Mes Nuits avec Patti (Smith) - CRÉATION 2018 - Nicolas Bonneau
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MUSIQUE & RÉCIT Mes Nuits avec Patti (Smith) CRÉATION 2018 Conception / Interprétation Fannytastic Collaborations artistiques David Gauchard / Nicolas Bonneau Production La Volige, Cie Nicolas Bonneau (79) Coproductions / Soutiens Le Nombril du Monde - Pougne-Hérisson (79) CPPC / Théâtre L’Aire Libre - Saint-Jacques de la Lande (35) 1
DATES DE CONTACTS TOURNÉE > EN TOURNÉE 2019/2020 Noémie Sage Directrice des productions > 17 oct. 2019 > Théâtre de Cornouaille, Quimper (29) diffusion@lavoligenicolasbonneau.fr > 21 nov. 2019 > Théâtre du Beauvaisis, Scène Nationale de Beauvais (60) +33(0)6 82 25 94 12 > 14 fév. 2020 > M3Q, Poitiers (86) www.lavoligenicolasbonneau.fr > 9 avr. 2020 > Moulin du Roc, Niort (79) > 10 avr. 2020 > Tournée Moulin, Frontenay-Rohan- Rohan (79) > 16 mai 2020 > Festival Ah!, Parthenay (79 2
Mes Nuits avec Patti (Smith) En 1995, je fouine dans les disques d’une copine, il y avait PJ Harvey, et une femme que je ne connaissais pas, plus âgée. Ce qui m’a frappé d’abord, c’est que sur la photo de la pochette elle posait en levant le bras et on voyait son aisselle poilue bien en évidence. Je n’avais pas encore entendu sa voix, sa musique, mais j’ai eu l’im- pression de rencontrer le rock pour la première fois avec sa pho- to. Je veux dire, le rock avec une femme. Parce que des aisselles poilues de bonhomme dans le rock, ça ne manque pas. J’ai rien analysé, je me suis pris cette aisselle dans la gueule, c’est étrange comme on peut avoir l’image d’une libération avec si peu. Et c’est quoi le rock, si ce n’est pas une libération ? Il s’agissait de la pochette de l’album Easter, de Patti Smith, paru en 1978. Patti Smith est devenue pour moi un modèle d’émanci- pation, d’intégrité artistique, de force intérieure. En 2010, Patti Smith publie Just kids, récit d’initiation, d’une ten- dresse et d’une honnêteté superbe, de son arrivée à New York et J’évoque à travers Patti Smith les nombreux artistes qui lui ont de sa formation de jeune artiste dans cette faune passionnante montré la voie, en chantant leur chanson (Jim Morrison), en chan- et dangereuse. Ce livre m’a donné un socle, une direction, pour tant leurs poèmes (Les Illuminations de Rimbaud, Howl, d’Allen évoquer cette artiste. Ginsberg. J’interprète aussi bien-sûr des chansons de Patti Smith, Autre qu’une biographie, ce récit-concert veut faire de Patti Smith qui continuent le récit de sa vie à travers sa poésie, et je tente un personnage onirique, sorte de guide spirituel auquel je peux aussi des traductions en direct de certains morceaux, notamment m’adresser en cas de doute, de question, en cas de besoin d’éner- de Land ou Piss factory, pour sauter la barrière de la langue et faire gie, d’inspiration. Par le biais d’une voix off, nous allons dialoguer sentir la poésie subversive de son œuvre et sa totale fantaisie. ensemble ... Mon propre parcours apparait en filigrane, questionne ce que c’est Comment fait-on pour devenir artiste quand on n’a pas un sou en qu’être artiste et femme, des forces et des difficultés que cela sus- poche, dans une ville gigantesque, pleine de tentation, d’extase et cite, et les modèles que l’on choisit pour se construire. de perdition ? Et d’abord, qu’est-ce que c’est être « artiste » ? A quel moment se dit-on « ça y est, j’y vais, je peux le faire, je monte sur scène, je dis mes mots, je chante » ? 3
Just kids / Patti Smith Paru le 19 janvier 2010 «C’était l’été de la mort de Coltrane. L’été de «Crystal Ship». Les enfants fleurs levaient leurs bras vides et la Chine faisait exploser la bombe H. À Monterey, Jimi Hendrix mettait le feu à sa guitare. «Ode to Billie Joe» passait en boucle sur les grandes ondes. Des émeutes éclataient à Newark, Milwaukee et Detroit. C’était l’été d’Elvira Madigan, l’été de l’amour. Et dans cette atmosphère instable, inhospitalière, le hasard d’une rencontre a changé le cours de ma vie. C’est l’été où j’ai rencontré Robert Mapplethorpe.» Patti Smith. C’est l’été où une rencontre fortuite à Brooklyn a guidé deux jeunes gens sur la voie de l’art, de la ténacité et de l’apprentissage. Patti Smith deviendrait poète et perfor- meuse, et Robert Mapplethorpe, au style très provocateur, se dirigerait vers la pho- tographie. Liés par une même innocence et un même enthousiasme, ils traversent la ville de Brooklyn à Coney Island, de la 42eRue à la célèbre table ronde du Max’s Kansas City, où siège la cour d’Andy Warhol. En 1969, le couple élit domicile au Chel- sea Hotel et intègre bientôt une communauté de vedettes et d’inconnues, artistes influents de l’époque et marginaux hauts en couleur. C’est une époque d’intense lucidité, les univers de la poésie, du rock and roll, de l’art et du sexe explosent et s’entrechoquent. Immergés dans ce milieu, deux gamins font le pacte de toujours prendre soin l’un de l’autre. Romantiques, engagés dans leur pratique artistique, nourris de rêves et d’ambitions, ils se soutiennent et se donnent confiance pendant les années de vache maigre. Just Kids commence comme une histoire d’amour et finit comme une élégie, brossant un inoubliable instantané du New York des années 60-70, de ses riches et de ses pauvres, de ses paumés et de ses provocateurs. Véritable conte, il retrace l’ascension de deux jeunes artistes, tel un prélude à leur réussite. 4
Équipe artistique Fanny Chériaux David Gauchard dite Fannytastic collaboration artistique conception et interprétation David Gauchard, metteur en scène formé à l’ERAC Fanny est tout d’abord et avant tout mu- (Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes) puis à sicienne, et encore avant tout chanteuse. l’Académie Théâtrame de l’Union à Limoges, crée A partir de là, elle joue de sa voix pour de- l’Unijambiste en 1999. Dans le cadre de sa com- venir comédienne, pour écrire, pour créer. pagnie, il met en scène une douzaine de pièces: Après une formation classique de piano, Mademoiselle Julie d’August Strindberg, Talking elle devient auteur-compositeur‐inter- Heads d’Alan Bennett, en passant par Des cou- prète. Elle a deux albums studio à son actif, teaux dans les poules de David Harrower ou en- Lalala, paru en 2005, et Plusieurs, en core Ekatérina Ivanovna de Léonid Andréïev en 2007 (prix coup de coeur Charles Cros), ainsi 2014. Il se fait surtout remarquer avec ses mises Dan Ramaen qu’un EP, Fannytastic quatuor, en 2009. en scène de Shakespeare : Hamlet en 2004, Richard III en Jean Freetz Fruits de nombreuses collaborations 2009, et Le songe d’une nuit d’été en 2012. avec des formations diverses (clarinette, guitare, batterie, basse, cuivres, quatuor à Son travail a la particularité de mélanger les cordes), ces albums sont portés par d’innombrables concerts, tantôt en groupe, influences artistiques et les réseaux. Auteurs, tantôt en solo. Fanny joue de l’accordéon, du piano, du clavier et tout récem- traducteurs, comédiens, musiciens, chanteurs lyriques, artistes graphiques et photo- ment du violoncelle électrique, se servant de sa voix atypique et volontiers graphes se mêlent et collaborent dans ses spectacles, toujours avec le désir de faire androgyne pour donner vie à des personnages étranges. sens par rapport au texte. Fanny figure dans les trois derniers spectacles de Nicolas Bonneau, après On le retrouve également depuis quelques années aux côtés du conteur réunionnais une première collaboration dans le spectacle A nos héros, projet particulier Sergio Grondin avec Kok Batay en 2013, Les chiens de Bucarest en 2015 et avec Maloya du parcours de Nicolas, dans lequel ils ont pu se rencontrer artistiquement et (février 2018). continuer à imaginer des croisements entre musique et conte, voix chantée et En 2015, après une expédition au NunaviK, il crée [Inuk], au festival des Francophonies spectacle documentaire, à travers Ali 74, le combat du siècle (2013) et Looking en Limousin puis collabore à la création du spectacle Les résidents, de et par Emmanuelle For Alceste (2015). Hiron. Dans le dernier spectacle mis en scène par Nicolas, Les Malédictions, elle prend La même année, il fait ses débuts à l’opéra avec Der Freischütz de Weber, dirigé par Robert un virage important en devenant comédienne principale, en compagnie d’Hé- Tuohy dans une production de l’Opéra-Théâtre de Limoges. lène Barreau. Il créera L’odyssée de Jules Matton sur un livret de Marion Aubert au printemps 2018 au Elle figure aussi dans les spectacles tout public de la compagnie du Théâtre Théâtre Impérial de Compiègne en complicité avec le Quatuor Debussy. Il vient de créer des Tarabates (Philippe Saumont), avec Namaskar, Tout ‘i Polichinelle et Mon à Limoges Le fils, texte commandé à l’auteure Marine Bachelot Nguyen. Cirque. Il prépare pour l’automne 2018 la création Le temps est la rivière où je m’en vais pêcher d’après l’oeuvre de Henry David Thoreau. 5
Équipe artistique Nicolas Bonneau collaboration artistique Nicolas Bonneau est conteur, auteur et comédien. Il fait partie de cette nouvelle généra- tion de conteurs conjuguant une certaine tradition du conte et de l’oralité, et une forme plus moderne et spectaculaire du récit. Ses créations sont l’aboutissement du croisement entre l’écriture, le collectage et l’oralité, transposant sur scène un théâtre de collision, avec toujours cette même adresse singulière et sincère qui lui vaut une reconnaissance nationale depuis la création de Sortie d’Usine (2006). Il crée ensuite Inventaire 68 (2008), Vil- lage Toxique (2010), Fait(s) Divers à la recherche de Jacques B (2011), Ali 74, le Combat du siècle (2013) et Looking For Alceste (2015). Dernière création, Les Malédictions (2016) comme auteur et metteur en scène. Nicolas Bonneau développe l’art du conteur dans une recherche résolument contemporaine et théâtrale. Les sujets abordés résonnent dans la sphère po- litique, sociale ou humaine. Son travail est ancré dans le collectage et s’appa- rente à un théâtre/récit documentaire : choisir un sujet, s’implanter dans un lieu, enquêter, et à partir des matériaux collectés (humains, géographiques, so- ciaux, politiques), fabriquer un Récit, qui peut être épique, mythologique, histo- rique, intime, politique, social. Un projet politique au sens large, celui de la Cité, dans laquelle il s’agit de vivre une expérience commune et pourtant singulière. S’adresser à tous et à chacun en même temps. Une démarche populaire, collec- tive, cathartique… 6
LA COMPAGNIE LA VOLIGE Le projet artistique de La Volige se fonde sur jours cette même adresse singulière et sincère A nos Héros (2010) spectacle expérimental, un aller-retour permanent entre des créations qui lui vaut une reconnaissance nationale depuis marque la rencontre de Nicolas Bonneau avec à vocation de diffusion nationale et des projets la création de Sortie d’Usine en 2016. d’autres artistes devenus compagnons réguliers, les ancrés dans le territoire d’implantation de la musiciens Mikael Plunian et Fannytastic, dans une forme compagnie dans le Haut Val de Sèvre (79). Sortie d’Usine (2006) est le spectacle fondateur de récit concert. de La Volige et de son directeur artistique Nicolas Cet aller-retour de l’un à l’autre vient nourrir Bonneau. C’est aussi le début de la rencontre ar- Fait(s) Divers à la recherche de Jacques B (2011) l’écriture par l’intermédiaire du collectage, tistique entre Nicolas Bonneau et Anne Marcel, une est le premier spectacle à bénéficier de moyens permet d’approfondir le choix des sujets et des collaboration précieuse et évidente qui perdure de production plus conséquents. Immersion dans thématiques, le travail sur les publics, l’expéri- encore aujourd’hui. Ce spectacle contient le polar documentaire, ce spectacle a vécu du- mentation de petites formes amenées ensuite à les fondements du projet artistique de la com- rant trois années et une centaine de représenta- se développer, de poser finalement des gestes pagnie, à savoir un processus de collectage en tions, et a permis de poser une nouvelle dimension artistiques ponctuels ou récurrents qui peuvent amont d’une écriture au plateau, un théâtre de scénographique et musicale. Avec toujours Anne ensuite devenir des créations d’envergure récit par un comédien conteur et narrateur, une Marcel pour la mise en scène et Mikael Plunian et nationale. parole documentaire ancrée dans le réel, entre Fannytastic pour la composition musicale. C’est histoire collective et intime, politique au sens du également la première collaboration avec Xavier Son directeur artistique Nicolas Bonneau développe vivre ensemble. Sortie d’Usine a été joué plus de Baron, scénographe et éclairagiste, régisseur no- l’art du conteur dans une recherche résolument 350 fois, dans tous les réseaux, salle des fêtes de tamment de Bob Wilson qui a apporté un regard contemporaine et théâtrale. Les sujets abordés village, Scènes Conventionnées, Scènes Natio- nouveau sur la scénographie des projets. résonnent dans la sphère politique, sociale ou nales, Centre Dramatique Nationaux. Une série humaine. Le travail de La Volige est ancré dans avignonnaise à La Manufacture en 2008 a per- Village Toxique (2010 puis 2014), créé au Nombril le collectage et s’apparente à un théâtre/ mis d’asseoir l’identité de la compagnie et du du Monde à Pougne-Hérisson, puis repris en Poitou- récit documentaire : choisir un sujet, s’implanter travail de Nicolas Bonneau auprès des profes- Charentes et en France, marque le premier projet dans un lieu, enquêter, et à partir des matériaux sionnels, alors qu’une série parisienne au Grand créé spécifiquement pour le territoire d’implantation collectés (humains, géographiques, sociaux, poli- Parquet en mai 2014 a permis de faire fructifier de la compagnie. Un travail avec des ama- tiques), fabriquer un récit, qui peut être épique, cette visibilité auprès de la presse nationale. teurs présents sur scène et une écriture issue du mythologique, historique, intime, politique, social. collectage d’une histoire locale fondatrice de la Dans la même veine que Sortie d’Usine, Inventaire 68 mentalité d’un territoire, celle d’une résistance à Un projet politique au sens large, celui de la (2008) a creusé le sillon d’un théâtre politique, docu- un projet d’enfouissement de déchets nucléaires Cité, dans laquelle il s’agit de vivre une expé- mentaire et ludique. Ces deux spectacles, toujours dans les années 80-90. rience commune et pourtant singulière. S’adres- inscrits au répertoire de la compagnie, continuent de ser à tous et à chacun en même temps. Une dé- tourner en France et en Belgique. Nicolas Bonneau marche populaire, collective, cathartique… Ses défend cette notion de répertoire, de spectacles qui créations sont l’aboutissement du croisement entre évoluent avec l’actualité et continuent de vivre et l’écriture, le collectage et l’oralité, transposant de faire vivre la compagnie, d’en être des repères sur scène un « théâtre de collision », avec tou- fondateurs qui traversent le temps. 7
LA COMPAGNIE LA VOLIGE le New York underground des années 60 et 70, époque Dates : Ali 74, Le combat du siècle (2013) à La Coupe d’Or à foisonnante et rebelle, fait de rencontres avec des ar- Mai 2020 : Jura Rochefort, évolution dans le récit, trois personnes sur tistes emblématiques. Elle y mêle sa propre histoire, et Mai/Juin/Septembre 2020 : La Rochefoucauld, Ruffec, scène et cinq en tournée, scénographie spectacu- s’interroge sur ce que c’est d’être artiste, d’être chan- Rouillac (16) laire en lien avec l’image et la musique, sous la forme teuse, hier comme aujourd’hui. d’un ciné-récit-concert, une double entrée concert En tournée à la saison 2019-2020 et documentaire autour d’un voyage à Kinshasa sur les lieux de ce combat. Suite à la présentation à Avi- Mes ancêtres les gaulois ! gnon en 2013, une tournée de plus de 100 dates a >>> PROJETS EN PRODUCTION 2019-2020 Création le 10 mars 2020, La Canopée, Ruffec (16) suivi, ainsi qu’une nomination aux Molières 2015. Interprétation Nicolas Bonneau Tournée des Cafés Oubliés Écriture et mise en scène Nicolas Bonneau et Nicolas Avec Looking For Alceste (2015) de nouveau créé à La Projet participatif et création in situ Marjault Coupe d’Or, La Volige s’attaque à l’adaptation d’un Production : La Volige - Cie Nicolas Bonneau (79) Collaboration artistique Fanny Chériaux texte classique de Molière, Le Misanthrope, avec une Direction artistique : Nicolas Bonneau Production La Volige - Cie Nicolas Bonneau (79) enquête sur « ce désert dans lequel fuir l’approche Équipe artistique : Nicolas Bonneau, Amélie Armao Co-productions, soutiens et résidences (en cours) Les des humains », habitants atypiques, amitié et vérité, Coordination générale : Noémie Sage 3AiRes (16) ; Le Sillon, Clermont-L’Hérault (34) ; Théâtre désobéissance civile, éloge de la fuite et misanthro- Régie générale : David Mastretta de Cornouaille, scène nationale de Quimper (29), La pie politique. Et en contrepoint une musique aux in- Comment transformer un café pour susciter de l’imagi- Canopée, Ruffec (16), Les Carmes, La Rochefoucauld fluences baroques. Avec une équipe étoffée, Fanny- naire, réveiller une histoire, intime et collective, l’écrire (16), La Palène, Rouillac (16) tastic à la composition musicale accompagnée de à nouveau, autrement, comme une parenthèse, pour - la violoncelliste Juliette Divry, et de nouveaux col- susciter, réinventer, rêver? « Aux archives départementales de Niort, je suis re- laborateurs à la mise en scène, direction d’acteurs, C’est poser une esthétique, faire jaillir des person- monté dans la famille Bonneau, sur la trace d’un costumes, scénographie. L’ambition sera de mêler la nages et laisser les histoires s’écrire avec les gens qui y François Bonneau, né en 1803. Un paysan. Pas grand liberté de parole et les galeries de personnages qu’on passeront, en coup de vent ou ceux qui s’y installeront chose d’autre. Je me suis demandé comment il vi- peut retrouver dans Sortie d’Usine, à la recherche for- chaque soir. C’est un lundi à l’apéro où tout le monde vait, quel était son environnement, comment envisa- melle de Ali 74. vient avec son disque vinyle sous le bras pour faire geait-il le monde qui l’entourait. J’ai repensé à mes écouter sa chanson préférée. Un mercredi de Scène planches Roussillon, et j’ai eu envie de les mettre en Les Malédictions (2017) marque le retour de Nicolas Ouverte où chacun se découvre un talent caché. lien avec mon ancêtre, pour raconter à travers lui, Bonneau de l’autre côté du plateau, à l’écriture et à Une minute philo ou un portrait au pied levé. comment l’Histoire de France lui a été raconté, le la mise en scène, un projet dont l’idée a germé lors Un samedi de bal pour y venir danser et se mélanger. contraste entre sa vie à lui et le récit national qui était de la rencontre avec la marionnettiste Hélène Barreau, C’est un lieu connu mais un lieu autre, un espace de en train de se mettre en place. Retrouver ma place de Fannytastic venant compléter le jeu au plateau en possibles à explorer. conteur et de passeur entre petite et grande Histoire.» tant que musicienne comédienne, dans une forme Les Cafés oubliés c’est une programmation, une es- Nicolas Bonneau conçue pour les projets décentralisés thétique, un lieu de vie. C’est un commando, artistes, techniciens, qui arrive Mes nuits avec Patti (Smith) (2018) pendant une semaine, qui rallume la lumière et remet de et par Fannytastic // de la vie dans un lieu, entre mémoire, transmission et collaborations David Gauchard, Nicolas Bonneau quotidien. Fannytastic, compositrice et interprète, propose un C’est un regard artistique pour créer du lien entre des voyage dans la poésie de cette grande dame, dans habitants qui ne demandent qu’à se retrouver. 8
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