Livret de l'étudiant esadtpm - Première année 2022-2023

Livret de
l’étudiant
esadtpm
Première année
2022-2023

Première Année
                    Semestre 1
Semestre                  1
                                                  Dessin numérique
                                                  Les élèves utilisant des dessins déjà
                                                  réalisés, de préférence entrepris durant la
Initiation aux techniques et                      semaine 1, vont ré - assembler, par l’outil
aux pratiques artistiques                         infographique, dans une composition graphique
Crédits ECTS				18                                qui sera éditée par tirage imprimé posant la
                                                  question de l’œuvre numérique numérotée. En
                                                  utilisant Photoshop et Illustrator ainsi que
Dessin technique et technologie de construction   des palettes graphiques et les technologies
Cours / Jean-Maurice REBOUL                       de numérisation, l’étudiant mobilisera des
                                                  questions liées au dessin, à la composition
Apprendre à se servir de ce langage               visuelle en respectant la qualité des documents
universel codifié afin de présenter               numériques qu’il utilise, pour réinventer une
techniquement les objets ou projets               proposition graphique personnelle et sensible…
et avoir une approche méthodique pour
retranscrire en 2D : représentations              Mise en page
des schémas en construction mécanique,            Prenant appui sur la semaine 1 « workshop
présentation des dessins, représentations         dessin » durant laquelle les élèves vont
orthogonales (différentes vues d’un volume),      collecter différentes sources visuelles,
échelles, sections et coupes, cotation.           graphiques, textuelles, réalisées durant les
                                                  séances avec les autres enseignants, les photos,
Module Art graphique                              dessins, textes seront triés, réinterrogés
Cours / Julien RAYNAUD                            pour produire un document papier imprimé
                                                  de plus d’une douzaine de pages (édition
Deux modules mobilisant des fondamentaux des      graphique) et relié. L’étudiant y présentera
pratiques plastiques et ateliers techniques       son parcours et son univers graphique.
                                                  La rigueur des mises en page et
Avoir un aperçu des outils et techniques          les qualités des éléments
utilisés dans la création assistée par            graphiques sélectionnés
ordinateur, à savoir le design graphique          seront déterminantes …
et le dessin assisté par ordinateur.              L’étudiant apprendra
                                                  à utiliser les
Comprendre et savoir utiliser les fonctions de    fonctions de
base des différents logiciels informatiques       base du
de la suite Adobe liés à l’image numérique.
Photoshop , Indesign , Illustrator , Adobe
XD , Adobe Fresco , Creative cloud .
Les étudiants appréhendent les interfaces des
différents logiciels par projection vidéo et se
familiarisent avec l’utilisation des fonctions
de base avant leurs expérimentations dans
l’atelier technique. Ils apprennent à
connaître et à se servir du parc
informatique qu’ils seront
amenés à utiliser tout au
long de leur cursus.

Première Année
                   Semestre 1
logiciel InDesign utilisé dans l’industrie         en pouvant également être une pratique
graphique PAO : numérotation de page,              autonome à part entière. Les objectifs de
gabarit etc. … ainsi que le logiciel               cet enseignement sont : introduire à une
Photoshop pour traiter les sources d’une           initiation de la pratique du dessin à travers
manière professionnelle : nettoyage,               des expériences plurielles, donner un aperçu
résolution, colorimétrie etc. …                    de l’étendue des possibilités contenues dans
                                                   ce medium, accéder à une compréhension
Infographie 3D                                     de la complexité historique du médium.
Cours / Julien RAYNAUD
                                                   Mise en place d’un temps fort, dédié au
Par quart de groupe en lien avec le module         dessin en tout début de Semestre 1. Chaque
sculpture (Hendrik Sturm , Alain Pontarelli ).     journée sera spécifique (outils, techniques,
Dans le cadre des méthodologies liées au           supports, etc) en fonction de l’enseignant.
volume et à la sculpture, l’étudiant aura une      Chaque enseignant apporte ses compétences
première approche des outils infographique 3D      liées à ses connaissances et à sa propre
liés à la visualisation et l’impression 3D.        pratique. Le dessin est une manifestation
                                                   sensible d’une idée mentale. Il matérialise
Deux réalisations seront                           une sensation, un sentiment, une émotion. Il
demandées à l’étudiant :                           précise une situation que le langage seul ne
Une approche orienté design d’espace / d’objet :   permet pas d’expliciter avec le même relief.
L’étudiant concevra un espace d’habitation         Ce sont ces différentes notions parcourues que
réel ou imaginaire dans lequel il concevra         l’étudiant appréhende au travers une initiation
son bureau de travail ou atelier d’artiste.        d’expériences variées durant le workshop.
Nous aborderons les logiciels : blender, 3ds max
, unreal engine et twinmotion , fusion 360 .       5 jours, 2 enseignants par jour. Chaque
                                                   enseignant propose son sujet et les
Une approche orientée art :                        sujets se renouvellent quotidiennemt.
Avec l’expérience acquise durant les               Ce workshop propose une pratique
expérimentations autour de la représentation       intense du dessin pour introduire l’idée
du corps en volume dans les cours des              d’un investissement physique et mental
enseignants moulage et sculpture, nous             important nécessaire à l’aboutissement
modèlerons virtuellement une partie                d’un travail en école supérieure d’art.
de corps humain (main ou buste).
Utilisant les fonctions de modélisation            Du plan à l’espace, de la structure à la forme
et sculpture infographique 3D nous                 Module / Alain PONTARELLI
approfondirons les logiciels vue précédemment
ainsi que des modeleurs 3D : Zbrush ,              Initiation à la construction et à la production
Adobe modeler 3d , Substance Painter.              de formes en adéquation avec les ateliers :
                                                   métal, menuiserie et infographie. Il s’agit
La dernière session sera le moment de              d’aborder le champ de la sculpture par un
finaliser l’une des propositions par :             système de cours construits ainsi que des
L’impression 3D issu de la modélisation            travaux dirigés. L’objectif est d’introduire une
du corps humain précédemment réalisé               ouverture artistique tout en mettant en place
La visualisation immersive de l’atelier            une initiation entre théorie : recherches en
ou bureau virtuel avec un casque VR                bibliothèque, réalisation d’un cahier d’artistes,
                                                   fiches PDF. Mais aussi une pratique corrélée
Workshop dessin / Antoine BOUDIN / Anne-           entre les ateliers techniques : métal, bois,
Gaëlle ESCUDIÉ / Fernando GALVEZ / Raphaëlle       infographie et la production en atelier qui
PAUPER-BORNE / Alain PONTARELLI /                  est un travail tout à la fois individuel et
Julien RAYNAUD / Nathalie RODRIGUEZ /              collectif. La prise de contact de l’étudiant
Patrick SIROT / Solange TRIGER                     avec la sculpture est soumise au corps propre
                                                   et à sa mesure. Ces exercices se situent dans
Enseignement intensif du dessin. Comment           le champ contemporain et correspondent à
le dessin s’inscrit-il aujourd’hui de façon        des positionnements et des investigations
transversale dans les pratiques contemporaines     sculpturales variées et écoresponsable. Il

Première Année
                  Semestre 1
s’agit d’installer et d’élaborer un processus     le module, cela permet à l’étudiant d’affirmer
méthodologique entre : pratique et théorique.     un parti pris plastique en devenir.

Un cahier de dessins composé d’une liste          Moulage
d’artistes contemporains dédiés à la sculpture    Atelier / Hendrick STURM
et à l’installation est demandé à l’étudiant.
Ce cahier de dessin s’effectue tout au long       Approche de la sculpture autonome par la
de l’année en autonomie chez soit avec un         pratique du modelage et du moulage. Les
contrôle régulier de l’enseignant. Ce cahier      matières de la terre à modeler et du plâtre
devient une base graphique et une source          nécessitent des outils et des rythmes de
d’informations étayé par l’étudiant lui-même.     travail variés. La technique traditionnelle
Un Travail de collecte avant le début du          du moulage passe par des étapes d’objets
cours est nécessaire, cela oblige l’étudiant à    éphémères qui seront détruits au cours de
s’impliquer en amont dans le projet. L’étudiant   l’avancement du travail avant d’arriver
devient écoresponsable et développe un            à un objet pérenne. Ce procédé permet
regard précis sur des matériaux mis au rebus.     d’expérimenter le « positif/négatif » comme
Il travaille avec des gestes raisonnés et         une des notions essentielles de la sculpture.
une acuité qui au fil des jours, produit des
formes, des objets, des volumes qui ouvrent       Couleur
des territoires à conquérir. La connaissance      Cours / Sylvia BONAL
du matériau : passe par une série de gestes
techniques connexe à la sculpture : découper      Ce cours s’intéresse à la couleur appliquée
/ modeler / tresser / inciser / assembler /       au design (graphique, d’objet ou d’espace).
façonner / intégrer / installer. En parallèle     Il a pour fil rouge un texte d’Ettore Sottsass
aux cours de sculptures les étudiants vont        (in Barbara Radice, Ettore Sottsass. Notes
être dirigés dans trois ateliers techniques       sur la couleur, éditions Abet Laminati,
: atelier métal, menuiserie, infographie.         1992), où le designer livre sa perception
Le module sculpture se décline en une série       de la couleur et l’utilisation qui peut en
d’exercices : ils aboutissent à la production     être faite. Le cours se compose de quatre
de formes ayant des échelles, des matières,       séquences, mémoire des couleurs, les
des représentations diverses. Ces exercices       sept contrastes de couleur, composition
se situent dans le champ contemporain de l’art    chromatique et traduction en valeurs de
et correspondent à des positionnements et         gris, au cours desquelles, par des exercices
des investigations sculpturales élargies. Il      (manipulation d’échantillons, relevé, sélection
s’agit d’installer et d’élaborer un processus     et composition), l’étudiant fait l’expérience
méthodologique lié à la praxis. Les volumes       de l’interaction des couleurs entre elles.
produits émanent de gestes connexes à une
sculpture transhistorique comme la taille         Apprentissages techniques - Photographie
directe (procédé dit de soustraction), le         Module / Jean-Michel FIDANZA
modelage (procédé dit d’addition), l’assemblage
(collage en trois dimensions). La succession      Il s’agit pour les étudiants de se familiariser
des productions s’orientent au départ du motif    avec une terminologie ouvrant un « large
et de sa représentation anthropomorphique         champ » d’expressions et d’expérimentations
pour muter ensuite vers le champ du design,       plastiques qu’ils devront mettre au
de la non-architecture, de l’objet et de          service d’un projet personnel.
l’installation. Développer l’attention des
étudiants sur l’espace. Le vide comme matière     Apprentissages techniques - Ateliers
intangible qui produit intrinsèquement la         Ateliers / Alain PONTARELLI
forme. Exercer le regard de l’étudiant pour
découvrir les phénomènes non pas en aplat mais    Atelier métal : Souder / découper /
en profondeur. Multiplier les points de vue de    riveter / agrafer / percer / façonner.
la forme par l’observation et le dessin. Les      Travail de traçage (dessin), découpage,
productions engendrent une action performative    assemblage. Répertorier les différents modes
qui sera mise en lumière et photographiée,        d’assemblages : agrafage / rivetage /
proposant ainsi une autre lisibilité clôturant    boulonnage / Goupillage.

Première Année
                   Semestre 1
Une série de pièces doivent être produites dans   chronologiques, fixe des repères visuels, et
l’atelier métal en relation au module sculpture   aspire à définir un positionnement théorique
: Du plan à l’espace, de la structure à la        et critique spécifique. Il insiste également
forme. Cela est nécessaire pour comprendre les    sur les corrélations, lisibles et non, des
enjeux techniques, plastiques, des multiples      composantes expressives et formelles,
possibilités de constructions.                    constructives et matérielles, idéologiques
Atelier bois : acquisition des bases techniques   et sociales des œuvres étudiées. Le cours
de l’assemblage pour une compréhension des        se complète avec un atelier d’écriture qui
possibilités de productions. Assemblage à         vise à explorer le vocabulaire propre à l’art
mi-bois / assemblage par tourillons /             et à son histoire, à définir les capacités
assemblage par tenon et mortaise /                d’analyse, à affiner celles de synthèse et à
assemblage par enfourchement.                     développer une pensée critique et personnelle.

Observation et lecture d’un plan. Redessiner      Le cours étudie l’art du XIXe et XXe siècle
celui-ci, puis passage à la réalisation de        à travers le filtre des avant-gardes, ces
l’objet. Production d’une pièce qui est dotée     laboratoires expérimentaux de nouveaux
de sens. L’étudiant réalise un objet qui a        langages visuels. Il explore les limites et
une fonction, car il se situe dans une année      les manières d’apparition de la pensée et il
indifférencier entre art et design. En atelier    approfondit ainsi les processus de conception
métal c’est aussi avoir conscience du passage     qui ont donné lieu aux grands mouvements
constant de la 2ème dimension : dessin à celle    artistiques : des avant-gardes historiques
de la 3ème dimension : ronde-bosse. En atelier    jusqu’aux prémisses des néo-avant-gardes,
bois c’est une prise en mains de l’espace et      au début des années 1950. En explorant les
de certains outils comme : (la scie circulaire,   artistes majeurs, leurs démarches et leur
la perceuse à colonne, la ponceuse à ruban).      déploiement dans le temps, le cours étudie
                                                  des thématiques centrales : l’affirmation de
Savoir présenter un projet : argumenter /         la culture bourgeoise, l’idée d’espace public,
raisonner / développer sur les possibles formes   le changement de statut de l’artiste, la
d’un travail en devenir. Travail de traçage,      mise en discussion des institutions (musées,
de découpage, de perçage, d’assemblage,           académie, salon), le défi de l’abstraction,
de façonnage. Les acquisitions en atelier         le dépassement du cadre pictural.
: métal et bois, permet à l’étudiant de
bénéficier d’une vision concrète des diverses     Art et littérature
possibilités de productions. Les étudiants        Cours / Valérie MICHEL-FAURE
manipulent et deviennent plus autonomes
en se familiarisant aux espaces : ateliers        Ce cours propose une analyse chronologique
et aux outils. Ils passent de la conception       et transversale des différentes disciplines
à la réalisation, tout en bénéficiant d’un        artistiques entre 1850 et 1950, notamment
encadrement de plus en plus élargi avec les       une approche des correspondances,
années supérieures. La sécurité et la vigilance   interactions entre arts et littérature,
de tous dans ces espaces est un point crucial.    tels qu’écrits d’artistes, critiques
                                                  d’art ou manifestes, entre autres.
                                                  Le programme est conçu de manière à aborder
Histoire, théorie des arts                        au cours du semestre 1, les mouvements
                                                  emblématiques de la seconde moitié du
et langue étrangère                               XIXème siècle : réalisme, naturalisme,
Crédits ECTS				10                                impressionnisme, pointillisme, préraphaëlites,
                                                  décadentisme, arts and crafts, symbolisme,
Histoire de l’art                                 itinéraires post-impressionnistes,
Cours / Paméla BIANCHI                            expressionnisme, nabis jusqu’à l’art nouveau.
                                                  Au second semestre, ce parcours généalogique
Ce cours a pour objectif l’acquisition d’un       continuera par une immersion dans les avant-
socle de connaissances fondamentales capable      gardes historiques. Elles seront replacées
de mieux éclairer la nature transdisciplinaire    dans leur contexte historique, politique,
et transculturelle des arts. Il pose des jalons   scientifique, sociologique, économique,

Première Année
                    Semestre 1
culturel et artistique, de Cézanne comme           Histoire et techniques de fabrication du papier
clé de voûte d’une rupture des codes de            Cours et atelier / Anne-Gaêl ESCUDIÉ
représentation ouvrant la porte au fauvisme,
cubisme, futurisme, vorticisme, aux trois          Le cours se présente en un cours magistral
grandes abstractions européennes (Kandinsky,       de deux heures. Il s’appui sur des faits
Malevitch, Mondrian) et leurs développements       historiques et techniques couvrant l’histoire
dans leur confrontation au réel à travers          du monde depuis plus de deux mille ans,
le Bauhaus, le constructivisme ou De               ainsi que sur des visuels et une collection
Stijl, le dadaïsme, l’art métaphysique, le         d’échantillons de papiers de diverses qualités.
surréalisme, l’art concret l’art brut, cobra.
Avec Duchamp comme figure anticipatrice            Anglais
de l’art conceptuel et des problématiques          Cours / Véronique GALIAN
contemporaines des réflexions critiques sur
le statut de l’art, de l’œuvre, de l’artiste.      Les activités mixent les séquences à thème
                                                   qui mettent en jeu l’ensemble des compétences
Méthodologie et initiation culturelle              à travailler (compétences de compréhension
Cours / Anne-Gaël ESCUDIÉ, Solange TRIGER          écrite, orale, de communication etc…) et
                                                   qui sont ancrées dans la réalité du monde
Histoire de l’image en mouvement, de la            contemporain, des activités touchant le monde
lanterne magique au cinéma dans l’art              de l’art et plus particulièrement l’art moderne
moderne                                            dans le monde anglo-saxon. Les démarches sont
Cours / Serge LE SQUER                             très diversifiées pour une approche globale
                                                   de la langue et les activités sont basées sur
Connaissance des principaux repères                des documents authentiques écrits et oraux.
historiques du XVIIe au XXe siècle.                Une bonne utilisation des TIC (Technologie
Initier les étudiants à une histoire de            de l’information et de la Communication)
l’image en mouvement, de ses origines à son        permet aussi la mise en jeu des notions.
inscription dans le champ de l’art, avant 1939.

L’histoire de la projection et de la mise
en mouvement de l’image, au XIXe siècle
et dans la première moitié du XXe siècle,
permet de comprendre comment, dans un
contexte de glorification de la machine et
de la mécanique, le cinéma a transformé
l’art. Le cours traite du cinéma comme
outil d’expérimentation de nouvelles formes
artistiques et paradigme d’une nouvelle réalité.
Chaque cours est accompagné de la projection
de documents visuels et d’extraits ou de
l’intégralité de films liés à cette période.

Histoire du dessin
Cours / Solange TRIGER

Approche historique et théorique
de la question du Dessin.
Les cours s’articulent sur 4 temps :
Une information exemplifiée par l’Histoire
de l’art sur la pluralité technique et
conceptuelle des formes du dessin
Établir un dialogue permettant d’apprécier
le niveau culturel de chaque groupe
d’étudiants par rapport à ce médium.

Première Année
                   Semestre 1
Bilan du travail plastique et                      Cahier de recherche + travail
                                                   plastique et théorique
théorique du semestre 1
Crédits ECTS				2                                  Évaluation collégiale

Projet de fin de semestre 1 / Antoine BOUDIN,      S1: Total crédits ECTS		        30
Sylvia BONAL, Anne-Gaël ESCUDIÉ, Jean-Michel
FIDANZA, Fernando GALVEZ, Cédric LERIBLE,
Serge LE SQUER, Jean-Maurice REBOUL,
Alain PONTARELLI , Julien RAYNAUD, Nathalie
RODRIGUEZ, Patrick SIROT, Solange TRIGER

A partir d’un sujet définit par les enseignants,
l’étudiant choisit son ou ses médium et à
partir de travaux préparatoires (notes, croquis,
maquettes, etc) met en place une proposition
plastique au plus près de ses intentions.

Mises en place de recherches par des notes,
croquis, documents, maquettes, etc ...
Élaboration d’un travail fini

Première Année
                    Semestre 2

Semestre                  2
                                                   À travers l’invitation d’un(e) designer cette
                                                   semaine intensive propose aux étudiant(e)
                                                   s de regarder le monde différemment, sous
Initiation aux techniques et                       l’angle de sa conception et de son usage
aux pratiques artistiques                          pour expérimenter une autre manière de créer
Crédits ECTS				16                                 propre à l’invité(e). Les étudiants sont ainsi
                                                   invité(e)s à introduire dans leur processus
                                                   créatif les notions d’usager et de fonction.
Furoshiki                                          Cette semaine a aussi pour objectif de les
Atelier / Sylvia BONAL                             aider dans la prise de décision concernant
                                                   leur choix de formation pour la 2e année: art
Projet en partenariat avec le                      ou design? Vers quoi s’orienter demain?
festival « Eauditives ».
De la même manière que les «furoshikis» carrés     Corps à corps
de tissus utilisés depuis des centaines d’années   Module / Fernando GALVEZ
au Japon selon une technique traditionnelle
d’emballage transportent des objets de la vie      Pendant ce module, l’étudiant doit dégager
quotidienne pour les déplacer d’un endroit à       une problématique liée au corps et
l’autre, la poésie transporte des mots, elle les   développer une production plastique qui
déplace d’espace en espace, de tête en tête.       s’inscrive dans un travail personnel en
Par conséquent nous allons convoquer trois         interaction avec l’histoire de l’art tout
éléments importants voire fondamentaux dans        en revisitant les fondamentaux abordés au
la pratique du design et celle de l’art :          1er semestre: dessin, peinture, volume.
L’objet, l’espace et la poésie ; Il s’agira
de réaliser des objets nomades conçus pour         Parole
être transportés avec aisance ayant                Module / Patrick SIROT
pour fonction : la transformation de
l’espace urbain en espace poétique.                L’étudiant se confronte à des formes poétiques,
Ces furoshikis se déployant, se montant, se        inédites pour lui, il se les approprie, il les
démontant devront scénographier plastiquement      développe, les exploite, les transforme, il
différents lieux de notre environnement proche     singularise son travail d’écriture ; Seul ou
en jouant sur diverses échelles d’interventions.   en groupe, il crée des récits, invente des
De l’installation aux portes voix, de la lettre    fictions, des dispositifs narratifs, conçoit
aux mots, de la couleur à la typographie, les      de scénarii. Il découvre une autre manière
contenus de ces bagages se déployant offriront     d’appréhender la matière du langage. et
à ces espaces publics quelques instants            prend conscience pas à pas de son potentiel,
une tentative de visibilité de la poésie.          qu’il s’agisse d’oralité ou d’écriture.
Puis dans l’attente d’un autre moment, d’un        L’utilisation de contraintes oulipiennes
autre contexte, nous rangerons les objets,         prenant appui, par exemple, sur la notion
refermerons les couvertures et comme               d’inventaire chez G. Perec, de répétition
elles, nous disparaîtrons, laissant une            chez B. Heidsiek, de bégaiements(syllabique)
trace sensible dans la mémoire du public           chez Gherasim Luca ou encore la notion de
qui aura vécu ces micros-évènements.               déconstruction du langage chez François
                                                   Dufrêne, permet de proposer des exercices
Demain                                             d’écriture divers comme l’allographe, le
Module / Antoine BOUDIN                            tautogramme/lipogramme, l’anaphore...
                                                   Le module s’articule autour de séances
Durant la première année, les étudiants            d’atelier où l’étudiant expérimente l’écriture
parcourent différents ateliers et exercices        poétique, la voix, le mouvement du corps
constitutifs d’un tronc commun à la formation      et sa spatialisation, il analyse et vérifie
en art ou en design. Après un premier              devant le groupe les résonances plastiques
semestre globalement porté sur le dessin, la       et poétiques de son travail. Par l’expérience,
peinture, le volume, l’histoire de l’art, il       il s’agit de comprendre les mécanismes de
s’agit ici de sensibiliser les étudiants à la      la performance où la parole, le texte sont
pratique du design et au métier du designer.       présents, d’analyser ce qui les séparent

Première Année
                   Semestre 2
ou non du spectacle. Il s’agit d’en repérer        La texture devient un derme et son support
les ressemblances et les oppositions.              une âme. Cette peau offre une épaisseur qui
Des séances théoriques, notamment à la             détermine l’identité du volume. La ronde-bosse
médiathèque ponctuent le module permettant de      est customisée par divers accessoires : boutons,
structurer à travers l’histoire une pensée de      zips, chaînettes, pendeloques, breloques,
la performance et de la poésie contemporaine.      poches, poignées, sangles de sacs à mains...

Juste une image                                    Ce nouvel objet mute et bascule dans un champ
Cours / Serge LE SQUER et Jean-Baptiste            qui favorise le récit. La forme sera un objet
WARLUZEL                                           à usage symbolique qui pourra le cas échéant
                                                   faire réfléchir le spectateur : c’est quoi ?
Le module vidéo inscrit la question de l’image     Un objet design, un objet de mode, une forme
au cœur de la production artistique. Au            sculpturale, un objet utilitaire, un objet
moment où nous passons d’un monde en image         décoratif. Toute ces possibilités sont proposées
à une image monde, le statut des images est        au regardeur. C’est à partir d’un regard sur
de nouveau interrogé. Partant de ce constat,       l’histoire de la sculpture, en particulier
nous réinterrogerons l’énoncé de Jean-Pierre       l’analyse d’œuvres significatives d’artistes
Gorin « ce n’est pas une image juste, c’est        autour de centres d’intérêts que sont : la
juste une image ». Cet atelier engage les          notion de socle, la notion de sculpture ouverte,
étudiant/es à expérimenter le plan séquence à      la matérialité, l’identité visuelle. Cet ensemble
travers les différents paramètres de la prise      d’exercices se nourrit également d’une manière
de vue vidéo, en insistant sur le lien entre       pragmatique d’un des mouvement moderne
forme et sens. Ces expérimentations en vidéo       du début du XX ème siècle : le cubisme qui
se prolongent dans la rédaction d’un lexique       consiste à synthétiser la nature par des formes
et deux notices, l’une à propos d’une vidéo        géométriques et à tourner autour de celles-ci.
réalisée par l’étudiant/e et l’autre sur une
œuvre d’art utilisant la vidéo ou le cinéma.

Imaginaire constructif
                                                   Histoire, théorie des arts
Cours / Alain PONTARELLI et Claude MARRO           et langue étrangère
                                                   Crédits ECTS				10
Présentation aux étudiants d’une série de
solides de Platon conçus par mes soins. Ce         Histoire de l’art
dessin tridimensionnel révèle une tenségrité et    Cours / Paméla BIANCHI
testent empiriquement les contraintes : tension
/ compression. L’étudiant développe son acuité     Ce cours a pour objectif l’acquisition d’un
et son sens de l’observation pour recomposer       socle de connaissances fondamentales capable
des volumes en rondes-bosses. L’étudiant doit      de mieux éclairer la nature transdisciplinaire
analyser chaque face. Tourner autour, les          et transculturelle des arts. Il pose des jalons
observer puis celles-ci sont transcrites par le    chronologiques, fixe des repères visuels, et
croquis. Le tracé du croquis devient ensuite un    aspire à définir un positionnement théorique
patron taillé dans du carton. Chaque face du       et critique spécifique. Il insiste également
carton est assemblée pour produire une ronde-      sur les corrélations, lisibles et non, des
bosse (sculpture en relief qui se détache du       composantes expressives et formelles,
fond). Celle-ci est constituée de plaques avec     constructives et matérielles, idéologiques
des axes pliés : soit à l’extérieur (convexe),     et sociales des œuvres étudiées. Le cours
soit à l’intérieur (concave). L’expérimentation    se complète avec un atelier d’écriture qui
passe par la construction d’un volume qui          vise à explorer le vocabulaire propre à l’art
appréhende : l’espace, la matière, la forme,       et à son histoire, à définir les capacités
puis l’étudiant réinvente ses propres formes.      d’analyse, à affiner celles de synthèse et à
Ces volumes sont conçus avec des échelles          développer une pensée critique et personnelle.
différentes et des formes nouvelles pour y         Le cours étudie l’art du XIXe et XXe siècle
être recouvert d’un textile. Le recouvrement       à travers le filtre des avant-gardes, ces
du textile récupéré, chiner par l’étudiant sera    laboratoires expérimentaux de nouveaux
tour à tour : bariolé, imprimé, coloré, texturé.   langages visuels. Il explore les limites et les

Première Année
                   Semestre 2
manières d’apparition de la pensée et il         Anglais
approfondit ainsi les processus de conception    Cours / Véronique GALIAN
qui ont donné lieu aux grands mouvements
artistiques : des avant-gardes historiques       Les activités mixent les séquences à thème
jusqu’aux prémisses des néo-avant-gardes,        qui mettent en jeu l’ensemble des compétences
au début des années 1950. En explorant les       à travailler (compétences de compréhension
artistes majeurs, leurs démarches et leur        écrite, orale, de communication etc…) et
déploiement dans le temps, le cours étudie       qui sont ancrées dans la réalité du monde
des thématiques centrales : l’affirmation de     contemporain, des activités touchant le monde
la culture bourgeoise, l’idée d’espace public,   de l’art et plus particulièrement l’art moderne
le changement de statut de l’artiste, la         dans le monde anglo-saxon. Les démarches sont
mise en discussion des institutions (musées,     très diversifiées pour une approche globale
académie, salon), le défi de l’abstraction,      de la langue et les activités sont basées sur
le dépassement du cadre pictural.                des documents authentiques écrits et oraux.
                                                 Une bonne utilisation des TIC (Technologie
Art et littérature                               de l’information et de la Communication)
Cours / Valérie MICHEL-FAURE                     permet aussi la mise en jeu des notions.

Ce cours propose une analyse chronologique
et transversale des différentes disciplines      Bilan du travail plastique et théorique
artistiques entre 1850 et 1950, notamment
une approche des correspondances,
                                                 Crédits ECTS				4
interactions entre arts et littérature,
                                                 Projet de fin de semetre 2 / Antoine BOUDIN,
tels qu’écrits d’artistes, critiques
                                                 Sylvia BONAL, Anne-Gaëlle ESCUDIÉ, Jean-
d’art ou manifestes, entre autres.
                                                 Michel FIDANZA, Fernando GALVEZ, Cédric
Le programme est conçu de manière à
                                                 LERIBLE, Serge LE SQUER, Jean-Maurice REBOUL,
aborder au cours du semestre 1, les
                                                 Alain PONTARELLI , Julien RAYNAUD, Nathalie
mouvements emblématiques de la seconde
                                                 RODRIGUEZ, Patrick SIROT, Solange TRIGER
moitié du XIXème siècle : réalisme,
naturalisme, impressionnisme, pointillisme,
                                                 L’étudiant est au centre d’un système
préraphaëlites, décadentisme, arts and
                                                 d’initiation à la recherche et
crafts, symbolisme, itinéraires post-
                                                 d’expérimentations personnelles. Le module
impressionnistes, expressionnisme,
                                                 convoque divers médiums fondamentaux :
nabis jusqu’à l’art nouveau.
                                                 dessin, couleur, volume, photographie, images
Au second semestre, ce parcours généalogique
                                                 en mouvement, de façon à rendre opérant
continuera par une immersion dans les avant-
                                                 les savoirs actifs du 1er et 2e semestres
gardes historiques. Elles seront replacées
                                                 (savoirs techniques, méthodologiques,
dans leur contexte historique, politique,
                                                 recherches historiques, etc).
scientifique, sociologique, économique,
                                                 Les ateliers de gravure, terre, métal,
culturel et artistique, de Cézanne comme
                                                 bois, infographie sont à leur disposition
clé de voûte d’une rupture des codes de
                                                 pour réaliser leur projet (formes, objets,
représentation ouvrant la porte au fauvisme,
                                                 installations, peintures, dessins, vidéos, etc)
cubisme, futurisme, vorticisme, aux trois
                                                 suivant des idées structurées et après échanges
grandes abstractions européennes (Kandinsky,
                                                 avec les enseignants. L’étudiant doit définir
Malevitch, Mondrian) et leurs développements
                                                 et mettre en place ses champs d’investigations
dans leur confrontation au réel à travers
                                                 en traversant les médiums fondamentaux.
le Bauhaus, le constructivisme ou De
Stijl, le dadaïsme, l’art métaphysique, le
                                                 L’étudiant définit son lieu mémoire, sa pensée
surréalisme, l’art concret l’art brut, cobra.
                                                 devient matière. Il est l’archéologue de son
Avec Duchamp comme figure anticipatrice
                                                 histoire personnelle à relire et à réinventer.
de l’art conceptuel et des problématiques
                                                 Les réminiscences et le regard qu’il porte
contemporaines des réflexions critiques sur
                                                 sur le monde se cristallisent en surface
le statut de l’art, de l’œuvre, de l’artiste.
                                                 pour être un déclencheur de son travail
                                                 plastique. Ces va-et-vient entre le dehors et

Première Année
                     Semestre 2
le dedans sont à la fois espace intérieur      Total des crédits ECTS
et champ de projection de ses pensées.
L’étudiant se trouve à un carrefour où
                                               Première Année S1+S2		        60
les territoires sont multiples. Il doit
apprendre à voir, à développer une acuité,
                                               Choix d’orientation
observer le monde en tant que principe de
réalité. Le processus qui en découle produit
son langage plastique. Les propositions        LICENCE - DNA option Art
plastiques de l’étudiant ouvrent un lieu       ou
où se mettent en œuvre sa perception, sa
sensibilité et son intelligence créatrice.     LICENCE - DNA option Design
Elles localisent ses expériences, articulent
sa pensée, développent son analyse.

Le processus de recherche va progressivement
aboutir à une problématique personnelle.
Elle est agrémentée de notes, croquis,
prospections en bibliothèque. Les
diverses recherches : bibliographies
d’artistes, croquis, réflexions, questions,
seront transcrites dans le cahier de
recherches qui est un des éléments
de départ constitutif du projet;

Cahier de recherche + travail
plastique et théorique

Participation collective

Évaluation collégiale

S2: Total crédits ECTS		                30

Livret de
l’étudiant
esadtpm

Première année
2022-2023