DOSSIER PÉDAGOGIQUE - FABIEN MÉRELLE faire corps avec la nature - Ville-thonon.fr
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DOSSIER PÉDAGOGIQUE
Fabien Mérelle, Refuge, 2018, © courtesy de l’artiste
16 oct -
FABIEN MÉRELLE 19 déc.
faire corps avec la nature 2020
- Professeur, est-ce que tout ceci est réel ou ça se passe dans
ma tête ?
- Bien sûr que ça se passe dans ta tête, Harry. Mais pourquoi
faudrait-il en conclure que ce n’est pas réel ?
Harry Potter et Dumbledore.
Harry Potter et les reliques de la mort, 1ère partie.
Regarde attentivement la nature, dirige-toi d’après elle et ne t’en
écarte pas. Plus la forme de ton œuvre est semblable à la forme
vivante, plus ton œuvre paraît bonne.
Maître de Nuremberg
1
SOMMAIRE
I – Introduction……………………………………………………………………..p. 3
II – L’imagination la plus pure est dans l’enfance………………...……………p. 4
III – Prendre corps…………………………………………………………………p. 5
IV – Source et nature……………………………………………………………..p. 9
V – Entre rêve et réalité………………………………………………………….p. 11
VI – Pour aller plus loin……………………………….……………………….…p. 15
VII – Activités autonomes ……………………….…………….………………...p. 17
VIII – Liens avec les programmes d’enseignement de
l’histoire des arts et pistes pédagogiques………………………………………p. 23
IX – Bibliographie et ressources…………………………………………………p. 25
X – Médiation………………………………………………………………….…..p. 26
XI – Autour de l’exposition…………………………………………………….....p. 27
XII – Informations pratiques……………….…………………………..…………p. 28
2
I - Introduction
Fabien Mérelle est un artiste dessinateur et
sculpteur, né en 1981 à Fontenay-sous-Bois (94).
Diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2006, il a
également suivi une formation à l’école des
Beaux-Arts de Xian, en Chine.
Il a été pensionnaire de la Casa Velasquez, un
centre d’accueil de scientifiques et d’artistes
contemporains situé à Madrid.
En 2010, il est le premier lauréat du Prix Canson
qui récompense chaque année un artiste
travaillant avec le papier.
Il vit et travaille à Tours.
Chronique du quotidien
Ses œuvres dessinées à l’encre noire et à
l’aquarelle trouvent leur sens et leur inspiration
dans une mise en scène de son quotidien, de son
entourage, pouvant être à la fois cruelle, ironique
et douce.
Mon travail est la chronique d’un homme ordinaire,
qui parle du désir, des peurs, des sentiments et
d’un certain rapport à la nature.
Dans les dessins de Fabien Mérelle, on retrouve
en effet toujours le même personnage, le double
que l’artiste s’est créé, faisant de son propre corps
le prétexte et le support de représentation.
Ses dessins sont les tribulations d’un seul et
même personnage, toujours affublé d’un pyjama
rayé bleu et d’un tee-shirt blanc. Le pyjama est
l’habit du rêve, il est ici aussi l’outil de la
distanciation, le costume banal enfilé par l’artiste
avant de jouer son rôle.
Mon personnage porte toujours un bas de pyjama rayé et un haut blanc. C’est à la fois moi et pas
moi, comme Charlot n’est pas Chaplin. Cela vient d’une contrainte très simple. Quand je suis sorti
des Beaux-arts, je n’avais pas d’atelier. Je travaillais dans mon salon et je restais en pyjama toute
la journée. Comme je n’avais pas envie d’enjoliver les choses, je me suis représenté en pyjama.
3
II - L’imagination la plus pure est dans l’enfance.
C’est donc une sorte de carnet de bord, de journal
intime dessiné dans lequel les messages se font
souvent clairs et limpides, bien que les dessins
soient teintés d’une forme d’hybridation, entre
réalité et fantastique….L’enfance, fondatrice de
l’imaginaire, n’est pas loin.
Il veut renouer avec celui qui disait en quelques
coups de feutre ce que le jeune âge peinait à dire
avec des mots.
J'ai tenté de reprendre sans le souiller le tracé interrompu
par le temps (…).
Je rêvais d'un va-et-vient, d'une conversation dessinée.
Reluquer l'enfance c'était ouvrir la boîte de Pandore des
craintes et des peurs primaires, c'était plonger la tête dans
une mythologie qu'on s'est forgée dans le noir d'une
chambre, au coucher. Mythologie qu'on a bien tenté
d'enfouir sous les poils et le masque de la puberté et du
reste. Mais, à défaut de disparaître, elle est venue habiter
mes dessins, théâtre depuis de conflits et d'envies, sans
brides, désormais, le réel apprivoisé.1
Il réinvestit ses propres dessins d’enfance mais œuvre
aussi à plusieurs mains avec ses enfants en mariant les
univers. Comme un enfant qui s’exprimerait avec la
précision et le savoir-faire d’un adulte.
Un jour, Laura (sa fille) est revenue de I’école avec un
dessin représentant un bonhomme sous des nuages et de
la pluie.
Je lui ai demandé “Qui est-ce ?”
Et elle a répondu : “C'est toi !”
L'artiste demande alors à sa fille d’intervenir sur un de ses
dessins. Car c'est évident, elle fait beaucoup mieux les
nuages et la pluie que lui !
1
- ArtsHebdoMédias - Conversation avec Fabien Mérelle - Marie-Laure Desjardins, 28 août 2019
4
III – Prendre corps
Pour nous, dessiner, c‘est converser. L’expression artistique est
un mode de communication comme un autre, à la portée de tous.
Avant l’écriture, il y a le dessin et il n’est pas nécessaire
d’abandonner l’un pour l’autre. La parole, le dessin, l’écriture sont
des moyens pour raconter des choses aux autres et à soi-même.
Fabien Mérelle explique que si le petit garçon qu’il était a grandi,
son mode de représentation est toujours le même: un personnage
dans son environnement :
Moi avec papa, moi avec maman, moi avec mes frères et
sœurs... Même si la technique est différente.
En nous plongeant ainsi dans son quotidien, il touche à des
notions et questions universelles :
Qu’est-ce que partager sa vie avec quelqu’un d’autre ?
Qu’est-ce qu’être père ?
Qu’est-ce que la solitude, la vieillesse ou la pauvreté ?
L’intention est de se soustraire au temps, de parler à l’humanité
d’aujourd’hui en passant par le prisme de l’intime, d’explorer sa
propre identité mais aussi de l’effacer pour représenter une
personne anonyme et donner un caractère universel à son
travail.A la base, il y a donc le dessin, réalisé à l’encre ou à
l’aquarelle.
J’utilise un papier Canson très fin, le premier papier, un papier de
croquis qui ne me permet pas de poser de lavis, ni de la matière.
Pour la couleur, je suis obligé de passer par l’ordinateur. Je fais
donc des tâches de couleur avec ma palette graphique, mais il
n’y a pas de détail. Puis, j’imprime ce « patron» coloré et je
commence le dessin à ce moment-là en rajoutant tous les détails
avec des encres de couleur.
Techniquement, je ne dessine pas un bras, une jambe, mais petit
périmètre par petit périmètre, je place ici, le bon gris, là le bon
noir....
Tout est abstrait, puis au fur et à mesure que j’avance,
l’abstraction laisse place au réalisme. 2
Mon dessin est pulsionnel. Mon désir part le plus souvent d’un
détail. Pour un dessin avec un gros éléphant, tout est parti de
l’oreille. Je voulais absolument dessiner une oreille d’éléphant !
Je n’arrive pas à bien dessiner si le désir n’est pas là. Le détail va
me servir de charpente pour le reste.3
2
- Ibid
3
- Ibid
5
Puis vient la sculpture, issue de ses travaux
graphiques, pour se confronter à la matérialité des
éléments.
Tout est permis dans le dessin. La surface de la
feuille est un monde en soi et l’artiste use de tous
les stratagèmes graphiques pour figurer son
univers.
Mais la sculpture est un défi à la fois plastique et
physique.
Comment, physiquement, matériellement, faire
tenir en équilibre un éléphant sur le dos d’un
homme ? Quels matériaux, quelle technique
employer pour maintenir cette proximité visuelle
développée dans le dessin ?
Pentateuque, 2010
6
Entre le dessin et la sculpture, il y a les pierres sur
lesquelles Fabien Mérelle dessine des silhouettes,
encrées.
Difficile à croire, mais le trait est tout aussi précis que
celui qui fréquente habituellement le papier. « J’ai
dessiné à l’alcool directement sur la pierre. Une fois le
liquide évaporé, il ne reste plus que le pigment. »
Dessiner sur la pierre me permet d’éprouver les choses
différemment et de poursuivre ma réflexion sur le
volume. J’ai fait tout un tas de tentatives pour extraire le
dessin. 4
Ces pierres font non seulement le lien entre les
espaces de création, entre le plan et le volume, mais
soulignent également l’importance de l’environnement
direct de l’artiste dans son travail.
Ces pierres sont en tuffeau, roche traditionnellement
utilisée dans la région Centre - Val de Loire pour tous
types de constructions.
J’ai eu envie d’inviter dans cette exposition mon
environnement quotidien. Cette roche est le témoin de
ce que je vis ici. Elle compose tant les murs de ma
maison que le paysage des bords de la Loire.5
Disséminées avec soin au sein des espaces
d’exposition, ces pierres prennent l’allure de balises, de
repères minéraux. A l’instar des cairns6, supports de
croyances, érigés sur des sites définis, elles sont
supports de mémoire et d’ancrage. Elles figurent non
seulement l’empreinte laissée par l’homme mais
rappelle aussi la place qu’il occupe.
Les pierres ont déjà une forme, une force. Je viens juste essayer de dialoguer avec elles en y
imprégnant mon dessin. Je les ai nommées fragments, mais j’aurais tout aussi bien pu les appeler
témoins. Témoins de ce qui se passe là où elles sont.7
4
- Ibid
5
- Ibid
6
- Un cairn est un amas artificiel de pierres placé à dessein pour marquer un lieu particulier.
7
- ArtsHebdoMédias - Conversation avec Fabien Mérelle - Marie-Laure Desjardins, 28 août 2019
7
Certaines œuvres prennent la forme
d’installations et interrogent la relation entre
l’artiste, le spectateur et son environnement.
Le rapport que j’entretiens avec les images que je
crée est quasi-animiste8. Elles sont vivantes et je
me dois de les faire exister en dehors du cadre.
Ce que nous pensons d’un objet est étroitement
lié à la manière dont il est présenté.
L’installation rejette la concentration sur un objet
exclusif pour mieux considérer les relations entre
plusieurs éléments ou l’interaction entre les choses
et leurs contextes.
S’il place un dessin figurant son épouse enceinte
au sein de son installation figurant un abri, ce n’est
pas anodin.
Le refuge, la cabane sont des thèmes récurrents
de ces travaux.
Eric Degoutte, directeur du Centre d’art des
Tanneries, faisait observer à Fabien Mérelle que
les branches, souvent présentes dans son travail,
pouvaient être observées comme une métaphore
du squelette de I’artiste.
Dessinée ou ramenée physiquement au sein de l’espace d’exposition, la nature est un pan
important du travail de Fabien Mérelle.
8
- L’animisme, est la croyance en un esprit qui anime les êtres vivants, les objets mais aussi les éléments naturels, comme les
pierres ou le vent. Tous les peuples, depuis la préhistoire, savent dépendre pour leur survie d’éléments naturels : la terre, le soleil,
l’eau… Mais ils ne les adorent pas eux-mêmes, ils attribuent leur puissance à des forces surnaturelles qui les commanderaient : ils
les ont divinisés ou vénèrent les esprits ou les dieux qui les dirigent.
8
IV – Source et nature
Je passe mon temps à collecter du bois
flotté sur les rivages de la Loire. Je suis
fasciné par la diversité et la nature
changeante des visages que le fleuve et
ses îles nous présentent.
Les îles de Loire sont de plus en plus
présentes. Au départ, je réalisais des
copier-coller et je plaçais mon personnage.
Ensuite, j’ai réellement rejoint celle-ci et je
demandais à ma femme de me prendre en
photo, notamment d’un pont alors que je
traversais à pied le fleuve à son niveau le
plus bas.
Je ne dessine pas le fleuve, le spectateur le
devine. Je signale une légère ondulation et
l’imagination du public fait le reste. Elle est
bien meilleure dessinatrice que moi.9
Fabien Mérelle a passé quatre mois
déterminant à Xi’an en Chine.
J’y ai appris les rudiments des techniques
chinoises à l’encre de Chine. C’est aussi
depuis cette période que je laisse plus de
vide dans mes dessins. À côté d’éléments
à la fois très réalistes et détaillés, ces
blancs permettent à celui qui les regarde
d’imaginer le reste du décor.10
9
- ArtsHebdoMédias - Conversation avec Fabien Mérelle - Marie-Laure Desjardins, 28 août 2019
10
- Ibid
9La nature, l’élément végétal, mais également le monde
animal. Fabien Mérelle reconnaît un réel désir de retour à
la nature. Ceci l’amène à convoquer tout un bestiaire,
avouant une filiation certaine avec les Fables de Jean de
la Fontaine.
Tantôt métaphorique comme lorsque l’artiste se figure au
sein d’un troupeau de moutons, tantôt onirique lorsqu’il se
met en scène volant avec ses enfants à dos de cigogne
ou montant à dos d’hippopotame, tantôt hybride lorsque
les natures se mélangent.
La nature dans mes dessins est toujours liée au corps
humain en général et au mien en particulier.
Pourquoi ces dessins de moi-même en pleine
métamorphose ?
Avec le recul, je peux dire ce qu’ils sont. Par exemple,
quand je me transforme en arbre. Ce dessin dit le souhait
de faire corps avec la nature.
Il faut savoir que lorsque je dessine, je peux vivre enfermé
chez moi trois-quatre mois. À un moment, tout mon être
réclame de voir un arbre, non pas en ville - je ne parle pas
de platanes bien alignés - mais dans le désordre de forêts
non contraintes par l’homme.11
Fabien Mérelle projette son corps dans cet univers où tout
se mêle, animal, végétal, minéral. Où l’écorce vient rogner
la peau, où l’homme est semblable aux bêtes.
11
- Ibid
10V - Entre rêve et réalité
Mes dessins sont apparemment simples, mais
quand on plonge dedans, il faut ouvrir des
tiroirs.12
Clin d’œil à Dali, dont l’œuvre regorge de
tiroirs symbolisant la mémoire ainsi que
l’inconscient. Ils renvoient à la « pensée à
tiroirs », un concept hérité de la lecture de
Freud. Ils expriment ce qui est protégé, caché
au regard, ce qui est le secret de chacun,
conscient ou inconscient.
La civilisation grecque n'a pas connu
l'introspection. Avec les tiroirs, il est désormais
possible de regarder l'âme de la Vénus de Milo
à travers son corps. 13
Fabien Mérelle « cherche au fin fond de lui-
même des choses qui n’appartiennent qu’à
lui. »14
On pourrait donc de prime abord penser que
l’œuvre de Fabien Mérelle est surréaliste
puisqu’elle fait immédiatement référence aux
rêves et aux songes de l’artiste ; qu’elle
aborde le fantastique, le magique, la
métamorphose et l’hybridation, que l’artiste lui-
même se réfère à des symboliques
surréalistes…
Mais contrairement à ce qu’André Breton
définissait en 1924 dans le premier Manifeste
du surréalisme comme un « automatisme
psychique pur (…). Dictée de la pensée, en
l'absence de tout contrôle exercé par la raison,
en dehors de toute préoccupation esthétique
ou morale […] », les compositions de Fabien
Mérelle sont « sous contrôle ». Elles sont
pensées et conçues de manière à illustrer un
sujet réfléchi et prennent leur source dans le
quotidien physique et matériel de l’artiste.
12
- Entretien avec Xavier Renard, La Croix, 9 septembre 2015.
13
- Salvador Dalì, La Vénus de Milo à tiroirs, 1936.
14
- Gérard Garouste, président du prix Canson, 2010.
11Le réalisme avec lequel Fabien Mérelle
œuvre rend tangible le caractère irréel
de ses compositions. Et quel réalisme !
Hyperréalisme15 serait-on tenté de dire
parce que son trait est photographique.
Tout est figuré pour s’y méprendre.
Il était d’ailleurs exposé aux côtés de
Duane Hanson et Ron Mueck lors de
l’exposition « Hyperrealism sculpture,
ceci n’est pas un corps »16
Pas complètement surréaliste ni tout à
fait hyperréaliste. Si l’hyperréalisme est
une présentation de la réalité
extérieure, telle que tout le monde la
perçoit, le surréalisme émerge du
supraconscient les yeux fermés.
Ce réalisme, je veux qu’il me permette
de faire des choses complètement
irréalistes. Qu’il me permette, par
exemple, de parler avec mon grand-
père qui n’est plus de ce monde, ou de
voler sur le dos d’un écureuil géant...17
Son œuvre, à la frontière de deux
mondes, présente une réalité
improbable. Dessiner de manière
réaliste l’improbable, une autre réalité.
Ma feuille est une scène, un théâtre.
L’équivalent en littérature serait une
nouvelle, et sûrement pas un roman.
Quelque chose de court, mais de très
dense.
Toute œuvre ne peut se définir seulement en termes de médiums mais en termes de message
qu’elle transmet, de ressenti, de réflexion qu’elle suggère, quel que soit le moyen utilisé.
Fabien Mérelle s’interroge sur le monde qui l’entoure, dénonce avec beaucoup de poésie des
situations dramatiques.
15
- L’hyperréalisme consiste en la reproduction d’une image d’une manière tellement réaliste que le spectateur vient à se
demander si l’œuvre produite est une peinture ou une photographie. S’inspirant de l’esthétique et des principes photoréalistes, les
hyperréalistes poussent l’expérience plus loin : à partir de photographies, ils créent des peintures ou des sculptures allant au-delà
de la réalité, en montrant par exemple des détails qu’il serait impossible de voir à l’œil nu.
16
- L’exposition « Hyperrealism sculpture, ceci n’est pas un corps » s’est tenue en Australie, au Mexique, en Espagne, aux Pays-
Bas et enfin au musée des Beaux-Arts de La Boverie à Liège du 22 novembre 2019 au 2 août 2020.
17
- ArtsHebdoMédias - Conversation avec Fabien Mérelle - Marie-Laure Desjardins, 28 août 2019
12Ses œuvres abordent des propos
contemporains et des questionnements
propres à nos sociétés.
Le travail du dessin, c’est aussi un moyen
d’apprivoiser ce qui peut se passer dans nos
vies. Ici, faire fuir la menace dans un cri de
colère en lui faisant face. J’ai réalisé ce
dessin après les attentats contre Charlie
Hebdo. 18
La sculpture monumentale intitulée Jusqu’au
bout du monde, en résine de 6,24 mètres de
haut, posée face à la mer, œuvre phare de
l'édition 2018 d'Un Été Au Havre a été
volontairement incendiée le 4 mai dernier.
Cette œuvre, incontournable du paysage de
bord de mer pendant plus de deux ans,
représentait Fabien Mérelle qui porte sa fille
sur ses épaules. Elle symbolisait l’ouverture
et l’avenir au-delà des océans, le regard
tourné vers New-York.
Pleine d’espoir, elle évoquait aussi
implicitement la problématique des
migrations.
18
- ArtsHebdoMédias - Conversation avec Fabien Mérelle - Marie-Laure Desjardins, 28 août 2019
1314
VI - Pour aller plus loin
Hans Ronald Mueck, né en 1958 à Melbourne, est
un sculpteur australien hyperréaliste travaillant en
Grande-Bretagne.
Ses sculptures monumentales reproduisent le corps
humain dans ses plus minutieux détails grâce au
silicone, à la résine polyester et à la peinture à
l’huile.
Boy, 1999.
Maurizio Cattelan est un artiste italien né à Padoue
en 1960. Il vit et travaille à New York.
Ses œuvres, souvent jugées scandaleuses,
donnent lieu à toutes sortes d'interprétations,
jusqu'à mettre en cause la religion et le sacré,
comme La Nona Ora (1999), sculpture qui
représente une effigie, en cire et grandeur nature,
du défunt pape Jean-Paul II terrassé par une
météorite.
Charles Thomas « Chuck » Close est un peintre et
photographe américain né à Monroe dans l'état de
Washington en 1940. C'est l'un des principaux
représentants du courant hyperréaliste. Son thème
de prédilection est le portrait, qu'il peint souvent au
moyen d'une gigantesque échelle, ses œuvres
mesurant régulièrement près de trois mètres de
haut.
Phil, 1969
15Max Ernst, né en 1891 à Brühl et mort en 1976 à Paris,
est un peintre et sculpteur allemand naturalisé américain
puis français, dont l'œuvre se rattache aux mouvements
dadaïste et surréaliste.
Les 184 collages d'Une semaine de bonté ont été créés
pendant l'été 1933 lors d'un séjour de Max Ernst à
Vigoleno, au nord de l'Italie. L'artiste puise son inspiration
dans des gravures sur bois issues de romans populaires
illustrés, de journaux de sciences naturelles ou encore de
catalogues de vente du XIXe siècle. Découpant
minutieusement les motifs qui l'intéressent, il les
assemble, portant sa technique de collage à un degré de
perfection incomparable. Pour qui n'a pas les illustrations
d'origine sous les yeux, il est difficile de pouvoir établir à
quels endroits Max Ernst est intervenu.
Au final, chaque collage forme un engrenage donnant
naissance à des êtres extraordinaires évoluant dans des
décors fascinants, des mondes visionnaires défiant
l'entendement et le sens de la réalité.
Jacques Prévert est un poète, né en 1900 à Neuilly-sur-
Seine, et mort en 1977 à Omonville-la-Petite (Manche).
Auteur de recueils de poèmes, parmi lesquels Paroles
(1946), il devint un poète populaire grâce à son langage
familier et à ses jeux sur les mots. Ses poèmes sont
depuis lors célèbres dans le monde francophone et
massivement appris dans les écoles françaises. À partir
de 1948, il pratique assidûment le collage, qui constitue
pour lui une autre forme de poésie
Little Nemo in Slumberland est une bande
dessinée créée par l'auteur américain Winsor
McCay en 1905, publiée dans l'édition
dominicale du quotidien New York Herald puis
dans le New York American. Intitulé Le petit
Nemo au pays du sommeil, cette bande
dessinée met en scène le personnage de Little
Nemo, toujours en pyjama. On suit alors les
aventures mouvementées du jeune dormeur dans un monde aux décors insolites avec pour but de
réussir à entrer dans Slumberland pour y rencontrer la princesse. Little Nemo in Slumberland est
aujourd'hui considéré comme une œuvre majeure dans le domaine de la bande dessinée,
visionnaire dans son approche et admirable dans son dessin, faisant de Winsor McCay un
précurseur de la bande dessinée moderne.
16VII – Activités autonomes
Deux supports sont mis à votre disposition pour vous accompagner lors de vos
visites en autonomie et / ou permettre un travail ludique en classe après votre visite.
1 – Expoétiques :
Transmis sur demande, cette activité consiste à s’emparer de l’exposition par le biais de
l’écriture. Chaque participant compose un poème autour de l’exposition ou d’une œuvre en
particulier en suivant un protocole d’écriture à la portée de tous.
2 – Le livret – jeux :
Mis à disposition du jeune public à l’accueil de la chapelle, le livret-jeux peut également être
un support pour un travail ludique en classe après la visite.
1718
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VIII– Liens avec les programmes d’enseignement de l’histoire des
arts et pistes pédagogiques
Établir une relation avec celle des artistes,
Expérimenter, produire, créer s’ouvrir à l’altérité
Mettre en œuvre un projet artistique Se repérer dans les domaines
liés aux arts plastiques,
Etre sensible aux questions de l’art
Par le dessin
● sur papier au crayon aquarelle pour créer un
personnage, une histoire fantastique comme
dans un conte avec des éléments imaginaires
Max Ernst. Le Rossignol chinois, 1920.
● dessiner des silhouettes au marqueur, au
feutre Posca sur des éléments naturels : galets,
Savaldor Dali, Vénus de Milo aux tiroirs, 1963
bois flottés puis les associer pour créer des
cabanes, des cairns
Salvador Dalí, Le Téléphone Homard, 1936
● dessiner au crayon aquarelle une chimère,
un hybride René Magritte, Golconde, 1953
● à partir de la photo de chaque élève en Man Ray, Le Violon d'Ingres, 1924
pyjama chacun imagine et dessine son rêve
Jacques Prévert Janine 1943
Par le collage avec le photomontage
Viollet le Duc Chimères gargouilles
Notre Dame de Paris
● associer et mélanger des photos découpées
pour créer une chimère, un hybride
● associer et mélanger des photos découpées
pour créer un monde fantastique imaginaire
Des liens pédagogiques
Jacques Prévert images
https://www.youtube.com/watch?v=cpi9BgeyC9g
Thomas Grünfeld
http://web64.ac-bordeaux.fr/fileadmin/fichiers/circos/biarritz/JPMERCE/oeuvre-du-
mois/decembre_2013_misfit_grunfeld.pdf
La Vénus de Milo
https://www.youtube.com/watch?v=pKsdb8dq7fo
Métamorphoses
http://blog.ac-
versailles.fr/ienpoissy/public/Patricia/Metamorphose/Metamorphoses_Arts_Plastiques.pdf
23René Magritte
http://sites.crdp-aquitaine.fr/ecolecinema/files/2018/01/Pistes_ped_Magritte.pdf
Pistes pédagogiques Cycle 4
Education de la sensibilité :
-se familiariser avec le lieu de diffusion artistique.
-développer des attitudes qui permettent d’ouvrir sa sensibilité à l’œuvre d’art
-développer des liens entre rationalité et émotion.
Compréhension de l’œuvre d’art :
-avoir conscience des interactions entre la forme artistique et les autres dimensions de l’œuvre
(son format, son matériau, sa fonction…).
- distinguer des types d’expression artistique, avec leurs particularités matérielles et formelles, leur
rapport au temps et à l’espace.
-établir ainsi des liens et distinctions entre des œuvres.
-comprendre la différence entre la présence d’une œuvre, le contact avec elle, et l’image que
donne d’elle une reproduction, une captation ou un enregistrement.
-maitriser un vocabulaire permettant de s’exprimer spontanément et personnellement sur des
bases raisonnées.
24IX - Bibliographie et ressources
ArtsHebdoMédias - Conversation avec Fabien Mérelle - Marie-Laure Desjardins, 28 août
2019
https://www.artshebdomedias.com/article/conversation-avec-fabien-merelle/
Arts visuels en région centre - Abri, Pierre, Bois, Encre, Papier, Fabien Mérelle
https://aaar.fr/agenda/evenement/abri-pierre-bois-encre-papier-fabien-merelle-2/
Beaux-Arts.com - Les cauchemars d’orfèvre de Fabien Mérelle
https://www.beauxarts.com/vu/les-cauchemars-dorfevre-de-fabien-merelle/
BoumBang.com - Fabien Mérelle, Le détail qui tue., par Maxime Demeire - Janvier 2012
https://www.boumbang.com/fabien-merelle/
Centre de création contemporaine Olivier Debré
https://www.cccod.fr/artiste/fabien-merelle/
Château du Riveau - Fabien Merelle
https://www.chateaudurivau.com/fr/art-fabien-merelle.php
Fonds Canson® pour l’art et le papier, 2010
France Culture
https://www.franceculture.fr/personne-fabien-merelle.html
La nouvelle république
https://www.lanouvellerepublique.fr/tours/tours-les-dessins-de-fabien-merelle-dans-les-
hauteurs-du-ccc-od
Marges - Revue d’art contemporain
https://journals.openedition.org/marges/1211
Télérama – Sortir Grand Palais
https://sortir.telerama.fr/evenements/expos/fabien-merelle,156605.php
TMTV Tours - Coup de projecteur
https://www.tmvtours.fr/detail-article/article%252Fcoup-de-projecteur-fabien-merelle
Tours Magazine
https://magazine.tours.fr/aujourdhui/portrait-de-fabien-merelle/
Slash
https://slash-paris.com/fr/evenements/fabien-merelle
37 ° Mag.- L’onirisme de Fabien Mérelle
https://www.37degres-mag.fr/a-la-une/lonirisme-de-fabien-merelle-sexpose-au-ccc-od/
25X – Médiation
Mesures sanitaires COVID – 19
Port du masque obligatoire pour les plus de 11 ans.
Les enseignants et la chapelle
Un dossier pédagogique vous sera transmis par mail avant chaque exposition. Vous
pouvez également le télécharger sur le site de la Ville de Thonon. Vous y trouverez la
présentation du travail de l’artiste, le développement de certaines thématiques, des liens
avec l’histoire des arts, mais également des pistes pédagogiques élaborées par
l’enseignante référente de la Chapelle en fonction des niveaux scolaires, des propositions
d’ateliers ainsi que des supports d’accompagnement.
Chaque exposition est précédée d’une visite pédagogique. Ce rendez-vous est important
pour prendre connaissance des œuvres exposées et des propos que vos élèves
découvriront. Selon leurs disponibilités, les artistes se prêtent volontiers au jeu des
questions – réponses. Cette rencontre est également l’occasion de faire vos vœux de
visites. La présentation pédagogique de l’exposition Fabien Mérelle « faire corps avec la
nature » aura lieu le mardi 13 octobre à 17h30.
Animations pédagogiques pour les groupes scolaires
Pour les élèves de maternelle et d’élémentaire, 1h30 :
Visite de l’exposition en s’appuyant sur les réactions des élèves, en les incitant à observer,
se questionner et enrichir ainsi leur vocabulaire de quelques mots-clés et notions d’histoire
de l’art. Les visites sont suivies, sur demande et selon les disponibilités, d’un atelier plastique
permettant aux élèves d’appréhender la technique, les matériaux ou le sujet présenté. Ces
travaux pourront ainsi être à la base d’un travail de classe.
Pour les élèves de collège et lycée, 1h :
Visite et discussion autour de la thématique générale de l’exposition en liant les propos avec
le programme d’enseignement de l’histoire des arts.
Contact
Aline Roux Pôle culturel de la Visitation
Chargée des actions de médiation 04.50.70.69.49 / 04.50.26.25.13
La Chapelle – espace d’art contemporain a-roux@ville-thonon.fr
26XI – Autour de l’exposition
À la chapelle
Découvrez l’exposition de manière ludique :
Jeux de dessin, énigmes et jeux de pistes autour des œuvres
Tous les samedis de 14h30 à 18h
Visite famille suivie d’un goûter, dès 6 ans
Mercredi 28 octobre à 15h
Inscription : 04.50.71.55.55
Visite « voix – mains » (FR/LSF)
Samedi 21 novembre à 16h
Atelier tout- public « métaphore / métamorphose »
Dès 7 ans
Samedi 7 novembre de 15h à 17h
Nombre de personnes limitées
A l’auditorium
Conférence de Dominique Pety « Les Paysages d’hier à aujourd’hui. Approches sensibles et
numériques »
Mercredi 4 novembre à 18h00
Parole de l’artiste – conversation entre Fabien Mérelle et Philippe Piguet
Mardi 17 novembre à 19h
Dans le Forum
« Prendre corps » - Exposition créée par les élèves du Lycée professionnel du Chablais dans
le cadre du dispositif départemental Passeurs de Culture
20 novembre- 12 décembre
A la Médiathèque
Portraits-chinois de Fabien Mérelle à retrouver au fil des espaces de consultation
mediatheque.ville-thonon.fr
Prochaine exposition : Jean-Jacques Rullier – Didier Trenet
16 janvier – 13 mars 2021
27XII – Informations pratiques
Vue de l’exposition K.Rougier – D.Wylie Vue de l’exposition C.Robe – G.Talbi Vue de l’exposition M.Charlet – D.Hockney
© Annick Wetter © Annick Wetter © Annick Wetter
La chapelle – espace d’art contemporain
Pôle culturel de la Visitation
25, rue des Granges
74 200 Thonon-les-Bains
04.50.26.25.13
Entrée libre et gratuite
De septembre à mars
Du mardi au samedi (sauf jeudi) - De 14h30 à 18h. Fermé les jours fériés.
D’avril à juin
Du mardi au dimanche (sauf jeudi) - De 14h30 à 18h. Fermé les jours fériés.
Juillet et août
Du mardi au dimanche (sauf jeudi) - De 15h à 18h30. Ouvert les 14 juillet et 15 août.
Partenaires publics :
Avec l’aimable soutien de :
La librairie-papeterie Birmann du groupe Majuscule fournit l’ensemble du matériel Beaux-arts
pour les ateliers de pratique artistique à destination des enfants et du grand public.
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