JANVIER JUIN 2022 CAVES ECOIFFIER
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
SPECTACLES JANVIER
THÉÂTRE
JUIN 2022
DANSE CAVES ECOIFFIER
MUSIQUE
D’ALENYA
EDITO
M
erci à tous nos soutiens techniques et financiers pour la confiance qu’ils
nous accordent et leur fidélité : l’État, la Région, le Département, la Ligue de
l’Enseignement, Réseau en scène, nos sponsors privés et les associations
locales.
Grâce à ces solides partenariats, nous avons beaucoup progressé et le nom
d’Alénya est désormais indissociable d’une offre culturelle de qualité et accessible
à tous.
Ensuite, parce que « l’art venge la vie » pour reprendre les mots de Luigi Pirandello,
après cette période si difficile, il était impensable de renoncer, à cause des lourdes
contraintes, à ce qui se fait en ces lieux depuis des années. Pour cette saison 2022,
toutes les dispositions sont naturellement prises pour vous protéger.
Enfin, je suis tout simplement heureux que nous puissions nous retrouver et
partager l’espoir, la beauté, la joie et la convivialité autour des artistes accueillis
dans ces caves.
Ces « rêveurs sacrés », comme les appelait Victor Hugo, ont été frappés de plein
fouet par la pandémie, avec la brutale mise à l’arrêt du secteur. Nous sommes
heureux de les retrouver tout comme sommes heureux de vous retrouver et de
partager les beaux moments à venir ensemble.
La Municipalité et l’Office Municipal de la Culture prennent toujours très à cœur
cette mission qui consiste à rapprocher les citoyens de l’art dans ces diverses
formes d’expression.
L’art contribue à renouveler notre regard sur les choses et nous aide à construire
de nouveaux horizons.
Paul Valéry disait d’ailleurs : « Ce que nous appelons « une œuvre d’art » est
le résultat d’une action dont le but fini est de provoquer chez quelqu’un des
développements infinis. »
Puissions-nous, dans ces caves, à notre niveau local, par la petite contribution
d’une saison culturelle, forcer un peu la porte des possibles.
Le Maire,
Jean-André Magdalou
La présentation de la Saison Culturelle aura lieu
Samedi 22 Janvier 2022 à 19h aux Caves Ecoiffier
Photo de couverture : Guillaume Duffnerr (spectacle Cuivre de la compagnie Paola Maureso)
22/01/22
SOMMAIRE LA PACHAMAMA
VIOLETTA DUARTE OCTET ..........................................P 04 ET 05
28/01/22
LA DIGNITÉ DES GOUTTELETTES
COMPAGNIE MERCIMONCHOU - JEUNE PUBLIC ..... P. 06 ET 07
12/02/22
ELLE ET MON GENRE
ALBERTO GARCIA SANCHEZ ................................... P. 08 ET 09
18/02/22
POUR BIEN DORMIR
COMPAGNIE MECANIKA - JEUNE PUBLIC................... P. 10 ET 11
12/03/22
CARTOGRAPHIES (IM-)POSSIBLES
RENAUD SEMPER / COLL. BOOMERANG ................... P. 12 ET 13
25/03/22
BALLON BANDIT
INTI THÉÂTRE - JEUNE PUBLIC.................................... P. 14 ET 15
02/04/22
CUIVRE
COMPAGNIE PAOLA MAURESO .................................. P. 16 ET 17
15/04/22
C’EST VENDREDI AUJOURD’HUI
COMPAGNIE ELEKTROBUS - JEUNE PUBLIC............... P. 18 ET 19
16/04/22
LA MÊLÉE
COMPAGNIE 220 VOLS ...............................................P. 20 ET 21
28/05/22
ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ALÉNYA
ET DU ROUSSILLON L.V.BEETHOVEN/B. SALLES......P. 22/23
LES RESIDENCES DE CREATIONS 2022.........P. 24 ET 25
LES AUTRES RENDEZ-VOUS DE LA SAISON........ P. 26
Saison Culturelle P 3
MUSIQU E LA PACHAMAMA
SAMEDI 22
JANVIER
20H30
TOUT PUBLIC
VIOLETA DUARTE
& COLECTIVO YA (66)
Voix, guitare, charango, composition, direction artistique : Violeta Duarte
Percussion, programmation, arrangements,
direction musicale : Francois “Fanfan” Miniconi
Basse et contrebasse : Guillaume Bouthie
Piano : Julien Lebart
Saxophone et tenora : Olivier Marques
Saxophone : Boris Teixidor
Trombone et sac de gemecs (cornemuse catalane) : Lilian Perez
Accordéon : Mathilde Girin
Arrangements de cuivres : Pierre-André De Vera
Tarif : 12 € / 6 € réduit / cartes Pass
Violeta Duarte et son Trio Sensible sont de retour, ouvrant encore une fois la porte
à la générosité de la vie. Ce nouveau voyage musical aux couleurs du monde nous
arrache de notre quotidien, de ces longs moments de coupure sociale.
Les plus belles chansons pour se questionner sur le monde d’aujourd’hui et sur le
monde qu’on rêve de vivre demain, plein d’émotion, plein de joie, plein de sourires,
plein d’Espérance.
Avec la rage de ceux qui aiment la vie, une musique pour vous dire qu’il y a de la
beauté dans notre monde. Une musique qui nous parle du grognement de notre
terre et de ce changement que nous devrons préparer ensemble.
LA PACHAMAMA a créé, a donné…Ne la laissons pas s’écrouler ni s’éteindre !
Salle Marcel Oms Saison Culturelle P 5
Photo : J Dayon
RÉG RAP HIÉ
THÉ ÂTR E D’IM AGE S CHO
LA DIGNITÉ DES GOUTTELETTES
VENDREDI 28
JANVIER
18H45
JEUNE PUBLIC
Compagnie
MERCIMONCHOU (66)
A partir de 1 an - Durée : 25 min - CRÉATION 2021
Création et interprétation chorégraphique : Anna Thibaut, Sébastien Fenner
Scénographie : Sébastien Fenner
Images : Anna Thibaut, Sébastien Fenner, Arthur Daygue
Composition musicale : Arthur Daygue
Technique video : Clément Cuisinet
Création lumière : Michel-Luc Blanc
Regard chorégraphique : Soledad Zarka
Tarif : 5€ et 1€ par accompagnant
Une vieille pêcheuse et la surprise d’une tempête miniature, une jardinière et
ses coquelicots, une goutte qui perle au bout d’un doigt sous la brume légère où
s’accroche un nuage, des ronds dans l’eau, la déambulation d’un escargot...
Dans une succession de tableaux, dont la trame a la couleur des haïkus, La Dignité́
des Gouttelettes raconte le lien essentiel de l’eau et du vivant.
Entre illusion et réalité́, reflet et lumière, projections et manipulation poétique,
cette création sensorielle invite à̀ une rêverie qui éveille sur la merveille de cet
élément de notre quotidien..
SPECTACLE SOUTENU PAR L’OFFICE MUNICIPAL DE LA CULTURE D’ALÉNYA
(accueil en résidence et co-production)
Salle Marcel Oms Saison Culturelle P 7
Photo : Arnaud Van Hammée
TH ÉÂ TR E
ELLE ET MON GENRE
SAMEDI 12
FÉVRIER
20H30
TOUT PUBLIC
ALBERTO GARCIA
SANCHEZ (Belgique-Espagne)
À partir de 14 ans - Durée : 1h25
De et par : Alberto García Sánchez.
Collaboration rédactionnelle : Magali Armengaud
Avec la collaboration artistique : Sigrun Kilger, Manon Dumonceaux et Anne Marchionini
Tarif :12€ / 6€ / Cartes Pass
De quel droit se met-il à parler de cette autre moitié de l’humanité à laquelle il
n’appartient pas ? C’est la question qui obsède cet homme, comédien à qui l’on
demande un jour de concevoir un spectacle qui traite de la condition féminine.
Une nuit, l’obsession le cède à l’angoisse et il rêve qu’il échange son corps avec
celui de sa femme. Devant l’impossibilité de se réveiller, c’est dans le rêve qu’il…
ou devrait-on dire « elle » ? Bref ! C’est dans le rêve qu’il/elle doit honorer son
engagement, et comme il n’y a pas d’autre solution, c’est sa femme, avec son
corps à lui, qui monte sur les planches...
Ce préambule largement inspiré de faits réels, c’est le début d’un récit à plusieurs
histoires… Celle de la femme qui rencontre l’enfant qu’elle a décidé de ne pas
avoir… Celle de cette jupe qui cherche désespérément quelqu’un qui puisse la
raccommoder… Ou encore cette parabole clairvoyante du prince qui voulait à
tout prix qu’un magnifique oiseau reste vivre dans son salon pour qu’il puisse
l’admirer depuis son fauteuil…
Autant de légendes et d’histoires vraies collectées par Alberto Garcia Sanchez
au gré de ses pérégrinations un peu partout sur la planète et qui ressurgissent
à point nommé au moment où les droits des femmes se posent à nouveau de
façon cruciale.
« … une vraie réussite, un véritable bijou de finesse, d’humour et de virtuosité verbal … Avec
cette nouvelle création, Elle et mon genre, Alberto Garcia Sanchez élève une fois de plus le
conte à un niveau d’excellence vraiment appréciable et parvient à séduire tous les types
de publics… » Cristina Marino (Le Monde)
Salle Marcel Oms Saison Culturelle P 9
Partenaires : Mima, Mirepoix |
Marionnettissimo, Tournefeuille
| Théâtre du Périscope, Nîmes |
Bouillon Cube, Causse De La Selle
| Usinotopie, Villemur-Sur-Tarn |
Espace Périphérique, Paris | Au Bout
Du Plongeoir, Thorigné-Fouillard -
Rennes | Jardin Parallèle, Reims |
Teatro de Ferro, Porto (Pt) | Fimp,
Porto (Pt)
Avec le soutien de la DRAC
Occitanie, la Région Occitanie et du
Collectif En Jeux
MARIO NNETTE S
POUR BIEN DORMIRVENDREDI 18
FÉVRIER
18H45
JEUNE PUBLIC
Compagnie
MECANIKA (34)
Durée : environ 35 minutes - A partir de 4 ans
Conception : Paulo Duarte, Tjalling Houkema
Interprétation : Paulo Duarte, Igor Gandra (en alternance)
Univers Sonore et Programmation : Morgan Daguenet
Création Lumière et Programmation : Fabien Bossard
Tarif : 5€ et 1€ par accompagnant
Ce spectacle propose un univers intense et suggestif, évocateur du monde de la
nuit et des ombres. La galerie de ces personnages en noir et blanc intrigue par
l’étrangeté particulière qu’ils dégagent. Ils font appel aux peurs infantiles, celles de
la nuit, du noir, des rêves.
Quand la lumière s’éteint, le soir, dans la chambre des enfants, tout s’anime.
Comme dans un rêve, les personnages qui peuplent notre imaginaire prennent
vie. L’histoire ici se déploie dans un jeu amusant et poétique pour questionner ces
peurs ancestrales. Comment affronter les peurs de la nuit, des ombres, du clair-
obscur et de ces personnages ambigüs, tout droit sortis des contes?
Pour bien dormir est pensé comme un récit visuel, une plongée dans la poésie de
la rencontre avec ces êtres fantastiques, attachants et cruels, si proches de nos
peurs, de nos tentations, de nos désirs.
Spectacle programmé dans le cadre du Collectif En Jeux
Salle Marcel Oms Saison Culturelle P 11THÉÂTR E CARTOGRAPHIES (IM-)POSSIBLES
SAMEDI 12
MARS
20H30
TOUT PUBLIC
Groupe BOOMERANG
RENAUD SEMPER (66)
Dramaturgie, mise en scène et interprétation : Renaud Semper
Interprétation : Mamadou Barry, Mamadou Banks, Biciri Camara Lansana,
Danso, Halimatou Diallo, Bilguissa Diallo
Scénographie : Jean Baptiste Lecoustre
Conception et réalisation vidéo : Thibaut Marot
Création musicale : Gopal Beduneau. Technique lumière et son : Boris Martin
Technique vidéo : Sébastien Kuc
Tarif :12€ / 6€ / Cartes Pass
Cartographies (im)possibles naît à partir de l’urgence de donner la parole à des
réfugiés guinéens et ivoiriens présents sur le territoire des Pyrénées-Orientales
depuis peu. Un groupe de six artistes-interprètes amateurs offrant un panorama
intergénérationnel allant de 12 à 19 ans a été formé par le perpignanais Renaud
Semper. Ce dernier travaille depuis plusieurs années entre la France et l’Argentine
comme auteur, performeur et metteur en scène.
Dans Cartographies (im)possibles, le public se trouve avec les comédiens-
danseurs sur le plateau afin de mettre en tension la relation acteur-spectateur,
de questionner le regard voyeuriste et colonial de la population occidentale
contemporaine. Ainsi l’image s’inverse : l’espace de représentation devient un
théâtre de géographies en mouvement, celui des flux migratoires africains comme
celui des exodes ruraux catalans de la Retirada.
En plongeant dans ces contradictions, la création propose des exercices de
métissages par des tableaux vivants comme relation directe à l’histoire des corps
en mouvement sur le territoire franco-catalan des Pyrénées-Orientales.
Salle Marcel Oms Saison Culturelle P 13Photos : Ryszard Karcz
BALLON BANDIT
THÉÂTR E/DANS EVENDREDI 25
MARS
18H45
INTI THÉÂTRE JEUNE PUBLIC
(BELGIQUE)
A partir de 2 ans et demi - Durée : 35 minutes
Conception et interprétation : Pierre-Paul Constant
Mise en scène : DIDIER POITEAUX - Assistanat : Céline Dumont
Accompagnement chorégraphique : Dominique Duszynski
Scénographie : Marilyne Grimmer - Costume : Perrine Langlais
Création sonore : Thomas Turine - Création Lumière : Loïc Scuttenaire
Musique : David Bowie - Régie : Léopold De Nève
Tarif : 5€ et 1€ par accompagnant
Sur scène, un personnage TOM. Il est dans son univers qui peut évoquer à la fois
l’espace un peu lunaire et désertique d’une planète, et à la fois le coin d’une
chambre uniquement meublée d’une platine vinyle et de ses baffles. TOM est
seul, mais tout à coup Ballon apparaît. Un ballon d’hélium jaune, de ceux que les
tout-petits connaissent parfaitement bien. Ce genre de ballon qui émerveille si fort
qu’une fois devenu adulte, il fascine toujours.
Par la danse, la musique, le jeu et l’imaginaire, TOM voyage et poétise. Il personnifie
peu à peu Ballon qui s’amuse à apparaître et disparaître, qui danse avec lui.
Ballon Bandit, nous évoque la joie de savoir imaginer, le plaisir de pouvoir danser,
la douleur de se retrouver abandonner, le bonheur de vivre des retrouvailles, le
vertige de vivre dans l’espace, d’y flotter. Entre incarnation poétique de l’imaginaire
et interprétation enjouée de la réalité concrète, Ballon Bandit fait pétiller nos sens.
Quelques vinyles de David Bowie et un ballon jaune suffisent pour transformer
la solitude en une expérience poético-pop-rock rafraîchissante. Avec eux, Pierre-
Paul invente des danses nouvelles, des liens improbables et forts, des sensations
vibrantes. Quand il joue avec ballons et bulles, ce hors-la-loi aux muscles tendres
ne manque pas d’air. Avec lui, les plus jeunes n’auront qu’une envie : lâcher le
cordon.
Salle Marcel Oms Saison Culturelle P 15THÉÂTR E/DANS E
CUIVRE
Photo : Guillaume DufnerrSAMEDI 02
AVRIL
Compagnie 20H30
PAOLA MAURESO (66) TOUT PUBLIC
Durée : 1h - CRÉATION 2022
Mise en scène et chorégraphie : Paola Maureso
Basse et électronique : Benjamin Turro
Batterie et électronique : Yann Robin
Cuivres et percussions : Sylvain Guerrier
Lumières : Alexis Marchetti
Régie son : Florent Lambert
Tarif :12€ / 6€ / Cartes Pass
Cuivre est un dialogue d’arts croisés entre musique, danse et installation plastique.
Autour des principales notions de « Mouvement », « Mémoire » et « Plasticité »,
cinq artistes – trois musiciens polyvalents, une danseuse et un créateur lumière
vont exploiter la matière sensible de leur langage et le matériau poétique du cuivre,
aux nombreux atouts tant esthétiques, pratiques, que sonores et conducteurs.
La danseuse interagit physiquement avec la scénographie - faite d’un assemblage
de tuyaux de divers diamètres, de « cages ouvertes », de plaques de cuivre ou
autres carillons revisités – elle l’utilise comme un soutien, à la manière d’une barre
de danse, mais aussi comme instrument de percussion.
Le spectacle offre un voyage au coeur de notre richesse interne, aux frontières
du connu et de l’inconnu qui nous façonnent et nous meuvent. Rendre l’invisible
visible afin de lui rendre hommage, et jouer avec pour lui offrir une nouvelle
métamorphose.
La musique, qui sera créée et jouée en direct, est indispensable à cette hybridation,
par les contextes qu’elle modèle, par les univers qu’elle fabrique, mais surtout par
sa simple présence au coeur de l’oeuvre et de l’échange. Un voyage pour Dévoiler
et se dévoiler : dévoiler pour déstructurer.
Spectacle soutenu par l’Office Municipal de la Culture d’Alénya
(accueil en résidence et co-production)
Salle Marcel Oms Saison Culturelle P 17THÉÂTR E D’OBJE T C’EST VENDREDI AUJOURD’HUI
VENDREDI 15
AVRIL
18H45
JEUNE PUBLIC
Compagnie
ELEKTROBUS
Dès 8 ans. Durée : 52 minutes
Mise en scène, écriture et interprétation : Céline Poli
Mise en lumière : Laurent Germaine
Regards extérieurs : Katell Borvon, Michèle Porcher, Alice Mercier
Costume : Gwenn Tillenon
Décor : Michel Fagon
Mise en son : Jean-Marc Lesieur
Voix off : Thierry Bosc
Tarif : 5€ et 1€ par accompagnant
C’est l’histoire dans l’histoire. Celle de la transmission de Zdenek Taussig, un petit
garçon devenu un vieux monsieur. Un vieux monsieur qui n’a jamais pu raconter
son passé. Avant de s’éteindre il demande à Claire, sa voisine, de devenir sa voix et
de transmettre son histoire, son terrible secret.
Emprunter des chemins tendres et poétiques pour raconter l’indicible. L’histoire
dans l’Histoire : celle d’un groupe d’enfants juifs du camp de Terezin en 1943 qui,
pour tromper la peur, créent une république clandestine et un journal clandestin.
Tous les vendredi soirs, ils vont se retrouver dans la baraque L417 et ils feront la
lecture de leur journal aux plus jeunes. Chacun y allant de sa blague, de son dessin,
de sa poésie, de ses interviews. L’on s’autorise à rire et à rêver dans la baraque L417.
On se sent vivant ! La culture est un acte de résistance face à l’obscurantisme.
Salle Marcel Oms Saison Culturelle P 19CIRQUE LA MÊLÉE
SAMEDI 16
AVRIL
20H30
JEUNE PUBLIC
Compagnie
220 VOLS
A partir de 6 ans - Durée : 45 minutes
De et avec : Nicolas Quételard et Céline Berneron
Mise en scène : Laura Franco
Tarif : 5€ et 1€ par accompagnant
Ils sont là, elle et lui, dans cet espace restreint, seuls l’un à côté de l’autre.
Chacun tourne en rond dans son monde.
Malgré tout, leurs histoires se font écho. Un lien se tisse, une rencontre s’opère. Ils
s’ouvrent l’un à l’autre. L’autre devient de miroir de soi.
Leurs différences les relient et donnent naissance à l’envie de faire ensemble.
Au-delà des différences apparentes, La Mêlée montre combien il est important de
danser la vie, la chanter et la rire.
Création 2021 du Cirque Portatif,
ensemble de spectacles cirque en espaces non-dédiés
produit par La Verrerie d’Alès – PNC Occitanie.
Spectacle bénéficiaire du Fonds de Création du projet
de coopération transfrontalière Travesía-Pyrénées de cirque,
cofinancé par le FEDER.
Caves Ecoiffier Saison Culturelle P 21CONCERT MUSIQU E CLASSIQ UE L.V. BEETHOVEN / B. SALLES
SAMEDI 28
MAI
20H30
TOUT PUBLIC
Orchestre Symphonique
ALÉNYA ROUSSILLON
sous la direction de Bernard Salles
L.V. BEETHOVEN
Ouverture de Coriolan (1807) et 5° symphonie (1805-1807)
BERNARD SALLES
Concerto pour tuba et orchestre soliste Harumi Baba-Dath
Tarif :12€ / 6€ / Cartes Pass
Ouverture de Coriolan (1807)
Cette ouverture devait originellement servir de prélude à une tragédie du poète
Heinrich-Joseph von Collin s’inspirant de la figure semi-légendaire de Coriolan (Ve
siècle avant J.-C.) décrite par Plutarque dans La Vie des hommes illustres grecs et
romains. La pièce de Collin est aujourd’hui tombée dans un oubli presque total,
mais elle avait passionné Beethoven pour son apologie de la liberté : Coriolan, exilé
pour avoir porté atteinte à la plèbe, tente de se venger de sa patrie s’attaquant à
Rome ; il renonce à son projet sur l’instance de sa mère et de son épouse, avant
d’être assassiné par son armée de rebelles.
D’une manière plus générale, Coriolan incarne le « héros » tentant, seul contre
tous, de préserver vainement sa liberté. Musicalement, l’ouverture allegro con
moto s’apparente à un poème symphonique, puisque chaque élément musical
vient « caractériser » chacune des données de ce drame.
5° symphonie (1805-1807)
Pom pom pom pooom. Pom pom pom pooom. La 5ème symphonie de Beethoven
figure parmi les oeuvres les plus célèbres au monde. C’est grâce à elle qu’on a
associé le terme “romantique” à la musique du compositeur et le pouvoir expressif
et émotionnel de sa musique instrumentale.
Salle Marcel Oms Saison Culturelle P 23LES RESIDENCES
D’ARTISTES 2022
es résidences de création sont la clé de voûte du projet artistique et culturel local, elles per-
mettent d’appuyer une mission d’action culturelle sur des équipes professionnelles motivées.
En résidence de création de leur spectacle au pôle Antonio Machado.
Compagnie du Sarment
PHÈDRE Yanis Ritsos
Pièce dramatique pour une comédienne et deux chanteuses lyriques
Mise en scène : Neus Vila Pons
Distribution : Neus Vila Pons, Montse Solà Pijuan, Adriana Aranda.
Phèdre, fille de Pasiphaé et de Minos, roi de Crète, est offerte en mariage
à Thésée, roi d’Athènes, mais elle tombe amoureuse d’Hyppolite, fils du
premier mariage entre Thésée et Antiope.
Le destin de cette héroïne antique n’est pas sans rappeler toutes ces
trajectoires de femmes, de jeunes filles bien souvent, mariées de force et
qui renoncent à elles-mêmes, à tout ce qu’elles pourraient être et avoir
envie de devenir individuellement.
Cette négation d’elles-mêmes provoque dans la figure de Phèdre un débordement, une Phèdre qui
ne tient pas dans cette enveloppe qui la constitue, comme l’exprime Ritsos, et qui développera
pleinement le paradoxe de trouver, dans le sacrifice de la mort, une délivrance vitale et nécessaire.
Phèdre de Ritsos nous plonge dans tout ce que cette figure évoque et repré¬sente, de la femme
emprisonnée dans un carcan social à la femme émancipée prête à vivre pleinement son désir. Il ya
nécessité à abor¬der cette figure sans oublier tout ce qu’elle a été au fil du temps et des différentes
versions qui se sont succédées.
La collaboration avec Montse Solà et Adriana Aranda,chanteuses lyriques contemporaines,
permettra d’introduire dans ce tra¬vail la figure du choeur, dans sa fonction la plus emphatique
et organique telle celle du choeur antique afin d’offrir à notre héroïne une voix amie, une voix qui
cherche à consoler, confronter.
Période de résidence : du 19 janvier au 02 février 2022
Création à Alénya : le 30 septembre 2022 (pour l’ouverture du festival des Vendanges d’Octobre)
Compagnie Ijika
LE PETIT SORCIER A L’ARC MUSICAL
Musique / danse - Tout public à partir de 7 ans - 45 minutes
De et avec : Jorge Domingas-Marques et Katherine Webster
Chorégraphie : Jorge Domingas-Marques // Musique : Katherine
Webster
Une création musicale et chorégraphique partie de deux
représentations pariétales préhistoriques dans la grotte des
trois frères à Montesquieu-Avantès dans l’Ariège. Le petit sorcierà l’arc musical représente une figure mi-homme mi-animal. A sa découverte, elle était interprétée
comme un acte musical, et citée souvent pour démontrer l’existence de la musique pendant la
Préhistoire. L’instrument a été interprété principalement comme un arc musical et la position celle
d’un danseur. Le chaman dansant est une figure mi-homme mi-animal recouverte d’une peau de
cerf portant des cornes sur la tête, au milieu d’autres animaux parmi lesquels il occupe une position
dominante. La scène paraît représenter un rite dansé auquel participent tous les êtres présents. Il
pourrait s’agir simplement d’un chasseur déguisé pour l’approche d’un gibier, ou bien d’un sorcier
pratiquant un rite magique, ou un dieu des animaux dit le « dieu cornu », ou encore un chamane en
transe.
Cette pièce musicale et chorégraphique (alliant capoeira et danse contemporaine) sera une
interprétation poétique de ces personnages, construite autour des idées de la transformation et de la
fusion. Elle sera inspirée par des histoires de thérianthropie (loups-garous, naguals ...) et des pratiques
chamaniques – la fusion d’un être humain avec un esprit. Elle explorera l’animalité chez l’homme, et
notamment des différentes formes de communication non verbale : corporelle (se mouvoir comme),
orale (imitation des cris d’animaux) et sensorielle (toucher) ; des voies d’échanges réciproques. Elle
développera les relations de l’Homme à la Nature, notamment par le chamanisme et les relations que
l’être humain entretient avec des forces ou énergies extérieures.
La compagnie recherchera également autour de l’instrument primitif – le berimbau – et proposera
une création de musique acousmatique.
Période de résidence : du 04 janvier au 13 avril 2022
Représentation à Alénya : saison 2022-23
Compagnie Robe de Bulles
À VOLONTÉ Maxime Taffanel
Théâtre - A partir de 12 ans
Texte et mise en scène : Maxime Taffanel
Dramaturgie et assistanat mise en scène : Lucile Rose
Avec Hugues Duchêne, Lou Martin-Fernet,
Maxime Taffanel, Pauline Tricot
Note d’intention de Maxime Taffanel : «J’ai toujours eu de l’appétit. Toujours cette même envie
de prendre encore une dernière part. Comme une peur de manquer. Après des spectacles, il m’est
quelquefois arrivé d’assister à des buffets de première. Tous ces plats, amuse-bouches, encas,
casse-croûtes, disposés sur de longues tables…Face à l’appel de la nourriture, je deviens le témoin
d’une envie de tout prendre. Une envie d’être le premier à la table, de tout goûter. Dans le jargon de
la restauration, on les appelle « les hirondelles ». Ces personnes sont fugaces et agiles, comme ces
oiseaux pour saisir leurs proies.
Dans « À volonté », lors du dévoilement d’une plaque inaugurale, et à l’occasion du buffet qui
l’accompagne, des gens se croisent, se heurtent, se lient. Les convives essayent de se frayer un
chemin devant les tables garnies de nourriture. C’est près d’elles que les appétits se rencontrent.
L’un a une faim de loup, l’autre a faim de rencontres, le troisième est repu mais a, lui, soif de mots.
Mais au fil de la soirée, les comportements des invités se dérèglent. L’afflux de nourriture réveille chez
certains un instinct animal. Lorsque dans la foule, toute humanité semble disparaître, une averse
vient tout chambouler. Les tables se renversent, les gens se dispersent et se perdent dans la tempête.
L’abondance fait place au vide. Pour chacun, c’est un bouleversement singulier. Quelles révélations,
quelles questions se font jour ? «
Période de résidence : du 20 au 29 septembre 2022
Représentation à Alénya en 2023
Saison Culturelle P 25LES AUTRES
RENDEZ-VOUS
DE LA SAISON 10h-17h - Gratuit et inscription au
06 35 58 24 79
CINÉMA Muriel Sapinho, metteuse en scène,
proposera durant tout un week-end
n Dimanche 26 janvier 2022 un travail approfondi sur la création
FESTIVAL MAGHREB SI LOIN SI du personnage théâtral, à partir d’une
PROCHE sélection d’œuvres contemporaines
Salle Marcel Oms - 53 min de son choix. Carnets intimes,
18h00 : T’AS PAS UNE improvisations, croquis et références
GUEULE À FOIE GRAS visuelles nous aideront à constituer «le
Documentaire | France | 2020 paysage» du personnage et à aborder les
Un film de Nadia Bouferkas, prémices d’une interprétation sensible et
Sidonie Hadoux singulière. Ce laboratoire convivial sera
REPAS entre les deux films : ouvert à tous, sans pré-requis, et abordera
Couscous, thé et gâteaux le moment délicat du passage au plateau
orientaux, vin. Prix : 12€ des comédien.nes amateurs et/ou
Réservation au : 04 68 66 36 07 professionnels. Max. 12 personnes
21h00 DE NOS FRÈRES BLESSÉS
Salle Marcel Oms - 1h36 n 1er au 13 mars 2022
Fiction | Avant-première | SEMAINE DES DROITS DES FEMMES :
Sortie en salle : 23 mars 2022 | exposition, ateliers, animations
Drame de Hélier Cisterne
Scénario : Hélier Cisterne, Katell Quillévéré CINÉMA
d’après le roman de Joseph Andras -
Goncourt du 1er roman en 2016. n Avril 2022
Avec Vincent Lacoste, Vicky Krieps, Festival CONFRONTATION :
Meriem Medjkane En partenariat avec l’Institut Jean
Entrée pour chaque film : 5€ Vigo. Projection d’un film en présence
de sa rélisatrice ou de son réalisateur.
ATELIER Programmation en cours.
n 19 et 20 mars 2022 n 23 avril 2022
Le travail du personnage LA SANT JORDI
Cie Les Petites Gens la fête du livre et de la Culture Catalane –
A destination des publics amateurs, (exposition, auteurs, ateliers, vide-livres et
étudiants et/ou professionnels. spectacle)Nos partenaires
Restaurant Al Moussec - Chez Julia CRROM - serrurerie - Alénya
- Alénya Otmane - clôture - Alénya
Cabinet d’études René Gaxieu - Loren’Ggi Pizza – pizzas à emporter
Cabestany - Alénya
ECL - Le Soler Loxam
Fabre Frères - travaux publics Jardinerie Puig - Elne
Pharmacie d’Alénya Confrérie des Chocolatiers Catalans
ETS Ferrer et fils - peinture - Alénya Les Mains Vertes - paysagiste - Alénya
Camping Cap Sud - Alénya Le Paysan catalan - production et
Delonca concept - Alenya vente de fruits et légumes - Alénya
Restaurant Les Copains d’abord - Eiffage - travaux publics
Alénya SCP Amigues - notaires
HG&C avocats Alénya David Auto - garagiste - Alénya
Hogos Michel Barcelo - producteur de miel
Ambulances GT - Alénya Les Maisons de Manon, constructeur
Intermarché - Elne immobilier - Alénya
Alnet Cybersud - informatique – St Boulangerie Le Pain des Gones,
Cyprien Alénya
Tot va vi - caviste - Alénya Le Jardin de Val, producteur et vente
Gonzalez construction - Alénya de fruits et légumes – Alénya
Restaurant Chez tonton Artur - spé- Carrosserie Guardia, Alénya
cialités portugaises - Alénya Géopole, cabinet de géomètres –
Sébastien Robbé - paysagiste - Alénya Perpignan
Institut de beauté Valérie - Alénya La Mare aux libellules, micro-crèche
Harmonie Coiffure - Alénya écologique – Saint Nazaire
Saison Culturelle P 27En pratique
TARIFS
SAISON CULTURELLE : Tout Public : Plein : 12 € - Réduit : 6 € *
Jeune public : 5 € et accompagnant : 1 €
Carte 3 spectacles jeune public : 10 €
Carte 3 spectacles tout public : 20 €
Carte 5 spectacles tout public : 30 €
Pass Saison culturelle : 50 € pour tous les spectacles (tout public et jeune public)
*Les tarifs réduits s’appliquent aux étudiants, aux – de 18 ans et aux demandeurs d’emplois
sur justificatif. Spectacles tout public gratuits pour les – de 14 ans.
Imprimerie SALVADOR - Elne
INFOS ET RÉSERVATIONS
Office Municipal d’Animation d’Alénya
Point Infos Touristiques
04 68 22 54 56 / officetourisme@alenya.fr
La rotonde des Caves Ecoiffier
INFOS
Mairie d’Alénya 04 68 37 38 09 / mairie@alenya.fr
Martine Solère - Service culturel
culture@alenya.fr - www.alenya.fr
SE RESTAURER
Avant ou après les spectacles : Des restaurants et de la petite
restauration à emporter sont à votre disposition dans le village. N’hésitez
pas à vous renseigner auprès de l’équipe de la saison culturelle.
COMMENT VENIR À ALÉNYA
Par la route : Autoroute A9 - Sortie Perpignan Sud
Direction Argelès sur Mer jusqu’à la D914, Sortie n° 7.
Par autocar : Service d’autocars régulier pour Perpignan
et Saint-Cyprien : ligne 545, bus à 1 € de la Région.
Caves Ecoiffier - Avenue Jean Jaurès - 66200 ALENYA
Licences : 1-1078795 2-1078797 3-1078798Vous pouvez aussi lire
