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Culture, le magazine culturel en ligne de l'Université de Liège
Lectures pour l'été 2017 - Poches - Essais & documents
Gustave Flaubert, Le Gueuloir (Points/Le goût des mots)
Flaubert l'a dit et écrit, il « gueulait » ses textes « comme un énergumène ». Ce « gueuloir » se situait
soit dans son bureau, soit au fond du jardin de Croisset, selon Thierry Gillyboeuf qui, dans sa préface,
se demande si ce ne serait pas aussi sa correspondance particulièrement abondante. La lettre participe
en effet chez lui d'un « métabolisme vital », elle joue « un rôle compensatoire et exutoire où l'écriture
s'affranchit de toutes les contraintes de la littérature ». L'écrivain n'hésite pas à s'y montrer caustique,
dénonçant notamment l'esprit bourgeois qu'il a en horreur, tout en faisant part de ses conceptions sur la
vie, l'art et la littérature. Ce bref volume reprend une sélection d'extraits de lettres qui reflètent le caractère
de son auteur et témoignent de ses ambition d'écrivain. « Le seul moyen de n'être pas malheureux, c'est
de t'enfermer dans l'Art et de compter pour rien tout le reste (…) », écrit-il à Ernest Chevalier en 1945. Et à
Louis Colet : « Le seul moyen de vivre en paix, c'est de se placer d'un bond au-dessus de l'humanité entière
et de n'avoir avec elle rien de commun, qu'un rapport d'œil. » Ou encore à George Sand, quelques années
avant sa mort : « Le mot ne manque jamais quand on possède l'idée. »
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Michel Erman, Bottins proustiens (La Petite Vermillon)
Ces Bottins proustiens pourraient bien devenir le bréviaire des lecteurs, occasionnels ou assidus, d'À la
recherche du temps perdu. Son auteur, spécialiste de l'écrivain, y propose deux dictionnaires, l'un des
personnages, l'autre des lieux. Le premier « relève autant de la gageure que de la nécessité », estime-t-
il, car Proust n'est pas un portraitiste réaliste et les personnages existent aussi par ce que l'on dit d'eux.
Quant à répertorier les lieux présents dans ce « roman-cathédrale », c'est d'autant plus utile que, comme le
remarque le préfacier, la représentation de l'espace est « à la fois concrète et imaginaire ». « Avant d'être
incarnés, bien des lieux sont d'abord des toponymes pour les héros qui les imagine, en explore les variantes
sonores et les variations thématiques. »
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Régis Debray, Carnets de route (Quarto) & Un
candide à sa fenêtre (Folio)
C'est la consécration pour Régis Debray, omniprésent sur le terrain éditorial (plus de vingt ouvrages en
dix ans) : Gallimard, son principal éditeur, lui a en effet ouvert les portes de sa très belle collection Quarto.
Carnets de route est un volume de plus de mille pages sous-titré « Écrits littéraires ». N'ont en effet été
retenus que les textes écrits à la première personne du singulier. « Le je murmure. Ce qui se murmure
ou chantonne s'entend souvent mieux, et plus longtemps, que ce qui se vocifère », note en introduction
cet éphémère juré Goncourt qui rappelle que, chez lui, les nouvelles et récits ont précédé les essais et
dissertations. « Ayant toujours fait route le stylo à la main, ces écrits littéraires forment autant de jalons
plantés étape après étape. » D'où sa volonté, contrairement à l'ordinaire dans Quarto, d'imbriquer l'œuvre
dans la vie. Ses écrits viennent ainsi s'intercaler, au fil de leur rédaction, dans sa biographie abondamment
illustrée. Sont repris, parfois en extraits (pourquoi ?), ses deux premières nouvelles, Un jeune homme à la
page et La frontière (1967), un court extrait de L'indésirable (1975), La neige brûle (1977), Les masques
(1987), Comète ma comète (1986) et Loués soient nos seigneurs (sur sa période cubaine, 1996). L'ouvrage
se termine par des textes divers : le pamphlet Contre Venise, le monologue L'Apostat, les pièces de théâtre
Happy Birthday et Benjamin, dernière nuit, ainsi que quelques textes divers (Le bel âge, Le plan vermeil,
etc.). L'occasion de découvrir un homme et un écrivain que les nouvelles générations connaissent peut-être
moins, ou pas.
Dans le même temps, un Debray « actuel » est réédité en poche, Un candide à sa fenêtre, qui fait suite à
Dégagements. Ce sont autant de courtes réflexions (souvent à partir de son vécu) où le médiologue dresse
un état des lieux forcément (férocement ?) subjectif, moqueur et souvent dépité, parfois grognon, du monde
tel qu'il va. La plume légère, et parfois frivole, il entretient son lecteur de tout et rien. Il confie par exemple
son amour pour les seconds rôles du cinéma français (qu'on identifie mais dont le nom nous échappe) et
son désamour pour le Salon du Livre de Paris comparé à une « discothèque de jour », s'aperçoit qu'il est
difficile, pour un étudiant des années 50 « d'être contemporain de son temps », etc.
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-3-Culture, le magazine culturel en ligne de l'Université de Liège
Jean-Marie Pelt & Pierre Rabhi, Le monde a-t-il un sens ? (Babel
Essai)
Paru en 2014, le texte de Jean-Marie Pelt, qui constitue la première partie de ce bref livre, est l'un des
derniers publiés par le botaniste mort l'année suivante. Il y défend le principe d'associativité, « la manière
dont les entités simples s'associent à deux ou à plusieurs pour aboutir à des entités plus complexes avec
émergence de propriétés nouvelles ». Il observe donc l'évolution de l'univers, du Big Bang jusqu'à l'homme,
en s'arrêtant à ses paliers successifs. Divisée en douze chapitres regroupés en trois parties - le monde
minéral, le monde vivant et l'humanité -, cette réflexion parle notamment des symbioses, du cerveau et
des sociétés humaines, et se termine sur la question du sens. Pour rappeler que cette notion n'est en rien
incompatible avec les acquis du darwinisme. Au contraire, « par son universalité », elle « rend l'évolution de
l'univers cohérente, significative, porteuse de sens. À tout le moins si le mot signifie "direction" ». Dans sa
contribution, Pierre Rabhi pose la question de l'avenir de l'humanité et plaide pour une « insurrection des
consciences ».
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-4-Culture, le magazine culturel en ligne de l'Université de Liège
Marceline Loridan Ivens, Et tu n'es pas revenu (Le Livre de Poche)
Marceline Loridan-Ivens, 89 ans, s'adresse à son père avec qui elle a été déportée à Auschwitz et qu'elle
n'a ensuite plus jamais revu. Elle raconte sa vie le camp, son retour difficile, l'abandon de son nom,
Rozenberg. Et sa rencontre avec le documentariste hollandais Joris Ivens, avec qui elle réalisera des films
jusqu'à la mort en 1989. Deux ans avant son propre retour à Auschwitz-Birkenau, dont elle tirera un long
métrage avec Anouk Aimée, La petite prairie aux bouleaux (traduction de Birkenau), récemment édité en
DVD. Une fois par mois, celle qui dit : « On le sent toute sa vie qu'on est revenu », dîne avec des amis
survivants.
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-5-Culture, le magazine culturel en ligne de l'Université de Liège
Michel Winock, François Mitterrand (Folio Histoire) et La France
républicaine (Bouquins).
«Ce qui est tout à fait passionnant, surprenant et original dans son cas est d'avoir été plusieurs personnes,
non pas de façon successive, ce qu'on est toujours plus ou moins dans une longue vie, mais de manière
simultanée. Il ne désavoue rien, il ne se repend jamais, il cumule les figures, les personnages, les rôles
et reste jusqu'au bout tout ce qu'il a été. » Voilà comment l'historien Michel Winock définit le président
français auquel il a consacré, après d'autres (Lacouture notamment), une biographie très fouillée. « Entre
distance et empathie, j'ai voulu comprendre cet homme, sa puissance de séduction, ses faiblesses, ce
qu'il pouvait avoir d'attachant, d'intelligent et de lucide », confie celui qui, sans vraiment l'aimer, avoue
avoir toujours voté pour lui. Se débarrassant de l'anecdote et du superflu, il a travaillé en historien pour
tenter d'atteindre la vérité d'un homme issu de la droite et devenu l'artisan de l'Union de la gauche puis
e
le premier président socialiste de la V République. Un homme riche en contradictions. Dont celle,
qu'il souligne, d'être passionné par l'histoire sans en comprendre ses évolutions (la décolonisation,
notamment).
Cette biographie est, au fond, un focus porté sur ce qui passionne Michel Winock, l'histoire politique de
e e
la France du 19 au 21 siècle. Cette histoire fait l'objet d'un volume de la collection Bouquins, La France
républicaine. D'après son auteur, elle peut être lue en fonction de trois clivages : religieux, institutionnel
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et politique (la lutte des classes). Le premier oppose d'abord les catholiques et les protestants, puis les
cléricaux aux anticléricaux ; le deuxième confronte la monarchie à la république qui prendra différentes
formes, avec l'intermède impérial ; le troisième touche, à la « question sociale ». Après avoir défini quelques
notions indispensables - nation, populisme, démocratie, fascisme, laïcité…- , Winock retrace près de deux
siècle d'histoire de France sous un doubla angle thématique et chronologique : les idéologies, la société, les
gauches, le communisme, la droite. En terminant par des temps d'arrêt sur des épisodes spécifiques de son
évolution ; juin 48, l'élection du président de la République, l'esprit de Munich, la Guerre d'Algérie, jusqu'au
11 janvier 2015.
Bénédicte Vergez-Chaignon, Les vichysto-résistants (Tempus)
La Seconde Guerre mondiale est régulièrement l'objet d'études très diverses. Les Vichysto-résistants
apportent une pierre inédite à cet édifice. Bénédicte Vergez-Chaignon rappelle que de nombreux résistants,
et non des moindres, ont trouvé des bienfaits au régime de Vichy. Henry Frenay, par exemple, qui fut l'un
des principaux chefs de la Résistance et ministre de De Gaulle à la Libération, a fait, en 1940 et 41, les
louanges de Pétain, considérant l'Homme du 18 Juin comme un militaire rebelle. Le terme « vichysto-
résistant » désigne les « patriotes » qui se rangent aux côtés de Pétain, par sentiment antiallemand ou par
volonté de redresser le pays, avant de se rendre compte de leur erreur. Cet épais ouvrage est une sorte
d'épopée humaine extrêmement riche qui met bien en évidence l'ambivalence de certains choix durant cette
époque troublée.
Il révèle notamment qu'il régnait, chez ces résistants, derrière la question du « problème juif », un
antisémitisme plus ou moins avoué. Un document daté de mars 1944 demande par exemple que les
« Israélites » soient écartés « de tout gouvernement et de toutes les fonctions publiques », sous prétexte
que « le Français (…) voudrait se débarrasser des échappés du ghetto qui, chassés de partout, on envahi
notre pays, sans espoir d'assimilation ». Si l'auteur de ce texte reconnaît que les persécutions contre les
Juifs, « ont toujours paru odieuses, il ne faut pas croire que la population française soit prête à dresser aux
Juifs des arcs de triomphe pour leur retour ». Et de conclure, après avoir estimé qu'un Juif ne pourra être
considéré comme « vraiment Français », que, s'il a participé « au péril de sa vie » à la résistance, « le fait
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que Vichy a pris de telles mesures de limitation [dans leurs activités professionnelles] n'est pas une mesure
suffisante pour prendre le contre-pied de ces dispositions ».
Frédéric Mitterrand, Les aigles foudroyés et Mémoires d'exil
(Tempus)
Diffusés à la télévision dans les années 1990, Les aigles foudroyés et Mémoires d'exil sont ensuite devenus
des livres, sans la voix très singulière de leur réalisateur mais avec son sens du récit historique. Dans le
premier, Frédéric Mitterrand étudie le destin des trois grandes dynasties européennes - les Habsbourg,
les Hohenzollern et les Romanov -, toutes liées à la reine Victoria, au cours des décennies précédant la
Première Guerre mondiale, conflit qu'ils ont contribué à déclencher et qui a causé leur perte. Ce faisant,
il retrace l'histoire de notre continent par le biais de ses dirigeants, plus ou moins glorieux, plus ou moins
respectables. Dans le second volume, il s'intéresse à « l'après » : comment ces dirigeants et leurs familles
ont-ils survécu à cette déflagration mondiale ? Où et comment ont grandi les enfants ? Dans quel état
d'esprit ? Et comment ont-ils été traités dans leurs exils forcés ? Le style emporte le lecteur dans des
envolées parfois emphatiques mais jamais relâchées sur le plan littéraire.
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Raymond Depardon, La solitude heureuse du voyageur précédé de
Notes (Points)
Publié il y a près de vingt ans, La solitude heureuse du voyageur rassemble un peu plus de cinquante
photos prises par Raymond Depardon au cours de ses voyages dans les années 1980. On y trouve pêle-
mêle des déserts égyptien, mauritanien ou djiboutien, des immeubles de New York ou de Beyrouth, des
paysages de Roumanie ou de RDA, et quelques présences humaines, en Bolivie, en Éthiopie ou au Niger.
Ce cahier photos est précédé de Notes, « premier livre fondateur » de l'artiste publié en 1979, quelques
mois après son entrée à l'agence Magnum comme associé (il a 36 ans). Ce « journal » réalisé durant son
périple en Afghanistan, à Beyrouth et au Pakistan, qu'il évoque dans son introduction, a paru à l'époque
chez un petit éditeur. Il s'agit de notes et de photos noir et blanc prises principalement durant son reportage
dans les montagnes afghanes, auprès des rebelles qui combattent le régime de Kaboul aidé par les Russes.
Il a comme guide un jeune étudiant ayant appris sa langue au lycée français, du nom de Massoud, le futur
lion de Panshir. Figure aussi dans ce volume, une longue interview donnée par Depardon à l'émission
Radio-Photo, sur France Culture, en février et mars 1980.
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-9-Culture, le magazine culturel en ligne de l'Université de Liège
Yoyo Maeght, La saga Maeght (Points)
Yoyo Maeght dénonce avec force la façon dont est aujourd'hui gérée la célèbre Fondation créée par ses
grands-parents. Ce sont son père, sa tante et sa sœur aînée qui, au sein du conseil d'administration, sont
censés veiller au respect de l'esprit originel. Mais « le compte n'y est plus », déplore-t-elle. Après avoir
fréquenté pendant un demi-siècle ce lieu enchanteur, elle s'en est fait éjecter manu militari en 2010 par
des gendarmes l'accusant de vol. Cet ouvrage n'est pas seulement le constat de ce dévoiement, avant tout
pour des raisons d'argent. Il est d'abord un hommage rendu à ses grands-parents, par la troisième fille de
Paulette et Adrien Maeght que sa famille (et Jacques Prévert) avait trouvé « humoristique » de faire passer
pour une enfant trouvée sur les marches d'une église. Yoyo, en réalité Françoise, raconte comment Aimé,
un orphelin d'Hazebrouck hébergé dans les Cévennes pendant la Première Guerre mondiale, donnera son
e
nom, avec sa femme Guiguite, à l'une des plus prestigieuses entreprises artistiques privées du 20 siècle.
« Il aurait aimé être artiste, mais il s'est rendu compte qu'il ne serait pas le meilleur », explique celle qui a
passé plus temps auprès de lui que de ses parents qui négligeaient leurs enfants. Lithographe, imprimeur et
éditeur sur la côte d'Azur pendant la Deuxième Guerre mondiale, Aimé se met à fréquenter les peintres qui
se sont retirés dans la région - Matisse, Bonnard, Picabia -, puis à vendre les œuvres de certains d'entre
eux. Après-guerre, il déménage sa galerie à Paris. Suivront Zurich, Barcelone et, en 1964, l'inauguration
de la fondation à Saint-Paul-de-Vence, une commune de l'arrière-pays niçois. Cette aventure artistique
est aussi une douloureuse histoire père/fils. Jeune homme, Adrien ne s'intéresse pas à l'art, préférant
l'automobile et une vie oisive. Mais à la mort de son jeune frère, il devient le successeur désigné d'Aimé.
Les rapports entre eux seront toujours conflictuels, le fils allant jusqu'à ouvrir Rive gauche, une galerie
montrant les œuvres sur papiers des mêmes artistes que ceux exposés par son père.
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- 10 -Culture, le magazine culturel en ligne de l'Université de Liège
Gérard de Cortanze, Les amants de Coyoacan (Livre de Poche)
Les amants du titre, ce sont Frida Kahlo et Trotsky. En 1937, le couple que la jeune peintre forme, depuis
neuf ans, avec le très infidèle Diego Rivera n'est pas au beau fixe et, de retour de New York, elle pense au
suicide. Mais l'installation chez eux, à la Casa Azul, le 11 janvier, du fondateur de l'Armée Rouge expulsé
d'URSS et de sa femme, Natalia Sedova, à qui le Mexique a accordé l'asile politique, va la faire renaître.
L'artiste de vingt-neuf ans va vivre avec son aîné de près de trente ans une passion amoureuse qui durera
plusieurs mois. Elle lui dédicacera un Autoportrait qu'elle lui offrira à son anniversaire en novembre. Leur
histoire est des plus romanesques : billets enfiévrés glissés dans des livres, rendez-vous secrets… Les
deux amants n'hésitent pas à faire le mur ou à prendre la fuite. C'est à cette période qu'André Breton et
son épouse rendent visite aux deux couples. Cette histoire, Gérard de Cortanze la raconte avec la fougue
enthousiaste dont il fait preuve dans ses nombreux livres, des Vice-rois aux Zazous, en passant par Banditi
ou Miroirs.
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- 11 -Culture, le magazine culturel en ligne de l'Université de Liège
Ariane Mnouchkine, L'art du présent (Babel)
Ce recueil rassemble dix-huit rencontres, seize entre 2002 et 2004, deux en 2015, d'Ariane Mnouchkine
avec la critique dramatique de Télérama, Fabienne Pascaud. La femme de théâtre parle de son enfance
(son père est un grand producteur de cinéma), de son « coup de foudre » pour le théâtre lors de l'année
passée à l'université d'Oxford, après le bac, d'un voyage fondateur au Japon quelques années plus tard.
Elle raconte la fondation du Théâtre du Soleil en 1964, « pour partir à l'aventure, traverser des océans
inconnus », commente leur manière de travailler, évoque les trois grandes crises survenues après trois
triomphes ou développe son rapport à Shakespeare et son travail avec Hélène Cixous. Et bien sûr, elle
revient sur les spectacles qui ont émaillé l'histoire de la troupe : La Cuisine, Songe d'une nuit d'été, 1789,
1793, L'Âge d'or, Le Dernier Caravansérail (un spectacle sur le réfugiés - en 2002 !). Il est aussi question
de ses films, et d'abord de Molière présenté à Cannes en 1979 où il est éreinté par la critique mais acclamé
par le public. Elle aborde encore sa « dimension militante », lorsqu'elle dénonce les dérives de l'intégrisme
musulman dans Tartuffe en 1995 ou fait une grève de la faim pour la Bosnie en 1995 avec quatre autres
« pauvres théâtreux ». Un livre magnifique qui apporte un éclairage indispensable sur une artiste qui a
marqué le théâtre en France ces cinquante dernières années.
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- 12 -Culture, le magazine culturel en ligne de l'Université de Liège
Michel Piccoli, Gilles Jacob, J'ai vécu dans mes rêves (Le Livre de
Poche)
Le 27 décembre dernier, Michel Piccoli a fêté ses 91 ans. Il fait partie, avec Robert Hirsch ou Michel
Bouquet nés quelques mois avant lui, des acteurs les plus âgés encore en activité (mais battus par Gisèle
Casadesus et ses 130 ans). En activité? Si le héros des Choses de la vie ou d'Habemus papam a encore
envie de jouer, il avoue avoir des problèmes de mémoire dans cet ouvrage où il répond longuement à cinq
lettres que lui adresse Gilles Jacob, ancien grand manitou de Festival de Cannes, de cinq ans son cadet.
Il ne s'agit en aucun cas d'une autobiographie mais d'une suite de souvenirs et de réflexions autour de
plusieurs thèmes : l'enfance, l'apprentissage, le cinéma, l'Acteur (sic) et vieillir. On y apprend que Michel
Piccoli a « remplacé » un frère né quelques années avant lui. Ce qui lui fait dire que si cet enfant avait
survécu, il ne serait pas là. Ses parents étaient tous les deux musiciens, mais de second plan : son père
violoniste dans un petit orchestre, sa mère pianiste qui donnait des cours à défaut de jouer. À plusieurs
reprises, il rappelle qu'ils furent pour lui des contre-exemples : ils respiraient l'ennui alors que lui a placé
toute sa vie, et sa carrière, sous le signe de la joie et de l'humour. Toujours, il a fait des blagues, y compris
sur des scènes de théâtre. « Je n'aime pas l'esprit de sérieux et je crains toujours de paraître prétentieux »,
écrit celui dont le modèle « absolu » est Mastroianni et le contre-modèle…Yves Montand, « arriviste »,
« encombré du sentiment qu'il avait de sa propre grandeur ».
C'est pendant la guerre, en Corrèze, qu'il découvre le plaisir de jouer, convaincu d'être « fait pour ce
métier ». Outre cette absence de sérieux, son autre ligne de conduite est le refus de la prétention, de la
grandiloquence, du cabotinage. Cherchant à toujours sortir de sentiers battus, à être toujours « différent »
en interprétant des œuvres diverses avec de grands metteurs en scène : Chéreau, Brook, Bondy, Engel au
théâtre, Sautet, Ferreri, Oliveira, Ruiz et tant d'autres au cinéma (il a joué dans quelque 200 films). « Des
œuvres qui ne laissent pas indifférents et qui au besoin font hurler », espère-t-il. Il a aussi été producteur,
finissant ruiné après dix ans d'activité, et a même réalisé trois films entre 1997 et 2005.
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- 13 -Culture, le magazine culturel en ligne de l'Université de Liège
Jean-Pierre Darroussin, Et le souvenir que je garde au cœur (Points)
Si, dans ce livre de souvenirs, le comédien raconte son enfance et ses débuts sur les planches, c'est
la figure de son père, un étameur qui a pris sa retraite à 75 ans pour ne pas laisser en plan son jeune
collègue, qui en est le fil conducteur. Communiste, profondément humaniste, cet homme bon lui a
communiqué des valeurs qu'il a mises en pratique dans sa vie et son métier. Né en 1953 à Courbevoie,
Jean-Pierre Darroussin évoque ses jeunes années dans un milieu populaire, son attrait pour le théâtre, sa
formation au cours Florent puis au Conservatoire où il rencontre Ariane Ascaride (qu'il retrouvera devant la
caméra de Guédiguian) et Catherine Frot. Il se souvient des bandes de copains (notamment la Compagnie
du Chapeau rouge) et des petits boulots (notamment vendeur de journaux de droite et de gauche). Tout
cela, il le raconte avec cet humour dilettante qui fait son charme et sa singularité. Mais il sait aussi se
montrer plus grave et profond lorsqu'il remonte plus loin dans sa généalogie, abordant l'exode rural et
revendiquant ses racines paysannes. Il s'ancre ainsi dans une histoire ancienne qui lui confère cette force
intérieure et ce bon sens dont il est riche.
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- 14 -Culture, le magazine culturel en ligne de l'Université de Liège
Fabrice Luchini, Comédie française (J'ai lu)
Vous aimez Fabrice Luchini ? Vous aimerez alors son livre dont le sous-titre, Ca a débuté comme ça…, est
la première phrase du Voyage au bout de la nuit de son cher Céline omniprésent au fil des pages. Pour se
désennuyer pendant le tournage du film de Bruno Dumont, Ma loute (sélectionné en 2016 au Festival de
Cannes), le comédien égrène une poignée de souvenirs : ses débuts comme coiffeur, son dépucelage, ses
cours de théâtre chez Jean-Laurent Cochet, sa rencontre d'Éric Rohmer avec qui il tournera sept films, suivi
d'une période « chaotique » durant laquelle il se sent « méprisé ». Il est aussi question du Misanthrope de
Molière (longs extraits à l'appui), de Nietzsche qu'il a lu très jeune pour faire plaisir à sa copine de l'époque,
de Rimbaud et de la poésie en général, ou encore de son amour des « grands textes ». Et puis bien sûr de
ses lectures-spectacles nourris d'extraits de Céline, de Philippe Muray et d'auteurs divers. Il parle aussi de
lui, de son regret de ne pas être de gauche, de ses rapports aux médias, avec cette intelligence ironique
qu'on lui connaît et ce style oral aux intonations familières.
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- 15 -Culture, le magazine culturel en ligne de l'Université de Liège
Richard Bohringer, Quinze rounds (J'ai Lu)
Dans un style apaisé, le comédien se raconte en quinze « rounds ». « Fils de boche » élevé par sa mamie
(sa mère vit en Allemagne, son père est prisonnier en Russie), il nourrit très tôt « des rêves d'artiste » et
se met à écrire des nouvelles. Il raconte sa découverte du jazz à Saint-Germain, ses premiers pas sur
les planches et les plateaux. Il parle de ses films, de ses rencontres (par exemple avec Mocky) et de ses
voyages grâce au cinéma, de l'Afrique qu'il aime tant, de ses enfants ou des tournées (notamment en
Belgique) avec son spectacle Traîne pas trop sous la pluie. Tout en livrant sa conception de la vie.
Vincent Quivy, Trintignant, l'inconformiste (Points)
C'est Michael Haneke qui a convaincu Jean-Louis Trintignant, qui ne faisait plus que de la scène, de
reprendre le chemin des plateaux pour Amour (Palme d'or à Cannes en 2012). Et cinq ans après, les deux
hommes sont à nouveau réunis dans Happy end, présenté sur la Croisette cette année. Cette biographie
très complète du comédien (âgé de 86 ans) repose sur énormément de témoignages et chaque titre de
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- 16 -Culture, le magazine culturel en ligne de l'Université de Liège
chapitre est une adresse postale. « Il est tarte ! », « C'est vraiment une petite conne ! ». C'est l'effet que
se font réciproquement le jeune comédien de 26 ans et Brigitte Bardot, sa future partenaire de quatre
ans plus jeune, lorsqu'ils se rencontrent pour la première fois à la veille du tournage de Et Dieu créa la
femme. Si le film est un succès, il faudra néanmoins attendre le triomphe d'Un homme et une femme
(Palme d'or à Cannes en 1966), après un détour par l'Italie (principalement dans Le Fanfaron), pour faire
passer Trintignant du statut de vedette à celui de « star internationale ». Suivrons Z de Costa-Gavras,
film « fauché » dont le tournage en Algérie est longuement raconté et qui vaut à l'interprète du « petit
juge » un prix d'interprétation à Cannes en 1969, Ma nuit chez Maud de Rohmer, Le Conformiste de
Bertolucci,Le train de Granier-Deferre, Vivement dimanche de Truffaut, Trois couleurs-Rouge de Kieslowski
(sélectionné à Cannes), etc. Il refuse certains des films, pour des raisons diverses, tels Le dernier tango à
Paris, L'aventure c'est l'aventure ou César et Rosalie. Cette carrière magnifique, face à laquelle l'intéressé
a cependant toujours pris ses distances (au point de penser arrêter au milieu des années 1970), est
également jalonnée par la réalisation de deux films qui furent des échecs. Elle a aussi été accompagnée
de tragédies, la mort de ses deux filles, Pauline en 1968 et, trente-cinq ans plus tard, Marie, avec qui il lisait
des poèmes sur scène et jouait au théâtre.
Michel Paquot
Juin 2017
Michel Paquot est chroniqueur littéraire indépendant
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