PALAIS ROYAL LES SOLISTES DU - PROGRAMME DE 2007/2008

LES SOLISTES DU
PALAIS ROYAL

         PROGRAMME DE 2007/2008

Les Solistes du Palais royal

L´ensemble Les Solistes du Palais royal a été fondé en 2004 par Bruno
Procopio, avec le soutien des musicologues brésiliens, pour mettre en
lumière le vaste répertoire de musique coloniale brésilienne.

Les musiciens qui en sont les membres fondateurs ont tous par ailleurs une
solide expérience de soliste et de chambriste. L´approche stylistique sur ins-
trument d´époque, la recherche sur la technique vocale et l´éclaircissement
apporté par les musicologues, permet aux Solistes du Palais royal de
rendre à ce répertoire sa juste valeur.

Grâce à l´aide du musicologue, docteur Paulo Castagna, un programme a
été constitué avec des oeuvres inédites issues de la Bibliothèque de la ville
de Mariana au Minas Gerais et dès sa première saison, Les Solistes du
Palais royal ont été chaleureusement accueillis par les festivals et amplement
soutenus par les organisateurs de la programmation de l´Année du Brésil en
France.

Outre sa relation privilégiée avec le style colonial, l'ensemble ne cesse de
visiter aussi la musique Européenne, et plus particulièrement les composi-
teurs qui ont collaboré à la pluralité musicale de la cour du Portugal. Les té-
moins qui certifient la qualité des échanges entre Lisbonne et les plus impor-
tantes villes musicales d´Europe sont nombreux.

Dans ce riche cadre Les Solistes du Palais royal proposent une mise en
miroir entre les plus importants compositeurs brésiliens de la période
coloniale et les compositeurs européens qui ont rayonné à l´extérieur du vieux
continent.

Les Solistes du Palais royal en coopération avec Paulo Castagna, musicologue
spécialiste en musique coloniale et musique portugaise de la période baroque,
proposent de redonner vie à des compositeurs portugais et brésiliens encore
très peu connus du grand public.
Tout au long du XVIII siècle, les échanges entre Lisbonne et le Brésil, sa plus
importante colonie, ne se sont pas résumés à l'importation de richesses minières
et de marchandises: le domaine culturel offre des exemples tout à fait saisis-
sants d'inculturation: l´architecture baroque portugaise a ainsi atteint un
degré particulièrement haut de raffinement dans les églises de Minas Gerais.
De la même manière, et sur le plan musical, les compositeurs du Brésil colonial
ont créé une musique sacrée qui est l'héritière des maîtres de Lisbonne, tout
en ayant ses propres particularités.
Plusieurs manuscrits musicaux conservés au Brésil sont en fait des commandes
qui avaient été passées aux compositeurs les plus à la mode à Lisbonne. Ils
sont les témoins de la qualité des échanges entre la métropole et sa colonie.
Un exemple est le magnifique Iste Sanctus de José Gomes Veloso, l’unique
œuvre préservé du compositeur.

Citons aussi, le parcours d'André da Silva Gomes, compositeur à Lisbonne et
disciple de José Joaquim dos Santos: En 1774, il accepte l´invitation de la
Cathédrale de São Paulo au Brésil à devenir son maître de chapelle. Il
passe ainsi le restant de sa vie au Brésil et a laissé une importante quantité
d´oeuvres liturgiques.

Les Solistes du Palais royal proposent une mise en miroir entre les composi-
teurs portugais qui ont rayonné à l´extérieur de la péninsule et les plus impor-
tants compositeurs brésiliens qui ont hérité du dit style baroque portugais.

Programme :

Missa Abreviada en Ré, Manoel Dias de Oliveira (environ 1735-1813)
(édition : Paulo Castagna) Brésil

Kyrie
Gloria
Domine Deus
Qui Tollis
Quoniam
Cum Sancto Spiritu

Iste Sanctus , José Gomes Veloso (Portugal sec. XVIII)

Gradual e Ofertório do Espírito Santo 1818, Miguel Teodoro Ferreira
(environ 1788-1818) (édition : Paulo Castagna et Marcelo Campos Hazan) Brésil

Responsório de São Caetano, Miguel Teodoro Ferreira (environ 1788-1818)
(édition : Paulo Castagna et Marcelo Campos Hazan) Brésil

Missa de Natal
André da Silva Gomes (Lisbonne 1752- São Paulo 1844)

4 Menuet pour 2 violons et continuo
Pedro Avondano (Lisbonne 1714-1782)

Ladainha em ré maior
Pedro Avondano (Lisbonne 1714-1782)

Formation : soprano, alto, ténor, basse, 2 violons, basse d’archet et orgue.
Total : 8 musiciens.

                          Luanda Siqueira est née en 1975, au Brésil, elle achève le Cycle Supérieur de
                          Chant Lyrique dans la classe de Theresinha Schiavo à l'Université Fédérale de Rio
                          de Janeiro en 1999 avec les félicitations du jury. Pendant cette période, elle reçoit
                          également l'enseignement de la chanteuse américaine Carol McDavit.
                          En 2000, elle obtient le Premier Prix au Concours « Jeunes Solistes » organisé par
                          l'Orchestre "Petrobras Pro-Musica" à Rio de Janeiro. Cette même année, ayant
                          obtenu une bourse du Gouvernement Français, elle part à Paris pour se perfec-
                          tionner en Chant Baroque au sein du Département de Musique Ancienne du Con-
                          servatoire Supérieur de Paris-CNR avec les professeurs M. Laplénie, K. Weiss, H.
                          Crook et S. Boulin. En 2003 elle obtient le Premier Prix à l’unanimité avec félicita-
                          tions du jury.
                          En 2002, elle est récompensée avec le Premier Prix du Concours International de
                          Chant Baroque du Château de Chimay présidé par William Christie.
                          Luanda Siqueira a chanté en soliste interprétant des Grands Motets de Lalande, le
                          Requiem de Gilles et le Dixit Dominus de Händel avec l’ensemble Le Palais Royal,
dirigé par Jean Philippe Sarcos. Elle interprète La muse de l’Opéra de Clérambault et Daphné dans Apolo e
Daphne d’Händel avec Le Parlement de Musique sous la direction de Martin Gester.
   De septembre 2003 à juillet 2004 elle intègre l’Atelier Lyrique de l’Opéra National du Rhin « Les Jeunes
Voix du Rhin » à Colmar. Au sein de cette prestigieuse institution, elle interprète le rôle de Clorinda dans Il
combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi. Aussi elle fait Die Dirne dans Reigen de Boesmans.
Luanda Siqueira participe aussi aux productions de l’Opéra National du Rhin. Elle a interpreté Barbarina
dans Le Nozze de Figaro de Mozart, ainsi qu’une Blumenmädchen dans Parsifal de Wagner.
Depuis décembre 2003, Luanda Siqueira est lauréate du programme de parrainage de « l’Oeuvre des Saints
Anges ». Ce programme soutient les jeunes chanteurs avec un mécénat d’aide au développement des carriè-
res professionnelles.

                        Caroline Marçot est née en 1974, elle reçoit tout d’abord une formation de pia-
                        niste et de chambriste à l’ENM d’Orsay. En 1995, elle entre à la maîtrise de Radio-
                        France, structure au sein de laquelle elle a l’occasion de travailler et de se produire
                        sous la baguette de Toni Ramon, Seiji Ozawa, Paul Méfano, Charles Dutoit… Paral-
                        lèlement, elle complète une solide formation théorique au CNSMDP dans les cur-
                        sus d’analyse, d’écriture, et d’acoustique.
                        Elle obtient en 1998 un Diplôme de Fin d’Etudes de chant, et fonde la même année
                        l’ensemble Viva Lux, pour explorer et diffuser le répertoire sacré de la renaissance,
                        notamment à trois voix égales. Son premier enregistrement « Propos Exquis »
                        (studio SM) présente la première discographie des psaumes fleuris de Claude Le-
                        jeune.
                        En 2000, elle rejoint le pupitre d’alto du chœur de chambre Les Cris de Paris, diri-
                        gé par Geoffroy Jourdain, avec lequel elle enregistre « Capitolo novo » (Empreinte
                        digitale).
                        Elle intègre en 2003 l’ensemble vocal féminin Mora Vocis, qui lui permet de dé-
                        fendre également la musique médiévale et la création contemporaine. Son dernier
disque « L’Amante » (Mandala) fait la part belle aux deux époques.

   Elle aborde aussi régulièrement le répertoire baroque sous la direction de Hugo Reyne, Martin Gester,
Olivier Schneebeli, Michel Laplénie, Pierre Cao, ou Jean-Christophe Spinosi.

Marcio Soares Holanda est né à Fortaleza, au Brésil. En 1993, il devient membre
                       de l’ensemble Syntagma, spécialisé dans l’interprétation de la musique ancienne. En
                       1995, il rejoint le chœur symphonique de l’état de Sao Paulo. En 1999, il chante avec le
                       groupe Vox Brasiliensis, dirigé par Ricardo Kanji dans un concert autour de la musi-
                       que baroque brésilienne associé à l’exposition « Le Brésil – 500 ans » au Petit Palais à
                       Paris. La même année, il incarne le rôle de Bastien dans Bastien et Bastienne de Mo-
                       zart à l’Opéra de Sao Paulo.
                       En 2000 et 2001, il interprète le rôle de Feace dans Il Ritorno d’Ulisse in Patria, dirigé
                       par William Christie, une production du Festival international d’art lyrique d’Aix-en-
                       Provence, cette production a été un succès lors de sa tournée en Europe et aux Etats-
                       Unis.
                       La même année, Marcio Soares est soliste invité par l’Ensemble vocal Ripieno et Col-
legium Musicum Stuttgart sous la direction de Daniel Leininger pour un programme autour des Psaumes de
David de Schütz.
   En 2003, il interprète le rôle d’Acis dans l’Opéra « Acis and Galatea » de G. F. Handel présenté au châ-
teau de la Pellonnière dans l'Orne, en 2004 Marcio Soares tient le même rôle dans l’Opéra d’Acis et Galatée
de Lully présenté au Grand Théâtre de Reims dans une production de l'ARCAL dirigé par Patrick Bismuth.

En mars de 2004, Marcio Soares est invité en tant que soliste à participer dans la production de l’Oratorio
Membra Jesu Nostri de Dietrich Buxtehude, sous la direction de Daniel Leininger.

Marico Soares est régulièrement invité en tant que soliste par des ensembles confirmés tels l'ensemble Aqui-
lon et l’Ensemble Almazis. Marcio Soares, collabore en tant que choriste au sein du prestigieux chœur des
Arts Florissant, dirigé par W. Christie.

                        Marcos Loureiro de Sa est né au Brésil, c’est comme soprano qu’il prend contact
                        avec le chant, à l’âge de 12 ans. Architecte, il suit également des études de cinéma
                        avant de se consacrer professionnellement à la musique.

                        Installé en France depuis 1989, il obtient un 1er prix à l’unanimité à la classe de
                        William Christie au CNSM de Paris, ainsi qu’un 1er prix à l’unanimité au CNR de
                        Boulogne-Billancourt, chez Liliane Mazeron. Il se perfectionne ensuite au Studio
                        Versailles-Opéra, notamment auprès de Rachel Yakar.

                       Si c’est surtout en tant que spécialiste de la musique baroque qu’il est sollicité — les
                       Grands Motets de Gilles, Boismortier, Campra et Rameau, Armide (la Haine) de Lul-
                       ly, Didon et Énée (Énée et l’Enchanteresse) de Purcell, les Passion selon saint Mat-
                       thieu et saint Jean de Bach (Jésus et les airs), le Messie de Hændel — il ne néglige pas
                       le “grand répertoire” — Grande Messe en ut mineur et Le Directeur de théâtre (Buffo)
de Mozart, la Petite Messe solennelle de Rossini, L’Enfance du Christ (Joseph) de Berlioz, Eugène Oneguine
(Zaretski) de Tchaikovski, La Chauve-souris (Falke) de Strauss, L’Enfant et les sortilèges (l’Horloge) de Ra-
vel, Le Petit Ramoneur (Bobby-le-Noir) de Britten... — ni la création contemporaine.

   Il collabore au concert, à la scène et au disque avec des chefs tels que W. Christie, J.-C. Malgoire, M.
Minkowski, H. Niquet, A. du Closel, R. Alessandrini, et des metteurs en scène comme P. Sellars, J.-M. Villé-
gier, A. Arias, P. L. Pizzi, J.-L. Martinoty et C. Schiaretti.

VIOLONS :

Hélène Houzel, violon baroque

   Après avoir fait ses études au conservatoire Supérieur de Musique de Genève où elle obtient un premier
prix de virtuosité, Hélène Houzel se consacre à la musique ancienne, et au violon baroque.
   Elle est très vite sollicitée par de nombreux ensembles tels qu’Il séminario Musicale, Le Concert Spirituel,
ou La Fenice mais participe aussi à la création d’un jeune ensemble comme Les Folies Françoises.
   Passionnée de la musique de chambre, elle y consacre une grande part de ses activités, en particulier au
sein du quatuor Atlantis, au côté de David Simpson , Patrick Bismuth et Jaques Maillard, ou de l’ensemble
Allégorie.
   Elle aime aussi travailler avec le théâtre- Monsieur de Pourceaugnac de Molière/ Lully avec le centre
dramatique de La Courneuve dont elle assure la direction musicale- ou la danse avec la prochaine création de
Jean Christophe Boclé, glissement vers le silence, au programme musical ambitieux : la première partie
J.S.Bach et la sonate pour violon seul de Bela Bartok.
   Elle a enregistré de nombreux disques avec le Concert Spirituel (Water Music, Didon et Enée, les grands
motets de Desmarets, le triomphe D’Isis..), Les Folies Françoise(Les nuits de Sceaux de Bernier, récital d’air
français avec Patricia Petibon), La fenice (l’héritage de Monteverdi)…
   Elle est actuellement violon solo de la Symphonie du Marais.

Jean-Pierre Lacour, violon baroque

   Après des études au Conservatoire National Supérieur de Paris couronnées par un premier de violon et de
musique de chambre, Jean-Pierre LACOUR se perfectionne à l ‘Académie Chigiana de Sienne. Il se consacre
alors à la musique de chambre au sein du Quatuor Jean-Noël MOLARD avec lequel il enregistre BOCCHE-
RINI , BACH, et réalise une première mondiale des quatuors de CHEVALIER de SAINT-GEORGES.

    Il est reçu à l’Orchestre de Paris alors sous la direction de Daniel BAREMBOÏM. Son parcours musical
s’étoffe avec sa participation à la création de l’Ensemble MOSAÏQUES sous la direction de Christophe COIN,
avec lequel il collabore toujours au sein de l’Ensemble Baroque de Limoges. Philippe HERREWEGHE l’ap-
pelle lorsqu’il fonde l’Orchestre des Champs-Elysées.

    Il est membre du Trio EUTERPE, trio à cordes formé au sein de l’Orchestre de Paris avec lequel il a donné
plus de deux cents concerts de musique de chambre. Le Trio EUTERPE vient de terminer l’enregistrement de
la première intégrale mondiale de l’œuvre de BOCCHERINI pour trio à cordes.

  Il participe à de nombreux ensembles baroques dont très récemment la Maîtrise des Petits Chanteurs de
Notre Dame de Paris, et l’ensemble « Le Palais Royal » dirigé par Jean Philippe Sarcos.

Emmanuelle Guigues, violone et viole de gambe

   Emmanuelle Guigues étudie la Viole de Gambe au Conservatoire National de Région de Lyon, puis à la
Schola Cantorum de Bâle auprès de Jordi Savall et Paolo Pandolfo. Ayant obtenu le Diplôme de soliste en
1996, elle se perfectionne ensuite auprès de Christophe Coin dans le cadre du Cycle de Perfectionnement et
de Spécialisation du Conservatoire de Paris.

   Elle se produit et enregistre au sein de diverses formations dont les ensembles “ Ricercar Consort ”, “ la
Simphonie du Marais ”, “ le Poème Harmonique ”, “ Les Paladins ”, “ Doulce Mémoire ”, “ Fuoco e Cenere ”,
Allégorie…

   Emmanuelle Guigues s’intéresse à la musique contemporaine (créations de George Benjamin, de Claire
Renard…) et aux rencontres transversales avec le théâtre (Comédie Française et Théâtre de Bobigny), le ci-
néma (composition d’une musique de Court-métrage, direction musicale d’un documentaire franco-iranien
pour Arte) ou la danse (collaboration avec les compagnies Piollet-Guizerix, Talon-pointe, Ana Yepes).

   Elle a par ailleurs publié un recueil de poèmes intitulé “ La Radieuse ” aux éditions St Germain des prés.

  Elle enseigne la Viole de Gambe à l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne ainsi qu’à l’Académie de
Musique Ancienne de Lisieux

Paulo Castagna, musicologue

Musicologue, professeur à l’Université Estadual Paulista à São Paulo, il est également le coordina-
teur de l’équipe de restauration de la bibliothèque musicale de la « Cúria Metropolitana de São Paulo ».

Paulo Castagna a été le musicologue responsable de la restauration de la Bibliothèque Musicale de la ville de
Mariana au Minas Gerais. Cette bibliothèque abrite la plus importante collection brésilienne de partition de
l’époque coloniale.

orgue et direction

Présentation

Le nom de Bruno Procopio s’impose aujourd’hui au sein de la nouvelle génération de cla-
vecinistes à suivre de près. Son parcours exemplaire et les années passées au côté de pro-
fesseurs comme Pierre Hantaï et Christophe Rousset permettent de voir en lui l’un des
jeunes talents du monde du clavecin.

Bruno Procopio a fondé en 2004 avec le soutien des musicologues brésiliens l’ensemble
« Les Solistes du Palais royal » : son objectif est de réunir les plus importants composi-
teurs brésiliens de la période coloniale et les compositeurs européens qui ont rayonné à
l´extérieur du vieux continent. Les Solistes du Palais royal désirent ouvrir de nouvelles et
stimulantes perspectives autour de ce répertoire encore très peu connu.

Parcours

Né au Brésil en 1976, Bruno Procopio commence ses études musicales à Rio de Janeiro au-
près de Marcelo Fagerlande et Pedro Personne.

Lors de son arrivée en France en 1994, il travaille tout d’abord avec Noëlle Spieth au Con-
servatoire National de Régional de Paris où il obtient un premier prix, puis en 1996, il est
premier nommé au concours d'admission du Conservatoire National Supérieur de Musique
de Paris dans les classes de Christophe Rousset et Pierre Hantaï. Il y étudiera également la
musique de chambre avec Blandine Ranou et Kenneth Weiss, ainsi que le pianoforte avec
Patrick Cohen.

Ses études au CNSM de Paris seront couronnées en juillet 2001 par un premier prix de cla-
vecin et un premier prix de basse continue.

Bruno Procopio tient aussi le continuo au sein de diverses formations dont l’Orchestre du
Palais royal, sous la direction de Jean-Philippe Sarcos, l’Ensemble Turicum de Zurich, le
Collegium Orfeus, l’Ensemble instrumental La Réjouissance, Le Poème Harmonique, sous
la direction de Vincent Dumestre.

Contacts :

   Les Solistes du Palais royal

   France :

   Bruno Procopio

   7, Rue Eugène Jumin
   75019 • Paris • France
   tel: 00 33 1 42402528
   Email: info@lessolistesdupalaisroyal.com
   www.lessolistesdupalaisroyal.com

   Brasil:

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   Rua Otávio Correia 420/6 • Urca • Rio de Janeiro • cep 22291-180
   tel: 21 22950730 • fax 21 2295 0580
   Email: pablo@gabyleib.com.br
   www.gabyleib.com.br

  Attachée de Presse :

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