MUSIQUE CLASSIQUE - PROGRAMME 2020/2021 GENÈVE Migros-Kulturprozent ...
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ÀV O U S L A U E
U E C L A S S I Q
MUSIQ
21 G E N È V E
PReO· GLucRernAe M M E 2020 / 20
· Z u ri c h
B e rn
- P O U R - C E N T-
M I G R O S C S
T U R E L- C L A S S I
L
CU 2020/2021 –Victoria Hall Genève
P r o g r a mm e
Mardi 20 octobre 2020 – Tarif A+ Lundi 22 février 2021 – Tarif B
ORCHESTRE DU FESTIVAL DE BUDAPEST WIENER CONCERT-VEREIN
Iván Fischer (direction) Pablo Boggiano (direction)
Alexandre Kantorow (piano) Timothy Chooi (violon)
→ page 10 → page 36
Samedi 14 novembre 2020 – Tarif B Vendredi 19 mars 2021 – Tarif A+
ORCHESTRE SYMPHONIQUE ET CHOEUR DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER
DE L’OPÉRA DE SHANGHAI BERLIN
Xu Zhong (direction) Robin Ticciati (direction)
Zhang Huiyong (soprano) Isabelle Faust (violon)
Table des matières Shi Yijie (ténor) → page 42
Yu Haolei (ténor)
Migros-Pour-cent-culturel-Classics . . . . . . . . . . . . 3 → page 16 Mercredi 7 avril 2021 – Tarif A
Préface . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4–5 EUROPEAN UNION YOUTH ORCHESTRA
Au programme . . . . . . . . . . . . . . . . . 6–7 Samedi 5 décembre 2020 – Tarif A David Zinman (direction)
Ouverture . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 B’ROCK ORCHESTRA Valentine Michaud (saxophone),
Concert 1: Orchestre du Festival de Budapest . . . . . . . . . . 10–15 René Jacobs (direction) gagnante du concours «Ouverture 19/20»
Concert 2: Orchestre Symphonique et Chœur de l’Opéra de Shanghai . . . . . 16–23 Lorenzo Coppola (clarinette) → page 48
Concert 3: B’Rock Orchestra . . . . . . . . . . . . . . 24–29 → page 24
Concert 4: Les Siècles . . . . . . . . . . . . . . . 30–35 Lundi 3 mai 2021 – Tarif A
Concert 5: Wiener Concert-Verein . . . . . . . . . . . . . 36–41 Jeudi 7 janvier 2021 – Tarif A+ ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA BBC
Concert 6: Deutsches Symphonie-Orchester Berlin . . . . . . . . . 42–47 LES SIÈCLES Sakari Oramo (direction)
Concert 7: European Union Youth Orchestra . . . . . . . . . . 48–53 François-Xavier Roth (direction) → page 54
Concert 8: Orchestre Symphonique de la BBC . . . . . . . . . . 54–59 Vilde Frang (violon)
Billetterie . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60 → page 30
Programme «Temps et Musique» . . . . . . . . . . . . . 61
Plan de salle du Victoria Hall Genève . . . . . . . . . . . . 62–63
Calendrier général des concerts . . . . . . . . . . . . . 64–65 3
PRÉFACE
Chères mélomanes, chers mélomanes,
En 2019, la plateforme de streaming Netflix a produit tous les jours plus d’un film ou d’une Le plus haut niveau artistique vaut aussi pour notre promotion des jeunes talents. Depuis la
série. Sur YouTube, plus de 500 heures de nouvelles vidéos sont publiées chaque minute. saison dernière, les «Ouvertures» permettent à une sélection de jeunes talents suisses de
A chaque seconde, nous pouvons découvrir quelque chose de nouveau et pourtant le pro- se présenter au public local sur la grande scène en prélude à chaque concert. Cet amuse-bouche
gramme des concerts Migros-Pour-cent-culturel-Classics mise sur des chefs-d’œuvre musical complétera les soirées de concert cette saison encore. Mais ce n’est pas tout: au
plus que centenaires de la musique classique. cours des «Ouvertures» passées, nous avons mesuré l’appréciation du public à l’applaudimètre.
Cette saison, vous pourrez apprécier le talent le plus fortement applaudi comme soliste
Malgré leur «grand» âge, ces œuvres n’ont rien perdu de leur force et la musique classique principal aux côtés de l’orchestre.
est aujourd’hui plus actuelle que jamais. Des orchestres, des solistes et des chefs d’orchestre
réputés continuent à remplir les grandes salles de concert et à émouvoir le public. Le charisme Je vous souhaite des moments merveilleux lors de ces concerts.
de la musique classique se mesure aussi à son emploi fréquent dans les films et les séries
précédemment mentionnés et à l’enthousiasme qu’elle suscite dans les médias sociaux auprès
de personnes de tout âge.
Les premiers Concerts-Club ont eu lieu en 1948 et c’est avec une grande joie que je vous accueille
plus d’un demi-siècle plus tard dans la saison de concerts 2020/2021. Le Pour-cent culturel
Migros continue à perpétuer les idées fondamentales de Gottlieb Duttweiler, fondateur de Migros: Hedy Graber
nous offrons à une large population l’accès à la musique classique au plus haut niveau artistique Responsable de la Direction des affaires culturelles et sociales
et à des prix modérés. Fédération des coopératives Migros
4 5
R A M M E
AU P ROG
Cher public,
Au cours de la saison dernière, nous avons tragiquement pris conscience combien notre Que seraient les concerts Migros-Pour-cent-culturel-Classics sans solistes charismatiques?
monde moderne est interconnecté: l’arrêt culturel provoqué par la pandémie du coronavirus Nos concerts font la part belle cette saison à des grands violonistes tels que Frank Peter
a concerné le monde entier, tant les grands que les petits organisateurs d’événements, Zimmermann, Vilde Frang, Timothy Chooi et Nikolaj Szeps-Znaider. La saison culminera toutefois
les institutions établies que la scène indépendante. Nous espérons bien sûr qu’une telle avec un projet qui se passe de solistes et qui n’a probablement jamais eu son pareil à ce
situation ne se reproduira pas de sitôt et misons à nouveau cette saison sur des coopér a jour en Suisse: l’Orchestre Symphonique de la BBC présentera en l’espace de trois jours
tions internationales. consécutifs l’intégrale des symphonies de Jean Sibelius. A la tête de l’orchestre se trouvera
nul autre que Sakari Oramo, compatriote de Sibelius et spécialiste de ses œuvres.
Des musiciens chinois seront ainsi une nouvelle fois nos invités pour célébrer avec nous le
150 e anniversaire de la naissance de Franz Lehár. La très populaire opérette «Le Pays du Notre série «Ouverture» déjà bien établie veillera à ce que les liens avec la Suisse ne soient
sourire» de Lehár sera interprétée à trois reprises en novembre par l’Orchestre et le Chœur pas non plus négligés. Au début d’un choix de concerts, les meilleurs jeunes artistes de notre
de l’Opéra de Shanghai, l’une des meilleures scènes lyriques d’Asie. Par ailleurs, honneur pays auront l’occasion de se présenter à un large public. Saisissons cette occasion pour jeter
sera à nouveau fait à des artistes venant de toute l’Europe, de l’Orchestre du Festival un regard plein d’espoir sur l’avenir!
de Budapest à l’Orchestre des jeunes de l’Union européenne, en passant par Les Siècles
de François-Xavier Roth. Nous nous réjouissons tout particulièrement de la réouverture
en mars prochain de la Tonhalle de Zurich par l’Orchestre Philharmonique d’Israël sous la
direction du chef vedette Lahav Shani.
2020 est l’année Beethoven. Nous souhaitons nous aussi y contribuer, que ce soit avec les
Troisième et Quatrième Symphonies, au programme dès le début de la saison sous la
direction de Vladimir Jurowski et Iván Fischer, ou le Concerto pour violon, qu’Isabelle Faust Mischa Damev
interprétera en mars avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Un autre moment Directeur artistique
fort sera le concert lucernois dédié à la Missa Solemnis de Beethoven, avec l’Orchestre des Migros-Pour-cent-culturel-Classics
Champs-Elysées dirigé par Philippe Herreweghe.
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O U V E R T U R E
Au cours de la saison 2020/2021, une sélection de talents helvétiques aura à nouveau l’occasion
de se présenter devant le public local en prélude à la plupart des concerts. Les prestations de ces
jeunes artistes seront mesurées à l’applaudimètre. La chanteuse, le chanteur ou l’instrumentiste
ayant recueilli la plus forte ovation se verra proposer un engagement comme soliste au cours de
la saison suivante. C’est là une «ouverture» à double titre, qui sert non seulement d’introduction
aux concerts, mais aussi de porte d’entrée à la carrière des étoiles de demain.
Ci-dessous se trouvent les artistes de la saison 2019/2020.
zil
© Amélie Kor
Besenv al
© Gabrielle
zener
Edouard Mät
ichaud
Valentine M
oisé
Chris toph Cr
Service culturel Migros Genève
Rue du Commerce 9, 1204 Genève, tél. 058 568 29 00
culturel-migros-geneve.ch 9
Concert 1 – Tarif A+
© Jean-Baptiste Millot
Victoria Hall Genève Orchestre du Festival de Budapest
Mardi 20 octobre 2020 à 20 h Iván Fischer (direction)
Alexandre Kantorow (piano)
Programme
«Ouverture»: Nos solistes de demain (env. 10')
Benjamin Britten (1913–1976) Dawn (Aube)
«Quatre Interludes marins» op. 33a, Sunday Morning (Dimanche matin)
extraits de «Peter Grimes» (env. 16') Moonlight (Clair de lune)
Storm (Tempête)
Franz Liszt (1811–1886) Adagio sostenuto assai – Allegro agitato assai –
Concerto pour piano et orchestre Nº 2 Allegro moderato – Allegro deciso –
en la majeur (env. 21') Marziale un poco meno allegro – Allegro animato
Pause
Ludwig van Beethoven (1770–1827) Adagio – Allegro vivace
Symphonie Nº 4 en si bémol majeur, Adagio
op. 60 (env. 35') Menuetto. Allegro vivace – Un poco meno allegro
Allegro ma non troppo
antorow
Alexandre K
10 11
P ROG R A M M E concerto en trois mouvements selon le schéma tissant. Le compositeur lui-même a d’ailleurs
habituel, Liszt a opté pour une composition mis en valeur l’allure «déboutonnée» de l’ou-
C on c er t 1 continue. Celle-ci comprend néanmoins six sec- vrage. Grand admirateur de Beethoven, Hector
tions distinctes qui assurent des changements Berlioz vouait pour sa part une admiration sans
de caractère au cours de transformations thé- borne à cette Quatrième Symphonie. Selon le
Benjamin Britten (1913–1976) la tempête marine (Tempête). Le troisième et matiques. Pour développer ce procédé de compo- musicien français, l’Adagio de la Symphonie
«Quatre Interludes marins» op. 33a, plus important de ces interludes (Clair de lune) sition, Liszt s’est appuyé sur des exemples op. 60 «surpasse tout ce que l’imaginaire pourra
extraits de «Peter Grimes» est une page plus statique, qui s’accorde à la fournis par Beethoven ou le Schubert de la jamais rêver de tendresse et de pure volupté».
Au début de la Seconde Guerre mondiale, dimension psychologique de l’opéra de Britten. Wanderer-Fantasie. Le bref finale est empreint d’une légèreté insou-
Benjamin Britten est parti s’exiler aux Etats- ciante et tournoyante mais gare aux excès de
Unis en tant que pacifiste convaincu et objec- Franz Liszt (1811–1886) Ludwig van Beethoven (1770–1827) vitesse: par les accentuations qu’il a pris soin de
teur de conscience. C’est au cours de ce séjour Concerto pour piano et orchestre Nº 2 Symphonie Nº 4 en si bémol majeur, op. 60 marquer, Beethoven a clairement indiqué qu’il
outre-Atlantique que le chef d’orchestre Serge en la majeur L’année 1806 a été l’une des plus créatives et voulait donner à ce mouvement le poids néces-
Koussevitzky a convaincu le musicien anglais Les deux concertos pour piano et orchestre de des plus riches en événements pour Beethoven. saire pour équilibrer l’ensemble de la symphonie.
de se lancer dans la composition de son premier Liszt sont le fruit d’une très longue gestation. C’est l’année de composition d’œuvres majeures
opéra. En pleine guerre, Britten a choisi de reve- Les deux œuvres ont été commencées simulta- comme le Quatrième Concerto pour piano, le
nir dans son Angleterre natale pour se consa- nément en 1839, à une époque où le musicien Concerto pour violon, les trois Quatuors «Razu-
crer à «Peter Grimes». Cet opéra, basé sur un se produisait comme pianiste virtuose dans les movsky» et l’Ouverture Léonore III. C’est aussi Benjamin Britten
long poème narratif de George Crabbe, a été salles de concert et les salons musicaux de l’année où le musicien a enfin reconnu sa surdité
créé avec succès au Sadler’s Wells Theatre de toute l’Europe. Cette vie trépidante était peut- et s’est décidé de ne plus
Londres en 1945, établissant la réputation de être une entrave à ses activités de composition, en faire un secret. En 1806,
Britten comme meilleur compositeur anglais mais n’explique pas tout. Autant Liszt produisait Beethoven a également été
dans le registre lyrique depuis Purcell. sans effort des pièces de bravoure destinées à accueilli pour un séjour esti-
La mer est omniprésente tout au long de «Peter mettre en valeur son exceptionnelle virtuosité val chez le Comte Franz von
Grimes» qui a pour cadre une bourgade de pianistique, autant il peinait à trouver sa voie Oppersdorff. Il a pu constater
pêcheurs de la côte anglaise où le personnage dans les «grandes» formes de la symphonie et combien sa Deuxième Sym-
principal est confronté à l’hostilité des villa- du concerto. phonie, encore fidèle au style
geois. Six pièces orchestrales jalonnent l’opéra. Franz Liszt voulait que son Concerto pour piano «haydnien», était appréciée par
Avant même la création de l’ouvrage, Britten a en la majeur soit perçu comme un «concerto son hôte. C’est à la demande
décidé de réunir quatre d’entre elles pour en symphonique», titre qu’il avait d’ailleurs inscrit de ce grand mélomane que
faire une suite orchestrale indépendante qui a sur le manuscrit avant la publication de l’ou- Beethoven s’est lancé dans la
vite trouvé sa place dans le répertoire sympho- vrage en 1863. Cette désignation traduisait non composition de sa Symphonie en
nique. Ces «Quatre Interludes marins» sont des seulement sa volonté d’intégrer l’instrument si bémol majeur, dont la création
pièces de nature descriptive qui évoquent tour soliste dans la masse orchestrale, mais aussi a eu lieu en mars 1807 chez le
à tour le caractère rude de la mer du Nord de poursuivre l’exploration des procédés déjà prince Lobkowitz. Certains ont
(Aube), l’atmosphère du bourg côtier où se employés dans le cadre du poème symphonique reproché à cette œuvre son allure
déroule l’histoire (Dimanche matin) ou encore sur le genre concertant. Au lieu de concevoir un rétrograde et son caractère diver-
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IN T E R P R È T E S Iván Fischer
Chef fondateur et directeur musical de l’Or- Festival. Au cours des dernières années, le chef
C on c er t 1 chestre du Festival de Budapest, Iván Fischer magyar s’est forgé une réputation de composi-
compte parmi les chefs d’orchestre les plus teur; ses œuvres ont été jouées dans plusieurs
réputés au monde. Invité à plusieurs reprises pays européens ainsi qu’aux Etats-Unis. Il est
par l’Orchestre Philharmonique de Berlin, il par ailleurs fondateur de la Société Mahler de
passe aussi deux semaines par année avec Hongrie et a reçu de nombreuses distinctions
l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam et récompensant son travail artistique et son
se produit régulièrement à titre de chef invité engagement en faveur des relations culturelles
Orchestre du Festival de Budapest avec les grands orchestres américains. Chef internationales. Sa renommée repose aussi sur
En créant l’Orchestre du Festival de Budapest productions lyriques, notamment dans le cadre honoraire du Konzerthaus de Berlin, Iván Fischer les nombreux enregistrements réalisés avec
(BFO, Budapest Festival Orchestra) avec la du Vicenza Opera Festival fondé par Iván Fischer est également le fondateur du Vicenza Opera l’Orchestre du Festival de Budapest.
complicité du pianiste Zoltán Kocsis, le chef en 2018. Dans sa ville de Budapest, le BFO s’en-
d’orchestre Iván Fischer a réalisé son rêve. Dès gage dans un large éventail de projets novateurs Alexandre Kantorow
son lancement en 1983, la phalange magyare comprenant des concerts destinés aux per- En juin 2019, Alexandre Kantorow a créé l’évé- «jeune tsar» du piano français et multiplie les
s’est montrée déterminée à partager la musique sonnes autistes ou à des enfants défavorisés, nement en devenant le premier Français à concerts sur des scènes prestigieuses comme
au plus haut niveau et à servir un vaste public de des concerts de minuit pour jeunes adultes et remporter la médaille d’or et le Grand Prix du le Concertgebouw d’Amsterdam, la Philhar-
multiples façons. Classé parmi les dix meilleurs des programmes communautaires à l’intention Concours Tchaïkovski de Moscou. Ce pianiste monie de Paris, le Bozar de Bruxelles ainsi que
orchestres au monde, l’Orchestre du Festival de des écoles, des hôpitaux et des églises. Le BFO né en 1997 a été formé à la Schola Cantorum dans les grands festivals (La Roque d’Anthé-
Budapest est un invité régulier des salles les plus coproduit aussi le festival Bridging Europe avec et au Conservatoire national supérieur de Paris, ron, Montreux, Piano aux Jacobins). Il entre-
prestigieuses et des grands festivals de la scène le Palais des Arts Müpa Budapest. avant de se perfectionner auprès de la péda- tient également une relation privilégiée avec
internationale. L’ensemble participe aussi à des gogue russe Rena Shereshevskaya à l’Ecole l’Orchestre du Théâtre Mariinsky et Valery
Normale de Musique de Paris. Remarqué à l’âge Gergiev. Début 2020, il a été doublement
de seize ans lors de La Folle journée de Nantes, sacré aux Victoires de la musique classique,
il est depuis lors salué par la presse comme le où il a remporté le prix du meilleur soliste et
celui du meilleur enregis-
trement (pour son CD réu-
nissant trois concertos de
Saint-Saëns).
antorow
Alexandre K
r
Iván Fische
Budapest
14 Festival de 15
Orchestre du
Concert 2 – Tarif B
Franz Lehár – 150 ans
Victoria Hall Genève Orchestre Symphonique et Choeur
Samedi 14 novembre 2020 à 20 h de l’Opéra de Shanghai
Xu Zhong (direction)
Zhang Huiyong (soprano)
Shi Yijie (ténor)
Yu Haolei (ténor)
Programme
Franz Lehár (1870–1948)
«Le Pays du sourire», opérette en trois actes
(version de concert)
Ensemble du programme env. 2 h 20'
Pause après la première partie d’env. 50'
sourire»
«Le Pays du
16 17
P ROG R A M M E C on c er t 2 Franz Lehár (1870–1948) sentée sur scène du vivant du compositeur. «Le Pays du sourire» (Das Land des Lehár a par contre réussi à faire jouer son opéra Lächelns), opérette en trois actes Kukuscha (1896) à Leipzig. Dès le début du XXe (version de concert) siècle, il a abandonné la carrière militaire pour L’année 2020 marque le 150e anniversaire de la vivre de la composition. Ses opérettes sont naissance de Franz Lehár: un compositeur que dès lors représentées au Theater an der Wien, le monde entier connaît grâce à ses opérettes où il a pris la direction de l’orchestre. Une ren- «La Veuve joyeuse» (Die lustige Witwe) et «Le contre avec le librettiste Victor Leon conduit à Pays du sourire» (Das Land des Lächelns). Der- la création, le 28 décembre 1905, de La Veuve rière ces deux œuvres célèbres se cache un joyeuse (basée sur une comédie française catalogue riche de quelque 260 ouvrages et un d’Henri Meilhac, L’Attaché d’ambassade). Repris compositeur qui fut l’ami de Puccini. à Berlin (1906), puis à Paris (1909), l’ouvrage est Fils d’un chef de musique militaire, Franz Lehár est devenu un succès durable et a marqué le début né à Komárno, petite ville de l’actuelle Slovaquie. d’une carrière désormais dédiée à la scène. Sa langue maternelle était pourtant le hongrois, Dans les années 1920, Lehár a changé de style alors qu’il a pratiqué l’allemand dans les rangs pour se rapprocher de l’opéra. C’est aussi à cette de l’armée où il a débuté sa carrière musicale. époque qu’il a dédié à Richard Tauber les grands Après des études de violon et de composition rôles de ténor de ses ouvrages et qu’il s’est à au Conservatoire de Prague – où il a reçu les nouveau rapproché de Puccini. C’est peut-être encouragements de Dvořák – Lehár n’a pas l’opéra Turandot de ce dernier qui lui a donné tardé à s’engager dans les rangs de l’armée l’idée de composer une œuvre d’inspiration asia- Franz Lehár austro-hongroise comme chef d’orchestre de tique? La Tunique jaune (Die gelbe Jacke), créée la musique militaire. Ce choix de carrière lui a au Theater an der Wien le 9 février 1923, a certes valu de nombreux déplacements: à Vienne été bien accueillie, mais ne s’est pas imposée sur d’abord, où il a joué dans l’orchestre de son la durée. Six ans plus tard, Lehár a remanié cet père, auquel il a ensuite succédé. Il a ensuite ouvrage de façon à pouvoir y mettre en valeur «Le Pays du sourire» se déroule au début du faire de Sou-Chong le mari de quatre princesses fait escale à Pula, Trieste et Budapest, avant de son ami Tauber. Présentée en octobre 1929 à XXe siècle à Vienne puis en Chine, pays où l’on chinoises. Lisa décide alors de fuir, aidée par son revenir dans la capitale autrichienne qui devien- Berlin sous le nouveau titre «Le Pays du sourire» a coutume de sourire, quels que soient les aléas ancien soupirant Gustave et Mi, la sœur de son dra dès lors sa patrie d’adoption. (sur un livret de Ludwig Herzer et Fritz Löhner- de la vie. La jeune comtesse viennoise Lisa mari. Au moment de l’évasion, Lisa est surprise Dès les années 1890, Lehár a entrepris de compo Beda), l’œuvre a valu au compositeur un accueil accompagne en Chine son nouvel époux, le par Sou-Chong, mais celui-ci lui rend la liberté ser des danses. Sa première œuvre scénique, triomphal. La création de l’ouvrage en français en prince Sou-Chong. Mais arrivée en Asie, elle est et cache son profond chagrin dans un sourire. Rodrigo, date de 1893 mais n’a jamais été repré- 1932 à Gand, puis à Paris, a confirmé ce succès. confrontée aux traditions locales qui voudraient 18 19
IN T E R P R È T E S Chœur de l’Opéra de Shanghai
Riche d’une longue histoire, le Chœur de l’Opéra Carmen, La Bohème) et le domaine de l’oratorio
C on c er t 2 de Shanghai (Shanghai Opera House Chorus, (Carmina Burana, Le Messie, Neuvième Sym-
SOHC) est l’un des principaux chœurs profes- phonie de Beethoven). Le SOHC se produit aussi
sionnels sur la scène musicale chinoise. Au cours dans le registre de l’opéra chinois traditionnel.
du demi-siècle écoulé, cet ensemble a acquis Au cours de son histoire, l’ensemble s’est pré-
une solide expérience tant dans le domaine de senté dans une trentaine de pays et contribue
l’opéra que celui de l’oratorio et du répertoire à diffuser la culture chinoise, tout en l’associant
symphonique avec chœurs. Le SOHC se produit à la musique occidentale. Au cours des der-
aussi a cappella en formation plus restreinte. nières années, le SOHC a collaboré avec des
Orchestre de l’Opéra de Shanghai L’ensemble a collaboré avec des artistes de chefs de renom tels que Franz Welser-Möst,
L’Orchestre de l’Opéra de Shanghai (Shanghai Alberto Zedda et John Nelson et d’accueillir des premier plan dans le répertoire lyrique occiden- Neeme Järvi et Lawrence Foster.
Opera House Orchestra, SOHO) est l’une des solistes comme Zoltán Kocsis et Lang Lang à tal (Aida, La Traviata, Le Vaisseau fantôme,
principales formations orchestrales de Chine. côté de nombreux chefs et solistes chinois.
Spécialisé dans l’accompagnement d’opéras et L’orchestre est un hôte régulier des grands Xu Zhong
de ballets, l’ensemble a joué nombre d’œuvres festivals asiatiques (Singapore Arts Festival, Formé dans la classe de piano de Dominique Philharmonic Orchestra, l’Orchestre du Mai
du répertoire lyrique occidental ainsi que des Hong Kong Arts Festival, Macau Arts Festival) Merlet au Conservatoire national supérieur de Musical Florentin ou l’Orchestre Giuseppe Verdi
grands ballets comme Le Lac des Cygnes ou Don et a aussi été invité à se produire en Italie, en musique de Paris, le pianiste et chef d’orchestre de Milan, ainsi que de nombreuses formations
Quichotte. L’orchestre accompagne aussi les Finlande, en Suède et en Allemagne. Il offre par Xu Zhong compte parmi les artistes chinois les chinoises. Très présent sur la scène lyrique, il
grandes œuvres du répertoire chinois tradition- ailleurs une vitrine de la musique chinoise plus renommés de la scène internationale. s’est produit à la Scala de Milan, aux Arènes de
nel. Des collaborations avec des artistes de contemporaine en présentant régulièrement des Ancien directeur artistique et chef principal du Vérone, à l’Opéra de Paris, au Covent Garden de
réputation internationale ont permis au SOHO créations d’œuvres. Teatro Massimo Bellini de Palerme (2012–2015), Londres ainsi qu’aux opéras de Leipzig, San
de jouer sous la direction de Lorin Maazel, il était aussi chef attitré de l’Orchestre Sympho- Francisco et Sydney. Xu Zhong occupe actuelle-
nique de Haïfa de 2013 à 2019. A titre de chef ment les fonctions de directeur général de
invité, il a travaillé avec des phalanges de pre- l’Opéra de Shanghai et de chef attitré de l’Or-
mier plan comme l’Orchestre de Paris, le Royal chestre Symphonique de Suzhou.
Xu Zhong
20 hanghai 21
l’Opéra de S
Orchestre deIN T E R P R È T E S
C on c er t 2 Shi Yijie
Le ténor Shi Yijie a commencé sa formation tionales, tant en Europe qu’aux Etats-Unis.
vocale dans sa ville natale de Shanghai, avant Le ténor chinois a notamment été l’invité du
de poursuivre ses études au Toho College of Metropolitan Opera de New York, de la Fenice
Music de Tokyo. Grâce à une bourse allouée par de Venise, de l’Accademia Nazionale di Santa
cette université, il a pu ensuite venir en Europe Cecilia Roma et du Teatro di San Carlo de
pour se perfectionner à Graz. Lauréat de plu- Naples. Il a aussi chanté sur les scènes de
sieurs concours internationaux, en Autriche et l’Opéra de Lausanne et du Festival Avenches
Zhang Huiyong en Italie, Shi Yijie était la révélation du Festival Opera. Shi Yijie se produit également dans le
Soliste au sein de la troupe de l’Opéra de et Nanetta (Falstaff), tout en participant à des Rossini de Pesaro en 2008, où il a chanté Belfiore registre des grandes œuvres sacrées. Depuis
Shanghai, la soprano Zhang Huiyong a été for- productions d’opéras chinois. Elle a aussi été dans Il Viaggio a Reims. Il mène depuis lors une 2011, il enseigne le chant à l’Université du Hunan.
mée à l’Université des arts de Nanjing. Elle s’est à plusieurs reprises l’invitée de la compagnie riche carrière sur les grandes scènes interna-
distinguée dans plusieurs concours de chant en néerlandaise Nationale Reisopera, avec laquelle
Chine, dont celui de la province du Jiangsu où elle a chanté Norina (Don Pasquale) et participé Yu Haolei
elle a remporté la médaille d’or dans la catégo- à un opéra moderne de Willem Jeths, Hôtel de Après des études au Conservatoire de Shenyang, Vaisseau fantôme), Alfredo (La Traviata), Raoul
rie «Bel canto». Au cours de sa carrière scé- Pékin. Zhang Huiyong se produit également dans le ténor Yu Haolei a été sélectionné en 2017 pour de St Brioche (La Veuve joyeuse) et Gabriel von
nique, elle a interprété de nombreux grands le registre du chant a capella et a enregistré faire partie du Jette Parker Young Artists, pro- Eisenstein (La Chauve-souris). Il a aussi interprété
rôles du répertoire dont Violetta (La Traviata), plusieurs CD dans différents genres musicaux. gramme du Royal Opera House de Londres. Il a le rôle-titre dans l’opéra Li Dazhao produit par
Leïla (Les Pêcheurs de perles), Micaëla (Carmen) aussi gagné le premier prix dans la catégorie «Bel l’Opéra de Shanghai. Le ténor chinois a par ail-
canto» lors du dixième concours de chant Golden leurs été invité à se produire sur de nombreuses
Bell Awards de Shanghai. Sur la scène de l’Opéra scènes hors de Chine, notamment en France, en
de Shanghai, où il fait partie de la troupe lyrique, Allemagne, en Israël, en Estonie et dans plusieurs
Yu Haolei a chanté des rôles tels que Erik (Le pays d’Asie (Singapour, Corée, Inde).
Yu Haolei
Shi Yijie
ng
Zhang Huiyo
22 23Concert 3 – Tarif A
Victoria Hall Genève B’Rock Orchestra
Samedi 5 décembre 2020 à 20 h René Jacobs (direction)
Lorenzo Coppola (clarinette)
Programme
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Allegro
Concerto pour clarinette et orchestre Adagio
en la majeur, K. 622 (env. 30') Rondo: Allegro
Pause
Franz Schubert (1797–1828) Andante – Allegro ma non troppo
Symphonie Nº 9 en ut majeur Andante con moto
«La Grande», D. 944 (env. 60') Scherzo. Allegro vivace
Allegro vivace
René Jacobs
24 25P ROG R A M M E C on c er t 3 Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) de l’instrument soliste, associant à sa parfaite de Vienne ayant décrété que l’œuvre était trop originalité, qui constitue l’apogée des efforts Concerto pour clarinette et orchestre maîtrise de l’écriture concertante son art longue et difficile à jouer! Grâce à Schumann, la de Schubert dans le registre symphonique contre en la majeur, K. 622 consommé de la musique de chambre. Au-delà symphonie a enfin eu droit à sa première audition lequel il s’est longtemps débattu. Le composi- Une profonde amitié liait Mozart à Anton Stadler, du seul chef-d’œuvre instrumental, c’est un véri- publique (avec néanmoins quelques coupures!) teur était lui-même très satisfait de cette ultime frère de loge maçonnique du compositeur et table hymne à la fraternité universelle que le 21 mars 1839 à Leipzig, avec Mendelssohn symphonie en ut majeur, une tonalité qui corres- clarinettiste de l’Orchestre de la cour de Vienne. Mozart est parvenu à exprimer à travers son à la tête de l’Orchestre du Gewandhaus. Dans pond à une vision optimiste du monde dans la Vers la fin de sa vie, Mozart a dédié plusieurs ultime production dans le registre symphonique. l’élogieux article que Schumann a consacré production schubertienne. «Comme cela rafraî- œuvres à ce virtuose qui a largement contribué L’ouvrage n’a été publié que dix ans après la mort à l’œuvre après sa publication en 1840 chez chit, ce sentiment de richesse partout» a confirmé au développement de son instrument. Après de Mozart. Breitkopf & Härtel, il a mis en valeur les «divines Schumann dans ses lignes consacrées à cette deux ouvrages de musique de chambre – le Trio longueurs» de cette symphonie d’une grande «Grande» Symphonie D. 944. «des quilles» K. 498 et le Quintette avec clari- Franz Schubert (1797–1828) nette K. 581 – et un rôle prépondérant dans la Symphonie Nº 9 en ut majeur partition d’orchestre de son opéra La Clémence «La Grande», D. 944 de Titus, le compositeur a encore livré à Stadler La seconde des deux symphonies de Schubert son ultime œuvre concertante peu avant de écrites en ut majeur, surnommée «La Grande» mourir. Délaissant le Requiem commandé par le (par opposition à la «petite» Symphonie Nº 6 comte Walsegg, le compositeur a repris un pro- de 1818) est l’ultime production symphonique jet de concerto pour cor de basset qu’il avait du compositeur viennois. Ce n’est pas une ébauché en 1789 déjà. Le Concerto K. 622 a œuvre tardive pour autant, même si la data- probablement été conçu pour une clarinette de tion «Mars 1828» figure en tête du manuscrit. basset construite par Stadler lui-même, ce qui La Neuvième Symphonie de Schubert est en a permis à Mozart l’ajout de quatre notes sup- fait l’œuvre composée en 1825, au cours d’un plémentaires dans le registre grave. Comme le séjour estival à Gmunden (Haute-Autriche), à dédicataire a par la suite perdu (ou vendu?) le laquelle le compositeur avait plusieurs fois fait manuscrit, il n’a pas été possible de déterminer allusion dans sa correspondance mais que l’on avec exactitude quelles étaient ces notes sup- croyait disparue. Le manuscrit se trouvait dans plémentaires. Après la mort de Mozart, l’usage un premier temps dans le lot de documents de la clarinette «standard» s’est imposé, si bien conservés par Ferdinand Schubert après la mort que les interprètes ont pris l’habitude de trans- de son frère. C’est dans ce précieux héritage poser d’une octave les notes les plus graves. que Schumann a trouvé la Symphonie en ut Tout au long de ce concerto, Mozart a exploité majeur qui n’avait jamais encore été créée en au mieux la plénitude et la souplesse mélodique public, l’orchestre de la Société philharmonique Franz Schubert 26 27
IN T E R P R È T E S René Jacobs
Natif de Gand, René Jacobs a d’abord entrepris enregistrer des œuvres méconnues de Cavalli.
C on c er t 3 une formation de chanteur. Très vite, il s’est Poursuivant dans un premier temps une double
imposé comme un contre-ténor incontournable carrière de chanteur et de chef d’orchestre,
sur la scène de l’opéra baroque. En 1977, le René Jacobs s’est fait plus rare sur scène
musicien flamand a créé son premier ensemble, depuis le tournant des années 2000 et a multi-
Concerto Vocale, avec lequel il a enregistré des plié les projets en tant que chef lyrique, notam-
opéras de Monteverdi. Sa première invitation ment au Festival d’Innsbruck dont il a assuré la
au Festival d’Innsbruck en 1983 en qualité de direction artistique de 1991 à 2009. Sa vaste
B’Rock Orchestra chef d’orchestre a été un succès et a incité discographie, largement dédiée à la musique
Le nom de l’ensemble est trompeur. Cet orchestre d’art et s’adressant à un public le plus ouvert l’artiste gantois à poursuivre dans cette voie. ancienne, comprend aussi des enregistrements
fondé en 2005 à Gand avait pour vocation pre- possible. René Jacobs est un membre de longue Sa passion pour l’opéra vénitien l’a amené à très remarqués d’opéras de Mozart.
mière l’apport d’un souffle nouveau dans le date de la famille artistique du B’Rock Orchestra.
domaine de la musique ancienne. Au fil des ans, Ce dernier s’était déjà produit sous la baguette Lorenzo Coppola
le B’Rock Orchestra s’est aussi approprié les du chef flamand en 2012 dans le cadre d’un parte L’amour de la clarinette l’a mené à une passion Grande Ecurie et la Chambre du Roy. Sa collabo-
répertoires classique, romantique et contempo- nariat avec le Théâtre de la Monnaie. Leur projet pour la musique ancienne. Lorenzo Coppola a ration avec le Freiburger Barockorchester lui a
rain. Préférant travailler avec un large éventail commun le plus récent est un enregistrement de d’abord étudié la clarinette moderne dans sa valu d’être sollicité pour animer des ateliers
de solistes et de chefs invités plutôt qu’avec un l’intégrale des symphonies de Schubert. Bien ville natale de Rome avant de suivre l’enseigne- portant sur l’interprétation musicale dans une
directeur musical attitré, l’ensemble s’investit établie sur la scène musicale flamande, la pha- ment d’Eric Hoeprich au Conservatoire Royal de perspective historique et sur la pratique orches-
dans une grande variété de projets, cherchant lange se produit aussi sur de nombreuses scènes La Haye pour se former à la pratique de la clari- trale sans chef. Lorenzo Coppola partage aussi
le dialogue entre la musique et d’autres formes internationales. nette historique. S’installant en 1991 à Paris, il son intérêt pour la musique de chambre avec des
a commencé à jouer avec des ensembles spé- artistes tels que Andreas Staier, Isabelle Faust,
cialisés dans l’interprétation sur instruments Alexander Melnikov ou les Quatuors Kuijken et
anciens comme Les Arts Florissants, La Petite Terpsycordes. Depuis 2004, il enseigne la clari-
Bande, l’Orchestre du XVIIIe siècle ou encore La nette historique à Barcelone.
pola
Lorenzo Cop
René Jacobs
28 stra 29
B’Rock OrcheConcert 4 – Tarif A+
© Marco Borggreve
Victoria Hall Genève Les Siècles
Jeudi 7 janvier 2021 à 20 h François-Xavier Roth (direction)
Vilde Frang (violon)
Programme
«Ouverture»: Nos solistes de demain (env. 10')
Robert Schumann (1810–1856) In kräftigem, nicht zu schnellem Tempo
Concerto pour violon et orchestre (dans un tempo vigoureux et pas trop rapide)
en ré mineur (env. 33') Langsam (lent)
Lebhaft, doch nicht schnell
(animé, mais pas rapide)
Pause
Modeste Moussorgski (1839–1881) Promenade – Gnome
«Tableaux d’une exposition» Promenade – Le vieux château
(orchestration Maurice Ravel) (env. 35') Promenade – Les Tuileries
Bydlo
Promenade – Ballet des poussins dans leur coque
Samuel Goldenberg et Schmuyle
Le marché de Limoges
Catacombe
Promenade – La cabane sur des pattes de poule
La grande porte de Kiev
Vilde Frang
30 31P ROG R A M M E
C on c er t 4
Modeste Moussorgski
Robert Schumann (1810–1856) pièce pour violon encore jamais publiée. Le
Concerto pour violon et orchestre concerto aurait ainsi été localisé à Berlin et créé
en ré mineur dans cette même ville en 1937 sous la direction
Exception faite du Concerto pour piano et de Karl Böhm, avec le violoniste allemand Georg
orchestre en la mineur, les œuvres concer- Kulenkampff comme soliste. Les mélomanes
tantes occupent une position assez marginale ont enfin pu découvrir un concerto qui met en
dans la production de Schumann, qui a néan- valeur toutes les ressources du violon. Le deu-
moins composé deux ouvrages pour violon et xième mouvement se distingue par la beauté de
orchestre. C’est après avoir entendu en 1853 le son thème, alors que le finale adopte la forme
violoniste Joseph Joachim interpréter à Düssel- d’une polonaise pleine d’entrain. Yehudi Menuhin
dorf le Concerto pour violon de Beethoven que a vu dans cette œuvre tardive de Schumann «le
Schumann a écrit d’une traite un concerto à chaînon manquant entre Beethoven et Brahms».
l’intention de ce jeune virtuose. Joachim a
d’abord chaleureusement accueilli l’œuvre, Modeste Moussorgski (1839–1881)
avant d’émettre des réserves à son sujet. L’an- «Tableaux d’une exposition»
née suivant la mort de Schumann, le virtuose (orchestration Maurice Ravel)
s’est adressé à l'épouse du défunt pour se Modeste Moussorgski était un autodidacte de
plaindre d’«affreux passages» dans le dernier génie qui a consacré l’essentiel de son énergie
mouvement, se référant sans doute à des pro- créatrice au répertoire vocal. Nulle trace des
blèmes d’ordre technique. Clara Schumann, Tableaux d’une exposition dans son maigre cata-
Joachim et Brahms se sont finalement mis logue d’œuvres symphoniques et pour cause: sentait quelque quatre cents dessins et aqua- est d’ailleurs souvent parti de détails insigni-
d’accord de ne jamais publier l’ouvrage. Le vio- c’est au seul piano que le compositeur russe a relles, pour la plupart produits par l’artiste fiants, voire de tableaux exclus de la rétrospec-
loniste a fini par faire don du manuscrit à son dédié cette suite de dix pièces inspirées par durant ses voyages en Europe. Au cours de l’été tive, pour brosser une grande fresque psycho-
fils aîné qui a ensuite vendu le concerto à la des aquarelles, des dessins et autres esquisses 1874, Moussorgski a rendu hommage à son ami logique dépassant l’anecdote picturale pour
Bibliothèque nationale de Prusse, avec la littéraires de Viktor Hartmann. Une très forte à travers un cycle pour piano qu’il a conçu en correspondre aux fascinations personnelles du
recommandation que l’œuvre ne soit ni jouée, amitié liait Moussorgski à cet architecte d’as- l’espace de quelques jours. Imaginée comme la musicien, notamment son obsession de la mort.
ni publiée au cours du siècle suivant la mort de cendance allemande, décédé peu avant son visite de l’exposition de son ami, l’œuvre est L’œuvre originale pour piano a été publiée en
Schumann. Le concerto aurait été retrouvé en quarantième anniversaire. Dévasté par ce décès rythmée par ses propres pas (illustrés par la 1886, cinq ans après la mort de Moussorgski. La
1933 grâce aux dons de voyance de Jelly prématuré, Moussorgski n’a trouvé de réconfort Promenade qui ponctue les pièces). La plupart version orchestrée par Ravel en 1922 – de loin
d’Arányi. Cette jeune violoniste et petite-nièce qu’après avoir visité la rétrospective posthume des tableaux de Hartmann ayant disparu, il est la plus célèbre des transcriptions posthumes –
de Joachim a prétendu avoir reçu de Schumann consacrée à Hartmann à l’Académie des Beaux- difficile de les identifier avec exactitude à tra- est le fruit d’une commande du chef d’orchestre
un message concernant la localisation d’une Arts de Saint-Pétersbourg. Cette exposition pré- vers les pages de Moussorgski. Le compositeur Serge Koussevitzky.
32 33IN T E R P R È T E S François-Xavier Roth
Le Français François-Xavier Roth est assuré- de Tourcoing. Le chef fondateur de l’orchestre
C on c er t 4 ment l’un des chefs d’orchestre les plus charis- Les Siècles collabore en outre avec des forma-
matiques et entreprenants de sa génération. tions de réputation internationale à titre de chef
Depuis 2015, il occupe la fonction de Directeur invité. Pour célébrer le 250e anniversaire de la
général de la musique de la Ville de Cologne, naissance de Beethoven, François-Xavier Roth
poste qui réunit la direction artistique de l’Opéra a créé à Cologne un audacieux projet reprenant
et de l’Orchestre du Gürzenich. Il est par ailleurs le principe des concerts viennois du temps du
chef invité principal du London Symphony compositeur. Champion infatigable de la musique
Les Siècles Orchestra et artiste associé de la Cité de la contemporaine, le chef français a dirigé nombre
A chaque répertoire ses instruments historiques recueilli un grand succès international. En rési- musique-Philharmonie de Paris. En 2019, il a été d’œuvres en création. Il consacre aussi une
appropriés: telle est la proposition de l’orchestre dence dans le département de l’Aisne (nord de nommé directeur artistique de l’Atelier Lyrique grande part de son activité à la pédagogie.
fondé en 2003 par François-Xavier Roth. Réunis- la France) et artistes associés à la Cité de la
sant des musiciens d’une nouvelle génération, Musique de Soissons, Les Siècles se produisent Vilde Frang
Les Siècles mettent en perspective, de façon aussi régulièrement sur les principales scènes Vilde Frang a toujours eu une longueur d’avance. Award, distinction prestigieuse qui lui a ouvert
pertinente et inattendue, plusieurs siècles de françaises et internationales. Ils entreprennent Ayant pris ses premiers cours de violon à l’âge les portes du Lucerne Festival et de l’Orchestre
création musicale. Cette démarche historique par ailleurs des actions pédagogiques dans des de quatre ans, elle a rapidement attiré l’atten- Philharmonique de Vienne. La violoniste norvé-
concerne notamment la musique romantique écoles, des hôpitaux et des prisons. L’ensemble tion d’Anne-Sophie Mutter qui lui a accordé une gienne mène depuis lors une carrière de soliste
française ou le répertoire des Ballets russes. a notamment été l’acteur principal de l’émission bourse. A l’âge de douze ans, elle a été invitée auprès des orchestres et des chefs les plus
L’ensemble privilégie les compositeurs français, de télévision Presto proposée à des millions de par Mariss Jansons à se produire avec l’Or- réputés. Elle se dédie aussi à la musique de
ainsi qu’en témoigne l’intégrale Ravel entamée téléspectateurs français. chestre Philharmonique d’Oslo, avant d’aller chambre, ainsi qu’en témoigne son récent album
en 2017 dont les premiers enregistrements ont poursuivre sa formation en Allemagne auprès de consacré à Schubert et Paganini, enregistré
Kolja Blacher (Hambourg) et Ana Chumachenco avec le pianiste Michail Lifits. Vilde Frang joue
(Académie Kronberg). En 2012, Vilde Frang a été sur un violon du luthier français Jean-Baptiste
désignée lauréate du Credit Suisse Young Artist Vuillaume datant de 1864.
Vilde Frang
Roth
Fran çois-Xavier
34 35
Les SièclesConcert 5 – Tarif B
© Den Sweeney
Victoria Hall Genève Wiener Concert-Verein
Lundi 22 février 2021 à 20 h Pablo Boggiano (direction)
Timothy Chooi (violon)
Programme
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Allegro molto
Symphonie en ré majeur, K. 196/121 Andantino grazioso
«La finta giardiniera» (env. 8') Allegro
Wolfgang Amadeus Mozart Allegro aperto
Concerto pour violon et orchestre Nº 5 Adagio
en la majeur, K. 219 (env. 31') Rondeau: Tempo di minuetto
Pause
Antonín Dvořák (1841–1904) Andante con moto
Romance pour violon et orchestre
en fa mineur, op. 11 (env. 12')
Wolfgang Amadeus Mozart Allegro moderato
Symphonie Nº 29 en la majeur, K. 201 (env. 28') Andante
Menuetto. Allegretto
Allegro con spirito
oi
Timothy Cho
36 37P ROG R A M M E Sérénades ou Cassations. Les cinq concertos de façon à mettre en valeur les instruments à
pour violon de l’année 1775 lui ont permis vent. En dépit de ses modestes dimensions,
C on c er t 5 d’affirmer son style dans ce registre, jusqu’à cette Romance est l’une des plus belles réus-
charmante qu’il a précédée d’une Sinfonia exploiter au mieux les ressources de l’instru- sites mélodiques de Dvořák.
orchestrale, comme il était de tradition dans ment soliste dans le Concerto en la majeur.
l’opéra italien. C’est peut-être le succès rem- L’ensemble du mouvement initial se distingue Wolfgang Amadeus Mozart
porté par l’ouvrage lors de sa création muni- par une perfection d’écriture déjà digne des Symphonie Nº 29 en la majeur, K. 201
choise le 13 janvier 1775 qui a convaincu Mozart grandes œuvres de la maturité, alors que le La date de composition a été grattée sur le
de reprendre l’ouverture de «La finta giardiniera» morceau central – dans la tonalité de mi bémol manuscrit de la Symphonie K. 201, mais on
pour l’intégrer dans une symphonie. Celle-ci a majeur si chère à Mozart – se distingue par sa croit pouvoir encore y déceler l’indication
été complétée après le retour du compositeur à sensualité. Pour clore le concerto, le composi- «1774». Antérieure d’une année au cycle des
Salzbourg avec l’ajout d’un troisième mouvement teur a conçu un long Rondeau où il a introduit concertos pour violon, cette Symphonie en la
après les deux parties de l’ouverture lyrique. Il un rythme «turc» déjà employé dans son ballet majeur marque donc la fin de la période «Sturm
est toutefois possible que ce morceau conclusif Le Gelosie del Serraglio. und Drang» dans la production mozartienne.
soit une pièce plus ancienne, composée deux ans Profitant des leçons apprises au contact de la
auparavant à Milan, à une époque où Mozart se Antonín Dvořák (1841–1904) vie musicale viennoise à l’occasion d’un
servait du même papier que celui employé pour Romance pour violon et orchestre voyage entrepris avec son père, Mozart a
écrire cet Allegro final. en fa mineur, op. 11 abordé un nouveau registre expressif dans les
En 1873, alors que les œuvres de Dvořák symphonies qui ont suivi. La Symphonie en la
Wolfgang Amadeus Mozart commençaient à se faire remarquer, le musi- majeur marque donc l’amorce d’un tournant
Concerto pour violon et orchestre Nº 5 cien tchèque a écrit un Quatuor à cordes en fa vers le «style galant» que le compositeur a
en la majeur, K. 219 mineur à l’intention d’un ensemble pragois. tant affectionné par la suite. Dans sa 29e Sym-
Au cours des voyages qui ont marqué son Peu satisfaits du style de l’œuvre, les musi- phonie en la majeur, Mozart a délaissé la
Wolfgang Amadeus Mozart enfance, Mozart s’est aussi bien produit comme ciens ont refusé de la jouer. Dvořák a donc forme tripartite de la Sinfonia italienne au
violoniste que comme pianiste. Vers la fin des retiré le quatuor de son catalogue et ce n’est profit d'une structure en quatre mouvements
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) années 1770, il a toutefois abandonné l’archet qu’en 1929 que l’œuvre a enfin été publiée, un et a opté pour un effectif orchestral minimal,
Symphonie en ré majeur, K. 196/121 au profit du clavier, se contentant parfois de an avant sa création publique. Quatre ans avec seulement deux hautbois et deux cors
«La finta giardiniera» tenir la partie d’alto au sein d’une formation de après ce rejet, Dvořák a décidé de reprendre pour compléter les cordes. L’œuvre débute par
Qui cherche l’œuvre portant le numéro Köchel musique de chambre. Les cinq concertos pour le mouvement lent du quatuor pour en faire un ambitieux Allegro moderato au contrepoint
196 dans le catalogue des productions de Mozart violon qu’il a écrits d’une traite au cours de une Romance pour violon et piano, dont il a très élaboré. L’Andante qui suit maintient de
trouvera l’opéra «La finta giardiniera». Le musi- l’année 1775 étaient néanmoins probablement aussi réalisé une version orchestrale. Cette bout en bout une grande sérénité, alors que le
cien salzbourgeois avait dix-huit ans au moment destinés à un usage personnel. Composé à dernière a été créée à Prague à la fin de l’année Menuetto décline ensuite deux facettes: sac-
de composer son huitième ouvrage lyrique, un Salzbourg, ce groupe d’œuvres occupe une 1877. La pièce reprend le motif principal du cadée dans l’exposé du thème initial, beau-
opéra-bouffe commandé par le prince-électeur place particulière dans la production de mouvement du quatuor, auquel le compositeur coup plus sensuelle dans le trio central. Dans
de Bavière pour le carnaval de Munich. S’inspi- Mozart qui n’avait jusqu’alors abordé le genre a ajouté une généreuse introduction. Il a aussi le fringant mouvement final, l’orchestre est
rant de la commedia dell’arte, Mozart a conçu du concerto pour violon que par le biais de largement retravaillé les thèmes secondaires amené à déployer toute sa richesse au gré
une œuvre en trois actes à la fois virtuose et petits interludes concertants insérés dans ses qu’il a enrichis dans le traitement orchestral d'une chasse effrénée.
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