L'engagement à travers La coLLection du Frac des Pays de La Loire
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L’engagement à travers la collection du Frac des Pays de la Loire Frac des Pays de Loire La Fleuriaye, 44470 Carquefou www.fracdespaysdelaloire.com Votre contact au Frac : Service des publics l.charrier@fracpdl.com 02 28 01 57 66
PLUSIEURS entrées
QSqsdQSDqsdQSDqsdQSDqsdqSDsdfSDFsdfDFsdfSDFsdfSDFsdfSDFsdfS
> Approche historique,
politique et sociale
> La photographie
documentaire We are with you in the night, 2008 Centro di Permanenza temporanea
(centre de rétention temporaire),
> La critique de l’objet de 2007
consommation Claire Fontaine
Collectif qui a été fondé en
2004 et vit à Paris.
Adrian Paci
> L’engagement du corps Né en 1969 à Shkoder
(Albanie) , vit à Milan
> L’engagement du spectateur Ce collectif d’artistes formé
(Italie).
en 2004 a emprunté son nom
à une marque populaire de
QSqsdQSDqsdQSDqsdQSDqsdqSDsdfSDFsdfDFsdfSDFsdfSDFsdfSDFsdfS Adrian Paci est né en Albanie
cahiers pour écoliers.
en 1969, fils de peintre, il
Claire Fontaine combine
a étudié à l’Académie des
tous les types de médias
Beaux Arts de son pays, où il
possibles : peintures,
a reçu une rigide formation
sculptures, néons, vidéos,
classique qui lui a permis
objets détournés ou textes.
de développer ses capacités
La simplicité des dispositifs
artistiques, au point
contraste avec la force du
qu’aujourd’hui il s’exprime
message. Les problématiques
avec bonheur dans la
approchées questionnent
peinture comme dans la vidéo,
l’art contemporain mais aussi
dans la sculpture et dans la
un certain malaise dans la
photographie.
société en général. L’art de
Camouflage Mosque, 2006 Claire Fontaine interroge,
Dans Albanian Stories, il
énonce les questions qui
filme sa fille de trois ans
travaillent notre époque.
Nathan Coley La dimension politique et
racontant à ses poupées
Né en 1967 à Glasgow, vit à des histoires incluant les
sociale traverse les formes
Glasgow forces internationales, les
dans une circulation, un
pillages et la migration de sa
équilibre où jamais le
Nathan Coley se réfère famille. L’artiste se détache
message ne vient réduire
fréquemment à l’architecture progressivement de son vécu
l’expression artistique.
pour intégrer un aspect pour parler de l’histoire
social fondamental dans son collective dans des mises en
We are with you in the night,
travail. scène qui révèlent comment
Ici dans ces maquettes est à l’origine un message
l’identité est conditionnée
il étudie l’expression « Siamo con voi nella notte »
par le contexte socio-
physique et idéologique qui (Nous sommes avec vous dans
économique.
existe dans l’architecture la nuit) apparu sur les murs
religieuse tout en explorant des villes italiennes dans
Centro di permanenza
les limites entre œuvre les années 70. L’ambiguïté
d’art, architecture, objet et temporanea (voir photo), se
de cette phrase surpasse
environnement. présente comme une photo
son sens premier : le
Les maquettes ne renvoient de groupe. Des portraits
soutien politique adressé
pas à des édifices réels d’hommes, qui partageraient
aux prisonniers. La nuit
mais reprennent de manière alors une même histoire
représente la prison, mais
générique les grandes lignes forment une file d’attente
architecturales pour chaque aussi les zones d’obscurité et
sur un escalier placé sur
religion. Il ajoute également les associations clandestines
une piste aérienne, lieu
des rayures de camouflage émergeant des multiples
de passage, de transit
utilisées pour les bateaux formes de résistance. La nuit
et de mouvements. Aucun
lors de la seconde guerre devient alors un espace flou
protagoniste ne pose le
mondiale allusion aussi où les repères séparant les
à des œuvres modernes et pied au sol, aucun ne peut
singularités s’évanouissent.
contemporaines. décoller. L’escalier ne mène
nulle part.
intègre des images de la d’où il vient, ses amis,
guerre du Vietnam dans des les liens qu’il entretient
intérieurs américains, et naturellement avec la middle-
vice-versa. Chaque jour, class américaine et son mode
les médias font pénétrer de vie. Les photographies,
dans les foyers des faits prises au moyen format en
extérieurs, mais ceux- noir et blanc, permettent
ci débordent rarement du de pénétrer à l’intérieur
cadre du petit écran ou de du confort banal de vies
la page de journal. Martha sans histoire, entre rêve
Rosler confronte deux américain et enfer climatisé.
réalités antinomiques ; ces Un grand nombre d’images
photomontages interrogent est accompagné de textes
First Lady (Pat Nixon) brutalement notre rapport au directement retranscrits
de la série : Bringing the War
quotidien et à l’histoire. de la conversation que
Home : House Beautiful, 1967 - 1972
Bill Owens a eue avec les
habitants photographiés.
Le fréquent redoublement
entre l’image et la légende
met souvent en évidence
une réelle autosatisfaction,
que ce soit dans la posture
ou dans le discours de
chacun des interlocuteurs.
Cependant, il arrive qu’une
certaine lucidité se loge dans
le texte, comme chez cette
Sans titre, 1972 femme qui évoque la guerre
Run-away, 1998, de la série du Vietnam devant un tas de
Bringing the War Home : In vaisselle sale dans l’évier.
Vietnam L’observation attentive de
détails et leur accumulation
conduisent progressivement
Martha Rosler vers un doute latent malgré
Née en 1943 à Brooklyn, vit et
les apparences et la sincérité
travaille à New York.
des témoignages. Par exemple
cette image, représentant un
Figure majeure des artistes
couple heureux qui entoure
femmes engagés
son bébé tandis que la
politiquement, Martha Rosler
mère le nourrit, symbolise
réalise des photographies,
l’abondance ; une corbeille
des vidéos et des
Sans titre, 1972 de fruits, mais de fruits en
installations. La fin des
plastique, déborde au premier
années 60 a été aux Etats-
plan, tandis qu’en arrière-
Unis celle de la revendication
d’une fonction nouvelle de
Bill Owens plan, on aperçoit une forêt de
Né en 1938 à San Jose (États- lignes à haute tension, unique
l’art : la fonction critique, Unis). Il vit et travaille à panorama possible. Que ce
et d’un rôle nouveau pour Hayward (États-Unis). soit la soirée Tupperware
l’artiste et le créateur.
dans le salon, le jeune
Martha Rosler a ainsi
En 1968, Bill Owens est couple qui nous parle de sa
investi différent champs
reporter pour le journal The libération sexuelle, assis
: la société américaine,
Independant de Livermore au bord du lit, ou encore
l’inégalité des sexes, ou
en Californie. Il consacre la vue d’un salon encombré
encore la transformation du
ses samedis à une recherche par les cadeaux étalés sur
paysage urbain.
plus personnelle sur les une épaisse moquette sous
Elle s’est fait connaître au
habitants de trois banlieues le sapin de Noël, tandis que
début des années 70 par ses
pavillonnaires : son premier Ronald Reegan apparaît à la
photomontages sur la guerre
livre, Suburbia (1968-70), télévision, tous ces clichés
du Vietnam -Bringing the War
sera publié en 1973. Il le produisent un à un ce que
Home, House Beautiful, 1967-
conçoit comme une véritable Bill owens appellera « le choc
1972, qui constituent une
étude anthropologique, culturel », tandis que les
réponse de l’artiste face aux
au sens où, loin de tout enfants jouent inlassablement
images vues à la télévision et
exotisme, il décrit avec à la guerre.
dans la presse.
beaucoup d’acuité le milieu Suburbia c’est donc à la fois
Dans cette série, l’artisteun morceau du rêve américain, de grandes ampleurs dans quotidien. L’artiste y marie
et le rêve américain en différents pays du monde l’espace, le mouvement, les
morceaux. Rapidement épuisé, mais également à Lhassa où couleurs et la lumière, autant
le livre est réédité trois les manifestions ont été que les goûts et les odeurs.
fois. La dernière réédition durement réprimées par
en 1999 élimine quelques l’armée chinoise faisant L’œuvre intitulée Gift of the
photographies pour les
des centaines de morts. Earth (Don de la terre) est
remplacer par d’autres en « 2008 People Uprising une photographie intégrée
couleur datant de la fin des Movement » est le nom que dans un caisson lumineux qui
Années 70. les tibétains ont donné à fait directement référence
cette opération mondiale. à un panneau publicitaire.
Les 16, 17 et 18 avril 2008, Une main ouverte présente
la torche olympique était trois cacahuètes débarrassées
à New Delhi. Rassemblés de leurs coques colorées,
sous le slogan « No Torch ces dernières éparpillées
in Tibet » des milliers au milieu de bonbons
de tibétains en exil en aux couleurs vives. Ainsi
Inde ont convergé vers dépouillés de leurs
la ville pour protester
contre le passage de la appétissants enrobages
torche olympique au Tibet chocolatés, les « m&m’s » ne
(dans un geste symbolique fondent plus dans la main,
fort, les chinois ont porté ni même dans la bouche, et
Rise up, Resist, Return (New Delhi la flamme Olympique au deviennent le sujet de notre
et Dharamsala), 2008
sommet de l’Everest). Les réflexion. La main levée est
photographies de la série tout à la fois, une offrande et
Bruno Serralongue Rise Up, Resist, Return une interdiction.
Né en 1968 à Chatellerault. (New Delhi et Dharamsala)
Vit à Paris. 2008, montrent ces
manifestations.
L’œuvre de Bruno
Serralongue se conçoit à
la croisée des différentes
raisons d’être de la
photographie, de son
histoire, de son usage et
de son statut désignant
la responsabilité du
photographe comme un
élément central. Depuis
quelques années, ses sujets AA, BB, 1993
montrent essentiellement
des grands rassemblements Claude Closky
politiques internationaux. Né en 1963 à Paris. Vit et
Là encore, l’artiste oppose
le caractère collectif à travaille à Paris.
l’autorité individuelle du
photographe. Depuis 1989, époque à
laquelle il a posé les
En 2008, l’organisation bases du travail qu’il mène
des jeux olympiques d’été encore aujourd’hui, Closky a
a été confiée à la Chine. Gift of the Earth, 1996 expérimenté un grand nombre
La torche olympique, de techniques, de matériaux
partie de Grèce le 24 mars et de supports, du dessin
est arrivée à Pékin le 6 Guillaume Paris à la vidéo en passant par
juillet. Tout le long de son Né en 1966 à Abidjan (Côte la photographie, le son, les
parcours en Europe, aux d’Ivoire), il vit à Vincennes
états-Unis et en Asie des objets ou encore les livres.
(Val-de-Marne). C’est d’une certaine attitude
manifestants profitant de
la couverture médiatique face au monde, à sa réalité
importante, ont dénoncé Les œuvres de Guillaume Paris et à ses signes que découlent
l’atteinte portée aux mêlent une sorte d’optimisme les méthodes de l’artiste
droits de l’homme et à la enfantin et coloré avec dont une part concerne
liberté d’expression en une critique iconoclaste l’inventaire. Cette attitude
Chine. Les tibétains en de l’imagerie publicitaire. peut paraître nonchalante
exil ont saisi eux aussi Ses installations, objets ou et un peu désabusée, mais
cette occasion unique pour vidéos résultent d’une forme qu’on ne s’y fie pas trop :
lancer des manifestations d’appropriation poétique du derrière cette élégantedésinvolture se cache un œil le plein de tonus, etc., le tout
d’aigle, mais un aigle qui en découpant ces messages à
aurait de l’humour. L’une même les supports de presse).
de ses proies favorites ?
Les signes graphiques ou
iconiques de la marchandise
et de la publicité. De ces
signes, collectés dans la
profusion des magazines
ou sur les rayons des
supermarchés, il propose
une nouvelle organisation, Jump, 1999
une autre grammaire, un
agencement fondé sur une
logique nouvellequ’i pousse
Song Dong
Né en 1966 à Pékin où il vit
jusqu’à l’absurde. On sait
(Chine).
par exemple l’importance
des lettres (initiales, sigles,
L’œuvre de Song Dong explore
abréviations, etc.) sur les
les thèmes de la perception,
étiquettes, les emballages,
The Big One World, 2000
du temps et de la nature
concernant les marques, les
éphémère de l’existence.
firmes industrielles, les
messages publicitaires ou les Bruno Peinado Song Dong est connu pour
informations commerciales Né en 1970 à Montpellier. Vit à ses vidéos conceptuelles
de toute nature. On a tous Douarnenez. et photographiques qui
noté l’extrême variété
révèlent avec subtilité les
graphique (tailles, polices, Figure importante de la implications sociales de la
couleurs, rapport au fond, scène française, l’œuvre
Chine moderne. Son œuvre
etc.) de ces objets visuels de Bruno Peinado est
notamment emblématique de manifeste également la
qui saturent notre quotidien.
ce qu’on qualifie d’art de la manière dont il fait face à
Aucune logique entre eux,
postproduction. l’évolution rapide de son
leur voisinage relève du
pays par un lien spirituel
choix des étalagistes, des
Bruno Peinado opère par avec le passé. Dans son projet,
lois du marché et des aléas stratégies de détournement, il insiste sur l’expression
de la consommation et qui de piratage et de parasitage. des changements radicaux
constituent autant de clichés. Il se réapproprie les auxquels sa famille a été
archétypes et les icônes conduite par le changement
Toujours soucieux d’améliorer de la culture occidentale, social.
ses performances, mais aussi issus du marketing et
de montrer à quel point de la communication des
multinationales, faisant Le titre Jump définit d’emblée
notre monde est saturé de
apparaître les enjeux l’action d’un corps en
signes, Closky concevra AA
économiques qui les sous- mouvement. Un corps se
BB, l’œuvre qui appartient
tendent. déplace sans raison apparente
à la collection du Frac,
et répète le même geste : un
et qui fonctionne avec The Big One World, un saut de côté à droite, un saut
une contrainte proprement « Bibendum Black » - coupe de côté à gauche pour revenir
oulipienne : trouver des afro, attitude Black power à sa place initiale, et ce
produits désignés par et poing brandit de la pendant près de 16 minutes
deux lettres en succession revendication - devient sous le regard indifférent
alphabétique (exemple : CA symbole du métissage, porte-
des passants. Le lieu est fixe,
de Crédit Agricole, CB de drapeau des minorités quelles
qu’elles soient : ethniques, bien défini et rapidement
Carte Bancaire, CC de Crédit
sociales ou politiques. identifié, il s’agit de la place
Commercial, etc.). Chaque
Tiananmen, seul le bougé du
signe est ainsi photographié
« Elle a été réalisée dans un corps laisse les traces d’un
au même format et cela
contexte très particulier (les déplacement. La caméra est
produit un tableau étonnant. licenciements chez Michelin fixe elle aussi, à distance,
D’autres ensembles, fondés en 2000, et le film de Michael posée sur un pied, à hauteur
sur d’autres contraintes, Moore, The Big One) avec une d’homme. Elle montre en
seront ainsi constitués, réflexion sur le début de plan fixe une partie de la
comme 1000 choses à faire cette nouvelle économie très place, à la fois parfaitement
(à partir des multiples libérale qui fonctionne de
banale et si singulière
injonctions publicitaires et manière très dangereuse pour
la culture et pour l’avenir de et le corps de l’artiste
autres : Testez votre beauté,
l’humanité. » Bruno Peinado seul acteur d’une action
Voyagez gais et légers, Faites
éphémère. Cette expériences’inscrit comme une pratique Valie Export, un nom décidé habillée d’une même robe,
transgressive qui questionne et non attribué par la s’allonge au sol pour prendre
le comportement normatif des filiation ou le mariage, mais la mesure d’un lieu, son corps
corps dans l’espace collectif. aussi un nom de produit, servant d’unité de mesure.
logotypé (elle fabriquera L’œuvre présentée ici à été
Notons que c’est au milieu notamment des emballages réalisée dans le cadre du
de cette place que se trouve de paquets de cigarettes Symposium de Performances
le mausolée dans lequel le estampillés « Valie »). de Lyon que Orlan a crée et
corps de Mao Zedong est C’est à travers son propre animé en collaboration avec
exposé, mais devant lequel il corps, dans des actions Hubert Besacier de 1978 à
est interdit de s’arrêter. Le publiques ou réalisées 1983.
propos est incontestablement pour la photographie et huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo
politique et donne tout le film, qu’elle incarne
son sens à l’action menée cette ambivalence entre la QUELQUES
dans ce lieu hautement conformité aux normes et aux
symbolique. Performance codes sociaux, et l’affirmation LECTURES ...
huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo
qui n’est pas sans rappeler d’une irréductible
les actions héroïques des indépendance, en usant
jeunes étudiants chinois du simultanément de la séduction - Goldberg Roseler,
« Printemps de Pékin » en mai et de l’agressivité. Performance l’art en action,
1989. Thames et Hudson, Paris, 1999.
- Mac, galeries
contemporaines des musées de
Marseille, L’art au corps, le
corps exposé de Man Ray à nos
jours, Images en Manoeuvres
Marseille, Marseille, 1996.
MesuRage d’institution, Lyon, Musée
Saint-Pierre, 1976 - 1979 - Fluxus dixit une anthologie
vol 1 (texte réunis et
Einrundung, 1972 Orlan présentés par Nicolas
Née en 1947 à Saint-Etienne Feuillie), Les presses du réel,
Valie Export (Loire). Vit à Paris et à Los Dijon, 2002.
Née en 1940 à Linz (Autriche), Angeles (États-Unis).
elle vit à Cologne (Allemagne) - Marthel Richard, Art
et à Vienne (Autriche) Orlan est connue sur le action 1958-1998, Les éditions
plan international pour les intervention, Québec, 2001.
Valie Export est l’une performances qu’elle réalise
des figures majeures dans le contexte français - Thompson Sophy, Orlan,
de la performance des des années 60-70 durant éditions Flammarion, Paris,
années 1970, incarnant de lesquelles elle partage avec 2004.
manière emblématique un de nombreux artistes un
positionnement féministe au intérêt renouvelé pour le - Oö Landesgalerie, Valie
travers de performances dont corps. Pour cette génération, Export, Landesmuseum, Linz,
la radicalité est héritée de il s’agissait alors d’élargir 1992.
l’Actionnisme viennois des le champ de l’art à d’autres
années 1960. La constance pratiques que celles, - W.Mao Christophe, Song Dong,
de son oeuvre est résumée considérées comme éprouvées, Chambers fine art, New York,
dans le titre d’une de ses de la peinture ou de la 2002.
photographies de 1972, Starre sculpture. Avec Orlan cette
Identität (Identité rigide) réflexion s’avère d’emblée - The Fruitmarket gallery,
: un questionnement sur plus complexe et s’incarne Nathan Coley There will be
le conditionnement et les dans des séries d’œuvres no miracles here, Locus +,
conditions problématiques de -photographies, sculptures, Edinburgh, 2004.
la décidabilité de l’identité, performances, vidéos ...- où
et particulièrement de elle met en cause de manière - Wettengl Kurt, Paci Adrian
l’identité féminine, entre sa radicale la possibilité Still moving, Kerber, Ostwill,
réification et les conditions d’une identité féminine Dortmund, 2007.
de possibilité de sa individuelle. - Catherine de Zegher,
réappropriation et de son Martha Rosler : positions in
émancipation. Son premier Les Mesurages d’institution the life world, Ikon gallery,
geste artistique est de se suivent un rituel très précis Birmingham, 1999.
donner son nom d’artiste, au cours duquel l’artiste,- Champry Inès, Pierre Bourdieu Libre-échange Hans Haacke, Editions du seuil, les presses du réel, Dijon, 1994. - Warre Tracey, essai d’Amélia Jones, Le corps de l’artiste, Phaidon, Londres, 2005. huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo LIVRES D’ARTISTES huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo - Closky pour sa critique de la publicité - Guillaume Paris avec son livre intitulé Kids - Sophie Calle avec son expérience des «dormeurs» dans son propre lit qui engage physiquement mais également intimement
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