ÉDITION ANNIVER-SAIRE - Agence BKN
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ÉDITION
ANNIVER-
SAIRE
Si 2020 est une année particulière pour ST-ART, sa 25ème
édition, dans ce contexte inédit, se veut plus que jamais une
plateforme pour la diffusion des artistes plasticiens.
Isolés de l’Autre, du Partage, de la Rencontre, confrontés
à notre Ephémérité, qui mieux que les arts, les artistes et
les galeristes pour nous réunir à nouveau. La création
contemporaine est indispensable, elle aussi sera un témoin
historique de notre contemporanéité.
Durement touchés par l’impossibilité de présenter le
travail des artistes qu’ils défendent, les galeristes, dont les
structures n’ont pas, ou peu, pu accéder aux aides de l’état,
font encore preuve de leur engagement, de leur passion,
envers et contre tout, pour permettre aux artistes d’être vus
par le plus grand nombre et pour notre plus grand plaisir.
Galeriste, une profession qui subit de multiples clichés
très durs et défavorables à tort, ceci par le manque de
connaissance du public des véritables fonctions et rôles
ce métier particulier. En effet le galeriste est découvreur,
producteur, soutien, diffuseur, et souvent mécène car s’il est
convaincu par ses choix et la pertinence de collaborations
avec tels ou tels jeunes artistes, il lui faut de nombreuses
années de soutien et d’investissement pour faire émerger un
nouveau talent.
Lors de sa création en 1995 et en « Province », la pertinence
et la longévité d’une foire hors de Paris semblait pour
beaucoup un pari improbable voire impossible. Animé par
la même passion que les galeristes, ST-ART a su, malgré les
aprioris, s’ancrer dans le calendrier des rendez vous pour l’art
contemporain.
Tout particulièrement cette année, nous sommes heureux de
poursuivre notre projet et notre engagement pour la création
contemporaine et les galeries d’art.
Patricia Houg, directrice artistique
venir
ies à FOCUS SUR QUELQUES
es galer
Liste d PROPOSITIONS ET EXPOSANTS
EAST & THE SLOUGHIS
Strasbourg, France
www.thesloughis.com
thesloughis@gmail.com
T: +33 (0)6 30 52 27 19
A l’occasion de la foire ST-ART 2020, la galerie d’Art
Décoratif et Contemporain annonce son changement de
nom et devient : East & The Sloughis.
L’évènement sera également l’occasion de dévoiler son
futur espace d’exposition qui verra le jour en 2021 dans
la capitale Alsacienne.
Après avoir invité en 2019 les visiteurs de la foire à
découvrir un stand aux allures de salon de collectionneur, François-Xavier Lalanne, Rhinocéros, 220 x 225 x 2 cm.
au décor résolument Pop, le duo crée à nouveau la surprise Editeur Simon International - collection Ultramobile.
Courtesy East & The Sloughis
en reconstituant cette année une pièce en boiseries du
18ème siècle venant accueillir une sélection d’oeuvres
d’Art et Design toujours aussi pointues. Pour ce projet,
la galerie a travaillé en étroite collaboration avec Jean
Ledermann (GD Sagem), meilleur ouvrier de France en
ébénisterie.
Dans ce salon d’apparence classique, mais pour lequel
la galerie a commandé un parquet et une cheminée sur
mesure au designer star du moment, Pierre Gonalons,
les visiteurs trouveront une sélection exceptionnelle
de pièces produites par le mythique éditeur Italien des
années 70 Dino Gavina et en particulier un spectaculaire
paravent Rhinocéros signé François-Xavier Lalanne.
Toujours dans un dialogue entre Art et Art Décoratif,
qui fait l’identité de la galerie, l’artiste Daniel Schlier est
Pierre Gonalons, Lampe King Sun Murano, verre de
invité à revisiter les miroirs de la boiserie pour y créer des Murano et laiton, Diam. 30 cm. Courtesy East & The
oeuvres in-situ. Sloughis
La nouvelle série de sculptures de Nicolas Schneider
dialoguera avec une édition très grand format de l’artiste
américain James Rosenquist et un tapis signé par Roy
Lichtenstein.
Pour compléter ce décor, la galerie présentera le vase
Chou, réalisé par Pierre Gonalons pour la Manufacture Etre présent sur la foire avec un
des Emaux de Longwy 1798 et dévoilé à l’Hôtel de projet toujours plus ambitieux est
Soubise (Musée des Archives National) à l’occasion de la essentiel pour répondre aux attentes
Paris design week en septembre 2020. des collectionneurs, qui malgré le
contexte, sont impatients de faire de
nouvelles découvertes.
Stéven Riff
L’ESTAMPE
Strasbourg, France
www.estampe.fr
info@estampe.fr
T: +33 (0)3 88 36 84 11
La galerie L’Estampe, créée en 1979 par Thierry
Lacan, défend principalement des artistes de la
nouvelle figuration.
L’Estampe, c’est aussi une maison d’édition qui
possède l’unique atelier d’aquagravure en
France.
Cette technique d’estampe très particulière a
séduit de nombreux artistes. Ils en ont apprécié
le volume, les différentes méthodes d’application
de la couleur et toutes les possibilités qui en
découlent.
A l’occasion de cette nouvelle édition de
ST-ART 2020, la galerie L’Estampe présente ses
dernières éditions d’aquagravure :
La galerie, qui a remis au gout du jour cette
technique d’estampe réalisée entièrement à
Speedy Graphito, Lapinture
Aquagravure originale, 85 x 66 cm. Courtesy L’Estampe la main, élabore des projets avec de grands
artistes séduits par ce « bas-relief » qu’offre cette
estampe ;
Aux murs de la galerie, la dernière aquagravure
de l’artiste « street art » Speedy Graphito sera
présentée ainsi que que celle d’Eric Liot.
De plus, la galerie mettra évidemment à l’honneur
Jacques Villeglé avec sa dernière aquagravure
qui s’inscrit dans cette démarche de mots et
signes, presque de l’écriture automatique.
La dernière édition d’aquagravure d’Erro, avec
qui la galerie collabore depuis plus de 10 ans,
sera présentée au public.
Enfin, s’ajoutent également de nouveaux
travaux des peintres Christophe Hohler et
Marie-Jo Daloz à laquelle la galerie a consacré
une exposition cette année.
Jacques Villeglé, Rien ne se perd
Aquagravure originale. Courtesy galerie L’Estampe
GALERIE SALTIEL
Aix-en-Provence, France
www.galeriesaltiel-aix.com
galeriesaltielaix@gmail.com
T: +33 (0)4 42 39 23 37
Implantée initialement en 1992 au village du Castellet, la
galerie Saltiel instaure une ligne directrice à l’esthétisme
moderne. Depuis 2010, elle est
présente à Aix-en-Provence et expose une jeune scène
artistique autant que des artistes historiques. La liste
comprend entre autre : V. Adami, A.Clavé, R. Combas, G.
Erró, A. Segui, Toma-L, C. Venard, V. Velickovic, ainsi que
Gris1, Kan, Blo, Yrak, Ilk.
Ces jeunes artistes représentent bien le courant artistique
contemporain, étant des créateurs reconnus dans leur
discipline.
La galerie participe à des salons d’art contemporain
travaillant en exclusivité avec certains artistes. L’orientation
artistique est volontairement diversifiée, de la figuration
libre et narrative à l’art moderne et au street art. La galerie
Saltiel se place toujours en quête de multidisciplinarité
cherchant à offrir une sélection d’oeuvres d’haute qualité.
Kan, Lady Frida K, 2020. Points HD, 114 x 162 cm
Courtesy Galerie Saltiel
Artistes présentés à ST-ART :
Valerio Adami
BLO
César
Robert Combas
Bastien Cuenot
Errò
Gris1
Fabrice Hybert
Ilk
Jaw
Taher Jaoui
Kan
Kean
Toma-L, Thomas Labarthe
Antonio Segui
Vladimir Velickovic
Yrak
URBAN SPREE GALERIE
Berlin, Allemagne
www.urbanspree.com
contact@urbanspree.com
T: +49 30 740 78 597
Urban Spree est un espace multidisciplinaire indépendant
de 1700m2 situé à Berlin-Friedrichshain, dédié aux
cultures urbaines à travers un programme d’expositions,
de résidences d’artistes, de concerts, d’ateliers créatifs,
une librairie d’art et un grand Biergarten.
Au sein d’Urban Spree, Urban Spree Galerie est un espace
de 400m2 dédié à la création urbaine contemporaine.
Située dans un vaste espace post-industriel de 70.000 m2
au cœur de Berlin, la galerie tire partie de son écosystème
urbain pour offrir aux artistes et photographes invités
un espace propice aux expérimentations et axe une
grande partie de son travail sur des résidences in situ. La
galerie organise des expositions sur une base mensuelle,
expositions qui incluent également la réalisation de larges
fresques murales, notamment sur son mur principal, le
« Urban Spree Artist Wall », un mur de 15m de long par
Hendrik Czakainski, 4S-4, 2020 8m de haut face à la Warschauer Strasse, grande artère
MDF, carton, spatule, couleur, 85 cm (H) x 60
cm (L) x 10 cm (D) encadré © 2019 Hendrik
berlinoise qui affiche une fréquentation de 100.000
Czakainski © URBAN SPREE GALERIE visiteurs/jour. Parmi les artistes qui ont peint le mur :
Above, Klone, Zevs, Broken Fingaz, Twoone, Low Bros,
Nychos, 1UP Crew, The Grifters, Peachbeach, Rylsee,
m-city, Johannes Mundinger, Anthony Lister, Daze et
beaucoup d’autres.
Le stand d’Urban Spree à ST-ART présentera une mise
en abyme de 2 artistes de la galerie.
Le premier, Hendrick Czkainski, est un plasticien
allemand dont les créations architecturales sombres
témoignent, dans un désordre profond de matières
urbaines, d’une urgence absolue.
En parallèle, seront présentées les création de Jonni
Cheatwood, peintre américain de Los Angeles qui
travaille ses toiles abstraites en y cousant de la matière
et en jouant sur la forme. Ses coutures peuvent
rappeler une pratique proche du graffiti.
GALERIE PHILIPPE DECORDE
Strasbourg, France
www.galeriedecorde.com
galeriedecorde@gmail.com
T: +33 (0)3 88 10 00 66
La Galerie Decorde fondée en 1993 par la famille
Decorde, s’est installée dans ses nouveaux locaux il y
a 3 ans place Hans Arp, lieu qu’occupait le galeriste
George Michel KAHN maintenant associé à ce projet.
Celui-ci se veut un nouveau dynamisme dans le champ
artistique régional. Depuis son ouverture, cet espace
a également accueilli des représentations, concerts,
projections, débats et performances. Au cœur même
de Strasbourg, place Hans Arp, aux abords de la petite
France, entre le musée d’art moderne et l’ENA, la
Galerie Decorde se place aujourd’hui parmi les lieux
phare à visiter de la ville. Endroit accueillant et vivant, Bounoure et Genevaux, Cut Folding - Carré
la galerie située au rez-de-chaussée se compose d’un renversé, 2018
grand espace lumineux au design sobre et élégant. La Aluminium poli miroir, L127 x H127 cm
Photographe Clement Cividino
galerie propose une programmation riche, avec une
quinzaine d’expositions par an. Peintures, sculptures,
gravures et performances artistiques, tout au long de
l’année la galerie met en avant des artistes de différents
horizons, représentant depuis plus de vingt ans un panel
d’artistes contemporains confirmés.
BOUNOURE & GENEVAUX. Prix Art de la ville de Strasbourg 2019
Guillaume Bounoure est né à Lyon en 1978 et Chloé Genevaux à Strasbourg
en 1984. Ils se rencontrent en 2005 sur le site d’architecture expérimentale
de Cantercel.
Ils commencent à plier la matière en 2006, réalisant des sculptures et petites
constructions, pratique qu’ils continuent jusqu’à ce jour et qui a transformé
radicalement leur perception du monde. Ils ont étudié l’architecture à
Montpellier et Lünd pour Guillaume, Strasbourg et Innsbruck pour Chloé,
qui a terminé par un doctorat sur le thème de la géométrie du Pli à Paris-
Malaquais. Après leurs études, le Pli leur fournit les moyens de combiner leur
travail d’architecte avec des voyages et expositions en Europe (notamment
sous le nom du collectif Archiwaste).
Dans leur travail, on note clairement le contraste entre la technique, le
contrôle et la discipline propre à l’architecture et l’immédiateté, l’expérience,
l’intuition induite par le Pli. Explorateurs infatigables, Guillaume Bounoure
et Chloé Genevaux ont fondé l’atelier BOU- GE en 2015, spécialisé dans le
Pli.
Ils ont travaillé 3 années dans le monde de la R&D et du Design, collaborant
notamment avec Airbus et écrit des livres parus aux éditions Gallimard
Alternatives, dont «Un nouvel Art du pli».
En 2018, après leur première exposition solo à Perpignan, ils ont décidé
de se consacrer exclusivement à leur carrière d’artistes: sculptures, et
installations sont le fruit d’un travail systématique sur le Pli.
PALMA ARTE
Saliceto di Alseno, Italie
www.galleriapalmaarte.it
info@galleriapalmaarte.it
T: +39.3459056581
Palma Arte Gallery est active sur le marché national
et international depuis 1990. La Galerie combine sa
propre vision personnelle du système artistique avec
le moment artistique en cours, en promouvant une
proposition de haute qualité et de niveau professionnel.
Au fil des ans, la Galerie a toujours donné de l’espace
Angelo Arcadi, Misplaced Blend, 100 x 150 cm
à des artistes très différents les uns des autres, mais
Courtesy Palma Arte Gallery
chacun avec sa propre voix et ses propres besoins
créatifs. Grâce à l’observation directe des mécanismes
qui régissent les marchés artistiques européens et non
européens, Palma Arte est en mesure d’offrir un large
éventail d’œuvres vérifiées et sélectionnées, établissant
un dialogue continu entre la tradition et les nouvelles
tendances de l’art contemporain.
Pour ST-ART 2020, Palma Arte souhaite proposer une
exposition centrée sur l’exploration des sentiments
et des émotions humains à travers différents moyens,
techniques et langages.
C’est vraiment Artistes présentés :
important pour nous de Angelo Accardi
maintenir une relation Paolo Da San Lorenzo
forte avec nos clients et Je Shen
le public de Strasbourg, Max Gasparini
surtout dans une année Lamberto Melina
Andrea Giovannini
comme celle-ci.
Matthias Brandes
De plus, nous participons Janine Daddo
à ST-ART depuis la
première édition et c’est
la raison pour laquelle
il est si important pour
nous de soutenir cette
foire et cette ville alors
que nous attendons tous
des moments meilleurs.
GALERIE HOUG
Paris, Lyon, France
www.galeriehoug.com/fr/
olivier@galeriehoug.com
romain@galeriehoug.com
T: +33 (0)1 42 78 91 71
Crée en 1998 à Lyon la galerie Olivier Houg ouvre en
2014 une structure à Paris, exclusivement consacrée à
l’art contemporain, avec Romain Houg co-Directeur et
directeur artistique.
Olivier Houg, Expert CNES pour la peinture du XIXe à
nos jours, consacre la galerie lyonnaise à sa spécialité,
avec une prédilection pour les artistes de l’après-guerre.
Jeanne Révay, Combustion
Pastel sur papier, 42 x 30 cm. Courtesy Galerie Houg
REMY BUCCIALI
Colmar, France
http://editions-bucciali.com
remy.bucciali@icloud.com
T: +33 (0)3 89 23 81 32
Implantée depuis plus de 35 ans à Colmar, la galerie-
atelier Bucciali est rapidement devenue une figure
importante du paysage culturel Alsacien. L’une des
dernières maisons d’édition d’estampe consacrée
uniquement à la taille-douce, elle a su conserver une
ligne forte et cohérente à travers les années, et travaille
autant avec les grands artistes alsaciens (R;E Waydelich,
Tomi Ungerer...) qu’avec des figures internationales.
Spécialisée dans sa technique particulière de
l’aquatinte, l’atelier crée en collaboration avec eux des
oeuvres d’une grande diversité mais qu’unit un sens de
la structure, de la composition, de la notion d’espace.
Ainsi, la galerie participe à la vivacité du monde de
la gravure contemporaine, d’autant qu’elle n’hésite
pas à s’intéresser aux nouveaux talents et encourage
la pratique de la gravure chez les jeunes artistes
strasbourgeois. Didier Guth, monotype, 76 x 56 cm, 2020
Courtesy Editions Bucciali
OPENARTEXCHANGE
Schiedam, Pays-Bas
www.openartexchange.com
info@openartexchange.com
OpenArtExchange est un centre d’art international
indépendant qui vise à stimuler et à connecter les
artistes visuels contemporains prometteurs de pays non
occidentaux (notamment l’Afrique, l’Amérique du Sud
et l’Asie) au monde artistique occidental.
Nous le faisons via notre plate-forme en ligne, nos
programmes d’échange, nos expositions et autres
activités dans notre centre d’art local situé dans le
quartier des musées Schiedam (région de Rotterdam),
et notre participation à des foires et festivals d’art
internationaux.
Dans nos résidences, nous combinons des artistes
émergents reconnus issus de différents horizons et leur
demandons de créer ensemble une exposition sur un
thème.
Sanda Amadou, dessin
AEDAEN GALLERY
Strasbourg, France
www.aedaen.com
contact@aedaen.com
T: +33 (0)3 88 16 96 60
AEDAEN Gallery a ouvert à Strasbourg en mars 2017. La
galerie a été fondée et est présidée par Partick Adler. La
direction artistique est assurée par Raphaël Charpentié.
Nichée au coeur d’une ancienne malterie, dans l’île
centrale de Strasbourg, AEDAEN Gallery propose
un espace de 240m2 organisé autour de 2 espaces
d’expositions de 80m2 chacun, «Les Vitrines» et «Le
Cube» et d’un espace de convivialité : «Le Maga- sin-
Bar».
Un espace brut, hors du commun et du temps, qui
associe un côté industriel et le côté décalé d’une salle
d’exposition.
INFORMATIONS PRATIQUES ST-ART 2020, 25e édition Du 27 au 29 novembre 2020 Vernissage : jeudi 26 novembre de 15h à 22h (sur invitation) Ouverture au public : du 27 au 29 novembre de 11h à 20h RENSEIGNEMENTS + 33 (0)3 88 37 67 67 - www.st-art.com LIEU ET ACCÈS Parc des Expositions - Hall 1 - Rue Fritz Kieffer, 67000 Strasbourg Tramway : lignes B et E, station Wacken Voiture : autoroute A350, sortie 1, direction Wacken - Parc des Expositions Train : http://www.voyages-sncf.com/ Avion : http://www.strasbourg.aeroport.fr/index.php Profitez de tarifs préférentiels en réservant en ligne chez Air France KLM avec le code : 33883AF Taxis, navettes : www.taxi13.fr, www.taxistrass67.fr, www.navette67.com TARIFS Plein tarif : 18 € Tarif duo : 27 € pour 2 personnes Tarif internet : 12 € Tarif professionnel/réduit : 9 € (galeries d’art, amis musées, étudiants…) Gratuit pour les enfants de -16ans ORGANISATION DE LA FOIRE Patricia Houg, directeur artistique, conseiller culturel du Président du Directoire de Strasbourg Evénements Vanessa Loth Martino, responsable Marketing et Communication, Strasbourg Evénements Marie Lathoud, directrice des Manifestations Organisées, Strasbourg Evénements Henri Tchen, directeur du développement commercial des manifestations organisées, Strasbourg Evénements CONTACTS PRESSE Presse nationale et internationale Agence Observatoire - www.observatoire.fr Aurélie Cadot : aureliecadot@observatoire.fr - +33 (0)6 80 61 04 17 Presse régionale SCL Conseil Sabrina Curto-Laverny : sabrina@scl-conseil.com - +33 (0)6 63 30 27 66
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