La mécanique des émoTions - Théâtre Romain Rolland
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Collectif La Taille de mon âme
la
CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE Eugénie Ravon
CONCEPTION, ÉCRITURE ET COLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE Kevin Keiss
mécanique
des
émoTions Nathalie Bigorre,
Morgane Bontemps,
Stéphane Brel, Jules Garreau,
Magaly Godenaire,
Philippe Gouin, Eugénie Ravon
CONCEPTION ET PHOTOGRAPHIE ATELIER CHÉVARA / MARGE DESIGN
LA MÉCANIQUE
DES ÉMOTIONS
Collectif La Taille de mon âme
CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE Eugénie Ravon
CONCEPTION, ÉCRITURE ET COLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE Kevin Keiss
CRÉATION 2023 ARGUMENT EUGÉNIE RAVON
DU 24 AU 28 JANV. 2023 La metteuse en scène Eugénie Ravon Elle entre au conservatoire du
Théâtre Romain Rolland, Villejuif et l’auteur-dramaturge Kevin Keiss, 18e arrondissement à Paris, après
conçoivent un spectacle au titre- une formation en hypokhâgne,
JEUDI 2 FÉV. 2023 programme qu’ils souhaitent khâgne et un master en géopolitique
Théâtre Jacques Carat, Cachan ancré dans les préoccupations à La Sorbonne.
de l’époque. Ensemble, ils partent
SAMEDI 4 FÉV. 2023 d’une considération évidente : À sa sortie du conservatoire, Eugénie
Les Bords de Scènes, Juvisy-sur-Orge
rien ne nous semble plus personnel signe sa première mise en scène avec
DU 21 AU 25 FÉV. 2023 que nos émotions. Or, nos joies, un Copi, L’Homosexuel ou la difficulté
Théâtre Dijon Bourgogne, Centre nos larmes, nos pudeurs, nos colères de s’exprimer puis se consacre
Dramatique National sont-elles si intimes que nous le à l’interprétation. Elle joue dans une
croyons ? Comment sont-elles dictées, vingtaine de spectacles, des auteurs
MARDI 28 FÉV. 2023 façonnées par les attentes de la contemporains mais également
Maison des Arts du Léman, Thonon société, de la communauté, de notre dans des classiques du répertoire.
culture ? Y’a-t-il des mélodies qui nous Éclectique, on l’a vu aussi dans plusieurs
MARDI 7 MARS 2023 font tou.te.s pleurer ? Des évènements comédies à succès.
Théâtre de Fos, Fos-sur Mer capables de tou.te.s nous révolter ?
De quelles façons les réseaux sociaux, Elle a été l’héroïne d’un documentaire
VENDREDI 10 MARS 2023 l’ère du virtuel permettent-ils de sur la consommation intitulé 60 jours
EMC, Saint-Michel-sur-Orge
nouvelles stratégies émotionnelles ? collaboratifs. Elle a collaboré
DU 12 AU 14 AVRIL 2023 régulièrement avec la compagnie Viva,
Maison des Arts de Créteil Prenant comme point de départ avec notamment Le Fil à la patte
la naissance de la fille d’Eugénie, puis Le Misanthrope ou Beaucoup
DU 18 AU 19 AVRIL 2023 ils interrogent les grandes liturgies de bruit pour Rien en Avignon 2021
Théâtre de Saint-Quentin- de la vie… Avec tendresse et humour et en tournée.
en-Yvelines, scène nationale ils passent à la loupe les paradoxes
et les singularités de notre temps. Au gré de stages, elle rencontre
Durée envisagée 1h40 Jean-Michel Rabeux, Julie Deliquet
Dès 14 ans Entre fiction théâtrale et réalités puis Joël Pommerat. Elle crée Le
biographiques, les sept acteur.trice.s Collectif La Taille de mon âme en 2019.
CONTACTS DIFFUSION de La Mécanique des émotions
THÉÂTRE ROMAIN ROLLAND se livrent à une enquête intime
ALEXANDRINE PEYRAT sur la façon dont nos émotions
01 49 58 17 12 • 06 83 19 57 40 sont bien plus ambivalentes que des
a.peyrat@trr.fr émoticônes. Tissant une pièce où la
puissance des corps est aussi intense
EN VOTRE COMPAGNIE que le pouvoir des mots.
OLIVIER TALPAERT
06 77 32 50 50
oliviertalpaert@envotrecompagnie.fr
Coproduction Théâtre Dijon Bourgogne - Centre Dramatique
National, Les Bords de Scènes - Grand-Orly Seine Bièvre,
Créteil - Maison des Arts, EMC - Saint-Michel-sur-Orge, Théâtre
Jacques Carat - Cachan, La Maison des Arts du Léman - Thonon
Soutiens Ministère de la Culture - DRAC Île-de-France, Région
Île-de-France, ADAMI Talent déclencheur, SPEDIDAM
2
NOTE de sourire pour la photo ou encore
rompre avec quelqu’un et passer sa vie LA SCÉNOGRAPHIE
D’INTENTION à l’espionner sur les réseaux sociaux.
La scénographie d’Emmanuel Clolus
Avec Kevin Keiss, notre dramaturgie donnera à voir tout d’abord deux îlots,
Au point de départ, il y a une
s’intéresse à tous ses instants intimes l’un à cour et l’autre à jardin, tous deux
expérience intime : un accident
inattendus, à rebours des injonctions en avant-scène, composés d’une part
vasculaire cérébral à la naissance
médiatiques, mainstream. Ces d’un piano droit mobile et de l’autre
de ma fille. Cette expérience entre
injonctions qui lissent et normalisent d’un lit entouré de tulle.
la vie et la mort, partagée entre la joie
nos affects pourtant complexes et
la plus intense et l’angoisse la plus
surprenants. Dans une époque, où l’on En fond de scène, un mur sombre
terrible a constitué un télescopage
peut se sentir presque anesthésié dévoilera progressivement ses surprises
émotionnel très puissant et très loin des
devant nos écrans tant nous sommes et ses possibilités de jeu. Ce mur sera
injonctions classiques de la maternité.
sollicités pour nous tirer les larmes, tout à la fois le mur de la chambre
Elle est à l’origine de ma recherche.
ce spectacle se pense comme un de l’hôpital, puis celui d’un sauna ou
Elle m’a poussée à m’intéresser contre programme pour retrouver nos encore d’un labo. L’idée est de proposer
plus généralement aux émotions capacités à être ému et s’interroger avec lui, une théâtralité presque
ambivalentes, paradoxales et également sur la manipulation de nos invisible au départ et qui se révèle
équivoques qui peuvent nous traverser émotions intimes. Pour cela, je souhaite tout au long du spectacle. On pourra
lors des grandes étapes de notre vie me servir des ressorts du théâtre, y monter, l’escalader, le traverser, le
comme les enterrements, les lieu par définition de la manipulation désosser, le souffler… Il sera l’élément
séparations, les deuils. Tous ces des sentiments du spectateur, central qui permettra de mettre les
événements qui nous façonnent car au théâtre comme sur les réseaux sept corps en mouvement de façon
et qui construisent nos identités. sociaux, on a un certain plaisir à être inattendue, afin de permettre
Lors de ces moments, on peut ressentir manipulateur et à manipuler. le surgissement du fantastique et
souvent des sentiments intimes du spectaculaire. L’idée est vraiment
Le récit intime de cet accident
contradictoires, aux prises avec notre de faire de cet espace un terrain
vasculaire constitue le fil rouge d’une
irrationnel, bien loin des règles morales de jeu, qui donne le plus de physicalité
fiction autour de laquelle graviteront
et sociales. Ces instants de bascule possible, au jeu des acteurs. Enfin,
des figures intenses aux prises
sont le point de départ du projet : ce mur doit permettre de réaliser
avec leurs émotions ambivalentes.
La Mécanique des émotions. l’espace quand c’est nécessaire,
Dans cette fiction, il y aura, des pas
pour permettre d’être tout à la fois
Dans cette aventure, je suis étroitement de côté, parfois même des numéros,
un espace réaliste ou l’espace mental
accompagnée par l’auteur et où l’on s’intéressera à la manipulation
des protagonistes. De plus, l’espace
dramaturge Kevin Keiss. L’écriture de nos émotions, notamment grâce
scénique se structurera beaucoup avec
est le fruit de son imagination, aux outils du théâtre. Les acteurs
le travail de Pascal Noël à la création
de nos obsessions communes glisseront donc régulièrement
lumière. Il pourra nous faire basculer
mais il y a également un entrelacs d’un registre à l’autre et cela sera
lui aussi d’un espace très réaliste
ténu avec le travail de plateau perceptible dans la mise en scène
de chambre d’hôpital à un espace
et les improvisations des acteurs. qui pourra nous faire alterner entre
onirique, teinté de bleu et d’or,
C’est dans cette porosité entre vérité une adresse directe, frontale au présent
évoquant un rituel du deuil par exemple.
et fiction, puissance de théâtralité et presque documentaire au temps
et degré zéro que la pièce se construit. de la fiction avec quatrième mur.
Dans cette dramaturgie du seuil
Je pense souvent à John Cassavetes C’est avant tout un théâtre fondé émotif, la musique jouera un rôle
qui disait que « la folie c’est un sur l’art de l’acteur. Mes six partenaires central. Philippe Gouin acteur
individu qui n’arrive pas à jouer avec de jeu ont entre 30 et 60 ans et leur polyinstrumentiste et Colombine
l’orchestre ». Je crois qu’on a tous eu virtuosité d’incarnation les rend Jacquemont la créatrice sonore,
des moments où l’on n’a pas joué avec capables de passer d’un registre s’emploieront à jouer avec
l’orchestre. Où l’on a pu, pas su, ou l’on très intime à une grande puissance nos émotions grâce à ce medium.
a été à côté de ce que l’on attendait de théâtralité, capables aussi Le piano structurera donc l’espace
de nous. Ou la durée de nos émotions de faire affleurer l’humour dans physique, comme l’espace sonore.
aussi n’a pas été raccord avec ce les larmes et la joie dans le tragique. Enfin, j’accorde une place
qu’on considère comme la norme. EUGÉNIE RAVON fondamentale à la façon dont
Or, il y a des hontes enfantines qui ont les corps des acteurs permettent de
duré 5 minutes et qui constituent traduire et de nous relier à l’irrationnel,
des carrières artistiques entière, à l’intraduisible, aux forces de
des amours qui ont duré 3 semaines et l’invisible. Je souhaite des corps
que l’on emportera jusqu’à son dernier puissants, ardents, électriques
souffle. Et les exemples ne manquent ou polymorphes au plateau. Garance
pas : désirer ardemment quelqu’un Silve, danseuse, accompagne ce
à l’enterrement d’un proche, ressentir travail nécessaire et nous aidera
du dégoût pour son enfant à la également à profiter des possibilités
maternité alors que l’on vous demande physiques qu’offre ce mur.
3NOTE La pièce suit deux enjeux :
le suspens de l’histoire d’Eugénie EXTRAITS
DE L’AUTEUR hospitalisée alors même qu’elle
vient d’accoucher et la façon dont
DU TEXTE
cet évènement catalyse les réactions
Mon travail d’auteur anticipe autour d’elle et la façon dont l’art EXTRAIT 1 — LA NOTE LACRYMALE
et suit le processus de création au théâtral se dévoile comme le lieu PHILIPPE
plateau. Trouver le sujet, l’enserrer, de l’apprentissage de la reproduction Quand j’étais petit j’étais organiste
le comprendre, le problématiser. des émotions. Comme une partition à l’église de Fos-sur-mer.
Penser ensuite l’écriture dans musicale, nos émotions répondent Le père Manu, un petit jarret tout rose
sa complémentarité avec le travail à une mécanique rythmée… comme ça, il m’avait donné les clefs
scénique jusqu’à la première. Les acteur-rice-s de ce spectacle pour m’entraîner alors je jouais les
s’adressent au public, chantent, Doors mais dès qu’il arrivait je jouais
Pour La Mécanique des émotions, murmurent, dansent. Tentent, des choses sérieuses parce qu’il
je poursuis un travail d’écriture avec une vitalité désespérée, m’avait demandé de participer aux
entamé depuis plusieurs années, de trouver la clef interprétative cérémonies de la paroisse, baptêmes,
dans le sillage de ce que l’on nomme à l’impasse d’une époque. enterrements, mariages. Alors j’avais
« les écritures du réel ». Qui puisse
dit « je veux bien mais uniquement
mêler le prosaïque, le lyrisme et Alors que j’écris, je suis guidé par les mariages » et pour les mariages,
l’humour de l’oralité. Un télescopage une déclaration puissante de James j’étais devant l’orgue et je devais
des genres, loin de toute complaisance Baldwin qui dit « La vie est tragique, jouer un morceau qui s’appelle
et qui permet de prendre le polaroïd tout simplement parce que la terre L’Adagio d’Albinoni. Albinoni
d’une époque. Décortiquer la façon tourne, parce que le soleil se lève c’est un compositeur du 16e siècle.
dont nos émotions façonnent et se couche inexorablement, et parce Philippe reprend l’introduction,
nos vies. De même que nos émotions qu’un jour, pour chacun de nous, sur la musique.
sont façonnées par nos déterminismes le soleil se couchera pour la toute Il l’adorait parce que l’introduction
familiaux, culturels, la publicité, dernière fois. L’origine de toutes c’est une marche qui accompagnait
les nouveaux médias... les difficultés humaines se trouve l’entrée des mariés, on entend les pas,
peut-être dans notre propension poumpoum. Il faisait sa cérémonie,
Il s’agit pour moi de troubler les à sacrifier la beauté de nos vies, et au moment de l’échange
frontières de la fiction : qu’est-ce à nous emprisonner dans des totems, des vœux, après les sacrements
qui est vrai, faux, vraisemblable tabous, croix, sacrifices de sang, entres les mariés, il me faisait
au théâtre ? Donner l’illusion clochers, mosquées, races, armées, un clin d’œil, je pouvais commencer
aux spectateurs que tout relève du drapeaux, nations afin de dénier la mélodie.
témoignage, d’un hyper présent qui que la mort existe, ce qui est Philippe commence la mélodie
intensifie le temps de la représentation. précisément notre unique certitude ». jusqu’à la cadence.
Parce que l’on croit à la vérité KEVIN KEISS Pourquoi à ce moment-là ?
des êtres, on aborde la complexité
Parce qu’il était persuadé
de la vie dans ce qu’elle porte
que les gens allaient pleurer.
d’équivoque : le mensonge à soi,
Philippe reprend la mélodie
les forces de l’inconscient, les tentatives
et commente.
d’être compris.
Premier palier, l’émotion monte,
deuxième palier ça se gonfle…
troisième palier paf ! Et ça ne manquait
pas. Les gens pleuraient à chaque fois.
Ce troisième palier c’est la note
lacrymale. C’est comme le nombre
d’or en peinture, ou le safran dans
la paella.
Alors ce qui est troublant dans
ce morceau, c’est que c’est un
véritable chemin harmonique,
il a ses balises, ses repaires
« Au bout du chemin, suivre le buisson
puis tourner au grand pin… » c’est un
GR, un chemin de Grande Randonnée
avec son itinéraire de l’émotion…
avec ses rendez-vous.
4EXTRAIT 2 — ET CE FUT TOUT KEVIN KEISS (Avignon IN 2016), Sous d’autres cieux
EUGÉNIE AUTEUR / DRAMATURGE (Avignon IN 2019), Le chant du cygne
et l’Ours de Tchékhov qu’il adapte
À ce moment-là de ma vie, dans ma Auteur, dramaturge associé
avec Maëlle Poésy, Comédie-Française
chambre à Saint Antoine, la nuit surtout, au projet de la direction du Théâtre
(2016), 7 minutes de S.Masini (2021).
je me dis que je perds complètement Dijon Bourgogne – Centre Dramatique
les pédales et que possiblement, National dirigé par Maëlle Poésy
Avec Julie Berès il crée le spectacle
même si je guéris, je ne redeviendrais depuis 2021 ; il est également
Désobéir en 2017 et La Tendresse
jamais complètement normale même Maître de conférence associé
en 2021, qu’ils ont écrite avec Lisa Guez
si je l’ai jamais vraiment été à l’Université Bordeaux-Montaigne
en collaboration avec Alice Zeniter.
Je commence à voir des trucs où il est responsable du Master
mais j’en parle pas Expérimentation et Recherche dans
Il travaille également avec Louis
Ni la nuit, ni le jour, les Arts de la scène.
Arène et le Munstrum (Zypher Z,
je fais comme si tout allait bien
40 degrés sous zéro, Le chien la nuit
Et puis je commence à me parler Formé à l’École du Théâtre National
et le couteau), Élise Vigier (Harlem
Je me répète surtout une phrase de Strasbourg après un Magistère
Quartet, Dialogues imaginaires
Ou plutôt, pour être précise, d’Antiquités classiques (ENS/
Avedon Baldwin), Lucie Berelowitsch
trois petites phrases comme Sorbonne-Paris 4), il mène une thèse
(Je vous jure que je peux le faire),
des crottes de souris sur le tapis en Lettres Classiques sous la direction
Laëtitia Guédon (Troyennes les morts
Comme les restes d’une sorte de Florence Dupont.
se moquent des beaux enterrements),
de talisman primitif sauvé
Jean-Pierre Vincent, Claude Régy et,
de mon ancienne vie Ses pièces sont publiées chez Actes
à l’étranger avec : Kouhei Narumi
Je me répète « Elle monta dedans. Sud-Papiers, Actes Sud Jeunesse et
(Japon), Cristian Plana (Chili),
La voiture partit. Et ce fut tout » aux Solitaires Intempestifs. Elles sont
Cornelia Rainer (Autriche), Sylvain
C’est des phrases tirées d’un roman traduites dans plusieurs langues,
Bélanger (Canada).
de Flaubert que j’ai lu quand toutes jouées et montées et font
j’étais au collège, c’est dans l’objet d’adaptation pour la radio
En 2023, à l’invitation de l’Institut
L’Éducation sentimentale, c’est la fin ou l’opéra. Il écrit également
français du Chili, il écrit et met
de l’éducation sentimentale, bref… des livrets d’opéra pour le Chœur
en scène Verguenza — sur l’héritage
En me les répétant je me demande de Radio France depuis 2019.
de la dictature pour une génération
pourquoi, parce que dit comme ça elles
qui ne la pas vécue — qu’il crée
n’ont aucun rapport avec ma situation Régulièrement accueilli en résidence
à Santiago (tournée Pérou, Argentine,
Dans le roman le héros s’appelle d’écriture à la Chartreuse, Cnes,
Uruguay, Paraguay).
Frédéric, il a pas le courage il est lauréat de plusieurs prix (DMDTS,
de rompre avec Madame Arnoux Artcena, Contxto, Jamais Lu Paris
Publications :
qu’il a tant désiré et Montréal, Comité de Lecture
• 2019 Ce qui nous reste de ciel,
Comme elle est plus vieille de La Comédie-Française, Santiago
Actes Sud-Papiers Léméac
que lui d’un coup il est téta, il tourne Off au Chili…).
• 2018 Je vous jure que je peux
les talons et se roule une clope.
le faire, Heyoka Jeunesse Actes Sud
Il arrive plus à lui parler, il a peur, Il cofonde en 2015 le collectif d’auteurs
• 2018 Irrépressible,
il est pris d’une lâcheté dégueulasse, et autrices Traverse, associé au CDN
Les Solitaires Intempestifs
elle a un sursaut de dignité génial : de Normandie-Vire. Ensemble ils
• 2016 Ceux qui errent ne se trompent
elle se coupe une mèche de cheveux écrivent Pavillon noir pour le collectif
pas, en collaboration avec
qu’elle lui offre et elle se casse de chez Os’o, création au Centquatre en 2019.
Maëlle Poésy, Actes Sud-Papiers
Fréderic Moreau finit par partir appeler Il collabore depuis 2011 avec Maëlle
• 2016 Love me tender,
un fiacre et Basta, Fin de l’histoire Poésy en tant qu’auteur/dramaturge
Éditions En Acte(s)
En fait c’est une scène de rupture sur toutes les créations de
• 2014 Troyennes, Les morts
Je me dis que je suis en train la compagnie Crossroad. Candide
se moquent des beaux enterrements,
de vivre, peut-être, ma scène si c’est ça le meilleur des mondes,
Presses électroniques de France
de rupture avec la vie. Ceux qui errent ne se trompent pas
• 2013 Bruissant, Éditions du Fil
Dans la scène de Flaubert qui a le don
de trouver les phrases qui te mettent
au tapis, il écrit « Il y a un moment dans
les séparations, où la personne aimée
n’est déjà plus avec nous. ». Je fonds
en sanglots en me disant que je ne suis
peut-être déjà plus avec la vie…
Elle fume sa clope en tournant
les talons
Je la dégoûte un peu
C’est pas glorieux
C’est un peu lâche comme fin de scène
On n’a plus rien à se dire
5Crédit photo : Axelle de Russé
DISTRIBUTION J. De Pange, J. Heynemann, P. Ferran,
J. Danet. Il entre ensuite en
Avignon. Elle mène un projet avec des
adolescents Candides à Lorient et au
compagnonnage avec S. Lecarpentier. TGP. Elle travaille avec J. Guyomard
NATHALIE BIGORRE Il fait partie du By Collectif qui présente pour les Immersions au TGP.
Nathalie Bigorre a été formée au ses spectacles au 11 à Avignon. Il y a peu,
Studio 34, à Nanterre et Censier. Elle il était aux côtés de Valérie Dréville PHILIPPE GOUIN
se consacre essentiellement au dans Bérénice. Enfin, au cinéma et Philippe Gouin, formé au C.N.S.M.
théâtre jouant dans une à la télévision, il travaille avec François et au Cours Florent, débute avec
quarantaine de pièces, du répertoire Ozon, Alain Corneau, Louis Julien Petit, J. Savary. Il travaille également
classique au contemporain, sous la Caroline Huppert, Robert Guédiguian, avec P. Calvario, S. Valletti, J. Mompart,
direction de Georges Werler, Jacques Virginie Sauveur. avec J. Liermier, ou encore D. Pitoiset.
Alric, Daniel Romand, Philippe Adrien, Sa formation de danseur, guitariste-
Jean Luc Moreau, Emilio Sagi, Daniel JULES GARREAU pianiste lui fait croiser la route
Hurstel, Alain Maratrat, Didier Perrier, Après une formation à l’école Claude d’O. Porras. Cette collaboration
Gérard Abela, Françoise Pillet, Barbara Mathieu puis au Théâtre National de dure depuis de nombreuses années :
Bouley. Récemment, elle a rejoint la Strasbourg, Jules travaille notamment Ay QuiXote, Dom Juan, La Visite
troupe du théâtre de La Huchette. avec Jean Bellorini, avec lequel il crée de la vieille dame, L’histoire du Soldat
plusieurs spectacles, comme Les Frères ou encore récemment avec Amour
MORGANE BONTEMPS Karamazov pour le Festival d’Avignon et Psyché et la création Le Conte
Après une formation par Michel Fau et également avec Gaëlle Hermant. des contes.
et Stéphane Auvray-Nauroy Récemment, on a pu le voir dans Danse
à la Classe Libre du cours Florent, Delhi de Virapaev au Théâtre Gérard ET EUGÉNIE RAVON
Morgane Bontemps est engagée dans Philipe mis en scène par cette dernière.
de nombreuses comédies connaissant En 2022, il est en tournée en France
chacune un grand succès public.
Elle joue également régulièrement
et en Italie avec Il Tartuffo,
mis en scène par J. Bellorini.
ÉQUIPE
dans des spectacles plus dramatiques
MISE EN SCÈNE EUGÉNIE RAVON
comme Têtes de lard, de Bernard MAGALY GODENAIRE
Fructus, Les reliquats de D. Arribe ÉCRITURE ET COLLABORATION À LA MISE
Formée à Paris 3 et par M. Granval,
et N. Diet, ou encore Symphonie elle intègre le Collectif In Vitro dirigé
EN SCÈNE KEVIN KEISS
d’une nuit sans étoile, de Grégoire par J. Deliquet pour Catherine et ASSISTANAT JOSÉPHINE SUPE
Jean-Baptiste. Elle tourne Christian crée au TGP. Suivront SCÉNOGRAPHIE EMMANUEL CLOLUS
régulièrement pour la télévision. Mélancolie(s), Le Conte de Noël mis en CRÉATION LUMIÈRE PASCAL NOËL
scène par J. Deliquet puis Série Noire
STÉPHANE BREL SON ET MUSIQUE COLOMBINE JACQUEMONT
et La chambre bleue, dirigés par E.
Après la Classe Libre au cours Florent, Charon. Elle collabore avec By COSTUMES ELISABETH CERQUEIRA
Stéphane Brel collabore avec Collectif pour Yvonne puis Vania au 11 DIRECTION CORPORELLE GARANCE SILVE
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