LES SALTIMBANQUES ballet - CYCLE PICASSO ET LA DANSE - Théâtre du Capitole
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ballet
LES SALTIMBANQUES
CHORÉGRAPHIE KADER BELARBI CYCLE PICASSO
MUSIQUE SERGIO TOMASSI ET LA DANSE
1
LES
SALTIMBANQUES Christophe Ghristi
Directeur artistique
Claire Roserot de Melin
Administratrice générale
Ballet librement inspiré de Famille de saltimbanques (Les Bateleurs)
de Pablo Picasso (1905).
Création à l’Orchard Hall de Tokyo, août 1998
Les danseurs du Ballet du Capitole en répétition. Les Saltimbanques, juin 2021 Re-création pour le Ballet du Capitole, juin 2021
Kader Belarbi Chorégraphie, mise en scène et textes
Sergio Tomassi Création musicale et accordéon
Coralie Lèguevaque Scénographie
Elsa Pavanel Costumes
Sylvain Chevallot Lumières
Laure Muret Assistante chorégraphe
Samuel Mathieu Conseiller théâtral
Nouvelle production
Ballet du Capitole
Les Étoiles, les Solistes et le Corps de ballet
Kader Belarbi Direction de la Danse
HALLE AUX GRAINS
24, 25 ET 26 JUIN À 20H
27 JUIN À 15H
DURÉE DU SPECTACLE :
2H15 (entracte de 15mn compris)
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Picasso et les Saltimbanques Par Annabelle Ténèze, Directrice des Abattoirs, Musée
FRAC Occitanie Toulouse
En effet, lorsque le personnage d’Arlequin Le jeune artiste espagnol a alors 24 ans
apparaît pour la première fois dans la et, il y a peu, il s’est définitivement installé
peinture de Picasso, à l’automne 1901, un an en France, à Paris, dans la capitale de l’art
après le premier voyage parisien de l’artiste où il loue un atelier au Bateau-Lavoir sur
espagnol, il prend place de profil, triste et la Butte Montmartre, le lieu des ateliers
pensif, accoudé à une table de bistrot. Sur et des cabarets, le quartier des artistes.
un fond de mélancolie, il souligne, après Il se met à les représenter de manière
un premier succès pour l’artiste, celui de prolixe, aussi bien en peinture qu’en dessin
la réception de son exposition chez le et gravure, ainsi que dans une unique
galeriste Ambroise Vollard, un retour sur sculpture, le buste d’un fou au chapeau.
soi qui s’exprime dans la tristesse de ses Cependant, loin des spectacles de fêtes
œuvres, notamment celle sur la perte de et de leur liesse, c’est principalement
son ami Casagemas, qui vient de se suicider, l’envers du décor auquel s’intéresse alors
et dans l’introspection visible de ses Picasso. Dans ses différentes créations,
personnages de peinture. Picasso apprécie Arlequin apparaît à cheval, avec un singe,
pourtant les cabarets, les cafés, barcelonais ou mourant. Il est aussi rejoint par des
puis parisiens, et admire la manière acrobates aux membres graciles, des
dont ces lieux et la vie exacerbée qui s’y musiciens, notamment des joueurs d’orgue,
exprime ont été dépeints par ses maîtres ou encore des bouffons à la silhouette
comme Toulouse-Lautrec ou Edgar Degas. alourdie. Faisant traditionnellement, selon
Quatre ans plus tard, en 1905, la peinture l’historiographie picassienne, la transition
d’Arlequin Au Lapin Agile, aujourd’hui dans entre une période dite bleue et une période
la collection du Metropolitan Museum à dite rose, ces œuvres se caractérisent
New York, rend hommage à un fameux surtout par la diversité, chromatique
cabaret de Montmartre, à la manière de comme de représentations. Ces scènes ont
Toulouse-Lautrec. Cependant, bien que néanmoins toutes un point commun : ce
soient représentés à ses côtés l’élégante sont les coulisses, le repos, en bref la vie
Famille de saltimbanques (Les Bateleurs), Pablo Picasso, Paris, 1905. ©Succession Picasso 2021
Germaine (Laure Gargallo) et le propriétaire ordinaire de personnages extraordinaires.
Frédéric Gérard dit Père Frédé qui joue de Le chef-d’œuvre de ce cycle est ainsi la très
la guitare, aucun d’entre eux n’interagit avec grande toile de Famille de saltimbanques,
À la suite de l’exposition Picasso et le Théâtre primordiales de son art, celle mythologique lui. L’Arlequin en costume, de nouveau au qui est présentée au public à l’exposition
à Toulouse, en 1965, première exposition du Minotaure, mi-homme mi-taureau, si bar, semble avoir l’alcool triste, anticipant de la galerie Serrurier, en février 1905, et
thématique sur son travail, l’artiste espagnol souvent réactivée pendant la période une solitude des artistes du rire aussi criarde est aujourd’hui conservée à la National
fait don à la Ville d’un immense rideau de surréaliste, et celle de l’Arlequin qui habite sa que celle du clown blanc attablé, le temps Gallery of Art à Washington. Bien qu’elle soit
scène réalisé en 1936 pour la pièce de création depuis plusieurs décennies. Alors d’un Soir bleu, peint par Edward Hopper inspirée par la troupe du cirque Médrano,
théâtre Le 14 juillet de Romain Rolland. qu’il est présenté en majeur sur la scène quelques années plus tard (1914). situé à l’angle de la rue des Martyrs et du
Le personnage central de cette œuvre, de l’Alhambra en 1936, c’est finalement boulevard Rochechouart, l’indistinction du
aujourd’hui conservée aux Abattoirs, Musée mourant que le personnage de la commedia Dès la fin de 1904 et tout au long de décor de l’œuvre, un paysage extérieur,
- Frac Occitanie Toulouse est le Minotaure, dell’arte gagne enfin le devant du théâtre, l’année 1905, outre Arlequin, un grand contribue à son universalité : elle fait la
ou plutôt sa dépouille, habillée d’un costume saltimbanque enfin revenu sur les planches nombre de personnages issus de troupes part belle aux liens de troupe et de cœur,
d’Arlequin. Pablo Picasso (1881-1973) fait ici après plusieurs dizaines d’années passées, de saltimbanques, de tous âges, arrivent à l’humanité, y compris dans la gravité
l’étonnante synthèse entre deux figures certes sur la toile, mais depuis les coulisses. en nombre dans la peinture de Picasso. des personnages. Les artifices des mises
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en scène sont absents afin de partager Fasciné de longue date par les figures
la plus grande intimité possible, celle qui des saltimbanques, Picasso s’engage lui
d’habitude nous est travestie et cachée aussi à partir de 1917 dans l’expérience
derrière les masques de la comédie. Quel du ballet puis du théâtre. Parade (1917) en
contraste entre la bigarrure des costumes constitue le point de départ. En 1916, Jean
et la banalité d’une tranche de vie dans Cocteau propose à Picasso de réaliser
laquelle bouffon rouge, arlequin, danseuse décors, costumes et rideau de scène du
ou enfants se laissent aller au repos ! ballet Parade, qu’il a écrit sur une musique
Derrière leurs costumes et leurs poses, loin d’Erik Satie pour le chorégraphe Léonide
du monde de la représentation, en famille Massine. Picasso part avec la troupe en
et hors de scène, les saltimbanques offrent Europe, suit en Italie les danseurs et les
un visage mélancolique. Ils expriment, créateurs. Pendant plusieurs années, dans
entremêlés, une marginalité et une ses créations successives pour les ballets
normalité, dans laquelle nous pouvons, (Le Tricorne, 1919 ; Pulcinella, 1920 ; Cuadro
tous et toutes, nous reconnaître. Picasso Flamenco, 1921 ; Mercure, 1924), le peintre
s’y reconnaît-il lui aussi ? Si Arlequin en applique aux arts de la scène aussi bien
clown triste devient pour longtemps, pour ses formules cubistes que figuratives, tout
lui comme pour d’autres, le symbole de la comme il renoue avec le folklore espagnol
solitude de l’amuseur public, le reflet de la et les personnages de la commedia
vie d’artiste, le saltimbanque est-il, comme dell’arte. Il allie la conception de rideaux,
le souligne l’étude de Jean Starobinski(1), son décors et costumes, à celle d’affiches, livrets
alter ego, le double projeté du peintre ? et programmes. A travers ces fécondes
collaborations que l’artiste conduit avec le
Le destin des artistes oscille-t-il entre rire monde du spectacle vivant, au plus près de
et larmes, comique et tragique, attirance lui, avec lui - du moins pendant plusieurs
et rejet ? Derrière l’image de séducteur et années -, Picasso, enfin, se fait lui aussi
d’amuseur public, le saltimbanque, double enfant de la balle et saltimbanque.
métaphorique de l’artiste, cherche et
s’inquiète.
(1)
Portrait de l’Artiste en saltimbanque de Jean Starobinski. Picasso portant un masque de clown, photo de David Douglas Duncan. © Succession Picasso 2021
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DISTRIBUTION
Sergio, l’accordéoniste Sergio Tomassi
Pépa, la ballerine Natalia de Froberville
Véra, la dompteuse Marlen Fuerte Castro
Violetta, l’écuyère Saki Isonaga
Dora, la funambule Julie Charlet
Gigi, la clown Kayo Nakazato
Les Acrobates filles :
Rosalia, la jeune fille aux fleurs Alexandra Surodeeva
Anita, la jeune fille à la boule Solène Monnereau
Olympia, la jeune fille au ballon Sofia Caminiti
Les Femmes de Majorque :
Benedetta Louise Coquillard
Beatriz Joana Torello
Greta Marie Varlet
Le gros Bouffon,
el Tío Pepe Don José Ramiro Gómez Samón
Le vieux Saltimbanque, Dessins de costumes par Elsa Pavanel
Pepe la Matrona Rouslan Savdenov
Arlecchino Simon Catonnet
Pierrot Eneko Amorós Zaragoza
Achille, le clown Alexandre Ferreira
Les Zanni :
Marcello Amaury Barreras Lapinet
Alessio Philippe Solano
Les Acrobates garçons :
Oleg Timofyi Bykovets
Alexis Minoru Kaneko
Roberto Jérémy Leydier
Ludo Baptiste Claudon
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Questions à Kader Belarbi
à propos des Saltimbanques
Fasciné par la toile de Picasso peinte en 1905, Famille de saltimbanques (Les
Bateleurs), Kader Belarbi a eu envie de créer un ballet à partir de ce tableau
de la « période rose » et de la 5ème des Élégies de Duino de Rainer Maria Rilke,
émouvante méditation sur ce chef d’œuvre du Maître espagnol.
Pour évoquer l’aléatoire, le dérisoire de ces pénitents en maillots et leur errance
entre Terre et Ciel, Kader Belarbi a souhaité s’entourer de la scénographe Coralie
Lèguevaque, de la costumière Elsa Pavanel, du compositeur et accordéoniste
Sergio Tomassi et du concepteur lumières Sylvain Chevallot.
Pour que le Ballet du Capitole fasse son cirque !
1 - Comment vous est venue l’idée de tribu des saltimbanques balade son âme exilée
concevoir une pièce chorégraphique à dans la condition foraine et dans l’existence
partir d’une toile de Picasso ? errante, entre terre et ciel. J’imagine que de
leurs rencontres et des passions humaines
Lors d’une visite de la National Gallery of
exprimées, ils créent leur propre monde puis
Art de Washington, j’ai été émerveillé par la
s’évanouissent sur les routes et les chemins.
toile de Picasso, Famille de saltimbanques.
Ce tableau a immédiatement résonné en Je cherche en eux toute une humanité
moi et j’ai décidé de m’en inspirer pour une drolatique, fantasque, glorieuse, dérisoire et
création chorégraphique. Après différentes poétique, selon les métamorphoses du corps
recherches et lectures, j’ai découvert la de ces pénitents en maillots et leur relation aux
5ème des Élégies de Duino, composée par objets du monde. Ils sont tributaires des objets
Rilke sur cette œuvre de Picasso. J’avais convoqués, ils en jouent et ils s’en évadent,
désormais la matière nécessaire pour créer oscillant entre virtuosité technique, risque
un ballet. D’emblée, j’ai su que ce ne serait et dérision. Sur la piste, tout s’interpénètre :
pas un ballet narratif mais une séquence de les postures, les draperies, les mouvements,
« collage » où des scènes et des numéros les variations, les jeux de corps, les libres
se succéderaient, jonglant entre ombre et cavalcades, les prodiges, l’illusion et les
lumière, entre peur, rire et émerveillement. cœurs fous de ces bateleurs nomades. La
piste devient un «no man’s land» où entre et
sort, d’un côté ou d’un autre, une ménagerie
2 - Qu’évoque pour vous ce tableau de d’artistes.
Picasso ?
Picasso disait : «…Je les peins comme je
Picasso aimait le cirque et les acrobates. Ce les vois, mais aussi comme je les rêve». J’ai
qui me touche dans cette toile, ce sont les souhaité partir sur les routes et les chemins à
saltimbanques offrant la vérité de ce qu’ils leur rencontre.
sont. Proche, interdite, présente, absente, la
Les danseurs du Ballet du Capitole en répétition. Les Saltimbanques, juin 2021
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3 – Que pensez-vous de la relation entre Barbara, Juliette Gréco, Charles Aznavour ou capables de faire jaillir des exploits et des vivre l’événement présenté. Tout sera visible.
danse et cirque ? Serge Lama et est également compositeur prodiges et de projeter l’émotion. Au fil des Le dos, la face et le profil sont aussi importants.
de musiques de films et de danse. Le son de tableaux, ce sont des humeurs aux nuances Les personnes existent derrière la prouesse
La danse et le cirque sont intimement liés
l’accordéon semblait évident et l’instrument, subtiles qui s’enchaîneront et feront de la physique et technique. L’irruption de l’exploit
par l’expression du corps, à travers leurs
pluriel dans ses doigts, offre un jeu savoureux. présence de cet accordéon singulier l’une des se fondra dans un registre de jeu de la vie
spécificités techniques et leurs mises en scène
Cet artiste est l’accord parfait entre la plus forces du spectacle. et des passions humaines, en conférant au
respectives et communes. Le mouvement
belle des alchimies musicales et une présence spectacle une valeur rituelle et poétique.
chorégraphique et le geste acrobatique
en «live» !
se mêlent dans les deux disciplines. Des Ce spectacle se veut une ode au spectacle
5 – Quelle forme prendra Les Saltimbanques ?
similitudes de critères apparaissent comme L’accordéon a été choisi car il est un instrument vivant, fait de chair, de sang et de sueur,
le vocabulaire (variation, adage, porté…), les insolite pour mettre en relief l’action Un grand livre d’images enchanteresses du pour un supplément d’âme, à l’opposé d’une
figures (le saut…) ou l’esthétique (le tutu de chorégraphique. Communément appelé cirque apparaîtra avec un joyeux brassage des société « bluffée » par les écrans, la vitesse et
l’écuyère inspiré de celui de la sylphide…). “piano à bretelles“, il est un instrument très genres où se côtoieront danseurs, acrobates, la technologie.
Il me semble que la recherche de la danse physique, avec son souffle caractéristique chanteurs, musiciens, parleurs…
Être illusionniste avec du merveilleux et
dans la virtuosité et la performance du qui signe la présence de l’interprète. Dans l’espace du cercle s’inscrira une trois bouts de ficelles, n’est-ce pas cela, le
cirque développe des corps plus fluides L’accordéoniste devient alors sur scène un succession de tableaux, des moments de cirque ? De manière inattendue, les danseurs
avec élégance et beauté. Les influences et acteur saltimbanque comme les autres. vie anodins s’exposeront, des visions se prendront encore des chemins de traverse et
les échanges artistiques de l’un et de l’autre succéderont. Une évocation d’épisodes
Véritable homme-orchestre, l’accordéoniste cette fois, le Ballet du Capitole fera son cirque !
nourrissent la maîtrise d’exécution, la qualité de vies, des corps engagés dans leurs
peut aussi bien exécuter le rythme, la mélodie
d’interprétation et transforment l’écriture et les Propos recueillis par Carole Teulet
et l’harmonie. L’instrument unique, sensible et manifestations dérisoires et glorieuses.
formes de représentations.
virtuose à la fois, transporte d’un état musical Le lieu circulaire deviendra un espace proche
Mais attention ! Il n’est pas question de créer à un autre. L’accordéon peut évoquer par son du public où l’enjeu et le travail seront de faire
une œuvre de cirque mais bien d’en transposer simple timbre un contexte, une atmosphère,
l’univers par le geste chorégraphique. Les une chaleur et une présence voire un esprit
sauts prodigieux des danseurs, l’envol des sacré. Doté d’un grand spectre de sonorités,
ballerines, mais aussi leurs chutes, permettent il est puissance, souffle et couleurs qui
ainsi d’évoquer la virtuosité comme la fragilité envahissent l’espace.
des artistes de cirque. Cette fragilité de
Toutes ses nuances inspirent la partition
l’acrobate-danseur, en équilibre entre grâce
musicale dans un brassage de styles où se
et chute, défiant autant la gravité que la
côtoient emprunts au répertoire classique,
dureté d’une vie errante avec ses incertitudes
tradition du cirque avec force présence de
du lendemain, c’est bien sûr celle de notre
cuivres et de percussions et création originale.
condition humaine. Incidemment, elle fait
Mais ce ne sera pas pour autant une soirée
écho à cette crise que nous traversons tous
« au son de l’accordéon ». Pour répondre aux
actuellement, mais qui s’avère particulièrement
exigences de l’écriture chorégraphique, Sergio
cruelle pour les artistes et le spectacle vivant.
Tomassi utilise ici un système très particulier
dont il a été un des précurseurs et même un des
développeurs : son accordéon Victoria équipé
4 - Pour la musique (composition et
MIDI est relié à des samplers via une émission
interprétation), vous avez fait appel à votre
HF numérique, ce qui lui permet, en véritable
collaborateur de Toulouse-Lautrec, le grand
homme-orchestre, d’émettre les sonorités
accordéoniste Sergio Tomassi. Pourquoi ?
de toutes sortes d’instruments y compris des
Sergio Tomassi est un complice et un percussions. Vous verrez un accordéon mais
compagnon musical. Il a été l’accompagnateur, vous entendrez un orchestre ! La musique
le chef d’orchestre ou le directeur musical de ne servira pas d’accompagnement ; elle sera
grands noms de la chanson française comme indissociable de la danse des saltimbanques,
Les danseuses du Ballet du Capitole en répétition; Les Saltimbanques, juin 2021.
Au premier plan, Natalia de Froberville et Saki Isonaga.
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La Cinquième des Élégies de Duino
Rainer Maria Rilke (1875 – 1926)
Rainer Maria Rilke passa l’été 1915 à
Munich, dans la maison de l’écrivaine
Hertha Koenig, à qui appartenait
alors la peinture de Picasso Famille
de saltimbanques. Quatre mois
durant, Rilke travailla en compagnie
de ce «Picasso» dont il se fit même
le gardien.
C’est cette toile de Picasso qui
inspira à l’écrivain sa Cinquième
Élégie de Duino (achevée en 1922),
considérée comme l’une des plus
grandes contributions à la poésie
allemande du XXème siècle.
Les Élégies de Duino sont des
poèmes intensément religieux et
mystiques qui pèsent la beauté et la
souffrance de l’existence. Décrites
comme une métamorphose du
«tourment ontologique» de Rilke
et un «monologue passionné sur
la réconciliation avec l’existence
humaine», elles discutent de thèmes
comme les limites et l’insuffisance
de la condition humaine, la fracture
Costume d’Arlecchino par Elsa Pavanel
de la conscience humaine, la
solitude de l’homme, la perfection
des anges, la vie, la mort, l’amour, la tâche du poète...
Au fil des élégies, Rilke chante sa plainte, posant maintes et maintes questions dont l’une,
essentielle, est de savoir comment échapper au factice de notre condition.
Dans Famille de saltimbanques, Picasso représente six personnages au milieu d’un paysage
désertique et il est impossible de dire s’ils arrivent ou s’en vont, commencent ou terminent leur
représentation. Toujours en voyage et sans domicile fixe, ils sont d’une nuance plus fugace que
le reste d’entre nous...
Rilke décrit ces personnages se tenant sur un «tapis usé» pour suggérer la solitude et l’isolement
ultimes de l’homme dans ce monde incompréhensible, pratiquant leur profession de l’enfance à la
mort comme des jouets mus par une volonté inconnue. Les saltimbanques sont à la fois proches
de nous et lointains, dans l’incommunicabilité, comme statufiés dans «la grande majuscule de la
Ramiro Gómez Samón, Ballet du Capitole. Répétition Les Saltimbanques, juin 2021. présence».
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Coralie Lèguevaque
Scénographie Dessin et maquettes des décors par Coralie Lèguevaque
Dans son costume d’architecte et de peintre, armée d’une règle et les mains
barbouillées, Coralie Lèguevaque avance pas à pas. Elle ne cesse de construire
et de déconstruire les propositions scénographiques afin de choisir celles qui se
révéleront les plus pertinentes. Son artisanat est magnifié par la magie théâtrale
en vue de servir une libre exploration de l’imagination et de la poésie.
«Pablo Picasso aimait le cirque et son atmosphère. Il s’est attaché à peindre dans leur vie
quotidienne le monde des saltimbanques, qu’il représentait par des figures de clowns,
d’acrobates, d’arlequins et de gens du cirque.
Famille de saltimbanques est l’un de ses tableaux les plus célèbres de sa période rose : dans
un paysage désolé, ces personnages, formant une troupe et pourtant si seuls, écartelés entre
misère et grâce, entre ciel et terre, nous assaillent d’impressions contraires. La scénographie
va jouer de cette dualité.
Tout au long du spectacle, les danseurs vont porter, hisser, affaler une grande toile rugueuse,
aux couleurs terrestres et crayeuses ; cette toile sera manipulée pour devenir, tour à tour,
campement, cirque, tapis… Mais, les saltimbanques marcheront aussi sur les cieux.
Entre terre et ciel, flotteront des ballons, taches de couleurs vives, permettant de construire
des espaces et des objets, dérisoires et merveilleux.
La configuration du grand espace circulaire de la Halle aux grains nous invite sur la piste,
où les numéros des saltimbanques se dessinent et se dévoilent, parfois dans des actions
simultanées. La ronde des spectateurs plonge un regard sans barrières sur un cirque dansé.»
16 17
Elsa Pavanel
Costumes
Avec sa longue expérience du ballet, de l’opéra, du théâtre et du cirque, Elsa
Pavanel joue de son précieux talent et offre la pertinence d’une réflexion inspirée.
Grâce à sa connaissance du costume en mouvement, son artisanat habille les
corps dansants de l’intérieur vers l’extérieur, et vice-versa. De fil en aiguille, les
personnages se révèlent.
«Les costumes évoquent la palette de couleurs inspirée par le tableau de Picasso, Famille
de saltimbanques. Ils sont teints, peints et patinés. Sous le regard des spectateurs, la troupe
dévoile son quotidien entre habillage et déshabillage de vêtements usés et de costumes de
lumière, entre montage et démontage d’accessoires, de décors et de numéros.
La troupe des saltimbanques surgit avec son attirail et ses baluchons, révélant des silhouettes
singulières, dépareillées. Se dévêtant à vue, ils découvrent leurs tenues de dessous. Affublés
de ces collants et académiques teints et peints, ils démarrent une séance d’entraînement et
de répétitions pour leurs prodigieux numéros et leurs triomphales parades à venir.
Les danseurs de piste sont en perpétuelles métamorphoses. Certains numéros d’ensemble
et les grandes parades sont l’occasion de rehausser les habits, parfois désuets, d’ajouts
brillants et colorés pour faire admirer les prouesses des artistes.
Sous les yeux éblouis des spectateurs, en cercle autour des saltimbanques, et dans une
succession de scènes et de numéros insolites, défile une ménagerie d’artistes aux figures
étranges, inattendues et merveilleuses.»
Dessins de costumes par Elsa Pavanel
18 19Sergio Tomassi Sylvain Chevallot
Création musicale et Accordéon Lumières
Toutes ses facettes évoquent Créateur lumières dans les do-
le saltimbanque : Sergio Tomassi maines aussi variés que le cirque,
a été directeur musical, chef d’or- les marionnettes, le théâtre et la
chestre et accompagnateur des danse, Sylvain Chevallot s’épa-
grands noms de la chanson fran- nouit dans l’inconnu et s’enthou-
çaise (Juliette Gréco, Barbara, siasme de ce nouvel enjeu que
Serge Lama...), compositeur pour constitue Les Saltimbanques.
le cinéma et la danse. Le son de
« La piste prend une dimension ins-
l’accordéon semblait évident et trumentale où se traitent les enjeux
l’instrument pluriel, entre ses des points de vue et des regards
doigts, est un jeu exquis. Sergio dans une ronde de spectateurs.
Tomassi est l’accord parfait entre Le cercle délimite un espace de
les plus belles alchimies musi- scène qui s’offre sans barrière au pu-
cales et une présence vivante sur blic. De la figure du cercle découle
scène. la sphère, la circularité, élément très
présent dans la danse.
«La musique en direct est toujours Cette utilisation de la configuration
un plaisir rare et intense. L’accordéon circulaire de la Halle aux grains ne
est un apport instrumental insolite permet pas un éclairage classique et
pour mettre en relief l’action choré- impose un dispositif de lumières qui
graphique. Communément appelé doit être travaillé principalement par
“piano à bretelles“, il est un instru- la hauteur. S’ajoute un élément scé-
ment très physique, avec son souffle nographique d’importance, la toile
caractéristique qui signe la présence manipulée par les danseurs tout au
de l’interprète. L’accordéoniste de- long du spectacle. Le traitement de
vient alors sur scène un acteur sal- cette toile révélera un aspect chaleu-
timbanque, comme les autres. Véritable homme-orchestre, l’accordéoniste peut aussi bien reux par les variations de la couleur
exécuter le rythme, la mélodie et l’harmonie. L’instrument unique, sensible et virtuose à la blanche. Le jeu des lumières convoquera aussi des ombres portées et elle apparaîtra et
fois, transporte d’un état musical à un autre. L’accordéon peut évoquer par son simple timbre disparaîtra entre transparence et opacité.
un contexte, une atmosphère, une chaleur et une présence, voire un esprit sacré. Doté d’un En opposition, le sol, imprimé de nuées et différemment mis en lumière, fera apparaître lieux,
grand spectre de sonorités, il est puissance, souffle et couleurs qui envahissent l’espace. îlots ou pistes dans des tons plus froids. Les couleurs s’exposeront d’elles-mêmes par les
Toutes les nuances de l’accordéon inspirent la partition musicale dans un brassage de styles costumes singuliers et insolites des saltimbanques, entre ombre et lumière.
où se côtoient emprunts au répertoire classique, tradition du cirque avec force présence de L’exploitation du lieu circulaire et de la lumière permettront d’être en perpétuel mouvement
cuivres et de percussions et création originale. La musique ne sert pas d’accompagnement, comme les danseurs avec leur bric-à-brac du monde. Les parfums du cirque d’antan surgi-
elle est indissociable de la danse des saltimbanques aux corps sensibles et savants, ca- ront dans la lumière d’aujourd’hui, dans une évocation poétique entre réalisme et onirisme,
pables de faire jaillir des exploits et des prodiges et de projeter l’émotion. Au fil des tableaux, laissant au public toute la liberté de son imaginaire. »
ce sont précisément des humeurs aux nuances subtiles qui s’enchaînent et font de la pré-
sence de l’accordéon l’une des forces du spectacle.»
20 21Solène Monnereau Ballet du Capitole. Les Saltimbanques, juin 2021. Alexandre Ferreira
Kayo Nakazato et Alexandre Ferreira répètent les clowns
Ballet du Capitole. Les Saltimbanques, juin 2021.
22 23LE BALLET DU CAPITOLE
CHORÉGRAPHIE MUSIQUE
Kader Belarbi Stéphane Dalle Raúl Rodríguez Bey
Directeur Maître de ballet Pianiste
Kader Belarbi Sergio Tomassi
Étoiles
Chorégraphie, Création musicale
mise en scène & accordéon
& textes
Julie Charlet Natalia de Davit Ramiro
Froberville Galstyan Gómez Samón
Solistes
SCÉNOGRAPHIE COSTUMES LUMIÈRES
Marlen Fuerte Alexandra Rouslan Philippe Solano
Castro Surodeeva Savdenov
Demi-Solistes
Florencia Kayo Tiphaine Juliette Thélin Timofiy Minoru Kaneko
Coralie Elsa Sylvain Chinellato Nakazato Prévost Bykovets
Lèguevaque Pavanel Chevallot
Sofia Caminiti Louise Carlotta Georgina Saki Isonaga Kaho Kato Solène
Coquillard Di Monte Giovannoni Monnereau
MAÎTRE
CONSEILLER
Corps de ballet
ASSISTANTE DE BALLET
CHORÉGRAPHE THÉÂTRAL
INVITÉ
Penelope Joana Torello Marie Varlet Eneko Amorós Martin Amaury Barre- Simon Catonnet
Scarian Zaragoza Arroyos ras Lapinet
Baptiste Rafael Fernán- Jérémy Leydier Matteo Manzoni Alexandre Nicolas
Claudon dez Ramos De Oliveira
Laure Muret Samuel Mathieu Ferreira
Rombaut
Vincent Chaillet
Surnuméraires
Lian Sánchez Charley Austin
Castro
24 25INSTITUTO CERVANTES
www.toulouse.cervantes.es
Profitez ÉQUIPE DE PRODUCTION
Kathy Dubuisson-Tailhades
activités culturelles
de vos spectacles Régie générale de production
TOUTE L’ANNÉE
Raúl Rodríguez Bey > Projections cinéma, expositions arts visuels, rencontres
en toute sérénité ! Études musicales littéraires, débats et conférences, spectacles vivants...
Frédérique Vivan
Régie Plateau - Régie du Ballet cours d’espagnol
> En présentiel et en ligne, tous niveaux
VOTRE ARRIVÉE > Cours intensifs, pour entreprises
CONDUITE TECHNIQUE > Formations éligibles au CPF
• Nous ouvrirons les portes 1h avant
chaque représentation pour éviter Paul Heitzmann
bibliothèque-médiathèque hispanique
Régie technique du Ballet
une attente trop longue et les > 18 000 fonds (livres, journaux…)
attroupements à l’entrée de la salle. Olivier Larcher et Patrick Friedrich > 2 100 films et documentaires
• Le port du masque est obligatoire Machinerie > 1 000 CD de musique
dès votre entrée. David Daydé et Guillaume Haushalter
DELE
• Du gel hydro-alcoolique sera à votre Lumières
> Diplômes d’espagnol
disposition. Jennifer Eleb-Pène
• Les vestiaires seront fermés. Pupitre
Marianne Levasseur
31, rue des Chalets
Accessoires
DANS LA SALLE 31000 Toulouse
Gwladys Aragon Tél : 05 61 62 80 72
• Le port du masque reste obligatoire. Habillement cursos.tou@cervantes.es
• Une place libre doit être conservée Muriel Roman-Dassain
entre chaque personne ou groupe Maquillage
de personnes. Nos équipes d’accueil Thierry Le Gall
feront le maximum pour vous Perruques
positionner au mieux et le plus à Jean-Baptiste Parisot
proximité de votre place initiale. Son
• Durant les entractes, veillez à limiter Arnaud Payen
vos déplacements. Vidéo
• Une fois la représentation terminée,
nous vous remercions de rester assis
jusqu’au signal de sortie donné par
nos équipes d’accueil. CRÉDITS
Couverture : Le Gros Bouffon, maquette par
Coralie Lèguevaque, 2021.
Photos de répétitions p2, 10, 13, 14, 21, 22, 23 :
©David Herrero
p4 : Famille de saltimbanques(Les Bateleurs),
Dramaturgie, textes Carole Teulet Pablo Picasso, Paris, 1905. Huile sur toile,
Mise en page et réalisation Laetitia Laloi 212,8 X 229,6 cm. Washington, National Gallery
Impression Toulouse Métropole of Art. ©Succession Picasso 2021. Crédit de
reproduction : Iberfoto, Bridgeman Images.
Contact Diffusion Antoine de Froberville p7 : Picasso portant un masque de clown,
antoine.defroberville@capitole.toulouse.fr photo de David Douglas Duncan, Harry Ransom
05 81 91 74 68 Center, The University of Texas at Austin©.
Dessin et maquettes p16, 17 :
©Coralie Lèguevaque
Licence d’entrepreneur de spectacle n°1-1.1093249, n°2- Dessins costumes p9, 15, 17, 18, 19 :
1093253, n°3-1093254 RCS TOULOUSR B 387 987 811. ©Elsa Pavanel
26 2721
SAISON
22
opera
LA GIOCONDA
AMILCARE PONCHIELLI
WOZZECK
ALBAN BERG
LA FLÛTE ENCHANTÉE
WOLFGANG AMADÉ MOZART
CARMEN
GEORGES BIZET
N°licences : 1-1.1093249, 2-1093253, 3-1093254 RCS TOULOUSE B 387 987 811 Crédit Antoine Fontaine - STUDIO PASTRE
PLATÉE
JEAN-PHILIPPE RAMEAU
JENŮFA
L’Emotion
LEOŠ JANÁČEK
LE BARBIER DE SÉVILLE
partagEe
GIOACCHINO ROSSINI
ballet
TOULOUSE-LAUTREC
KADER BELARBI
TOILES ÉTOILES
A. NAJARRO, C. SOTO,
H. WANG ET S. RAMIREZ
DAPHNIS ET CHLOÉ
THIERRY MALANDAIN
05 61 63 13 13
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