ROBERTO DEVEREUX Gaetano Donizetti - 20 AU 30 MARS 2020 - Théâtre des Champs-Elysées
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Gaetano Donizetti
ROBERTO DEVEREUX
20 AU 30 MARS 2020
Roberto Abbado David McVicar
ROBERTO DEVEREUX
Gaetano Donizetti (1797-1848), compositeur
Salvatore Cammarano (1801-1852), librettiste
Tragédie lyrique en 3 actes Roberto Abbado direction musicale Orchestre National de France
Créée en 1837 au Teatro di San Carlo de Naples David McVicar mise en scène Chœur de Radio France
et scénographie direction Alessandro di Stefano
Leah Hausman chorégraphie
Présentée pour la 1ère fois en Europe et coproduite avec le Metropolitan et reprise de la mise en scène Opéra chanté en italien, surtitré en français
Opera de New York, la mise en scène de cette tragédie lyrique, l’un des Moritz Junge costumes et en anglais
Durée de l’ouvrage 2h10 environ
sommets du bel canto romantique, est signée David McVicar. Paule Constable lumières
Ce chef-d’œuvre de finesse psychologique, terrain de jeu dramatique France Musique diffusera Roberto
traité pour cette production avec magnificence par le metteur en scène Avec Maria Agresta, Devereux dans son émission Samedi à
écossais, n’a pas été à l’affiche en France depuis plus de 15 ans (version de l’Opéra présentée par Judith Chaine le 18
Gabriele Viviani, avril à 20h.
concert donnée à Lyon, puis à Paris en 2005). Karine Deshayes,
Francesco Demuro, Coproduction Metropolitan Opera /
Théâtre des Champs-Elysées
Vendredi 20 mars 19H30 Pierre-Antoine Chaumien, Coproducteur associé pour les représentations
Dimanche 22 mars 17H00 Anas Séguin à Paris : Radio France
Tarifs : 5, 15, 35, 75, 105, 145 €
Mercredi 25 mars 19H30
Samedi 28 mars 19H30
Lundi 30 mars 19H30
5 representations En partenariat avec
Détail de décor - Noces de Figaro © Santo Loquasto
Féru d’histoire anglaise, Gaetano Donizetti a illustré la dynastie Tudor Pour servir ce bijou du bel canto trop rare sur les scènes, David McVicar, qui
par une trilogie (Anna Bolena, Maria Stuarda et Roberto Devereux). En a mis en scène les trois ouvrages de la trilogie Tudor pour le Metropolitan
dépit des libertés prises vis-à-vis de la vérité historique, la reine Elisabetta Opera, a imaginé pour l’opus Devereux une scénographie unique d’une
bénéficie dans Devereux, le dernier épisode de cette trilogie, d’un traitement grande beauté que les spectateurs new-yorkais ont pu acclamer au
dramatique et vocal à la hauteur de son impressionnante stature. Ici, elle printemps 2016.
n’est plus celle qui subit comme dans Stuarda mais au contraire s’impose
La « reine » Maria Agresta, ici dans le rôle-titre, sera sans nul doute à la
sur tous les fronts. Face à elle, Roberto oscille entre virilité et vulnérabilité.
hauteur du personnage, de même pour Francesco Demuro en Roberto,
L’enjeu dramatique tout autant que musical et la réussite même de
secondés par la formidable Karine Deshayes, qui chantera pour la 1ère fois
l’ouvrage trouve son acmé dans cet impressionnant face à face. Par son
le rôle de Sara, et le baryton italien Gabriele Viviani.
écriture orchestrale et vocale et la clarté de son livret, Roberto Devereux
est l’un des plus passionnants ouvrages parmi les quelques soixante-dix Roberto Abbado fera à cette occasion ses débuts en fosse avenue
surgis sous la plume de Donizetti. Montaigne au pupitre de l’Orchestre National de France.
GAETANO DONIZETTI ROBERTO DEVEREUX
Héritier (bien que son aîné de 5 ans Diminué par cette maladie, perdant Après Anna Bolena et Maria Stuarda, L’histoire se situe dans les dernières
seulement) de Gioachino Rossini peu à peu la raison, il est rapatrié par Roberto Devereux est le dernier volet années du règne d’Elisabeth d’Angleterre
et annonciateur de Verdi, Gaetano sa famille de Paris à Bergame, sa ville de ce qu’on a coutume d’appeler la et dépeint un triangle amoureux : la reine
Donizetti est, avec son rival et natale, où il décède en 1848. Gaetano Trilogie Tudor. C’est aussi le 3ème (et s’emporte contre son protégé qui en
néanmoins ami Vincenzo Bellini, l’une Donizetti composait à une vitesse dernier) ouvrage de Donizetti qui traite aime une autre et qui l’a trahie. Son ego
des grandes figures musicales de extraordinaire (certains de ses opéras de la reine Elisabeth Ière d’Angleterre considérable est meurtri par l’homme
l’Italie des années 1830. furent écrits en deux semaines). (après Elisabetta al castello di dont elle est éprise et elle n’apprendra le
Cumulant les activités, il était souvent Kenilworth en 1829 et Maria Stuarda en nom de sa rivale qu’à la fin de l’ouvrage.
Donizetti étudie la musique, de
metteur en scène et maître de chant 1834). Lorsqu’ils s’attèlent à ce projet, Vocalement, le rôle d’Elisabetta est
manière particulièrement approfondie
de ses propres ouvrages. Gaetano Donizetti et son librettiste, périlleux, nécessitant de la virtuosité,
pour l’époque, à Bergame, puis
Salvatore Cammarano, décident une large palette d’émotions, et une
à Bologne. Entre 1818 et 1828, il
de situer l’œuvre à l’époque de la présence scénique forte, notamment
compose 19 opéras, et remporte
Œuvres Renaissance anglaise. Pour le livret, dans la grande scène finale (qui réunit le
un grand succès à Milan avec Anna
Donizetti a composé environ 550 Cammarano s’est inspiré de la pièce supplice de Devereux et le renoncement
Bolena (qui s’exportera à Londres,
œuvres dont 71 opéras - où l’on sent de Jacques François Ancelot Elisabeth au trône de la reine). C’est probablement
Madrid et Dresde), puis avec L’Elisir
l’admiration du musicien pour la d’Angleterre (Paris, 1829) et d’Il Conte l’un des rôles les plus poignants du
d’amore en 1834. Il est par la suite
ligne mélodique, le beau chant et la d’Essex, livret de Felice Romani pour répertoire lyrique.
nommé professeur au Conservatoire
performance vocale - ; des cantates, le compositeur Saverio Mercadante
de Naples, ville dans laquelle il Chef d’œuvre de finesse psychologique,
des œuvres religieuses, des mélodies, (Milan, 1833). La collaboration entre
présente son opéra qui deviendra le Roberto Devereux remporte à sa création
de la musique de chambre et des Donizetti et Cammarano a été
plus renommé, Lucia di Lammermoor. un grand succès, et les représentations
pièces pour orchestre. fructueuse puisqu’ils travailleront
Sa vie professionnelle est auréolée se succèdent soir après soir (malgré la
ensemble pour 8 opéras (Roberto
de grands succès, mais le décès de défection de deux solistes qui tombent
Devereux est le 5ème).
ses parents, puis de son épouse en malades dès le début de la série).
Principaux opéras
1837 l’atteignent profondément. Il Donizetti compose cet opera seria, l’un L’opéra sera présenté régulièrement
présente néanmoins son nouveau Anna Bolena, 1830 des sommets du bel canto romantique pendant plusieurs dizaines d’années et
chef-d’œuvre, Roberto Devereux, L’Elisir d’amore, 1832 italien, d’une grande ampleur s’exportera même jusqu’à New York.
la même année et s’installe ensuite dramatique, peu avant son arrivée en En France, il sera créé en italien en 1838
à Paris où il collabore avec des Lucrezia Borgia, 1833 France, en 1837. Il est à cette époque (au Théâtre-Italien à Paris) et en français
librettistes français. A cette époque, Maria Stuarda, 1834 à l’apogée de sa carrière en Italie et en 1841 (à Rouen). Par la suite, il disparaîtra
il fait représenter notamment La Fille a obtenu des fonctions artistiques au de l’affiche jusqu’en 1964 où il sera
Lucia di Lammermoor, 1835
du Régiment, La Favorite (1840) ou sein même du Teatro di San Carlo de programmé à nouveau en Italie, au Teatro
encore Don Pasquale (1843). Il voyage Roberto Devereux, 1837 Naples qui va créer Roberto Devereux. San Carlo de Naples où il avait été créé.
fréquemment en Europe et en 1842, il Linda di Chamounix, 1842
est nommé maître de chapelle de la
Don Pasquale, 1843
cour à Vienne, ville où il commence à
ressentir les effets de la syphilis.
LES PERSONNAGES
Elisabetta, reine Maria Agresta soprano « [...] Ce décor permet de montrer [...] Le mariage de Nottingham
d’Angleterre de quelle manière les courtisans (le avec Sara a été arrangé par la reine
chœur [...]) ne perdaient rien des et Sara n’a jamais aimé le duc.
Lord Duc de Gabriele Viviani baryton intrigues de la cour, ils sont présents Pourtant, la bravoure, la grandeur
Nottingham même lors des scènes intimes de Nottingham en tant qu’homme,
entre Elisabetta et Sara ou entre et donc sa valeur aux yeux de son
Sara, duchesse Karine Deshayes mezzo-soprano Roberto Devereux et Nottingham, ami bien-aimé, dépend de la preuve
de Nottingham jetant un œil furtif depuis un que sa femme est fidèle. L’affection
balcon et propageant rapidement de Roberto envers Nottingham, bien
Roberto Devereux, Francesco Demuro ténor les commérages concernant la vie qu’authentique, est alourdie par sa
comte d’Essex intime de leur reine célibataire. culpabilité. [...] [David McVicar semble
Il faut dire que dans les palais à cette pointer dans sa mise en scène le fait
Lord Guglielmo Cecil Pierre-Antoine ténor époque, conserver un secret ou que] cet opéra [...] réunit deux amis
Chaumien trouver une forme d’intimité devait dévoués [...] dont le lien va être brisé
être particulièrement compliqué. par une femme. »
Sir Gualtiero Raleigh Anas Séguin baryton
Mais David McVicar a également mis The New York Times,
en évidence les traits psychologiques Anthony Tommasini,
sous-jacents, en particulier ceux de 25 mars 2016
Roberto et Nottingham. Au cours
LA PRODUCTION mise en scene et scenographie
d’une scène cruciale de l’Acte I, le
duc se confie à son ami, dont la vie
Cette production a été créée au Les murs coulissent et transforment
est menacée par les accusations
Metropolitan Opera de New York en l’espace scénique pour permettre
auxquelles il fait face. Il exprime des
mars 2016. l’avancée de l’action, notamment la
soupçons sur la possible trahison
scène dans la Tour de Londres où
de son épouse (sans réaliser que
Cet ouvrage s’inscrivant fortement Roberto Devereux finira.
c’est Roberto qui l’aime). Ces deux
dans son contexte historique, David
personnages font montre d’une
McVicar, qui a mis en scène également Le travail de David McVicar, son sens du
proximité physique qui suggère une
Anna Bolena et Maria Stuarda au détail et la clarté narrative de sa mise
inclination homoérotique.
Met, a choisi de respecter fidèlement en scène, les costumes fastueux, les
le livret. Le riche décor représente lumières en clair-obscur ont contribué à
une salle d’apparat en bois sombre faire de cette production l’un des temps
garnie d’or, bordée de colonnes et forts de la saison du Metropolitan et a
éclairée par une profusion de lustres. magnifiquement clôt leur Trilogie Tudor.De nombreux enregistrements sont à la en reprenant Uaxuctum de Giacinto Scelsi
disposition des mélomanes, notamment pour un film de Sebastiano d’Ayala Valva .
un coffret de 8 CD, qui rassemble des De même, il participe à l’enregistrement
enregistrements radiophoniques inédits au pour France Culture de concerts-fictions.
Roberto Abbado Orchestre National de France
disque et retrace l’histoire de la formation. Enfin, les musiciens du Chœur s’engagent
direction musicale
Plus récemment, l’Orchestre National de en faveur de la découverte et de la pratique
France, placé sous la baguette d’Emmanuel de l’art choral, et proposent régulièrement
Robert Abbado est le fils du compositeur Formation de Radio France, l’Orchestre
Krivine, a gravé les Concertos n°s 2 et 5 des ateliers de pratique vocale en amont
Marcello Abbado et le neveu du chef National de France est le premier
de Saint-Saëns avec Bertrand Chamayou des concerts. Plusieurs d’entre eux ont
Claudio Abbado. Il a dirigé son premier orchestre symphonique permanent
et un album consacré à Claude Debussy. participé à la conception de la plateforme
opéra à l’âge de 23 ans. Aujourd’hui âgé de créé en France. Fondé en 1934, il a vu le
L’orchestre a également enregistré la numérique Vox, ma chorale interactive.
65 ans, il est particulièrement plébiscité jour par la volonté de forger un outil au
musique qu’Alexandre Desplat a composé
à l’opéra dans le répertoire italien - pour service du répertoire symphonique.
pour Valérian, film de Luc Besson, au Studio Cette saison 2019-2020, le chœur s’illustre
ses débuts Avenue Montaigne en 2017, De Désiré Emile Inghelbrecht à Emmanuel
104 de Radio France. a cappella dans plusieurs programmes
il avait d’ailleurs dirigé une version de Krivine, directeur musical depuis 2017,
originaux, dont certains dirigés par
concert de Lucia di Lammermoor -, mais les plus grands chefs se sont succédé à
des chefs de chœur de renommée
s’illustre aussi régulièrement dans le sa tête, aux côtés de solistes prestigieux.
Chœur de Radio France internationale comme Grete Pedersen
répertoire contemporain. Il a été nommé Le roumain Cristian Macelaru prendra
pour un concert de Noël, ou Florent
en 2015 directeur musical du Palau de les les rênes de l’ensemble à partir de
Fondé en 1947, le Chœur de Radio France Helgatt autour de la musique romantique
Arts Reina Sofia de Valence, et en 2018, septembre 2021.
est le seul chœur permanent à vocation anglaise. Sous la direction de Martina
directeur musical du Festival Verdi de
symphonique en France. Composé Batic, le Chœur interprète à Paris, Aix et
Parme. Auparavant il a été Chef principal L’orchestre donne en moyenne 70
d’artistes professionnels, il est d’une Sceaux Carmina Burana avec le Slovenian
de l’orchestre de la radio de Munich concerts par an à Paris, à l’Auditorium de
part le partenaire privilégié des deux Percussion Project (SToP), une soirée de
(1992-1998) et collaborateur artistique Radio France, et au cours de tournées en
orchestres de Radio France et collabore musique chorale française, un projet autour
du Saint Paul Chamber Orchestra France et à l’étranger. Il conserve un lien
régulièrement avec la Maîtrise de Radio de compositeurs slaves et un programme
(2005-2015). Cette saison il a dirigé d’affinité avec le Théâtre des Champs-
France, sous la direction de chefs choral dans le cadre d’un week-end
Lucia di Lammermoor à Monte-Carlo Elysées où il se produit chaque année,
d’orchestre réputés. D’autre part, il offre consacré à Arvo Pärt. Il chante aussi ici-
et à Valence, Luisa Miller à Parme et ainsi qu’avec la Philharmonie de Paris.
aussi des concerts a cappella ou avec même la Symphonie n° 9 de Beethoven
Bussetto. Ses projets comprennent une Il propose par ailleurs, depuis quinze ans,
de petites formations, aussi bien dans le avec les Wiener Philharmoniker. Avec
autre production de Roberto Devereux un projet pédagogique qui s’adresse à la
répertoire romantique que contemporain. l’Orchestre Philharmonique de Radio
à Palerme (mise en scène d’A. Talevi). Il fois aux musiciens amateurs, aux familles
Créateur et interprète de nombreuses France, il interprète la Messe en si puis
dirigera également Luisa Miller à Rome et aux scolaires. L’Orchestre National
œuvres des XXe et XXIe siècles, il participe Friede auf Erde de Schoenberg et le
au mois de mai. Au disque, est paru a créé de nombreux chefs-d’œuvre
chaque année au festival Présences Requiem de Mozart. Enfin, il participe avec
récemment l’enregistrement CD et DVD du XXe siècle et tous ses concerts sont
consacré à la création musicale. Le chœur l’Orchestre National de France à l’édition
du Trouvère de Verdi donné à Parme en diffusés sur France Musique. Il enregistre
s’ouvre à diverses expériences musicales, 2020 de Viva l’Orchestra.
2018 (Dynamic, 2019). également avec France Culture des
en s’associant par exemple à Thomas
concerts-fictions.
Enhco, à David Linx et son trio de jazz, ouDavid McVicar Leah Hausman
mise en scène et scénographie reprise de la mise en
scène et chorégraphie
Sa production de Jules César de Haendel
à Glyndebourne en 2005 achève d’en
faire l’une des personnalités les plus en
vue dans le monde lyrique. Connu pour
ses mises en scène grandioses aux décors
impressionnants, David McVicar est
soucieux de rester fidèle à l’œuvre. Il met
C’est en regardant une retransmission en scène Le Trouvère au MET en 2009.
de La Flûte enchantée de Mozart mise en En 2010, il met en scène Adriana Lecouvreur
scène par Ingmar Bergman que le jeune (Cilea) à Covent Garden et Orlando au TCE.
David McVicar se prend de passion pour En 2011, c’est le Festival d’Aix-en-Provence Leah Hausman travaille en tant que Anna Bolena et Tosca (Metropolitan
le théâtre. Après ses études secondaires, qui fait appel à lui pour la Clémence de chorégraphe et assistante de mise en Opera), Benvenuto Cellini (Opéra de
il envisage un temps de devenir acteur et Titus. Son Ring pour l’Opéra du Rhin, qui se scène des deux côtés de l’Atlantique. Issue Paris, English National Opera, Opéra
étudie l’art dramatique à l’Académie Royale clôture en 2011, rencontre un grand succès. d’une formation à New York et de l’École des Pays-Bas, Liceu de Barcelone,
Écossaise de Musique et d’Art Dramatique, Jacques Lecoq à Paris, elle a travaillé en Opéra de Rome), Giovanna d’Arco (La
mais s’oriente rapidement vers la mise En 2015, il fait ses débuts à l’Opéra de Paris, étroite collaboration avec Terry Gilliam, Scala), Les Troyens (Royal Opera House,
en scène qui l’attire davantage. Quoiqu’il avec la reprise de son Adriana Lecouvreur. David McVicar, Simon McBurney, Moshe Wiener Staatsoper, La Scala, l’Opéra
réalise quelques mises en scène de théâtre, Citons encore Manon à Dallas, Roberto Leiser et Patrice Caurier. de San Francisco), La Damnation de
c’est à l’opéra qu’il effectue la majeure Devereux, Norma et Tosca au Met, Così fan Faust pour l’English National Opera, De
partie de son travail. tutte à Sydney, Falstaff à Vienne, Pelléas Ses projets récents comprennent Vlaamse Opera, le Teatro Massimo de
et Mélisande à Glasgow, Wozzeck de Berg The Weimar Republic avec le Palerme et le Staatsoper de Berlin.
En 2000, il débute au Théâtre des Champs- à Genève, Tristan et Isolde et Ariodante à Philharmonique de Los Angeles,
Elysées lors de la production triomphale Vienne et Gloriana de Britten à Madrid. Death in Venice (Royal Opera House), En 2020, elle travaille sur les productions
d’Agrippine de Haendel (en coproduction The Rake’s Progress (au Théâtre de Pelléas et Mélisande (Los Angeles
avec La Monnaie et qui sera reprise au En 2019, il livre des nouvelles productions académique musical Stanislavski de Opera), Wozzeck (Festival d’Aix-en-
TCE en 2003), puis en 2004 pour Semele de Médée de Charpentier à Genève, de Moscou, au Festival d’Aix et à l’Opéra Provence) et Le Songe d’une nuit d’été
(reprise en 2010). En octobre de la même Rusalka (Dvorák) à San Francisco et des National des Pays-Bas), Rusalka de Britten (Tokyo).
année, il s’attaque au Couronnement de Brigands (Verdi) à La Scala. Durant cette (opéras de San Francisco et Chicago),
Poppée avenue Montaigne. Il fait ses débuts saison 2019-2020, David McVicar propose
à Covent Garden en 2001, d’abord avec une mise en scène de Mort à Venise en
Macbeth, puis avec Rigoletto. Peu après, novembre à Covent Garden, et d’Idoménée
Anne Sofie von Otter le choisit pour monter en mars à Berlin. Parmi les nombreuses
une production de Carmen à Glyndebourne. reprises de ses productions, mentionnons
S’ensuit l’un de ses premiers grands projets Adriana Lecouvreur qui sera à l’affiche de
en dehors du Royaume-Uni avec les Contes l’Opéra de Paris en avril.
d’Hoffmann présentés à Salzbourg en
2003. David McVicar devient rapidement
un habitué de Covent Garden, et y réalise
notamment un Faust de Gounod avec le
duo Roberto Alagna et Angela Gheorghiu.Maria Agresta Karine Deshayes
soprano Elisabetta mezzo-soprano Sara
Gabriele Viviani baryton
Francesco Demuro
Lord Duc de Nottingham
ténor Roberto Devereux
Originaire du sud de l’Italie, Maria Agresta Né en Sardaigne, Francesco Demuro Avec deux Victoires de la musique Né à Lucques en Italie, Gabriele Viviani
a remporté plusieurs compétitions interprète dès son plus jeune âge des classique à son actif en 2011 et 2016, et a remporté plusieurs concours en Italie
musicales avant de débuter sa carrière chants populaires sardes. Il se tourne une nouvelle nomination cette année, et débute sa carrière internationale en
professionnelle en 2007. Elle rencontre assez tardivement, à l’âge de 26 ans, vers Karine Deshayes est aujourd’hui l’une 2004. Il est l’invité des grandes maisons
son premier grand succès public et l’art lyrique. Ses débuts à Parme dans Luisa des plus talentueuses mezzo-sopranos d’opéra et se produit principalement
critique en 2011 dans Les Vêpres siciliennes Miller en 2007 lui valent de nombreux françaises. Invitée des grandes scènes dans le répertoire bel canto. Récemment,
au Teatro Regio de Turin sous la direction engagements et il se produit désormais françaises, elle mène aussi une belle on a pu l’entendre dans La Forza del
de Gianandrea Noseda. Dès lors, elle sur les principales scènes européennes carrière internationale, à Salzbourg Destino (Fra Melitone) à l’Opéra Bastille,
est invitée à se produire dans le monde et à New York. En France, on l’entend (Die Zauberflöte), Madrid (Adalgisa la Gioconda (Barnaba) à Barcelone, l’Elixir
entier et fait des rôles bel-cantistes son pour la première fois à l’occasion du Don dans Norma), Barcelone (Cendrillon de d’amour (Dulcamara) pour ses débuts
répertoire de prédilection. La saison Pasquale (Ernesto) donné au Théâtre des Massenet). Au Met de New-York, elle a à l’Opéra Bastille, Aida (Amonasro) en
dernière elle s’est produite à Chicago Champs-Elysées en 2012. Il y revient en débuté dans le rôle de Siebel (Faust de Géorgie. Le public des Champs-Elysées
(Mimi dans La Bohème), à Paris (Maria 2015 pour Maria Stuarda (Roberto). Il a Gounod) avant d’y revenir pour Isolier (le le connaît pour son interprétation
dans Simon Boccanegra), Rome (Anna notamment fait ses débuts à l’Opéra Comte Ory) puis Nicklausse (les Contes d’Enrico dans une version de concert de
Bolena), Monte-Carlo (Desdemonde dans de Paris avec La Traviata (Alfredo) en d’Hoffmann) où elle est particulièrement Lucia di Lammermoor en 2017, et dans
Otello), Zürich (Norma), Madrid (Leonora 2014. Le Met lui ouvre ses portes la remarquée par la critique new-yorkaise. la production scénique de Don Pasquale
dans Il Trovatore et Elisabetta dans Don même année dans Verdi. Parmi ses rôles C’est par la suite le rôle d’Angelina dans la (Malatesta) en 2012.
Carlo). Cette saison, la soprano a chanté fétiches, citons Rodolfo (La Bohème), Cenerentola qu’elle interprète avec succès Cette saison il a chanté dans La Traviata
dans Le Trouvère à Pékin (Léonore) en Alfredo (La Traviata) et Fenton (Falstaff). à San Francisco et Liège. Récemment, (Giorgo Germont) au Royal Opera House
octobre, puis Elisabeth de Valois (Don Plus récemment, il chante dans Otello elle a chanté Donna Elvira (Don Giovanni) et aussi à Barcelone dans Cavaliera
Carlo) pour ses débuts à La Fenice en (Cassio) à Baden-Baden, Attila (Foresto) à Orange, Adalgisa à Toulouse, La rusticana (Alfio) et Pagliacci (Tonio).
novembre. Au TCE, le public, qui l’avait à Parme, Simon Boccanegra et I Puritani Reine de Saba (Gounod) à Marseille, La On pourra l’entendre en mai à Madrid
ovationnée pour son interprétation de à l’Opéra de Paris, Falstaff et Rigoletto Cenerentola à Bruxelles. Cette saison, on dans Iris de Mascagni (Kyoto), au mois de
Norma en 2015, a pu l’applaudir à nouveau à Berlin, L’Elisir d’amore à Vérone et peut la retrouver dans Ariadne auf Naxos juin à l’Opéra Bastille dans La Bohème
dans le Stabat Mater de Rossini donné en Gianni Schicchi au Festival Matsumoto. à Montpellier. Enfin, elle sera également (Marcello), puis dans La Forza del Destino
décembre dernier. Ses projets en 2020 A l’automne on a pu l’entendre dans les au TCE pour une version de concert de (Fra Melitone) aux Chorégies d’Orange
comprennent Mimi dans La Bohème au Puritains à l’Opéra de Paris, il a été aussi Psyché d’A. Thomas en juin. Son dernier en août.
Met, puis Elisabeth dans une autre mise à quatre reprises à Berlin pour La Traviata enregistrement, Une amoureuse flamme
en scène de Roberto Devereux à Palerme (Germont), Rigoletto (Herzog), Falstaff (Klarthe, 2019) propose des airs de
en avril. Enfin, elle chantera Les Vêpres (Fenton) et Medea (Jason). Il achèvera Massenet, Saint-Saëns, Berlioz, Bizet et
siciliennes à Zürich (Duchesse Elena). cette saison avec La Traviata à Monte- Halévy. Karine Deshayes sera également
Carlo et La Bohème à l’Opéra de Paris. cette année au mois de mai la marraine
de Tous à l’opéra.Pierre-Antoine
Chaumien ténor
Lord Guglielmo Cecil
Anas Séguin
baryton
Sir Gualtiero Raleigh
Après l’obtention de son Master de Révélation Artiste Lyrique 2014 de
violoncelle au CNSM de Lyon et de son l’ADAMI, lauréat 2018 du Concours Voix
diplôme de soliste à l’académie de Bâle, Nouvelles, Anas Séguin est diplômé du
Pierre-Antoine Chaumien poursuit son CNSM de Paris. Il fait partie de cette jeune
apprentissage au CNSM de Lyon. Depuis génération prometteuse de chanteurs
ses débuts en 2010, le ténor se produit en que Michel Franck souhaite valoriser.
tant que soliste aux côtés des Musiciens Récemment il a participé à la production
du Louvre, de l’Orchestre de Lyon, du Freischütz de Weber dirigée par
l’ensemble Les Paladins, l’Orchestre des Laurence Equilbey présentée à Caen et au
Pays de Savoie, Les Éléments, le Chœur TCE. La saison dernière, on a pu l’entendre
Britten ou encore les Solistes de Lyon/ dans la production de La Traviata ici-même
Bernard Têtu. Récemment, on a pu au Théâtre des Champs-Elysées, il a fait
l’entendre à l’Opéra d’Avignon dans La ses débuts à l’Opéra de Bordeaux dans
Périchole (2e notaire), à Limoges dans le rôle du Figaro (Le Barbier de Séville), il
La Ville morte de Korngold (le Comte a chanté aussi le rôle du Comte dans Les Crédit photos : visuels de la production de Roberto Devereux au Metropolitan Opera en 2016
Albert), et aussi au Théâtre des Champs- Noces de Figaro à l’Opéra de Massy et à © Ken Howard / Roberto Abbado © Yasuko Kageyama / David McVicar © KK Dundas /
Elysée dans La Traviata présentée en 2018 Marseille dans Rigoletto (Marullo). Citons Leah Hausman - DR / Maria Agresta © Elisa Rinaldi / Francesco Demuro © Elena Cherkashyna
Karine Deshayes © Aymeric Giraudel / Gabriele Viviani © Federico Pastrengo /
(Giuseppe). Actuellement, il fait partie aussi Papageno (Die Zauberflöte), Aleko
Pierre-Antoine Chaumien © Candice Nechitch / Anas Séguin © Elise de Bendelac.
de la distribution des Petites Noces, de Rachmaninov (rôle-titre), L’Aiglon
l’opéra participatif présenté à Rouen, au (Jacques Ibert / Arthur Honegger) et
TCE puis à Avignon (Basilio). Parmi ses Véronique d’André Messager à Marseille,
SERVICE DE PRESSE
projets, il sera à l’Opéra de Tours en mai Orlando Paladino à Fribourg et Lausanne,
Aude Haller-Bismuth Amélie Deletré
pour Giovanna d’Arco de Verdi (Delil) et il Faust de Gounod à Marmande, le Comte
Responsable du service de presse Chargée des relations avec la presse
chantera le rôle-titre du Messie du pleuple Almaviva en tournée dans toute la
abismuth@theatrechampselysees.fr adeletre@theatrechampselysees.fr
chauve, une création du compositeur France avec Opéra Eclaté, Figaro dans 01 49 52 50 70 01 49 52 50 24
Eric Breton présentée en novembre l’opéra participatif Un Barbier en 2018.
2020 à l’Opéra Grand Avignon. Enfin, il Ses projets scéniques comprennent Don
sera Cactus dans la production du CFPL Pedro di Hinoyosa (La Périchole) à l’Opéra
Le Voyage dans la Lune (Offenbach) en de Bordeaux, Frère Rufin (Saint François La Caisse des Dépôts soutient l’ensemble de la programmation
tournée en 2020-2021 et 2021-2022 à d’Assise) au Grand Théâtre de Genève. du Théâtre des Champs-Elysées
Montpellier, Nancy, Compiègne, Tours,
Toulon, Marseille et Limoges.Vous pouvez aussi lire
