I WISH I WAS Mise en scène Maëlle Dequiedt - Une création de La Phenomena - le phénix, scène nationale Valenciennes

I WISH I WAS
                         - création 2020/2021, dossier artistique -

Une création de La Phenomena

Mise en scène Maëlle Dequiedt

                                                           © Clémentine Schneidermann

                                                                                        !1

Une création de La Phenomena

Mise en scène Maëlle Dequiedt

Composition musicale / arrangements : Francisco Alvarado
Dramaturgie : Simon Hatab

Scénographie : Heidi Follet
Costumes : Solène Fourt
Lumières : Auréliane Pazzaglia
Son : en cours
Régie générale : Jori Desq

Interprètes :

Youssouf Abi Ayad
Quentin Barbosa
Pauline Haudepin
Mathilde Edith Mennetrier
Romain Pageard
Maud Pougeoise

Production déléguée
Prémisses

Partenaires :

Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes - campus pôle européen de création
Le Théâtre de la Cité Internationale (compagnie en résidence)
Le POC
Le Jeune Théâtre National
Ville de Denain
Région Hauts-de-France
La Comédie de Colmar (en cours)

CONTACTS

Prémisses
Raphaël De Almeida Ferreira                     Claire Dupont
raphael@premissesproduction.com                 Claire@premissesproduction.com
06 70 60 72 64                                  06 66 66 68 82

La Phenomena, Théâtre de Denain, Place Auguste Selle, 59220 Denain.

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RÉSUMÉ

I WISH I WAS naît du désir d’explorer au théâtre l’expérience musicale, qu’elle soit collective, lors
d’un concert, ou intime, lors d’un moment d’écoute solitaire. Il s’agit, à travers ce spectacle,
d’essayer de décrypter ce temps suspendu, cet espace détaché du quotidien, et d’interroger les
phénomènes sensibles qui s’y jouent.

Nous prenons comme terrain d’expérimentation la musique la plus universellement partagée au
XXe siècle, la musique pop, dans son acception la plus large, recouvrant tous les styles, rock,
chanson, rap, r’n b… Dans l’essai qu’elle lui consacre – Dialectique de la pop – la philosophe
Agnès Gayraud définit la pop comme une musique liée née de la technique de l’enregistrement,
diffusée massivement et orientée par ce qu’elle nomme « l’esthétique du hit » ou « l’utopie de la
popularité » - c’est-à-dire l’idée d’une musique qui pourrait plaire au plus grand nombre, sans pré-
requis savants et tout en conservant son authenticité artistique : en un mot, la promesse d’une
réconciliation musicale, d’une musique populaire qui génèrerait un peuple. Liée depuis son
apparition à l’ère industrielle et au mode de production capitaliste, la musique pop nous servira
de médium pour aborder les questions de nos désirs et de leurs aliénations. Nous questionnerons
la construction des identités qui se joue à travers les processus d’identification et de projection
liées aux artistes pop.

Le spectacle mettra en scène six comédiens également chanteurs et musiciens. Il se construira à
travers une écriture de plateau collective, prenant appui sur des discours sur la pop aussi divers
qu’un extrait de film, une biographie ou une interview d’artiste, les paroles d’une chanson ou
encore un discours politique prononcé à l’occasion de la disparition d’un célèbre
chanteur. Différentes strates de jeu entremêleront fiction et réel.

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LA FICTION DE DÉPART : LE GROUPE

Six individus, musiciens amateurs, groupe hétéroclite formé d’un chanteur, d’un violoncelliste,
d’une flûtiste, d’une bassiste, d’un pianiste et d’une joueuse de ukulélé, se fixent comme objectif
d’interpréter une chanson. Il s’agit d’une chanson impossible, une chanson universelle, une
chanson-monde, une chanson-monstre dont la difficulté virtuose surpasse infiniment leurs
modestes moyens techniques.

Cette situation constitue le fil rouge du spectacle. Organisation hiérarchique, choix musicaux,
discussions esthétiques, résolutions techniques, dissensions… : nous suivrons l’évolution de cette
micro-société, épisode par épisode, au fil de la représentation.

Nous partirons de ce degré zéro de la fiction : raconter un collectif comme la possibilité d’une
communauté, important sur le plateau un peu de nos réalités. C’est une somme d’individus qui
cohabitent tout en étant assez différents, tous porteurs d’histoires singulières. Ces différences
s’expriment notamment à travers la diversité de leurs goûts musicaux. Que peuvent-ils partager ?
Sur quoi peuvent-ils se mettre d’accord ? Comment peuvent-ils s’organiser ? Quels choix
peuvent-ils faire ? Peuvent-ils trouver un territoire commun ?

                Tapez pour saisir le texte

                                                                      photo de répétition - mars 2019

                                                                                                        !4

ACTEURS - PERSONNAGES

Comme dans notre précédente création- Trust-karaoké panoramique, nous dessinerons les figures
du spectacle à partir des interprètes, dans un jeu à la frontière du réel et de la fiction. Les acteurs
seront présents en scène à la fois en tant que personnages et en tant que personnes, porteurs de
leurs histoires personnelles, de leurs goûts et singularités. Ils circuleront à travers ces différentes
identités, chacun endossant tour à tour plusieurs rôles. Nous sélectionnerons des figures
évocatrices de différents styles et mouvances de la culture pop (Freddie Mercury, Blondie, Mark E.
Smith, Barbara, Cher, Joe Dassin, etc.), qui seront autant de supports de projection, questionnant
le rapport à l’idole, la projection de soi dans un autre, etc. Ce parti-pris nous permet de mettre en
tension le rapport aux spectateurs et au présent de la représentation. Il s’agit d’interroger la
fiction, dans un jeu de construction et déconstruction permanent en résonance avec la fabrique
des idoles et mythologies de l’industrie musicale.

CRÉATION MUSICALE

La musique sera à la fois enregistrée et jouée en direct par les interprètes, qui pratiquent tous un
instrument ou le chant. Le répertoire musical se construira au fur et à mesure de nos répétitions.
La composition d’ensemble sera assurée par Francisco Alvarado (compositeur formé au CNSM et
à l’IRCAM) qui travaillera à la fois sur des arrangements de morceaux déjà existants et sur une
partition globale donnant sa cohésion musicale à l’ensemble.

Musique live et principe de la reprise

 Nous travaillerons sur les processus de réappropriation de cette musique par des interprètes
amateurs. Différentes expériences, menées à partir de matériaux musicaux et sonores, nous
permettrons d’identifier à chaque fois les enjeux esthétiques, techniques et sémantiques soulevés
par chaque proposition. Il s’agira de voir comment des acteurs qui ne sont pas des musiciens ou
chanteurs professionnels parviennent à développer une pratique vocale et instrumentale selon
leurs moyens, tenant compte de leurs atouts et de leurs fragilités. Ces spécificités d’interprétation
seront prises en compte par Francisco Alvarado dans le travail de composition et d’arrangement
qu’il réalisera pour le spectacle. Nous testerons dans ce but différentes formations musicales ainsi
que différentes instrumentations : voix, flûte traversière, violoncelle, piano, basse électrique,
guitare mais aussi pads, batterie électronique, synthétiseur etc. Dans le jeu des décalages entre
l’original et la reprise, nous explorerons le potentiel expressif de ces nouvelles versions.

Traduction scénique de l’expérience musicale

 Nous travaillerons sur le voyage intérieur, sur le transport que peut produire une œuvre musicale
(que ce soit « Space Oddity » de David Bowie ou une chanson intimiste de Barbara telle qu’« Une
petite cantate »). Procédant par improvisations, nous rechercherons les manifestations des
émotions qui traversent les individus dans l’écoute. À l’échelle collective, nous nous intéresserons
aux phénomènes de groupe en concert, aux élans qui peuvent parcourir une même foule, aux
rassemblements d’individus que la musique a le pouvoir d’accomplir lors de ces « rituels »
contemporains. Par le jeu, par le son, par l’espace, nous créerons des images à même de traduire
scéniquement ces phénomènes.

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© Rhona Bitner

© J-L Fernandez - photo de répétition - Trust, décembre 2015

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LA PHENOMENA

PARCOURS

La Phenomena dirigée par Maëlle Dequiedt (mise en scène), réunit selon les projets une équipe à
géométrie variable, composée de comédiens, scénographes-costumières, dramaturge,
compositeur. Elle est implantée en Hauts-de-France.

Suite à la création de Trust - karaoké panoramique au TNS en décembre 2015, Maëlle Dequiedt
propose aux membres de l’équipe de création, (élèves issus des groupes 42 et 43) de poursuivre
un travail de recherche et création en créant avec eux la Phenomena. Au gré des projets
successifs, d’autres membres rejoignent l’équipe.

En septembre 2017, la compagnie est lauréate du dispositif CLUSTER. Elle est associée pour
trois saisons au Théâtre de la Cité Internationale à Paris. Elle est accompagnée en production
et administration par Raphaël de Almeida et Claire Dupont (Prémisses).

Depuis septembre 2018, la compagnie est accompagnée par le Phénix - Scène nationale de
Valenciennes dans le cadre du Campus - Pôle Européen de création. À partir de septembre
2019, la compagnie entamera une résidence de trois ans à Denain (Hauts-de-France).

AXES ARTISTIQUES

La Phenomena crée des projets au théâtre et l’opéra. La musique occupe ainsi une place
importante dans les créations de la compagnie. À travers des formats hybrides qui tentent de
décloisonner les genres, nous cherchons chaque fois à interroger la fonction et la forme des
pratiques musicales ; dans Trust - karaoké panoramique, il s’agissait par exemple de jouer avec le
dispositif du karaoké comme forme musicale populaire, en la rapprochant de la crise de
confiance à l’égard des discours politiques perçus comme des paroles débitées
mécaniquement face à la foule.

Le projet Shakespeare / Fragments nocturnes mené avec l’Académie de l’Opéra de Paris nous a
permis de nous confronter au répertoire opératique. Il mettait en scène dix chanteurs et trois
pianistes dans un spectacle composé d’extraits d’œuvres lyriques inspirées par les pièces de
Shakespeare. En investissant cette forme hybride entre le théâtre et l’opéra, nous avons voulu
rompre avec l’immobilisme qui se donne trop souvent à voir dans certaines mises en scène
lyriques pour créer un spectacle profondément théâtral, tout en explorant l’espace qu’ouvre la
musique.

En mars 2020, à l’invitation de l’Opéra de Lille, nous créerons Les Noces, Variations, une libre
interprétation des Noces de Figaro, en collaboration avec le compositeur Arthur Lavandier.

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CRÉATIONS

- Trust - karaoké panoramique, création décembre 2015, d’après Falk Richter, Théâtre National
  de Strasbourg - reprise décembre 2017, Théâtre de la Cité Internationale (tournée : Théâtre de
  Chelles)

- Shakespeare / Fragments nocturnes : création juin 2017, forme d’opéra-théâtre, Académie de
  l’Opéra national de Paris à l’Amphithéâtre Bastille. (reprise octobre 2018, amphithéâtre Bastille,
  Grange au Lac, Évian)

- Pupilla : création janvier 2019, texte de Frédéric Vossier, avec Laure Werckmann, Théâtre de la
  Cité Internationale, (tournée : Chelles, Taps de Strasbourg)

PROJETS À VENIR

- Au Bois : automne 2019, reprise de projet itinérant pour trois acteurs à partir du texte de
Claudine Galea, au Théâtre de Denain et en itinérance en Hauts-de-France.

- Noces, Variations : mars 2020, Opéra de Lille.

- I Wish I Was : automne 2020 : Le phénix saison décentralisée, Théâtre de Denain

ACTIONS CULTURELLES

La médiation culturelle représente, pour la compagnie, un terrain de réflexion et
d’expérimentation particulièrement précieux, nous permettant de récolter des matériaux à même
de nourrir nos créations.

Saison 2017/18

- JUKEBOX, dispositif Création en Cours (Ministère de la Culture / Ateliers Médicis), projet
  d’action territorial d’envergure au sein de l’école de Fours dans la Nièvre.

Saison 2018/19

- INTERVIEW, au collège Flaubert (Paris 13e) avec deux classes de 4ème, mené par Simon Hatab
  (dramaturge) et Quentin Barbosa (comédien)
- Moi, Liz, Freddie, Beyoncé, et les autres : au Théâtre de la Cité Internationale, avec les
  étudiants, mené par Maëlle Dequiedt, Romain Pageard et Pauline Haudepin (comédiens).

Liens vers les vidéos des précédents projets :
https://vimeo.com/showcase/5543707
mdp : laphenomena
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ÉQUIPE ARTISTIQUE

MAËLLE DEQUIEDT - mise en scène

        Née en 1989 à Nevers, elle pratique le violoncelle et le jeu, suit des études de lettres et
de théâtre à l’université Paris 3. Elle rédige un mémoire sur le metteur en scène Christoph
Marthaler et participe à plusieurs projets comme comédienne ou violoncelliste dans les créations
d’Olivier Broda et Éloi Recoing notamment.
        En 2013, elle entre à l’École du Théâtre National de Strasbourg en section mise en scène.
Elle y crée une pièce chorale et chorégraphique pour 4 acteurs (Festival International de San
Miniato), Penthésilée - pièce canine d’après Heinrich von Kleist, Trust - karaoké panoramique,
d’après Falk Richter et Au Bois de Claudine Galea, pièce itinérante présentée en décentralisation
en Alsace. Elle collabore avec les metteurs en scène Thom Luz et Séverine Chavrier.
        En 2016-2017, elle est metteuse en scène en résidence à l’Académie de l’Opéra National
de Paris. Elle y crée le projet Shakespeare / Fragments nocturnes, spectacle d’opéra-théâtre, avec
l’Académie de l’Opéra National de Paris à l’Amphithéâtre Bastille (repris en octobre 2018).
En septembre 2017, elle est lauréate du dispositif CLUSTER, avec sa compagnie la Phenomena.
Elle est accompagnée par Prémisses et devient artiste associée pour trois saisons au Théâtre de la
Cité Internationale, où elle reprend Trust-karaoké panoramique en décembre 2017.
De janvier à juin 2018, dans le cadre du programme Création en Cours (Ministère de la Culture /
Ateliers Médicis), la compagnie crée « Jukebox » un projet d’action territorial et de résidence
artistique au sein de l’école de Fours dans la Nièvre.
        En janvier 2019, elle crée Pupilla, de Frédéric Vossier avec l’actrice Laure Werckmann au
Théâtre de la Cité Internationale (tournée à Chelles et au TAPS de Strasbourg).
        Parallèlement à ses activités de metteuse en scène, elle artiste-intervenante auprès de
différents groupes d’amateurs pour le CDN d’Orléans (terminales option théâtre) et le TNS
(dispositif Éducation et Proximité). Elle mène des ateliers de recherche avec les étudiants dans le
cadre de sa résidence au Théâtre de la Cité Internationale. Elle travaille avec les jeunes chanteurs
de l’Opéra Studio du Rhin pour des formes courtes alliant théâtre et opéra.

Projets à venir :

       - septembre 2019 : reprise de Au Bois, Claudine Galea, en décentralisation dans les
       Hauts-de- France
       - mars 2020 : mise en scène de Noces, Variations (d’après les Noces de Figaro de
       Mozart) à l’Opéra de Lille
       - juin 2020 : projet Beethoven avec l’Opéra Studio du Rhin
       - septembre 2020 : création de I Wish I Was.

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FRANCISCO ALVARADO - composition / arrangements

        Francisco a étudié la composition à l’Universidad Católica de Chile, puis au CNSM de
Paris. Entre 2013 et 2015 il suit les formations Cursus 1 & 2 de l’IRCAM, à Paris. Les collaborations
avec des artistes de sa génération sont fréquentes, concevant des nouveaux projets qui rejoignent
des questions communes. Il a travaillé avec Standardmodell, Achtung, l’école du Théâtre National
de Strasbourg, Angèle Chemin, Marie-Claudine Papadopoulos, Violaine Debever ou l’Ensemble
Maja. Il a été lauréat de l’Académie du Festival Musica et a reçu le prix CMDC à l’académie
INJUVE, à Madrid. Ces pièces ont été commandées par le Ministère de la Culture et de la
Communication de France, la Fondation Royaumont, le quatuor Diotima, le Conservatoire
National de Musique et de Danse de Paris, le Festival Messiaen, le Forum International de
Création Musicale et Théâtrale d’Annecy, l’Ensemble C Barré et le Festival Musica. Il est artiste en
résidence de la Fondation Camargo à Cassis, pour le printemps 2017.

Extraits musicaux en ligne : http://www.franciscoalvarado.net

SIMON HATAB - dramaturgie

         Il occupe le poste de dramaturge-coordinateur à l’Opéra national de Paris.
Il a étudié les arts du spectacle à l’Université Paris X et suivi les cours de l’École internationale de
théâtre Jacques Lecoq.
Il collabore avec les metteur-e-s en scène Marie-Ève Signeyrole (Nabucco à l’Opéra de Lille ; La
Damnation de Faust au Staatsoper Hannover ; Don Giovanni à l’Opéra national du Rhin ; ainsi que
pour deux spectacles-concerts – La Soupe Pop accompagné par The Tiger Lillies à l’Opéra
national de Montpellier et SeXY accompagné par Dear Criminals à l’Amphithéâtre Bastille), Maëlle
Dequiedt (Trust Karaoké Panoramique au Théâtre de la Cité Internationale ; Shakespeare /
Fragments nocturnes à l’Amphithéâtre Bastille ; Les Noces Variation à l’Opéra de Lille ; I Wish I
Was au Théâtre de la Cité Internationale et au Phénix – Scène nationale de Valenciennes) et
Clément Cogitore (Les Indes galantes à l’Opéra national de Paris).
Avec la photographe Elisa Haberer, il écrit La Quadrature d’une ville (Les Couleurs des tumuli, Les
Cahiers de Corée, 2017). ll contribue à la revue Europe (L’Opéra aujourd’hui), au Dictionnaire
Roland Barthes (Honoré Champion) et au magazine Fumigène – Littérature de rue.
Il a été commissaire des expositions Verdi-Wagner et Mozart au Palais Garnier et collabore au livre
du tricentenaire Le Ballet de l’Opéra (éditions Albin Michel). Il donne à l’Université Paris X
Nanterre un cycle de cours consacrés à la dramaturgie et participe en tant qu’artiste associé au
programme Performing Utopia du King’s College de Londres.

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ANNEXE - REVUE DE PRESSE

PUPILLA - janvier 2019 - TCI

“Pupilla”, plongée dans la forêt mémorielle de Liz Taylor - Par Patrick Sourd, 22/03/19

Pour témoigner de la vie légendaire de l'actrice, ce monologue à la langue ciselée s’affranchit de la
simple évocation biographique en convoquant la rigueur de la conférence et l’imaginaire des contes.
[…] En guise de lever de rideau à ce spectacle dédié à la figure d’Elizabeth Taylor, c’est au son de
Divine, le hit de Sébastien Tellier, que Maëlle Dequiedt intronise en icône de la culture pop son
monstre sacré. […] L’évocation de la femme libre qu’était Liz devient la clef d’un inconscient offert
en partage. S’y perdre conduit vers l’absolu déboussolant d’une fiction qui comble de bonheur.

Frédéric Vossier dans la « Pupilla » d’Elizabeth Taylor - Par Jean-Pierre Thibaudat, 16/01/2019

Frédéric Vossier s’est aventuré dans les yeux, la chevelure et la vie rêvée d’Elizabeth Taylor. Il en est revenu,
hagard, avec une pièce, « Pupilla ». Hardiment mise en scène par Maëlle Dequiedt et jouée par Laure
Werckmann. […]
L’érotisme est toujours sous-jacent dans ce texte amoureux qui ne cesse de caresser les cheveux et de les
emmêler. Passeront des ombres comme celle de Visconti, on suivra les vagissements d’un enfant nommé
Ludwig, vers la fin Elizabeth sera « une vieille femme nue et grosse qui chantonne dans la pénombre ». On
est peu de choses. […]
Pas simple pour l’actrice d’épouser les méandres du texte, elle s’y lance avec vaillance. Aidée par une
scénographie astucieuse de Solène Fourt faite de rangs de chaises en plastique noir comme dans une salle
paroissiale et bien dirigée par Maëlle Dequiedt. Sa façon de bousculer les chaises font le lit de la pièce, mais
tel le lit d’une rivière il s’en faut d’un cheveu, avant que cela ne déborde.

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TRUST - KARAOKÉ PANORAMIQUE - décembre 2018 - TCI

«TRUST», CRISES ET CHANSONS - Par Gilles Renault, 14/12/17

Maëlle Dequiedt et son collectif offrent une adaptation enlevée du texte de Falk Richter sur la
dureté de l’époque. On s’agite beaucoup ces jours-ci sur le plateau du Théâtre de la cité
internationale (Paris XIVe), mais à bon escient. Durant douze soirs, il y est en effet question de
Trust - Karaoké panoramique, création (née à Chelles, le 7 novembre) signée Maëlle Dequiedt, qui
guide tambour battant la Phenomena, un collectif formé de six jeunes comédiens issus de l’école du
Théâtre national de Strasbourg. […] Irrévérencieuse et fébrile, la diatribe ne manque ni de souffle ni
de pertinence, portée par une fougue excusant quelques maladresses bénignes, dans le cadre du
dispositif Cluster, lancé en janvier et destiné à favoriser l’essor de la jeune création théâtrale.

La jeunesse est à la Cité Internationale - Par Armelle Héliot, 10/12/2017

Il faudra compter désormais avec Maëlle Dequiedt et avec ce groupe, "La Phenomena".
On en parlera de façon plus précise au fil du temps, dans Le Figaro ou Le Figaroscope. Ici
dépêchons nous simplement de vous signaler ce travail, inscrit dans la vocation affirmée du Théâtre
de la Cité Internationale de se consacrer à la jeune création. […] Une scénographie en plans, Heidi
Folliet, des costumes d'aujourd'hui Solène Fourt, beaucoup de lumière, Auréliane Pazzaglia,
Mallory Duhamel, et pour la vidéo la première et Jori Desq, qui a également en charge la régie qui
demande beaucoup car l'orchestration des effets est soutenue. […] Mais au fond, ce spectacle lui-
même est une crise. Et en cela, ce que nous présentent ces jeunes est très intéressant. Plus
qu'intéressant. Cela met en appétit d'autres travaux.

Le karaoké, nouvel opium du peuple - Par Julie Briand

Il faut croire que le théâtre de Falk Richter se prête aux manifestes. […] Aujourd’hui, c’est au tour
d’une toute jeune compagnie, La Phenomena, issue de l’École du TNS, de s’emparer de l’œuvre du
dramaturge allemand pour en faire le manifeste d’un théâtre collectif, combatif et actuel. [...] Tous
ces personnages, âmes en peine du néolibéralisme, se retrouvent régulièrement au karaoké. Cette
invention japonaise, qui signifie littéralement « orchestre vide », est le refuge des salariés
exsangues, des hyper-connectés en mal d’amour, de la jeunesse qui « s’éclate » faute de trouver un
sens à la vie – bref, de la masse anonyme qui fait rouler l’économie capitaliste, laquelle lui roule
dessus en retour. Grandes réussites que ces scènes qui recréent, à grand renfort de tubes et de
chorégraphies, le « carnaval du XXIe siècle ». […] La jeune équipe de La Phenomena met le
présent sur la scène, et s’active pour ne pas s’y engluer.
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ANNEXE - PORTFOLIO

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PUPILLA - Théâtre de la Cité Internationale 2019
TRUST - KARAOKÉ PANORAMIQUE - TNS 2015 / TCI 2017. © J-L Fernandez

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SHAKESPEARE / FRAGMENTS NOCTURNES - Opéra National de Paris, amphithéâtre
Bastille, 2018-2019

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