greif et est le dédicataire de plusieurs œuvres (El Khoury,
Lemeland, Agobet…).
Professeur de piano et d’improvisation au CRR de Rueil-Malmaison, il s’investit également
auprès du jeune public en publiant un ouvrage Une Petite Histoire de la grande musique
(Bleu Nuit éditeur). Toujours désireux de rendre la musique accessible au plus grand nombre,
il a produit et animé sur France culture une série d’émissions intitulée Une Histoire de la
musique. Il dirige le festival Notes d’Automne, qu’il a créé au Perreux-sur-Marne.
Pascal Amoyel s’est vu décerner le Premier Grand Prix International Arts-Deux Magots
récompensant « un musicien aux qualités d’ouverture et de générosité ». Il est Chevalier de
l’Ordre des Arts et des Lettres.
> www.pascal-amoyel.com Le Concert Idéal / 6programme
Mort et transfiguration
(19 musiciens)
• Liszt : Danse macabre
• Schoenberg : Nuit transfigurée
• Mahler : Quatuor
• Olivier Greif : Quadruple concerto
Méditation hébraïque
(15 musiciens)
• Bloch : Vidui - Nigun
• Shostakovitch : Trio
• Amoyel : Concerto hébraïque
• Shostakovitch : Symphonie de Chambre
Les Saisons de Vivaldi Piazzolla
(14 musiciens)
• Version concert avec Marianne Piketty, violon solo et direction
• En spectacle avec des poèmes de Jorge Luis Borgès lus par Agnès Jaoui
et une création graphique d’Ève Ramboz
L’Essence, Musique de Chambre
(6 musiciens)
• Mahler : Quatuor
• Chopin : Concerto pour piano
• Schubert : Quintette à deux violoncelles en do D 956
Regards
(15 musiciens)
• Hartmann : Concerto funèbre
• Schnittke : Concerto pour piano et orchestre à cordes
• Strauss : Romance
• Bartok : Divertimento
Le Concert Idéal / 7CONTACT DIFFUSION
Tandem Concerts Agence Antoinette
2 rue des Écoles, 68700 Wattwiller / France Chantal Droszewski
Argine Jermann 14 rue Diaz, 77630 Barbizon / France
+33 (0)6.47.01.27.42 +33 (0)6.31.82.93.25 / +33 (0)1.60.66.49.86
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