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BIENVENUE
En tant qu’artiste en résidence à Flagey, Nelson
Goerner marque les Flagey Piano Days de son
empreinte : pour son concert avec le Brussels
Philharmonic, il a choisi le compositeur italien
Giuseppe Martucci, injustement oublié.

Giuseppe Martucci n’avait que faire de l’opéra –
chose sans doute étrange pour un Italien du XIXe
siècle ! Sa passion était ailleurs : il voulait donner
un souffle nouveau à la musique symphonique
italienne, mais aussi faire connaître au public de
son pays d’origine des compositeurs tels que
Brahms, Richard Strauss, Debussy et Wagner.

Dans son propre œuvre, le piano est à
l’avant-plan, présence qui culmine dans son
Deuxième Concerto. Une pièce imprégnée de
romantisme et, malgré quelques influences de
Tchaïkovski et de Brahms, stylistiquement très

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personnelle. Goerner, qui en est un fervent
admirateur, a enregistré son Deuxième Concerto
pour piano : c’est une occasion unique de
pouvoir l’entendre en concert !

Dans sa Symphonie n° 3, nous entendons un
Brahms très personnel et humain, qui met son
cœur à nu dès les premières mesures avec le
motif fa-la bémol-fa (F-As-F en allemand),
traduction musicale de la devise personnelle du
compositeur, « Frei aber froh » (célibataire, mais
heureux). Le choix du mineur apporte cependant
un point d’interrogation : est-il vraiment
heureux ?

Composée en 1883 alors qu’il approche de ses
50 ans, c’est l’une de ses compositions les plus
personnelles. Tandis que les notes de son
premier thème signent sa devise « Frei aber froh /
Libre mais heureux », son premier mouvement
cite également la symphonie rhénane de
Schumann.

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L’orchestration modeste confère à l’œuvre une
intimité, la riche structure lui apporte mélancolie
et beauté. À la fin de chaque mouvement, les
explosions agitées des conflits émotionnels se
dissolvent dans une tendre résignation – et
comme un soleil couchant lors d’une belle soirée
d’automne, la symphonie s’achève doucement.
Le passé est bel et bien révolu.

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 ARTISTES & PROGRAMME
Brussels Philharmonic · Ilan Volkov, chef d’orchestre
               Nelson Goerner, piano

 Giuseppe Martucci
     Concerto in si bemolle minore per pianoforte
     e orchestra, op. 66
        I. Allegro giusto
       II. Larghetto
      III. Allegro con spirito

 Johannes Brahms Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90
       I. Allegro con brio
      II. Andante
     III. Poco allegretto
     IV. Allegro

     ℹ️ ce concert est diffusé en direct par Klara et
                        Musiq'3

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NOTES DE PROGRAMME

Le compositeur allemand Johannes Brahms
(1833-1897) était un être sobre et sensible. En
homme de retenue attaché à la tradition, il
chérissait l'héritage des générations de
compositeurs antérieurs. Sa rencontre avec
Robert Schumann (1810-1856), autre figure de
proue de la musique romantique allemande, a
exercé une influence considérable sur la carrière
et la vie de Brahms. Malgré des différences de
style et de conceptions esthétiques, une forte
affinité musicale et personnelle s’est tissée entre
les deux compositeurs, ainsi qu'entre Brahms et
Clara, l'épouse de Schumann. Dans sa
Symphonie no 3, Brahms semble dire adieu à
cette période intense de sa vie.

La musique de Brahms constituait une grande
source d'inspiration pour le compositeur italien

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Giuseppe Martucci (1856-1909). Chef d'orchestre
et enseignant, il fut un ardent défenseur de la
musique contemporaine de son époque et a fait
découvrir au public italien de nouvelles œuvres
de compositeurs comme Schumann, Brahms et
Debussy. Lui-même composait principalement
pour son usage personnel. C'est ainsi que son
Concerto no 2 pour piano visait principalement à
faire valoir son propre talent pianistique. Outre
les passages flamboyants, s’y étirent aussi des
mélodies très minutieuses.

Un lien étroit

« Les passions n’appartiennent pas aux hommes
comme des choses naturelles. Elles sont toujours
des exceptions ou des exagérations. Celui chez
qui elles dépassent les bornes doit se considérer
comme malade et songer à un remède pour sa
vie et sa santé. Les passions doivent vite
s’estomper, ou alors, il faut les chasser. »

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Tels sont les mots de Johannes Brahms dans une
missive rédigée en 1857, plus d'un an après la
mort de son ami et mentor Robert Schumann.
L'amitié qu'entretenait Brahms avec Robert
Schumann et son épouse, la célèbre pianiste de
concert Clara Wieck, revêtait une valeur
particulière pour chacun d'eux. Tous ont eu le
sentiment d'avoir trouvé une âme sœur en
l'autre. Mais peu de temps après sa rencontre
avec Brahms, la santé mentale de Schumann
décline. Après une tentative de suicide, il est
admis dans une institution, où il meurt deux ans
plus tard. Pendant toute cette période, Brahms
se tient aux côtés de Clara et ses huit enfants,
pour leur apporter aide et conseils. Il va même
jusqu'à emménager avec eux. C'est alors qu'il
commence à développer des sentiments de plus
en plus passionnés pour Clara, dont on ne sait
toujours pas dans quelle mesure ils étaient
réciproques.

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Après la mort de Robert Schumann, Clara se
montre plus distante. Brahms en prend
conscience et tente de se défaire de ses
sentiments pour elle, comme en atteste la
citation ci-dessus. Il y parviendra, mais sa relation
avec Clara reste très amicale tout au long de sa
vie, et il conserve un respect énorme pour
l'œuvre et la personnalité de Robert Schumann.
En 1883, âgé de 50 ans et devenu un musicien
réputé, mais aussi un célibataire endurci, Brahms
compose sa Symphonie no 3. Cette œuvre
semble être un hommage à son ami et mentor
Robert Schumann, ainsi qu'une réminiscence
mélancolique de l'époque où il était proche de
Clara.

Pugnacité et intériorité

L'œuvre s'ouvre sur un motif de 3 notes : F -
A-flat - F (fa - la bémol - fa). On peut y lire une
transposition musicale de la devise personnelle
de Brahms « Frei aber froh », qui peut se traduire

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par « célibataire, mais heureux ». Il s'agit
toutefois d'une tonalité mineure (d'où les la
bémols). Brahms était-il moins satisfait de sa vie
de célibataire qu'il ne le laissait entendre ? Juste
après débute le premier thème du premier
mouvement, citant littéralement la Symphonie no
3 de Schumann, ce qui crée d'emblée un lien
entre la personnalité de Brahms et celle de
Schumann. Les thèmes reviennent conjointement
à plusieurs reprises dans la symphonie, et
clôturent le premier et le dernier mouvement.
Fait remarquable et singulier : les quatre
mouvements de cette symphonie s'achèvent
dans le calme.

Les deuxième et troisième mouvements montrent
clairement pourquoi les œuvres orchestrales de
Brahms sont également qualifiées de « forme
supérieure de musique de chambre ».
L'orchestration est modeste, ce qui donne à la
musique un caractère intime. Le troisième
mouvement en particulier est célèbre pour son

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caractère mélancolique, renforcé par un solo de
cor, l'instrument romantique allemand par
excellence. Le dernier mouvement commence
dans la retenue, mais fait subitement irruption et
conserve longtemps son caractère tempétueux.
Introduit par la clarinette et le basson, le thème
principal du deuxième mouvement acquiert ici un
effet sinistre par le biais des cuivres. Enfin, la
musique s'apaise et le thème « frei aber froh »
réapparaît. Le dernier mot revient au thème dit
« de Schumann », bien qu'il semble aujourd'hui
plutôt résigné : les temps anciens sont à jamais
révolus.

Aux antipodes

Contrairement à ses compatriotes et
contemporains, le compositeur, pianiste et chef
d'orchestre italien Giuseppe Martucci ne se
consacre pas à l'opéra, ce qui nuit à sa notoriété,
malgré son talent. Sa plus grande réalisation est
sans doute d'avoir introduit les grandes œuvres

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orchestrales de compositeurs tels que Debussy,
Berlioz, Schumann et Brahms auprès du public
italien. L'un des temps forts de sa carrière de
chef d'orchestre est la première italienne de
l'opéra Tristan und Isolde de Wagner à Bologne
en 1888. En tant que professeur, puis directeur
des conservatoires de Bologne et Naples,
Giuseppe Martucci contribue à élargir le regard
sur la musique.

Sur le plan de la composition, Martucci laisse
principalement derrière lui des œuvres pour
piano, ainsi que quelques pièces de musique de
chambre, deux symphonies et deux concertos
pour piano. Entre l'été 1884 et octobre 1885, il
achève son Concerto no 2 pour piano op. 66 en si
bémol. Après la première à Naples en 1886, avec
Martucci lui-même au piano, cette œuvre est
également interprétée dans de grandes villes
comme Saint-Pétersbourg, Berlin et Bruxelles, où
elle reçoit un accueil chaleureux. C'est ainsi que
son concerto devient son œuvre la plus connue.

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Liszt en était un grand fan, et Toscanini le
programmait régulièrement lors de ses concerts.
En 1911, il a même retenti à New York lors du
dernier concert dirigé par Mahler.

Explications : Remco Mostert (Brahms) et Aurélie
Walschaert (Martucci & rédaction)

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ILAN VOLKOV CHEF D’ORCHESTRE

Né en Israël en 1976, Ilan Volkov a commencé sa
carrière de chef d'orchestre à l'âge de dix-neuf
ans en tant que chef principal du London
Philharmonic Youth Orchestra et chef assistant du
Boston Symphony. En 2003, il a été nommé chef
principal de l'Orchestre symphonique écossais de
la BBC, puis est devenu son premier chef invité
en 2009. Entre 2011 et 2014, il a été nommé
directeur musical et chef d'orchestre principal de
l'Orchestre symphonique d'Islande. Ilan est
fréquemment invité par les plus grands
orchestres du monde et travaille régulièrement
avec un large éventail de répertoires et
d'ensembles. Il se produit dans les plus grands
festivals du monde, notamment à Salzbourg, à
Édimbourg, aux BBC Proms, à Lucerne, à
Unsound Krakow, à Musikprotkoll et à Berlin.

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Considéré comme l'électricité qui alimente la
"nouvelle musique", Ilan a lancé "Tectonics" à
Reykjavik, suivi peu après par Glasgow Tectonics.
La programmation dynamique et diversifiée de
Tectonics, qui reflète les intérêts omnivores d'Ilan
pour l'expérimentation, l'improvisation libre,
l'électronique, le folk, la musique du monde et le
nouveau hip-hop, a été présentée à de
nombreuses reprises dans le cadre de festivals
réguliers à Adélaïde, Oslo, New York, Tel Aviv,
Cracovie, Athènes, Glasgow et Reykjavik. Il
s'intéresse également à l'opéra et a participé à
de nombreux projets lyriques, notamment
Eugène Onéguine de Tchaïkovski pour l'Opéra
de San Francisco, A Midsummer Night's Dream
de Britten au Festival de Glyndebourne et Peter
Grimes pour le Washington National Opera et le
Festival de Glyndebourne. Parmi les temps forts
récents, citons l'Actus Tragicus de Bach à l'Opéra
de Stuttgart et Die Outcast de Neuwirth à Vienne
et l'Elbphilharmonie de Hambourg.

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NELSON GOERNER PIANO
www.nelsongoerner.com

Nelson Goerner s’est affirmé comme l’un des
plus grands pianistes de sa génération. Il est
reconnu pour la poésie de ses interprétations,
tout autant que pour l’exaltante et magistrale
conviction qu’il place dans son jeu. Flagey a
nommé Goerner comme artiste en résidence
pour la saison 21/22, où il ouvrira le festival
Flagey Piano Days 2022 avec une interprétation
du Concerto pour piano n°2 de Martucci, avec le
Brussels Philharmonic.

Goerner jouera en récital sur certaines des
scènes les plus importantes du monde : Théâtre
des Champs-Élysées, Wigmore Hall, Palais des
Beaux-Arts de Bruxelles, cloître des Jacobins à
Toulouse. Il se produira avec l’Orchestre
symphonique de la Monnaie et Alain Altinoglu,

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l’Orchestre Philharmonique de Radio France et
Myung-Whun Chung ainsi que le Luzerner
Sinfonieorchester et Lawrence Foster. Il a travaillé
avec certains des plus grands chefs d'orchestre,
tels que Vladimir Ashkenazy, Philippe
Herreweghe, Neeme Järvi, Sir Mark Elder, Paavo
Järvi, Vassily Sinaisky, Jonathan Nott, Fabio Luisi
et Esa-Pekka Salonen.Il participe régulièrement
aux festivals de Salzbourg, La Roque d’Anthéron,
La Grange de Meslay, Édimbourg, Verbier, du
Schleswig-Holstein, aux Folles Journées (Nantes
et Tokyo), « Chopin et son Europe » en Pologne,
ainsi qu’aux BBC Proms.

Passionné de musique de chambre, il collabore
avec des artistes tels que Janine Jansen, Steven
Isserlis, Gary Hoffman et a joué une série de
récitals en duo avec Sol Gabetta et Renaud
Capuçon. En avril 2022, il entreprendra une
tournée en duo en Espagne avec Martha
Argerich.

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Nelson Goerner entretient une relation
privilégiée avec le Mozarteum Argentino à
Buenos Aires et collabore régulièrement avec
l’Institut Chopin en Pologne, dont il est membre
du comité artistique. Il a sorti plusieurs disques
au répertoire insolite pour le label de l’Institut ; le
dernier (2019) présente des œuvres de Godowski
et Paderewski, dont la monumentale Variations et
Fugue op. 23. Son enregistrement des Ballades
et des Nocturnes de Chopin pour le même label
a été récompensé d’un Diapason d’or. Nelson
Goerner a enregistré Chopin, Beethoven,
Brahms, Debussy, Schumann, Fauré et Franck,
principalement pour Alpha Classics. Beaucoup
de ses disques ont été désignés comme
références. Parmi les récompenses reçues, citons
un Diapason d’or de l’année 2013 pour son
enregistrement Debussy, le disque du mois dans
BBC Music Magazine pour son album consacré à
Schumann, un Choc de Classica et un Diapason
d’or pour les Préludes de Chopin. Son

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enregistrement de la sonate Hammerklavier op.
106 de Beethoven a été plébiscité par la presse.

Nelson Goerner est né à San Pedro en Argentine
en 1969. Après ses études avec Jorge Garrubba,
Juan Carlos Arabian et Carmen Scalcione, il
obtient le premier prix du Concours Franz Liszt
de Buenos Aires. Cela lui permet de bénéficier
d’une bourse pour étudier avec Maria Tipo au
Conservatoire de Genève. En 1990, il remporte
le premier prix du Concours de Genève.

Nelson Goerner vit en Suisse avec son épouse et
leur fils. Il est le parrain de l'association
humanitaire Ammala.

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BRUSSELS PHILHARMONIC
www.brusselsphilharmonic.be

Fondé en 1935 sous l’égide de l’Institut national
de radiodiffusion (INR/NIR), le Brussels
Philharmonic a collaboré tout au long de son
existence avec de grands chefs et des solistes
d’envergure internationale. L’orchestre s’est taillé
une réputation enviée dans la création de
nouvelles œuvres en collaborant avec des
compositeurs de renommée mondiale comme
Bartók, Stravinsky et Messiaen. L’orchestre répète
et se produit dans son port d’attache historique
de Flagey, à Bruxelles, au cœur de l’Europe.
Cette position en fait le point de départ idéal
pour des concerts à Bruxelles, en Flandre et dans
le reste du monde.

Le grand chef d’orchestre français Stéphane
Denève assure la direction musicale du Brussels

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Philharmonic. Sa passion pour la musique du
XXIe siècle et la mission qu’il s’est donnée de
tisser un dialogue entre le répertoire du passé et
celui du futur s’inscrivent parfaitement dans
l’ADN de l’orchestre. Dès septembre 2022,
Kazushi Ono reprendra la baguette de directeur
musical du Brussels Philharmonic.

Le Brussels Philharmonic a toujours eu sa place
sur la scène internationale. Depuis sa
constitution, les plus grands festivals et les plus
grandes salles de concert l’ont invité sur leurs
scènes. Ainsi, il s’est produit notamment au
Carnegie Hall de New York, à la Philharmonie de
Paris, au Musikverein de Vienne, à la Grosses
Festspielhaus de Salzbourg, à l’Usher Hall
d’Édimbourg et au Cadogan Hall de Londres.
Représenté à l’international par IMG Touring,
l’orchestre se voit ouvrir de nouvelles portes en
Europe et hors de ses frontières (Japon en 2017,
Amérique du Nord en 2019).

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C’est également l’enregistrement de bandes
originales de séries, de jeux vidéo et de films,
dont la musique oscarisée de The Artist (musique
de Ludovic Bource), qui a forgé la réputation
internationale du Brussels Philharmonic. Dans
son propre pays, l’orchestre est le partenaire
régulier du Festival international du Film de
Flandre-Gand (Film Fest Gent) et des studios
MotorMusic ; il donne chaque année des
concerts avec projection de films cultes (des
blockbusters aux partitions primées ou des
classiques en noir et blanc avec une nouvelle
bande-son).

Le Brussel Philharmonic fait également œuvre de
pionnier dans d’autres domaines. Parmi ses
initiatives innovantes, citons le Tax Shelter,
l’application BXLphil, la création d'une fondation
pour financer l'achat d'instruments à cordes et le
partenariat avec Brussels Airlines. Les musiciens
de l’orchestre sont habillés par Café Costume du
Symphonic Sporting Jacket, conçu sur mesure.

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Celui-ci leur permet d’offrir une prestation du
plus haut niveau dans le confort et l’élégance des
innovations techniques sur le plan du tissu et de
la coupe. L’intendant Gunther Broucke a été élu
manager public de l'année 2016, et a lancé une
application pour le compte de l’orchestre en
2021.

Les nombreux enregistrements du Brussels
Philharmonic (Deutsche Grammophon, Palazzetto
Bru Zane, Warner/Erato Classics, Film Fest Gent,
Naxos, Brussels Philharmonic Recordings) sont
salués par la presse internationale et ont obtenu
des prix parmi lesquels ECHO Klassik, Prix
Caecilia, Choc de Classica de l’année et
Diapason d’Or de l’année. Le Brussels
Philharmonic est une institution de la
Communauté flamande.

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MUSICIENS
BRUSSELS PHILHARMONIC
                       (1) chef de pupitre / (2) soliste

konzertmeister
Otto Derolez

premier violon
Bart Lemmens (1), Sylvie Bagara,
Olivia Bergeot, Annelies Broeckhoven,
Cristina Constantinescu, Sára Kovács,
Filipe Raposo, Justine Rigutto,
Kristina Rimkeviciute, Elizaveta Rybentseva,
Anton Skakun, Alissa Vaitsner, Gillis Veldeman

deuxième violon
Samuel Nemtanu (1), Caroline Chardonnet,
Alexis Delporte, Aline Janeczek, Mireille Kovac,
Eléonore Malaboeuf, Sayoko Mundy,
Eline Pauwels, Julien Poli, Naoko Ogura,
Stefanie Van Backlé, Bram Van Eenoo

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alto
Mihai Cocea (1), Griet François (2),
Philippe Allard, Marina Barskaya,
Phung Ha, Hélène Koerver,
Agnieszka Kosakowska, Stephan Uelpenich,
Olfje van der Klein, Patricia Van Reusel

violoncelle
Karel Steylaerts (1), Kirsten Andersen,
Barbara Gerarts, Julius Himmler,
Sophie Jomard, Emmanuel Tondus,
Inés Iglesias Walch, Elke Wynants

contrebasse
John Van Lierop (1), Thomas Fiorini,
Daniele Giampaolo, Simon Luce,
Pasquale Massaro, Maarten Taelman

flûte
Lieve Schuermans (1), Jill Jeschek (2),
Sarah Miller

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oboe
Joost Gils (1), Maarten Wijnen

clarinette
Maura Marinucci (1), Danny Corstjens (2)

basson
Karsten Przybyl (1), Jonas Coomans (2),
Alexander Kuksa

cor
Hans van der Zanden (1),
Kristina Mascher-Turner (2),
Luc Van den Hove, Claudia Rigoni

trompette
Ward Hoornaert (1), Luc Sirjacques

trombone
David Rey (1), Tim Van Medegael (2),
Alexandre Mainz

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tuba
Jean Xhonneux (2)

timpani
Gert François (1)

percussion
Titus Franken (2)

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