16 festival international d'arts multidisciplinaires et électroniques
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16 festival
4 au 28
février 2015 international d’arts
moismulti.org multidisciplinaires
Québec salle multi / studio d’essai /
méduse et autres lieux et électroniques
MOIS MULTI 16
MOIS MULTI 2015
Nombre de pratiques en arts multidisciplinaires et
électroniques placent l’individu au cœur de leur démarche.
Que ce soit dans une perspective relationnelle ou réflexive,
comment les questions du soi, de l’autre, de l’identité
individuelle, de l’intimité se définissent et se transforment
dans les arts hybrides ? Comment se définissent nos
rapports au quotidien et à ses objets ? Comment établir
une relation à l’autre à l’ère des communications
numériques ? Quel est notre rapport au corps, à notre
environnement immédiat ? L’Autre, ce miroir de soi,
s’affirme ou s’aliène dans les contextes créatifs singuliers
que le Mois Multi propose cette année.
Que ce soit par la satire des processus d’identification sur
les médias sociaux, par le rapport à la violence comme
catalyseur des rapports humains, ou encore en changeant
radicalement d’échelle, les stratégies employées par les
artistes sont fort diversifiées. Aussi, plusieurs œuvres
présentées sont autant de laboratoires pour réfléchir
notre rapport à l’autre : construction de villes imaginaires,
rencontre singulière d’un robot empathique,
détournements inattendus d’objets du quotidien…
Le Mois Multi vous propose cette année un programme
des plus éclatés : concert télématique, théâtre d’objets,
univers immersif, œuvres cinétiques, objets robotiques,
théâtre technologique et dispositifs interactifs seront
au rendez-vous avec des artistes de la scène régionale,
nationale et internationale en arts multidisciplinaires
et électroniques.
Bon festival !
VIVIANE PARADIS
Directrice artistique du Mois Multi
LIEUX ET
BILLETTERIE
LIEUX
SPECTACLES / PERFORMANCES /
INSTALLATIONS / CABARETS
HALL DE MÉDUSE, SALLE MULTI, STUDIO D’ESSAI 591, rue De Saint-Vallier Est
MUSÉE NATIONAL DES BEAUX-ARTS DU QUÉBEC Parc des Champs-de-Bataille
VU PHOTO 550, Côte d’Abraham
STUDIO D ’ AVATAR 541, rue De Saint-Vallier Est, 5e étage
GALERIE DES ARTS VISUELS DE L’UNIVERSITÉ LAVAL 295, boulevard Charest Est, #404
LE CERCLE 228 et 226 1/2, rue Saint-Joseph Est
AUTRES LIEUX SATELLITES – RENCONTRES
ESPACE D’EXPOSITION DE LA BANDE VIDÉO 640, Côte d’Abraham
LA CHAMBRE BLANCHE 185, rue Christophe-Colomb Est
LANTISS Université Laval, pavillon Louis-Jacques-Casault, local 3655
LES ATELIERS DU ROULEMENT À BILLES Université Laval, 340, rue Ste-Hélène
LA ROTONDE 336, rue du Roi
BILLETTERIE DU MOIS MULTI
591, rue De Saint-Vallier Est (hall de Méduse) / 418 524-7553 poste 3
HEURES D’OUVERTURE 28 janvier au 28 février, du mercredi au samedi
12 h à 18 h et jusqu’à 22 h 30 les soirs de spectacles
TARIFS SPÉCIAUX
2 BILLETS ET + (SPECTACLES DIFFÉRENTS)
10 % de réduction à l’achat de billets pour deux spectacles différents et plus.
30 ANS ET MOINS
20 % de réduction sur le tarif régulier.
GROUPES
10 % de réduction sur le tarif des billets à l’unité pour les groupes de 10 personnes
et plus. Communiquer avec la billetterie pour les réservations de groupe.
Billets aussi disponibles sur lepointdevente.com
Les prix indiqués incluent les taxes et les frais de service. Les billets sont disponibles en ligne jusqu’à 12 h le jour du spectacle.
Par la suite, il est possible de se les procurer par téléphone ou directement à la billetterie dans le hall de Méduse
au 591, rue De Saint-Vallier Est.
2
GRILLE HORAIRE
Horaire sujet à changement –
Toute modification sera communiquée M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S
sur notre site Internet moismulti.org VERNISSAGE
PAGES
4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28
HALL
SOIRÉE D’OUVERTURE 18 H
DE MÉDUSE
LIEUX SPECTACLES / PERFORMANCES
SALLE MULTI TALKING HEAD / Liquid Loft 4 19 H 30
STUDIO D’ESSAI RADICAL K-O / Jocelyn Pelletier 5 21 H 30
STUDIO D’ESSAI VILLES, COLLECTION PARTICULIÈRE
6 21 H 30 19 H 30
Théâtre de la Pire Espèce
SALLE MULTI PROGRAMME DOUBLE – SOFT REVOLVERS
7 21 H 30
Myriam Bleau et PROJECTORS / Martin Messier
STUDIO D’ESSAI L’AIR DU TEMPS
8 19 H 30
Production Totem Contemporain
SALLE MULTI DREAMING NOW / Youtheatre 9 14 H
STUDIO D’ESSAI LE DJ QUI DONNAIT TROP
10 19 H 30
D’INFORMATION / PME-ART
LE CERCLE CABARETS DU MOIS MULTI 11 22 H 30
LIEUX INSTALLATIONS
MNBAQ EOTONE
12 17 H 10 H À 17 H 10 H 10 H 10 H À 17 H
Herman Kolgen et David Letellier À 17 H À 21 H
HALL DE ARTHY EXPLIQUE... VOUS NE SEREZ
MÉDUSE JAMAIS UN ARTISTE GÉNIAL 13 18 H 12 H À 18 H 12 H À 21 H 12 H À 18 H
collectif d’artistes virtuel finlarmoiement
SALLE MULTI THE BLIND ROBOT / Louis-Philippe Demers 14
18 H 12 H À 18 H 12 H À 21 H 12 H À 18 H
SALLE MULTI BLUR ROUGE CARMIN / Manuel Chantre 15
18 H 12 H À 18 H 12 H À 21 H 12 H À 18 H
SALLE MULTI LA COUVÉE / Alexis O’Hara 16
18 H 12 H À 18 H 12 H À 21 H 12 H À 18 H
STUDIO D’ESSAI TROPIQUE / Etienne Rey 17
18 H 12 H À 18 H 12 H À 21 H 12 H À 18 H
VU PHOTO FENESTRA / Léna Mill-Reuillard
18 17 H 12 H À 17 H 12 H À 17 H 12 H À 17 H, JUSQU’AU 15 MARS
ESPACE AMÉRICAIN
M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S
PAGES
4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28
VU PHOTO BPM 37093 / Julie Tremble
19 17 H 12 H À 17 H 12 H À 17 H 12 H À 17 H, JUSQU’AU 15 MARS
ESPACE EUROPÉEN
STUDIO DES CHOSES ET D’AUTRES
20 17 H 12 H À 17 H, JUSQU’AU 15 MARS
D’AVATAR Samuel St-Aubin
GALERIE DES ARTS MICRO EVENTS
VISUELS DE Tom Kok et Britt Hatzius 21 17 H 12 H À 17 H 12 H À 17 H 12 H À 17 H, JUSQU’AU 22 MARS
L’UNIVERSITÉ LAVAL
LIEUX LES SATELLITES DU MOIS MULTI
LA CHAMBRE EXTINCT MEMORIES
22 13 H À 17 H 13 H À 17 H 13 H À 17 H 13 H À 17 H, JUSQU’AU 1 ER MARS
BLANCHE Grégory Chatonsky et Dominique Sirois
L’ARTÈRE WORKSHOP DE DANSE CONTEMPORAINE
22 10 H 30
Compagnie Liquid Loft
ESPACE LA FEMME DANS LA CHAMBRE
D’EXPOSITION Andrée-Anne Roussel 23 17 H 12 H À 17 H 12 H À 17 H 12 H À 17 H 12 H À 17 H, JUSQU’AU 8 MARS
DE LA BANDE
VIDÉO
LE CERCLE À L’INTÉRIEUR DU CERCLE / Magali Babin 23 21 H
LE CERCLE LES PETITS BRUITS
23 13 H
Magali Babin – Production Super Musique
LE CERCLE JERUSALEM IN MY HEART
23 21 H
Radwan Moumneh
LE CERCLE LE RÉVÉLATEUR
23 22 H
Roger Tellier-Craig et Sabrina Ratté
SALLE MULTI Défis et complexités multidisciplinaires 8H
24 ET
Bourse RIDEAU 10 H
LANTISS FRÉQUENCES / Erreur de type 27 24 20 H
LE CERCLE ICEBERG IV / CCCLTD 24 22 H
STUDIO D’ESSAI Remise du PRIX MOIS MULTI 24 17 H
DIVERS LIEUX Rencontre avec les artistes 27 VOIR TOUS LES DÉTAILS À LA PAGE 27
3
TALKING
DANSE ET ARTS
MULTIDISCIPLINAIRES
HEAD
4, 5 ET 6 FÉVRIER, 19 H 30 / SALLE MULTI / DURÉE : 70 MINUTES
GÉNÉRAL 25 $ / 30 ANS ET MOINS 20 $
LIQUID LOFT / AUTRICHE Talking Head traite, par la satire, des processus
d’identification et de l’exposition narcissique et décérébrée des individus sur la toile. Le
chorégraphe autrichien Chris Haring et son équipe intègrent innovations technologiques
sonores et visuelles au jeu des interprètes. Projetant les visages déformés et grotesques
des danseurs sur écran géant, il les laisse composer, en direct, des sculptures textuelles
dansées, une image sans cesse renouvelée d’eux-mêmes conçue à partir d’une simple
webcam. Cette plongée humoristique dans de nouvelles réalités virtuelles constitue
l’originalité artistique du projet d’autant plus qu’il propose cette vision de la surenchère
des médias sociaux à travers un usage propre très original de la technologie. Fondé
en 2005 par le chorégraphe Chris Haring avec le musicien Andreas Berger, la danseuse
Stephanie Cumming et le dramaturge Thomas J. Jelinek, Liquid Loft développe des
performances et installations dans lesquelles la danse contemporaine se déploie en relation
avec d’autres formes d’art, dans une approche fondamentalement multidisciplinaire.
Chorégraphie et interprétation : Stephanie Cumming, Luke Baio / Direction artistique et chorégraphie : Chris Haring / Environnement
sonore et composition : Andreas Berger / Scénographie et lumières : Thomas J. Jelinek / Accessoires : Gerald Priewasser / Direction
de production : Marlies Pucher / Direction technique : Roman Harrer / Théorie : Fritz Ostermayer / Production : Liquid Loft, en
collaboration avec Tanzquartier Wien / Avec le soutien de : Bundeskanzleramt Österriech – Kunst
LE 5 FÉVRIER, APRÈS LA REPRÉSENTATION, ENTRETIEN AVEC L’ÉQUIPE
DE LIQUID LOFT, ANIMÉ PAR VIVIANE PARADIS
Photos : Chris Haring
4
PERFORMANCE
MULTIDISCIPLINAIRE
RADICAL K-O
4 ET 5 FÉVRIER, 21 H 30 / STUDIO D’ESSAI / DURÉE : 45 MINUTES
GÉNÉRAL 20 $ / 30 ANS ET MOINS 16 $
JOCELYN PELLETIER / QUÉBEC Sur scène, un ring de boxe. Utiliser l’univers de
ce sport de combat, avec ses différents codes, tel un canular ? C’est la proposition initiale
de Jocelyn Pelletier avec sa nouvelle création RADICAL K-O, où le spectateur sera plongé
dans un espace fantasmagorique qui révèle et questionne un appel à la violence et aux
extrêmes. En direct, vidéo, musique, performance et danse se déploient et se répondent
pour créer un continuum de tableaux vivants plus intenses les uns que les autres.
À travers un puissant langage performatif, RADICAL K-O relève d’une esthétique de
l’extrême, doublée d’une absence de compromis. En utilisant les codes de la boxe et en
les détournant pour en faire des moteurs dramatiques signifiants, Jocelyn Pelletier nous
propose une œuvre viscérale et intransigeante dont personne ne sortira indemne.
Idéation et mise en scène : Jocelyn Pelletier / Performance : Jocelyn Pelletier, Caroline Boucher-Boudreau / Création sonore et
performance : Érick d’Orion / Création vidéo : Justin Roy / Intégration technologique et programmation : Louis-Robert Bouchard /
Conception scénique et lumières : Jean-François Labbé / Assistance à la mise en scène et coordination artistique : Caroline Boucher-
Boudreau / Avec le soutien de : Première Ovation – Arts multi Merci à Charles Fleury, Boris Dumesnil-Poulin
et Frédérique Laliberté qui ont participé à la création du spectacle.
LE 4 FÉVRIER, APRÈS LA REPRÉSENTATION, ENTRETIEN AVEC JOCELYN
PELLETIER, ANIMÉ PAR CHRISTIAN LAPOINTE
Photos : Justin Roy
5
THÉÂTRE
MULTIDISCIPLINAIRE
COLLECTION
PARTICULIÈRE
VILLES
6 FÉVRIER, 21 H 30 ET 7 FÉVRIER, 19 H 30 / STUDIO D’ESSAI / DURÉE : 90 MINUTES
GÉNÉRAL 20 $ / 30 ANS ET MOINS 16 $
THÉÂTRE DE LA PIRE ESPÈCE / MONTRÉAL Sur scène, un acteur. Sur sa table,
grâce à une centaine d’objets hétéroclites, et à travers l’œil de sa caméra, il construit,
dessine, évoque des villes. Il nous raconte tantôt l’histoire torturée d’une ville, et dresse
tantôt le portrait des habitants d’une autre. Ici, il s’intéresse à l’urbanisme et à l’architecture,
là, à la croissance démographique. À travers ce voyage au cœur de villes imaginaires,
émerge peu à peu une réflexion protéiforme sur notre rapport aux autres et au monde.
Avec leur habituelle magie low-tech, le Théâtre de la Pire Espèce nous propose
une galerie insolite de villes inventées, qui deviennent autant de métaphores de notre vie
en société. Le dispositif employé permet de confronter avec bonheur la vision du
spectateur à celle, plus resserrée, de la caméra, questionnant dès lors la multiplicité des
points de vue et des interprétations qui en découlent.
Texte, mise en scène et interprétation : Olivier Ducas / Scénographie et écriture scénique : Julie Vallée-Léger / Coordination artistique :
Manon Claveau / Conception sonore : Nicolas Letarte / Conception lumières : Thomas Godefroid / Codirection technique : Camille
Robillard / Direction de production, codirection technique et régie : Clémence Doray / Collaboration artistique : Étienne Blanchette,
Daniel Desparois / Assistance à la scénographie : Catherine Renaud D. / Production : Théâtre de la Pire Espèce.
UNE PRÉSENTATION DU MOIS MULTI EN COLLABORATION AVEC ANTITUBE
LE 6 FÉVRIER, APRÈS LA REPRÉSENTATION, ENTRETIEN AVEC L’ÉQUIPE
DU THÉÂTRE DE LA PIRE ESPÈCE, ANIMÉ PAR LINE NAULT
Photo : Mathieu Doyon
6
PROGRAMME DOUBLE
SOFT
Photo : Severin Smith
REVOLVERS Photo : Maxime Bouchard
PERFORMANCES
SONORES
ET VISUELLES
PROJECTORS
7 FÉVRIER, 21 H 30 / SALLE MULTI / DURÉE : 55 MINUTES
GÉNÉRAL 15 $ / 30 ANS ET MOINS 12 $
Ce programme double s’inscrit sous le signe de la rencontre entre l’humain et la machine,
à travers le déploiement sonore et lumineux de dispositifs créés de toute pièce – dans le
cas des Soft Revolvers de Myriam Bleau – ou encore de mécanismes détournés de leur
fonction première – avec les Projectors de Martin Messier.
SOFT REVOLVERS / MYRIAM BLEAU / MONTRÉAL Soft Revolvers est une
performance audiovisuelle pour quatre toupies en acrylique transparente. Grâce à des
senseurs placés à l’intérieur des interfaces, chaque toupie contrôle un « instrument » dans
une composition musicale électronique, en fonction de la vitesse de rotation, des collisions
ou du vacillement.
PROJECTORS / MARTIN MESSIER / MONTRÉAL Baignant dans une minutieuse
scénographie lumineuse, Projectors est une performance dans laquelle Martin Messier
orchestre la manipulation et la distorsion de projecteurs 8mm, opérant une resynthèse du
grondement quasi mythique du projecteur. Les machines s’animent en dehors de la salle
de projection et se transforment en mécanismes aux sons bizarres et explosifs.
Direction artistique, composition, programmation et performance : Martin Messier / Direction technique : Maxime Bouchard /
Électronique : Jean-François Piché / Aide à la scénographie : Thomas Payette / Production : 14 lieux
APRÈS LA REPRÉSENTATION, ENTRETIEN AVEC MYRIAM BLEAU
ET MARTIN MESSIER, ANIMÉ PAR VIVIANE PARADIS
Photo : Severin Smith
7
PERFORMANCE SONORE
EN TÉLÉMATIQUE
L’AIR
DU TEMPS
25 FÉVRIER, 19 H 30 / STUDIO D’ESSAI / DURÉE : 60 MINUTES
GÉNÉRAL 20 $ / 30 ANS ET MOINS 16 $
PRODUCTIONS TOTEM CONTEMPORAIN / MONTRÉAL L’invention d’une
nouvelle lutherie acoustique ouvre le champ de la création sonore contemporaine. Productions
Totem Contemporain propose à cinq compositeurs l’accès à une dizaine d’instruments
uniques et originaux par le biais d’un nouvel outil numérique : la plateforme Totem. Cette
plateforme numérique, qui leur permet d’utiliser les instruments de partout sur la planète,
sans contact physique avec ceux-ci, tire profit de la télé-présence pour créer une relation
entre le contenu sonore, l’auditeur et le compositeur ou l’interprète. L’air du temps
est le premier concert créé entièrement avec ce nouvel outil, à partir des instruments inventés
par Jean-François Laporte et ses collaborateurs. Des créations des compositeurs Benjamin Thigpen
(France), Jean-François Laporte (Montréal), Zack Settel (Montréal), Michael Edwards (Royaume-Uni)
et Michal Seta (Montréal) feront vibrer l’instrumentarium déployé dans la salle, proposant
un spectacle inédit et la découverte de nouveaux univers sonores d’une grande richesse.
Invention des instruments : Jean-François Laporte / Composition et interprétation : Jean-François Laporte (Montréal), Benjamin
Thigpen (France), Michal Seta (Montréal), Zack Settel (Montréal), Michael Edwards (Royaume-Uni).
APRÈS LA REPRÉSENTATION, ENTRETIEN AVEC L’ÉQUIPE DE PRODUCTIONS
TOTEM CONTEMPORAIN, ANIMÉ PAR VIVIANE PARADIS
Photo : Productions Totem Contemporain
8S P E C TA C L E J E U N E P U B L I C
PERFORMANCE
NUMÉRIQUE
DREAMING NOW
28 FÉVRIER, 14 H / SALLE MULTI / DURÉE : 40 MINUTES / À PARTIR DE 7 ANS
GÉNÉRAL 10 $ / 30 ANS ET MOINS 8 $
YOUTHEATRE / MONTRÉAL Sujet à une surcharge constante de technologies
numériques, un garçon rêve. Dans son univers onirique, les images sont pixélisées, fractales.
Son état de sommeil est une interface dans laquelle la réalité et la technologie se confondent.
Si nos rêves sont numériques, devenons-nous une nouvelle forme d’être humain ? Combinant
nouveaux médias et technologies interactives, Dreaming Now explore un monde dans lequel
nous sommes tous connectés. Performance dédiée plus particulièrement aux jeunes
spectateurs, Dreaming Now de la compagnie montréalaise Youtheatre est un spectacle sans
parole qui marque une nouvelle approche du théâtre jeune public, en alliant poésie numérique
et préoccupations contemporaines à travers un langage technologique bien maîtrisé.
Création : Michel Lefebvre, Guillaume Lévesque / Mise en scène : Michel Lefebvre / Dispositifs informatiques et conception sonore :
Guillaume Lévesque / Conception lumières : Renaud Pettigrew / Interprétation : Jeremy Segal.
APRÈS LA REPRÉSENTATION, ENTRETIEN AVEC L’ÉQUIPE DE YOUTHEATRE, ANIMÉ
PAR GAËTAN GOSSELIN
Photos : Robert Desroches
9PERFORMANCE
MULTIDISCIPLINAIRE
LE DJ QUI
DONNAIT TROP
D’INFORMATION
28 FÉVRIER, 19 H 30 / STUDIO D’ESSAI / DURÉE : 180 MINUTES
GÉNÉRAL 20 $ / 30 ANS ET MOINS 16 $
PME-ART / MONTRÉAL Un tourne-disques, une pile de vinyles et, pour chacun,
une histoire prête à être racontée : trois performeurs viennent partager avec les spectateurs
les petites et grandes histoires de leur incroyable discothèque, dans un contexte
chaleureux et festif. Cinquième volet du projet HOSPITALITÉ de PME-ART,
Le DJ qui donnait trop d’information explore comment la musique infiltre notre vie privée
et sociale, notre conception de l’amour, du travail et du fonctionnement de la société.
Notre passion pour la musique nous amène à penser que les chansons que nous aimons
forment notre subjectivité et changent notre conception du monde. Axé sur la collaboration
entre artistes, le groupe interdisciplinaire PME-ART commente la société de façon à la fois
directe et complexe, tout en interrogeant les codes de la représentation et de la
performance. Lancé en 2008, le projet HOSPITALITÉ est une série de manifestations
cherchant à circonscrire comment des gens peuvent interagir de façon utile, critique,
hospitalière et surprenante.
Création et performance : Caroline Dubois, Claudia Fancello, Jacob Wren / Conception sonore : Radwan Ghazi Moumneh / Direction
technique : Mathieu Chartrand / Production : PME-ART / Coproduction : FFT (Allemagne), avec la collaboration de Studio 303
(Montréal) et du Festival Noorderzon (Pays-Bas) Avec le soutien de : Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil
des arts de Montréal, Kunststiftung NRW — Fondation pour les arts de la Rhénanie-du-Nord-Westphalie (Allemagne).
Photo : David Jacques
10CABARETS
DU MOIS
MULTI
UNE PRÉSENTATION DU MOIS MULTI
EN COLLABORATION AVEC LE CERCLE
5, 6 ET 7 FÉVRIER, 22 H 30 / LE CERCLE
ENTRÉE LIBRE
POUR ANIMER LES FINS DE SOIRÉE DU FESTIVAL, LES CABARETS
DU MOIS MULTI SONT DE RETOUR. PROGRAMMÉS PAR LES
CRÉATEURS ASSOCIÉS DE RECTO-VERSO, DANIEL DANIS,
CHRISTIAN LAPOINTE ET LINE NAULT, LES TROIS PROPOSITIONS
FONT ÉTAT DE LA DIVERSITÉ DES PRATIQUES DES ARTISTES
MULTIDISCIPLINAIRES ŒUVRANT AU SEIN DE RECTO-VERSO.
RETRO / ACTION / 5 FÉVRIER, 22 H 30 / LE CERCLE (NICHOIR)
UNE PROPOSITION DE DANIEL DANIS
DOMINIC THIBAULT / MONTRÉAL Avec retro / action, Dominic Thibault propose
une série d’improvisations préparées à partir du possible sonore qu’offre l’ordinateur en tant
que générateur de feedback. Faisant chanter la machine, il révèle par la sur-amplification
les propriétés acoustiques propres aux traitements numériques, dans un dialogue entre la
machine et le musicien.
SELFOSC \ BRUIT PERSONNEL / 6 FÉVRIER 22 H 30 / LE CERCLE (NICHOIR)
UNE PROPOSITION DE CHRISTIAN LAPOINTE
STÉFAN BOUCHER / MONTRÉAL Explorer les limites de l’intimité et de la narration
du soi à partir d’un travail sonore, textuel et vidéo live : voilà à quoi s’attaquera Stéfan
Boucher dans sa performance SelfOsc \ bruit personnel. Au programme, sonorités aux abords
du tonal mais assez bruyantes, vidéos à contenu hyper-local, et poésie auto-indulgente...
NO MAN’S LAND / 7 FÉVRIER, 22 H 30 / LE CERCLE (SOUS-SOL)
UNE PROPOSITION DE LINE NAULT
COLLECTIF DANS TA FACE / IN THE NOSE + ÉTIENNE BAILLARGEON / QUÉBEC
Animé par Étienne Lambert et Geneviève Robitaille, le collectif Dans ta face/In the Nose
a invité l’artiste multidisciplinaire Étienne Baillargeon à collaborer à leur nouvelle création,
No Man’s Land. Alliant le corps, le son et l’image, la performance évoluera dans un espace
mouvant grâce à la sonification vidéo, où l’image captée en temps réel sera traduite en sons.
Photo : Stéfan Boucher
11INSTALLATION
CINÉTIQUE
ET SONORE
EOTONE
14 AU 22 FÉVRIER, MARDI AU DIMANCHE, 10 H À 17 H (SAUF LE MERCREDI, 10 H À 21 H
MUSÉE NATIONAL DES BEAUX-ARTS DU QUÉBEC (PARVIS ARRIÈRE) /
VERNISSAGE LE 13 FÉVRIER, 17 H
ENTRÉE LIBRE
HERMAN KOLGEN / MONTRÉAL ET DAVID LETELLIER / FRANCE Avec EOTONE,
Herman Kolgen et David Letellier engagent une réflexion sur la distance et le temps
météorologique, en mettant en scène un élément intangible pourtant puissant : le vent.
Quatre sculptures sonores, à la fois girouettes et cornes de brume, forment cette
installation monumentale. Les mouvements et les sons de l’installation traduisent la
direction et la force des vents soufflant simultanément sur deux continents : à Montréal, à
Québec et, en France, dans les villes de Rennes et de Nantes. Les données
éoliennes captées dans chaque ville sont transmises en direct, commandant l’orientation
de chacune des structures, mais, plus encore, orchestrant les accords musicaux formant
l’ensemble harmonique perçu au cœur du dispositif. Une fascinante sonification des
données météorologiques à travers un langage plastique d’une grande beauté.
Production : ACREQ, Elektra, Biennale d’art numérique de Montréal / Coproduction : Electroni[k] (Rennes), Productions Recto-Verso
(Québec), Stereolux (Nantes) Avec le soutien de : Ministère des Relations internationales, de la Francophonie et du
Commerce extérieur, Consulat général de France à Québec dans le cadre du Fonds franco-québécois pour la coopération
décentralisée (FFQCD) de la Commission permanente de coopération franco-québécoise (CPCFQ), FRIMAS 2014, Conseil des arts
et des lettres du Québec, Conseil des Arts du Canada, Rennes Métropole, Rennes La Novosphère, DRAC Bretagne, Institut Français,
Ville de Nantes, Nantes Métropole, Université de Nantes, Ville de Québec, Entente de développement culturel Ville de Québec /
Ministère de la Culture et des Communications, Quartier des spectacles, Délégation générale du Québec à Paris, P&T Technologies.
Photo : Herman Kolgen
12ARTHY
INSTALLATION
ROBOTIQUE
EXPLIQUE…
VOUS NE SEREZ JAMAIS
UN ARTISTE GÉNIAL
13 AU 22 FÉVRIER, 12 H À 18 H (SAUF LES 19 ET 20 FÉVRIER, 12 H À 21 H) /
HALL DE MÉDUSE / VERNISSAGE LE 12 FÉVRIER, 18 H
ENTRÉE LIBRE
COLLECTIF D’ARTISTES VIRTUEL F INLARMOIEMENT / QUÉBEC Créé en 2012,
Arthy est un robot conçu d’abord pour créer des chefs-d’œuvre ; il s’est d’abord intéressé
aux arts visuels pour ensuite se tourner vers la littérature, puis compte bien s’adonner à
toutes les disciplines... Avec humour, les enjeux de la création prennent chez Arthy la forme
de savoureux dialogues entre la machine et l’humain. En mode installation, Arthy
vous explique (si vous voulez bien l’entendre) que vous ne serez jamais un artiste génial.
Le public est invité à communiquer avec le robot à l’aide d’une interface à trois boutons.
Utilisant son esprit positronique constitué de textes en arborescence, Arthy dialogue et
réfléchit pour en arriver immanquablement à la fatidique conclusion.
Photo : Marie-Sigrid Lefebvre
13INSTALLATION
ROBOTIQUE
THE BLIND
ROBOT
13 AU 22 FÉVRIER, 12 H À 18 H (SAUF LES 19 ET 20 FÉVRIER, 12 H À 21 H) /
SALLE MULTI / VERNISSAGE LE 12 FÉVRIER, 18 H
ENTRÉE LIBRE
LOUIS-PHILIPPE DEMERS / CANADA – SINGAPOUR Est-ce qu’un robot peut
exprimer de l’empathie ? Sur les plans intellectuel, émotionnel et physique, quels sont les
degrés d’engagement qu’un automate peut générer ? Transformer le bras d’un robot, un
outil de haute précision, en un agent fragile, imprécis et chargé émotionnellement, tel est
l’enjeu au cœur de The Blind Robot. Les visiteurs prennent place devant la machine et
amorcent un dialogue non verbal avec ce robot aveugle. Ce dernier explore délicatement
le corps et plus spécialement le visage du visiteur d’une manière qui rappelle celle utilisée
par les non-voyants pour identifier une personne ou un objet. Une intrigante relation
relevant de l’intime s’établit dès lors entre l’humain et la machine. Designer,
enseignant, chercheur et entrepreneur, Louis-Philippe Demers est un créateur protéiforme
et multidisciplinaire, primé à de nombreuses reprises. Il a mis sa science de la robotique
au service de l’artistique et a fait aboutir plus de 300 projets.
Conception et programmation : Louis-Philippe Demers / Mécatronique : Dennis Low / Avec le soutien de : Nanyang Technological
University Start-Up Grant, Singapore Ministry of Education Tier1 Grant.
Photos : Louis-Philippe Demers
14INSTALLATION VIDÉO
BLUR
ET SONORE
INTERACTIVE
ROUGE
CARMIN
13 AU 22 FÉVRIER, 12 H À 18 H (SAUF LES 19 ET 20 FÉVRIER, 12 H À 21 H) /
SALLE MULTI / VERNISSAGE LE 12 FÉVRIER, 18 H
ENTRÉE LIBRE
MANUEL CHANTRE / MONTRÉAL L’installation Blur Rouge Carmin de
Manuel Chantre va au-delà des qualités esthétiques et formelles de la lumière et du son
et creuse, tel un archéologue, dans les valeurs narratives des matériaux. Fiction composée
de paysages vaporeux et lumineux qui se fondent dans des mouvements en perpétuelle
rotation, le dispositif brouille les repères tandis que les références aux matières liquides,
gazeuses et solides se confondent. Structure multi-facettes transparente, l’écran
suspendu devient une véritable fenêtre ouverte sur le monde : la projection n’est pas
perçue par la réflexion directe de l’image vers les yeux, mais par la multiplication de
réflexions à l’intérieur de la structure. L’image en mouvement devient perceptible selon
plusieurs points de vue, paraissant à la fois tridimensionnelle et bidimensionnelle. Le
visiteur, invité à interagir avec le contenu audiovisuel de l’installation, crée dès lors ses
propres paysages imaginaires aléatoires.
Musique, modélisation et animation 3D, programmation et design du dispositif : Manuel Chantre / Consultant programmation :
Sébastien Gravel / Assemblage : Brendan Matkin.
Photo : Sébastien Roy
15LA
INSTALLATION
IMMERSIVE
COUVÉE
13 AU 22 FÉVRIER, 12 H À 18 H (SAUF LES 19 ET 20 FÉVRIER, 12 H À 21 H) /
SALLE MULTI / VERNISSAGE LE 12 FÉVRIER, 18 H + PERFORMANCE DE L’ARTISTE, 19 H 30
ENTRÉE LIBRE
ALEXIS O’HARA / MONTRÉAL Expérience immersive sonore et visuelle,
La Couvée est une exploration macroscopique singulière de la capacité d’ovulation d’une
femme. Le public est invité à entrer dans un gigantesque cocon d’œufs lumineux,
à l’intérieur duquel il assistera à une méditation sonore sur les cycles de la vie. Avec ses
ambiances sonores spatialisées et ses chorégraphies de diodes électroluminescentes
tamisées, l’installation nous transporte dans un univers intimiste, métaphore de l’appareil
reproducteur féminin. Artiste interdisciplinaire, Alexis O’Hara explore dans sa
pratique les allégories de la voix humaine par le biais de l’improvisation électronique, de
la performance, de la vidéo et de l’installation, en s’intéressant particulièrement à la culture
post-apocalyptique, à la biologie humaine et à la science cognitive.
Photo : Alexis O’Hara
16TROPIQUE
INSTALLATION
IMMERSIVE
13 AU 22 FÉVRIER, 12 H À 18 H (SAUF LES 19 ET 20 FÉVRIER, 12 H À 21 H) /
STUDIO D’ESSAI / VERNISSAGE LE 12 FÉVRIER, 18 H
ENTRÉE LIBRE
ETIENNE REY / FRANCE Travail sur l’espace et, plus précisément, sa perception,
l’installation immersive Tropique est une expérience sensorielle qui joue de l’imbrication
du matériel et de l’immatériel : mouvement, espace, temps, lumière, ondes sonores… En
pénétrant dans la salle noire où se déploie l’installation, le spectateur se retrouve
immédiatement plongé au cœur d’un univers embrumé, sculpté par le son et balayé par
des faisceaux de lumière blanche. Réactif aux déplacements du spectateur, le dispositif
s’adapte et remodèle le lieu physique. S’ensuit une perte des repères spatiaux habituels ;
les mouvements et le rapport à autrui se redéfinissent dans cet environnement modelé
par les éléments intangibles – son, lumière, brume –, venant directement affecter notre
perception cognitive de l’espace. Avec Tropique, Etienne Rey propose en quelque
sorte une nouvelle phénoménologie de la perception, questionnant de façon sensible
notre relation au monde.
Artiste plasticien : Etienne Rey / Chercheur en neurosciences à l’INT / CNRS : Laurent Perrinet / Composition : Wilfried Wendling /
Ingénierie : Julien Marro-Dauzat (biogène) / Coproduction : Marseille-Provence 2013, IMéRA, Institut Méditerranéen de Recherches
Avancées, GMEM – Centre National de Création Musicale, Ososphère / Quatre 4.0, Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, CNRS /
INT, Institut de Neurosciences de la Timone / Production déléguée : Seconde Nature / Avec le soutien de : Consulat général de
France à Québec, Région PACA, CNC Dicréam.
Photo : Etienne Rey
17FENESTRA
INSTALLATION VIDÉO
ET PHOTO
13 FÉVRIER AU 15 MARS, MERCREDI AU DIMANCHE, 12 H À 17 H /
VU PHOTO – ESPACE AMÉRICAIN / VERNISSAGE LE 12 FÉVRIER, 17 H
ENTRÉE LIBRE
LÉNA MILL-REUILLARD / MONTRÉAL Au cœur de l’espace, un grand écran reçoit
la projection d’un lieu abandonné. Des livres ouverts pêle-mêle reposent sur le sol ; le soleil
illumine timidement le mur. Est-ce une photographie ou une vidéo ? La lumière s’intensifie
peu à peu, des fenêtres apparaissent lentement, se précisent, puis prennent feu. Ces
dernières nous laissent croire que l’on pourrait presque voir au travers d’elles. Peu à peu,
la perception du spectateur est brouillée, il est happé par cet univers de transparences et
de temporalités ralenties, où il se positionne inexorablement devant l’image qui devient
un véritable miroir de soi. En jouant sur les frontières entre photographie et vidéo,
Léna Mill-Reuillard explore la temporalité de ces médiums afin qu’ils se complètent et
s’entrecroisent. Elle questionne les limites de l’image photographique en travaillant les
zones limitrophes entre image fixe et image en mouvement.
UNE PRÉSENTATION DE VU PHOTO
Photo : Léna Mill-Reuillard
18ŒUVRES VIDÉO,
PHOTO ET SONORES
BPM
37093
13 FÉVRIER AU 15 MARS, MERCREDI AU DIMANCHE, 12 H À 17 H /
VU PHOTO – ESPACE EUROPÉEN / VERNISSAGE LE 12 FÉVRIER, 17 H
ENTRÉE LIBRE
JULIE TREMBLE / MONTRÉAL Située à environ cinquante années-lumière de
notre système solaire, BPM 37093 est une étoile parvenue à la fin de son existence : son
noyau s’est cristallisé, transformant sa masse de carbone en gigantesque diamant. À partir
de cette prémisse, Julie Tremble a développé une série de récits vidéographiques,
photographiques et sonores qui empruntent à la fois leurs formes et leurs contenus à des
processus de transformations radicaux tels que celui qui a modifié la nature de l’étoile
BPM 37093. Par leur échelle gigantesque, les phénomènes astronomiques
outrepassent toute perception directe ; existant pour les scientifiques sous forme de
graphiques et de calculs mathématiques, ces objets ne sont appréhendés par la majorité
des personnes que par un processus de fictionnalisation. Le projet BPM 37093 propose
une construction d’espaces fictifs à partir d’éléments du vocabulaire documentaire et
cinématographique, avec une réflexion poussée sur les codes et clichés du domaine du
spectaculaire par lesquels on tente de figurer l’indémontrable.
UNE PRÉSENTATION DE VU PHOTO
Photo : Julie Tremble
19SCULPTURES
CINÉTIQUES
DE CHOSES
ET D’AUTRES
13 FÉVRIER AU 15 MARS, 12 H À 17 H /
STUDIO D’AVATAR / VERNISSAGE LE 12 FÉVRIER, 17 H
ENTRÉE LIBRE
SAMUEL ST-AUBIN / MONTRÉAL De choses et d’autres est un ensemble évolutif
de sculptures cinétiques fabriqué à partir d’objets détournés de leur quotidien et de
phénomènes naturels comme l’évaporation, la gravité et l’inertie. Répétées à l’infini, des
suites de mouvements exécutées avec précision et mises en relation avec la matière et la
gravitation deviennent les sujets d’expérimentation. Ces machines-outils sont mises à
l’épreuve à travers des exercices d’équilibre, de force et de hasard, révélant la dualité
entre l’imprévisibilité du comportement de la matière, souvent capricieuse et chaotique,
et la constance implacable du contrôle exercé sur celle-ci par les dispositifs électroniques.
Samuel St-Aubin mène une pratique artistique qui conjugue technologie et étude
du comportement de la matière. Dans le contexte d’une résidence à Avatar, il poursuit sa
recherche pour De choses et d’autres, un corpus d’œuvres qu’il développe depuis 2012.
UNE PRÉSENTATION D’AVATAR
Photo : Samuel St-Aubin
20INSTALLATION
CINÉTIQUE
MICRO
EVENTS
13 FÉVRIER AU 22 MARS, MERCREDI AU DIMANCHE, 12 H À 17 H /
GALERIE DES ARTS VISUELS DE L’UNIVERSITÉ LAVAL /
VERNISSAGE LE 12 FÉVRIER, 17 H + RENCONTRE AVEC LES ARTISTES, 16 H 30
ENTRÉE LIBRE
TOM KOK / PAYS-BAS / ET BRITT HATZIUS / ROYAUME-UNI Micro Events est
une série d’expériences cinématiques pour une personne à la fois, chacune comprenant
une table, un microscope et une petite scène mécanique. Ces petits univers à l’échelle
microscopique ont chacun leur propre trame sonore, accompagnant le visiteur à travers
un parcours fragmentaire dans l’infiniment petit et le guidant à travers un labyrinthe de
descriptions détaillées et de vérifications plus ou moins scientifiques. Projection
intime d’un film dont l’image en mouvement n’est pas projetée mais bien créée en direct
sur la minuscule scène automatisée, Micro Events propose de réévaluer notre façon de
voir. Les écarts entre ce qu’on entend, ce qu’on nous décrit et ce que l’on voit à travers
la lentille du microscope amènent une réflexion poétique sur les mécanismes de production
de la connaissance scientifique. Par leur vivacité, ils remettent en cause la nature
pré-programmée des événements microscopiques auxquels nous assistons.
Produit pour : Almost Cinéma, Vooruit (2012) / Avec le soutien de : Timelab, Maison des Arts de Créteil (2014).
UNE PRÉSENTATION DE LA GALERIE DES ARTS VISUELS DE L’UNIVERSITÉ LAVAL ET DU MOIS MULTI
Photo : Micro Events
21LES SATELLITES
DU MOIS MULTI
LANTISS
DREAMLAND
21 JANVIER, 19 H 30 / ENTRÉE LIBRE
THÉÂTRE RUDE INGÉNIERIE / QUÉBEC Groupe en résidence au LANTISS pour
la saison 2014-2015, Théâtre Rude Ingénierie présente une nouvelle mouture de
l’installation-performance Notre Coney Island créée au Mois Multi l’an dernier : Dreamland.
PORTES OUVERTES AU LANTISS
30 JANVIER, 12 H À 18 H / ENTRÉE LIBRE
Rencontres et présentations sur les recherches et créations en cours au Laboratoire
des Nouvelles Technologies de l’Image, du Son et de la Scène (LANTISS), dont les projets
de Jacques Plante, Robert Faguy, Renée Bourassa, Aaron-Liu Rosenbaum et Théâtre Rude
Ingénierie. Information et horaire complet des activités : lantiss.ulaval.ca
LA CHAMBRE BLANCHE
EXTINCT MEMORIES
5 JANVIER AU 1ER MARS, MERCREDI AU DIMANCHE, 13 H À 17 H /
RENCONTRE LE 5 FÉVRIER, 17 H / ENTRÉE LIBRE
GRÉGORY CHATONSKY / FRANCE ET DOMINIQUE SIROIS / MONTRÉAL
LA CHAMBRE BLANCHE reçoit Grégory Chatonsky et Dominique Sirois en résidence in situ.
Les deux artistes développeront la première phase d’une série d’expositions sur
la fossilisation de la mémoire numérique. Information : chambreblanche.qc.ca
ou 418 529-2715
L’ARTÈRE
WORKSHOP DE DANSE CONTEMPORAINE ANIMÉ PAR STEPHANIE
CUMMING ET ANDEAS BERGER DE LA COMPAGNIE LIQUID LOFT
5 ET 6 FÉVRIER, 10 H 30 / LA ROTONDE – GRAND STUDIO / MEMBRE L’ARTÈRE :
15 $ / GÉNÉRAL : 20 $ / DURÉE DE CHAQUE ATELIER : 120 MINUTES /
OFFERT AUX DANSEURS ET COMÉDIENS PERFORMEURS / EN ANGLAIS
Dans le cadre de ces deux ateliers intensifs, la danseuse Stephanie Cumming et le
musicien Andreas Berger, de la compagnie Liquid Loft, explorent de nouveaux champs
d’action chorégraphiques : ils présentent leurs méthodes de travail autour des questions
de danse-mouvement, de la perception corporelle ainsi que de l’environnement spatial
et acoustique. Information et réservation : larteredanse.ca ou 418 649-9088
22LA BANDE VIDÉO
LA FEMME DANS LA CHAMBRE
7 FÉVRIER AU 8 MARS, MERCREDI AU DIMANCHE, 12 H À 17 H /
VERNISSAGE LE 6 FÉVRIER, 17 H / ENTRÉE LIBRE
ANDRÉE-ANNE ROUSSEL / MONTRÉAL La femme dans la chambre est une
installation vidéo interactive où le spectateur est invité à vivre une expérience relationnelle
intime et ambiguë. L’œuvre met en scène une femme couchée sur son lit qui réagit à la présence
du spectateur selon sa position dans l’espace. Information : labandevideo.com
ou 418 522-5561
LE CERCLE LAB VIVANT le-cercle.ca ou 418 948-8648
À L’INTÉRIEUR DU CERCLE
13 FÉVRIER, 21 H / CÔTÉ RESTO / ENTRÉE LIBRE
MAGALI BABIN / MONTRÉAL À la recherche des sons identitaires du Cercle,
l’artiste sonore Magali Babin sera à l’écoute de la qualité acoustique des différents espaces
du lieu et tentera de capturer les silences avant la cohue, les bruissements de la cuisine…
Entre la recherche audio et la narration onirique du quotidien, la performance fera
entendre l’envers du décor.
LES PETITS BRUITS / ATELIER DE MUSIQUE ACTUELLE POUR ENFANTS
ANIMÉ PAR MAGALI BABIN – PRODUCTION SUPER MUSIQUE
15 FÉVRIER, 13 H / SALLE DE SPECTACLE / 5 $ / DURÉE : 60 MINUTES /
OFFERT AUX ENFANTS DE 3 À 8 ANS ACCOMPAGNÉS D’UN ADULTE
Les enfants sont dirigés dans la création et l’interprétation d’une œuvre sonore.
En manipulant des objets familiers pour créer des bruits, ils sont amenés à vivre l’expérience
de l’orchestre.
JERUSALEM IN MY HEART
19 FÉVRIER, 21 H (OUVERTURE DES PORTES, 20 H) / SALLE DE SPECTACLE /
15 $ EN PRÉ-VENTE SUR LEPOINTDEVENTE.COM / 18 $ À LA PORTE
RADWAN MOUMNEH / MONTRÉAL Jerusalem In My Heart est une performance
live avec une exploitation unique de l’espace grâce au maniement d’écrans recevant de
multiples projections de films 16mm et 35mm. La performance forge une musique arabe
expérimentale qui épouse le chant hypnotique des modes arabes classiques à travers des
compositions électroniques contemporaines.
LE RÉVÉLATEUR
24 FÉVRIER, 22 H (OUVERTURE DES PORTES, 21 H) / SOUS-SOL / 15 $ À LA PORTE
ROGER TELLIER-CRAIG ET SABRINA RATTÉ / MONTRÉAL Le Révélateur est un
projet de musique électronique mis sur pied en 2008 par le musicien montréalais Roger
Tellier-Craig. En duo avec l’artiste Sabrina Ratté, il utilise les technologies numériques et
analogiques afin d’explorer la rencontre de l’image vidéo et de la musique électronique.
23BOURSE RIDEAU
DÉFIS ET COMPLEXITÉS MULTIDISCIPLINAIRES
16 FÉVRIER, 8 H ET 10 H / SALLE MULTI / RÉSERVÉ AUX MEMBRES
ET PARTICIPANTS DE LA BOURSE RIDEAU / INSCRIPTION REQUISE
Recto-Verso propose une visite guidée suivie d’un atelier – échange portant sur les défis
que pose la diffusion des formes multidisciplinaires : technologies numériques, dispositifs
sensoriels, publics interactifs et virtuels. Avec Daniel Danis, Christian Lapointe, Line
Nault, créateurs associés à Recto-Verso, ainsi qu’Antoine Caron, directeur de production
du Mois Multi. Rencontre animée par Gaëtan Gosselin, directeur général de Recto-Verso.
Information : rideau-inc.qc.ca
ERREUR DE TYPE 27
FRÉQUENCES
27 FÉVRIER, 20 H / CAUSERIE AVEC LES COMPOSITEURS,19 H / LANTISS /
GÉNÉRAL 15 $ / 30 ANS ET MOINS 12 $ / BILLETS EN VENTE À LA PORTE /
ADMISSION GÉNÉRALE
Dans le cadre de sa saison 15e anniversaire, Erreur de type 27 souligne la diversité de la
création musicale de Québec en présentant fréQuenCes, un concert de musique
acousmatique. Des œuvres de l’emblématique compositeur Robert Normandeau seront
présentées aux côtés de celles de Martin Bédard, Aaron-Liu Rosenbaum, Guillaume Côté
et François Millette. Pour réservation à l’avance, communiquer avec la billetterie du
Mois Multi / Information : erreurdetype27.com
CCCLTD.CA
ICEBERG IV
28 FÉVRIER, 22 H / LE CERCLE (SOUS-SOL) / 8 $ INCLUANT L’ALBUM
ICEBERG IV VERSION NUMÉRIQUE
Pour le lancement de l’album ICEBERG IV, le collectif de Québec CCCLTD.CA présente cinq
performances live de musique électronique : les montréalais Fake_Electronics et Hools ainsi
que Bleupulp, Sapin et Michel Plamondon, de Québec. Information : cccltd.ca
PRIX MOIS MULTI
27 FÉVRIER, FORMULE 5 À 7 / STUDIO D’ESSAI
ENTRÉE LIBRE / RÉSERVATION REQUISE
Pour une deuxième année consécutive, Recto-Verso remettra le Prix Mois Multi à un ou
une artiste du Québec afin de souligner sa contribution artistique exceptionnelle aux arts
multidisciplinaires et électroniques. Le Prix Mois Multi 2015 sera remis en présence
du public le vendredi 27 février dans le cadre d’un 5 à 7 festif au studio d’Essai, à Méduse.
Réservation : 418 524-7553 poste 8 / info@mmrectoverso.org
UN RENDEZ-VOUS
À NE PAS MANQUER !
24HORS-SÉRIE
LA
BOMBE
3 0 ANS D’E XP É RIE NC ES !
LE CABARET INDISCIPLINÉ
27 MARS 2015, 20 H (OUVERTURE DES PORTES, 19 H)
RÉGULIER 20 $ / 30 ANS ET MOINS 16 $
Pour fêter son 30e anniversaire, Recto-Verso concocte une grande
soirée de réjouissances fantaisiste où de nombreux artistes indisciplinés
sont invités à faire la bombe dans une ambiance de cabaret multi !
Bidouillages inventifs, curiosités culinaires, ratages technologiques,
performances burlesques et invités surprises...
Ne manquez pas cette fabuleuse bombance-anniversaire !
PROFITEZ D’UN RABAIS DE 15 %
SUR LE PRIX DU BILLET JUSQU’AU 28 FÉVRIER.
Information : 418 524-7553 poste 8
Billets en vente à la billetterie du Mois Multi du 28 janvier au 28 février et sur le pointdevente.com
jusqu’au 27 mars.
25RENCONTRES AVEC LES ARTISTES DE L’ART MULTI
RENCONTRES SUR LE VIF
Plusieurs artistes se prêteront au jeu d’un échange sur le vif ! Ils seront disponibles
pour recevoir vos commentaires et pour répondre à vos questions immédiatement après
leur représentation.
Consultez les pages des spectacles pour connaître les horaires de ces rencontres.
VISITES GUIDÉES / SUR RÉSERVATION
Les visites gratuites s’adressent aux groupes scolaires, sociaux, corporatifs ou autres.
Il suffit de nous contacter pour réserver une visite commentée des installations artistiques
du Mois Multi. Information et réservation : Marion Gotti, responsable du
développement des publics / 418 524-7553 poste 2 / marion.gotti@mmrectoverso.org
CONFÉRENCE DE LOUIS-PHILIPPE DEMERS
11 FÉVRIER, 16 H / LANTISS, UNIVERSITÉ LAVAL / ENTRÉE LIBRE
L’artiste Louis-Philippe Demers présentera son installation The Blind Robot et sa pratique
axée sur la robotique en art. La rencontre sera animée par Robert Faguy, directeur du
LANTISS. Information : moismulti.org ou 418 524-7553 poste 2
VISITE COMMENTÉE AVEC SAMUEL ST-AUBIN
13 FÉVRIER, 14 H / AVATAR / ENTRÉE LIBRE
Visite commentée de l’installation De choses et d’autres à Avatar, en présence de son
créateur. Une occasion d’échanger avec l’artiste sur sa démarche dans une ambiance
conviviale. Information : moismulti.org ou 418 524-7553 poste 2
DISCUSSION AVEC MANUEL CHANTRE, ALEXIS O’HARA ET ETIENNE REY
10 FÉVRIER, 17 H / ATELIERS DU ROULEMENT À BILLES / ENTRÉE LIBRE
Le public est convié à une rencontre avec Manuel Chantre (Blur Rouge Carmin), Alexis
O’Hara (La Couvée) et Etienne Rey (Tropique), animée par Viviane Paradis. Une occasion
d’échanger avec eux sur leurs pratiques et sur leurs installations respectives qui seront
présentées du 13 février au 22 février 2015 à Méduse. Information : moismulti.org
ou 418 524-7553 poste 2
27ÉQUIPE DE
RECTO-VERSO
ET DU
MOIS MULTI
CONSEIL
D’ADMINISTRATION
É lizabeth Plourde – PRÉSIDENTE / Guy Asselin / Simon Drouin / Marcelle Gosselin /
Laurence P. Lafaille / Évangéline Leblanc / Yves Testet
CRÉATEURS ASSOCIÉS
Daniel Danis / Christian Lapointe / Line Nault
ÉQUIPE
Gaëtan Gosselin – DIRECTION GÉNÉRALE / Viviane Paradis – DIRECTION ARTISTIQUE DU MOIS MULTI /
Mélanie Bédard – COORDINATION GÉNÉRALE / Andréanne Gagnon – COORDINATION DE LA LOGISTIQUE
ET DES BÉNÉVOLES / Antoine Caron – DIRECTION DE PRODUCTION / Rachel Dubuc – COORDINATION
ADMINISTRATIVE / Pierre-Olivier Fréchet-Martin – DIRECTION TECHNIQUE / Frédérick Cyr – ADJOINT
À LA DIRECTION TECHNIQUE / Stéphane Caron – COORDINATION DES COMMUNICATIONS ET PREMIÈRE
OVATION – ARTS MULTI / Ariane Plante – CHARGÉE DE PROJET AUX COMMUNICATIONS / Marie-Ève
Charlebois – Communications Sira ba – RELATIONS DE PRESSE / Marion Gotti – DÉVELOPPEMENT DES
PUBLICS ET DOCUMENTATION PHOTOGRAPHIQUE / Josiane Roberge – DOCUMENTATION VIDÉOGRAPHIQUE /
Nathalie Leblanc, Marie-Christine Mathieu, Camille Rajotte, Laura Rohard – ACCUEIL ET BILLETTERIE /
Jean-Pierre Guay – ANIMATION ET MÉDIATION / Sébastien Leduc – COMMISSIONNAIRE ET CHAUFFEUR /
Jeff Moore – TRADUCTION / Olivier Bolduc-Coutu – CONCEPTION VIDÉO PROMOTIONNELLE /
Bleu Outremer – CONCEPTION ET RÉALISATION GRAPHIQUE
Le Mois Multi est un événement produit et organisé par les Productions Recto-Verso.
Recto-Verso reçoit le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil
des Arts du Canada, de Patrimoine canadien, de la Ville de Québec, de l’Entente de
développement culturel Ville de Québec et du Ministère de la Culture et des
Communications, de Première Ovation et de ses membres.
41MOIS MULTI
EN BREF
DU 4 AU 28 FÉVRIER 2015
LANCEMENT / 4 FÉVRIER, 18 H / HALL DE MÉDUSE
SPECTACLES ET PERFORMANCES
TALKING HEAD L’AIR DU TEMPS
Liquid Loft (Autriche) Productions Totem Contemporain
4, 5 et 6 février, 19 h 30 / salle Multi (Montréal)
Général : 25 $ / 30 ans et moins : 20 $ 25 février, 19 h 30 / studio d’Essai
Régulier : 20 $ / 30 ans et moins : 16 $
RADICAL K-O
Jocelyn Pelletier (Québec) DREAMING NOW
4 et 5 février, 21 h 30 / studio d’Essai Youtheatre (Montréal)
Général : 20 $ / 30 ans et moins : 16 $ 28 février, 14 h / salle Multi
Régulier : 10 $ / 30 ans et moins : 8 $ /
VILLES, COLLECTION PARTICULIÈRE Jeune public / à partir de 7 ans
Théâtre de la Pire Espèce (Montréal)
6 février, 21 h 30 et 7 février, 19 h 30 / LE DJ QUI DONNAIT TROP
studio d’Essai D’INFORMATION
Régulier : 20 $ / 30 ans et moins : 16 $ PME-ART (Montréal)
28 février, 19 h 30 / studio d’Essai
PROGRAMME DOUBLE Régulier : 20 $ / 30 ans et moins : 16 $
Projectors / Martin Messier (Montréal)
Soft Revolvers / Myriam Bleau
(Montréal)
7 février, 21 h 30 / salle Multi
Régulier : 15 $ / 30 ans et moins : 12 $
CABARETS DU MOIS MULTI
RETRO/ACTION NO MAN’S LAND
Dominic Thibault (Montréal) Collectif Dans ta face/In the Nose +
5 février, 22 h 30 / Le Cercle (Nichoir) Étienne Baillargeon (Québec)
Entrée libre 7 février 22 h 30 / Le Cercle (sous-sol)
Entrée libre
SELFOSC\BRUIT PERSONNEL
Stéfan Boucher (Montréal)
6 février 22 h 30 / Le Cercle (Nichoir)
Entrée libre
42TOUS LES DÉTAILS AU SUJET DES SATELLITES
DU MOIS MULTI / PAGES 22 À 24
TOUS LES DÉTAILS AU SUJET DES RENCONTRES
AVEC LES ARTISTES / PAGE 27
INSTALLATIONS
VERNISSAGES / 12 FÉVRIER, 17 H ET 18 H, SELON LES LIEUX
(SAUF EOTONE, 13 FÉVRIER, 17 H)
ENTRÉE LIBRE
EOTONE TROPIQUE
Herman Kolgen (Montréal) et David Etienne Rey (France)
Letellier (France) 13 au 22 février, 12 h à 18 h
14 au 22 février / mardi au dimanche, (sauf les 19 et 20 février, 12 h à 21 h)
de 10 h à 17 h / mercredi, jusqu’à 21 h / Vernissage le 12 février 2015, 18 h /
Vernissage le 13 février, 17 h / studio d’Essai / Entrée libre
Musée national des beaux-arts
du Québec (parvis arrière) / Entrée libre FENESTRA
Léna Mill-Reuillard (Montréal)
ARTHY EXPLIQUE… VOUS NE 13 février au 15 mars, mercredi
SEREZ JAMAIS UN ARTISTE GÉNIAL au dimanche, 12 h à 17 h /
Collectif d’artistes virtuel Vernissage le 12 février, 17 h /
finlarmoiement (Québec) VU PHOTO – Espace américain /
13 au 22 février, 12 h à 18 h Entrée libre
(les 19 et 20 février, 12 h à 21 h)
Vernissage le 12 février, 18 h / BPM 37093
hall de Méduse / Entrée libre Julie Tremble (Montréal)
13 février au 15 mars, mercredi
THE BLIND ROBOT au dimanche, 12 h à 17 h /
Louis-Philippe Demers Vernissage le 12 février, 17 h /
(Canada / Singapour) VU PHOTO – Espace européen /
13 au 22 février, 12 h à 18 h Entrée libre
(sauf les 19 et 20 février, 12 h à 21 h)
Vernissage le 12 février, 18 h / DE CHOSES ET D’AUTRES
salle Multi / Entrée libre Samuel St-Aubin (Montréal)
13 février au 15 mars, 12 h à 17 h
BLUR ROUGE CARMIN Vernissage le 12 février, 17 h
Manuel Chantre (Montréal) Studio d’Avatar / Entrée libre
13 au 22 février, 12 h à 18 h
(sauf les 19 et 20 février, 12 h à 21 h) MICRO EVENTS
Vernissage le 12 février, 18 h / Tom Kok (Pays-Bas) et Britt Hatzius
salle Multi / Entrée libre (Royaume-Uni)
13 au 22 mars /
LA COUVÉE Vernissage le 12 février, 17 h
Alexis O’Hara (Montréal) Galerie des arts visuels de l’Université
13 au 22 février, 12 h à 18 h Laval / Entrée libre
sauf les 19 et 20 février, 12 h à 21 h)
Vernissage le 12 février, 18 h /
salle Multi / Entrée libre
43PA RT E NAIRES ARTIS TIQUES
S UB V E NTION N EURS
44C OLLA BORATEURS E T C O M MAN DITAIRES PART E NAIRES MÉDIAS
COOPÉRATIVE MÉDUSE
ET AUTRES LIEUX / QUÉBEC
M O I S M U LT I . O R G
INFORMATION ET
BILLETTERIE
591, rue De Saint-Vallier Est
418 524-7553, poste 3
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garde le cap sur sa trajectoire
d’origine : faire voir et rayonner
les mutations qui agitent le
monde des arts multidisciplinaires
et électroniques.Vous pouvez aussi lire
