Du 15 JUIN au 22 JUILLET - Maison de l'Artisanat et des Métiers d'Arts
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du 15 JUIN au 22 JUILLET
Édito
« Ce qui importe par dessus tout dans une œuvre d’art, c’est la profondeur
vitale de laquelle elle a pu jaillir », affirmait James Joyce.
Cette profondeur vitale s’exprime de façon intense dans le cadre de cette 5ème
édition de Consul’Art, exposition internationale qui met à l’honneur les artistes
révélés par les consulats de Marseille.
40 consulats, proposant plus d’une centaine d’œuvres artistiques et artisanales,
sont représentés cette année pour une édition placée sous le signe du 30ème
anniversaire du jumelage avec Shanghai.
Cette belle exposition est enrichie de nocturnes, le jeudi soir. Elles permettront
au public de bénéficier d’horaires plus tardifs pour profiter pleinement des
animations qui mettent en valeur les multiples facettes culturelles de ces
différents pays.
Car la culture est l’émanation même de l’humanité et je ne peux que me réjouir
de voir autant de pays célébrés ici dans la cité phocéenne, ville d’échanges et
de partage, ouverte sur le monde depuis plus de vingt-six siècles.
J’ai pris énormément de plaisir à découvrir ou redécouvrir ces artistes, à
m’imprégner de cet artisanat le plus souvent patrimonial, à flâner et rêver
devant cette galerie du monde.
Je souhaite à tous les visiteurs de Consul’Art de partager ce bonheur.
Cette 5ème édition promet déjà d’être un événement marquant en ce début
d’été. Tous mes vœux de réussite l’accompagnent !
Jean-Claude GAUDIN
Maire de Marseille
Président de la Métropole Aix-Marseille-Provence
Vice-président du Sénat
3
Index JAPON ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 34 PORTUGAL ������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 47
ALGERIE �������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 6 DANEMARK ����������������������������������������������������������������������������������������������������������� 24 Tamotsu FUTAMURA Carlos CASTELEIRA
Collection du Consulat
Fathia BOUZIANE John GORMSEN
RÉPUBLIQUE TCHÈQUE ...................................................... 48
LETTONIE ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 36 Iveta DUŠKOVÁ
ALLEMAGNE ������������������������������������������������������������������������������������������������������������ 7 ÉGYPTE ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 25
Talis BALTERS
KARAS Nevine SALEH Uldis CELMS ROUMANIE ������������������������������������������������������������������������������������������������������������ 49
Sonia ANCA
ARMÉNIE ���������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 8 ÉQUATEUR ������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 26 LIBAN ���������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 37 Collection privée
Anahit KARAPETYAN Vanessa PADILLA Léa MALEH
Rafik TUMANYAN RUSSIE ��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 50
ESPAGNE ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 27 MADAGASCAR �������������������������������������������������������������������������������������������� 38 Paulina KOULIK
BELGIQUE ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 10 Maria Rosa DE ISASA SANCHIZ Collection privée
Collection du Consulat
Nathalie GENOT Noelisoa RAVELONJANAHARY
Cédrine LIXON ESTONIE ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������ 28 SAO TOMÉ ET PRINCIPE .................................... 51
Joosep MARTINSON MALAISIE ��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 39 Eduardo MALE
BOLIVIE ���������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 11 Anilson NETO
Michel ANTHONY
Jhonny BLANCO ETATS-UNIS �������������������������������������������������������������������������������������������������������� 29
Collection privée Bruce THURMAN SLOVAQUIE 52
MAROC ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 40 ���������������������������������������������������������������������������������������������������������
Martin GRIZZELL Moulay Hicham LIDRISSI Peter ZUPNIK
BULGARIE ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������ 12 Juraj SERIK
Valéri TSENOV HONGRIE �������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 30 MAURITANIE ...................................................................................................... 41
Sándor PINCZEHELYI Myrto DEBARD
SUISSE ���������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 53
CAP VERT �������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 13 Sandor DOBANY Catherine SCHMID
Collection du Consulat
Ludovina OLIVEIRA
INDONÉSIE ������������������������������������������������������������������������������������������������������������ 31 MEXIQUE ��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 42 TUNISIE ���������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 54
CHINE ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 14 Collection du Consulat Omar DRIDI
MICHITA
Collection privée Nourdine BOUZIDI
Collection du Consulat ISLANDE ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 32 PANAMA �������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 44
Louise DJERMOUN (LOU) Collection du Consulat
TURQUIE ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 56
CONGO BRAZZAVILLE .................................................................. 22 Aynur ESIRGEN
Oscar PINEDA
France GAMBARELLI ITALIE ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 33 Collection du Consulat
Norberto PROIETTI PAYS-BAS �������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 46
CORÉE DU SUD ���������������������������������������������������������������������������������������� 23 Antonella BISELLI Wouter STIPS
Min Soon MOON
4 5
Algérie Allemagne
« La Fantasia » La chaussure montante
Fathia BOUZIANE algérienne : le gorg
« Provence »
- PEINTURE - - CHAUSSURES -
KARAS (Jean KARAS)
Née le 4 octobre 1951 à Ouzidan (Algérie), cette fleuriste de métier Tout comme les accessoires, les chaussures, qu’elles soient
entre tardivement dans l’univers de la peinture, se forme à l’atelier montantes ou basses, tiennent une place importante dans - PEINTURE -
des Beaux-Arts de Marseille et acquiert rapidement sa notoriété grâce l’histoire. Que cet élément soit porté pour embellir le pied ou pour
à sa soif d’apprendre. Plasticienne de talent, adepte de tendances le protéger, il a vu bien des changements et des évolutions au Né le 4 juin 1951 à Paris dans l'Ile de la Cité, Jean Karas fait des études médicales et exerce plusieurs années en cabinet. Après une visite de
expressives figuratives libres, Fathia Bouziane est toujours en quête cours du temps. Même si cette tendance à porter des chaussures l'exposition de Nicolas de Staël à Martigny en Suisse, il " ose " tenter l'aventure dont il rêve depuis longtemps : exposer ses œuvres au public.
de nouvelles orientations graphiques. montantes tend à disparaître, cette tradition persiste encore Après tout, le 20ème siècle a déjà beaucoup d'autodidactes célèbres... banquier, douanier, ingénieur, architecte, et tant d'autres qui n'ont jamais
Paysages, marines et portraits demeurent l’univers thématique créatif dans quelques centres tels que Tlemcem, Alger et Constantine, fréquenté d'école des Beaux-Arts.Il crée un espace à Lourmarin en Provence où il peut accueillir ses amis peintres, sculpteurs, photographes,
de l’artiste. Son concept narratif la rapproche de l’expressionnisme car et notamment par les nomades, mais également les sédentaires, auprès desquels il se nourrit de conseils, apprend, approfondit certaines techniques au fil des années.
il transforme le traditionnel en des formes et couleurs dictées par son lors de leurs voyages dans toute la zone sud du Tell des Hauts-
inconscient avec une certaine richesse d’esprit. Depuis quelque temps, Plateaux et le Nord du Sahara d’Est en Ouest. Ce coloriste minimaliste, comme il aime à se décrire, propose une peinture suggestive, spontanée, instinctive et unique dans un style très épuré,
l’artiste s’est lancée dans la sculpture, entre réalisations véristes Si la semelle est taillée dans une peau de vache tannée, la botte d'une grande sensibilité, sur les paysages marseillais et provençaux.
(bustes humains) et créations originales associant des matériaux de est taillée dans de la peau de mouton, comportant un motif de Il expose maintenant en exclusivité en France à l'Espace Karas, ainsi que dans les différents pays de la communauté européenne. Depuis la
récupération tels que des outils de paysans. croissant à la pointe du pied. Provence, des " KARAS " partent chez des collectionneurs du monde entier.
Son tableau « La fantasia » représente un grand sport arabe, qui
réunit les attributs de l’équitation, de la chasse et de la guerre. C’est www.karas.fr
www.artmajeur.com/fr/member/bouzianefathia
une des traditions tribales qui n’est pas prêt d’être abandonnée sous
Facebook : Fathia Bouziane
prétexte de modernité.
6 7
Arménie Arménie
« Émotion » « Khatchkar »
Anahit KARAPETYAN Rafik TUMANYAN
- PEINTURE - - SCULPTURE -
Née le 15 juin 1964 à Vanadzor (Arménie), Anahit Karapetyan vit et travaille actuellement à Marseille. Elle s’intéresse dès son plus jeune âge à Né le 30 avril 1952 à Stepanavan (Arménie), le sculpteur Rafik Tumanyan est issu de la famille du célèbre écrivain arménien Hovhannès
l’art et apprend le piano et le dessin en autodidacte. Elle obtient un diplôme de chant et de piano et fréquente de manière conjointe des master- Tumanyan. Dans la famille, ils aiment travailler la pierre de père en fils et Rafik a hérité de cet amour.
class de peinture. Arrivée en France, son attrait pour la peinture grandit et elle s’inspire des paysages qu’elle découvre pour créer ses œuvres Rafik a travaillé en tant que sculpteur dans plusieurs villes d'Arménie, de Russie ou encore de Géorgie. Il arrive en France en 2005 et continue à
où elle transmet des émotions et des vérités. exercer son métier de sculpteur aussi bien pour les particuliers que pour les différentes administrations françaises que ce soit à Marseille, à Paris
ou Avignon par exemple. Il a présenté ses œuvres telles que la statue de Pascal Paoli ou celle de Jean-Baptiste Fouque dans plusieurs expositions.
Début 2014, au moment où l’artiste entonnait un morceau du grand compositeur arménien Komitas, elle eût l’idée de créer ce tableau d’inspiration Katchkar est une stèle de pierre sur laquelle se détache une grande croix en relief. C’est une œuvre d’art entre sculpture et architecture
musicale. Les couleurs du tableau représentent le passé et l’avenir du peuple arménien. Le noir symbolise le chemin difficile qu’il a parcouru, et le vert, spécialement dédiée à l’une des principales manifestations de la foi : la vénération de la croix.
l’avenir lumineux. Le violoncelle, avec ses tessitures instrumentales et vocales, correspond à l’histoire de ce peuple. La combinaison de ces deux couleurs La municipalité de Marseille a décidé en décembre 2015 de baptiser un lieu public au nom de Soghomon TEHLERIAN avec une stèle sculptée par
et de cet instrument témoigne du fameux compositeur Komitas et des ses chefs d’œuvre, elle fait appel à toute l’humanité pour la paix. Rafik Tumanyan qui est en cours de construction.
8 9
Belgique Bolivie
« La séquentielle » « L’Alpiniste » « Willa Massi » « Aquayo traditionnel oiseaux »
Nathalie GENOT Cédrine LIXON Collection privée
- SCULPTURE - - VITRAIL - Jhonny BLANCO Annie PROST
- PEINTURE - - TEXTILE -
Artiste, plasticienne, scénographe, Nathalie Genot, née en Belgique en Née le 25 août 1972 à Charleroi (Belgique), artiste pluridisciplinaire
1970, a été formée à l’École des Beaux-Arts de Saint Luc (Belgique) et vit et autodidacte, Cédrine Lixon est une artiste qui exprime sa Né le 1er octobre 1965 à La Paz (Bolivie), de parents indiens Aymaras, La région de Chuquisaca est réputée pour ses tissus traditionnels.
à Marseille depuis plus de dix ans. Cette artiste aux multiples facettes créativité dans plusieurs disciplines artistiques. Artiste verrier, ce peintre sud-américain autodidacte est un homme de pensée L'aguayo traditionnel est celui tissé à la main et utilisé par les
a depuis toute jeune, eu l'envie de comprendre le fonctionnement du designer d’objets et musicienne, tout est matière à exprimer tout ce et d’action, qui s’applique à représenter les nouvelles générations femmes de l’Altiplano du Pérou et de Bolivie. Il peut être à base de
monde, le fonctionnement de l’autre, qui l’a naturellement amené à qui compose cette artiste sensible à la simplicité de la beauté pure boliviennes, la réalité et la dignité émergeant de la pensée andine. A laine de lama, de mouton ou d’alpaga, et est teint avec des colorants
décortiquer, morceler, tester, confronter, toute situation et toute matière. et au respect de l’environnement. La Paz, il participe à des expositions collectives dans différents lieux naturels. Dans les temps anciens, c’était l’homme qui utilisait cette
Son projet en tant qu’artiste plasticienne, fait suite à une réflexion sur Elle crée des œuvres en utilisant la technique de la fusion de verre, dédiés de la ville, puis présente son œuvre à de multiples reprises à étoffe d’aguayo.
l’enfermement que l’on peut avoir au quotidien, la répétition de schéma le « fusing » où il s’agit d’assembler des pièces de verre teinté dans Buenos Aires où il émigre en 1994. Il existe sept régions où les tissus en aguayo sont encore tissés
de vie et comment en sortir. la masse provenant des verreries de Murano en Italie et de les En 2006 il intègre le collectif de peintres du Museo de la Ciudad de manière traditionnelle : la région Nord de La Paz, les régions
Son travail s’oriente vers l’expérimentation et la collaboration : des porter à température de fusion dans un four spécifique. Sa maîtrise de Buenos Aires. Son approche de différentes techniques – huile, autour du lac Titicaca (avec la ville de La Paz), Oruro, Cochabamba,
interactions se créent avec des médias. Les médias actuellement utilisés de cette technique lui permet non seulement de créer des œuvres acrylique, aquarelle, encre, sculpture, entre autres – font que ses El Centro, Potosí et enfin Chuquisaca.
sont la photo, la vidéo, le son, l’écriture, les capteurs numériques, le artistiques ou de décoration singulières mais qui sont également œuvres sont acquises par des amateurs de nombreux pays : Amérique Chaque région possède ses propres spécificités. Les pièces d’aguayo
fil à tisser, les bandes magnétiques, la colle, le verre et des éléments source d’inspiration dans son œuvre musicale. Latine, USA, Canada, Europe, Inde, Japon, Corée…. décrivent des histoires et des symboles culturels, tous différents
organiques. Mais aucun média n’est figé dans le temps, puisque tout est Véritable artiste sensible et engagée, Cédrine Lixon utilise son art et La palette des couleurs andines dans leurs vives nuances nous suivant les régions.
découverte et exploration... sa maîtrise du fusing pour créer des tableaux où le verre de Murano, transporte sur les hauts-plateaux boliviens des Aymaras et dans la
avec lequel Cédrine entretient une véritable passion, est utilisé tel un culture précolombienne.
www.nathaliegenot.com httpstwitter.com/NathalieGenot pinceau de couleur.
http://nathaliegenot.tumblr.com/ Facebook : Nathalie Genot www.Cedrinelixon.com Facebook : cedrine Lixon artiste Facebook : jhonny blanco
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Bulgarie Cap Vert
« Omphalos » « Fashion up cycling »
Valéri TSENOV Ludovina OLIVEIRA
- PEINTURE - - TEXTILE -
Valeri Tsenov est né à Lehtchevo, Bulgarie dans une famille vivant près de la terre. Après des études dans la prestigieuse Académie des Née le 7 février 1971 au Cap Vert, Ludovina Oliveira, a élu domicile dans la cité phocéenne pour créer sa marque, Bô Côsa. Cette passionnée de
Beaux-Arts à Sofia, le peintre Valéri Tsenov s’est installé, il y a plus de trente ans, à Plovdiv, capitale culturelle de la Bulgarie et future capitale couture depuis sa tendre enfance, souhaite changer les codes et créer des pièces éthiques et modulables. En un coup d’aiguille, elle transforme
culturelle européenne (2019). Il y puise tout son art, dans l’atmosphère unique et cosmopolite de la ville. un jeans en sarouel ou en top très original. Elle appelle ses modèles des « systèmes » car une pièce peut se porter de 20 manières différentes.
Depuis plus de dix ans, il réalise son rêve, ne vit plus que de son art et passe la plupart de son temps, jour et nuit devant le chevalet. La « rojupe », la robe qui se positionne en jupe longue et se tourne à 360 degrés, le « bantoceint », le bandeau qui se positionne en top ou en
ceinture... Il y a toujours plusieurs combinaisons possibles.
Ses peintures à huile et en acrylique ornent désormais les cabinets et les salles de réception des présidents bulgares, mais aussi ceux du
Patriarche Œcuménique Bartholomée à Constantinople, de la présidente de l’Unesco Mme Irina Bokova, des maires de Plovdiv, ... Les modèles sont principalement créés dans des tissus de récupération, chinés ou de fin de séries. Bô Côsa, qui signifie « ton truc » en créole,
Dans sa peinture, fenêtre exceptionnelle vers l'art et la culture bulgares, les mondes de l’esprit et de l’inconscient se superposent au monde réel n’est pas seulement une marque mais une philosophie. Ses créations les plus connues ont été détournées du drapeau cap-verdien.
en invitant nos regards vers un voyage intérieur. Elle a été exposée au Musée de la Mode en septembre 2016.
www.tsenov-art.com/ Facebook : Bô Côsa
12 13
Chine Chine
Porcelaine royale de Ru – Celadon Lions en jade (19ème siècle) Porcelaine Royale de Jian « Tenmoku »
Wen Li ZHU Collection privée Ming LIAO - Collection privée
Collection privée - Reyfeng Institution Reyfeng Institution Reyfeng Institution
- PORCELAINE - - SCULPTURE - - PORCELAINE -
Excellant dans la peinture à traits fins, inventeur de « l’écriture à l’allure d’or grêle », calligraphie caractérisée par des traits minces, droits, Les statues des lions gardiens se situent traditionnellement Ming Liao est née en 1988 à Jian Yang. Ses sources d’inspiration
vigoureux et fondateur du « hall à dix mille lyres » , Song Huizong, désireux des objets qui correspondent à la philosophie taoïste et à son devant les palais impériaux chinois, les tombes impériales, les sont notamment sa ville de naissance, une ville de la Province du
aspiration esthétique personnelle, a fusionné sur le même emplacement des meilleurs fours populaires qui se trouvaient dans la préfecture de bâtiments administratifs, les temples, les résidences des officiels Fujian en Chine. Cette ville existe depuis l’an 205 et fut l’une des
Ruzhou, dans la province du Henan, afin de produire des céramiques destinées exclusivement à l’usage de la cour impériale. D’où l’apparition du et des classes aisées depuis la dynastie Han (206 avant J.-C. - 220 premières villes dans le Sud de Chine. Jian Yang est connu pour
premier four du palais dans l’histoire chinoise pour fabriquer les céramiques « Ru » en céladon bleu ciel. Mais la production du four impérial n’a après J.-C.). On croyait qu'ils étaient dotés de pouvoirs protecteurs. son savoir-faire en Tenmoku, une porcelaine royale de la Dynastie
duré qu’une vingtaine d’année (entre 1086 et 1116), car confrontée à d’énormes difficultés. La fin de la dynastie des Song du Nord et le transfert Ils apparaissent aussi dans d'autres contextes artistiques, par de Song. Elle est réputée pour la fabrication de tasses à thé pour
de la capitale vers Hangzhou ont rendu extrêmement ardue l’obtention des matières premières d’origine. exemple sur des heurtoirs et en poterie. la famille royale.
Les empereurs des dynasties des Ming et des Qing se sont employés à récupérer les pièces impériales « Ru » éparpillées sur leur territoire,
« leur apparition est d’une telle rareté qu’il est peu de personnes capables de les reconnaître ». En même temps, les empereurs ont consenti Les lions sont habituellement représentés par couple, le mâle La technique de Tenmoku fait partie du patrimoine immatériel
d’énormes moyens pour tenter de les reproduire à l’identique, mais sans y parvenir, ne serait-ce que des imitations plus ou moins proches de reposant sa patte sur une boule décorée (qui, dans un contexte chinois. Elle est originaire du Mont Tenmoku réputé depuis les
la réalité. Les artisans ont donc déploré que « la fabrication du céladon bleu ciel soit aussi difficile que de monter au ciel ». impérial, représente la suprématie sur le monde) et d'une femelle temps anciens par son grand monastère bouddhique zen, mais
Interrompus pendant 800 ans entre la chute de la dynastie des Song et la fin du 20ème siècle, les céramiques « Ru » bleu ciel, trésor chéri des retenant un petit, enjoué, situé sur son dos (représentant l'éducation). aussi par sa production de thé vert de qualité. À partir de la dynastie
empereurs, n’ont fait leur retour tant espéré qu’en 1987, l’année où des experts en céramiques classiques chinoises, en ont réussi la reproduction. Song, ces bols de la région de Kenyo sont devenus très à la mode.
Aujourd’hui encore le Tenmoku occupe une place de premier choix
lors de la cérémonie du thé dans les temples bouddhiques ou à
l’occasion d’événements concernant des personnalités importantes.
14 15
Chine Chine
« Calligraphie Zen » Pierre à encre (Duan et She)
Vénérable Maitre HSING-YUN Collection privée
Collection privée - Reyfeng Institution Reyfeng Institution
- CALLIGRAPHIE - - PIERRE À ENCRE -
Shih Hsing-Yun, (Li Guoshen pour l’état civil), est né le 22 juillet 1927 dans la province de Jiangsu, en Chine. Connu dans le monde bouddhiste Appelée « le marquis de l’encre » dans la littérature, la pierre à encre est l’un des Quatre trésors du lettré en Chine, avec les pinceaux, l’encre
sous le nom de Vénérable maître Hsing-Yun. Quarante-huitième Patriarche de l’Ecole Linji Chan, Maître Hsing Yun a réalisé une œuvre et le papier. Le mot qui la désigne se prononce à l’identique du mot « frotter » en chinois.
monumentale, en renouvelant et modernisant le bouddhisme.
La calligraphie chinoise se singularise par l'originalité et la richesse de l'écriture chinoise. L’histoire de la pierre à encre en Chine est très longue. Entre 1000 à 1500 av. J.-C., les Chinois frottaient déjà le bâton d’encre sur des matières
La plus connue est celle pratiquée avec un pinceau. Les écoliers chinois apprennent aussi à bien calligraphier les sinogrammes avec un stylo dures comme le jade, la brique, le bronze, le fer pour écrire. À la suite du développement de la poterie, les matériaux premiers de la pierre à encre
bille ou un style à plume : cette calligraphie est appelée calligraphie au stylo à plume. Dans les temps anciens, les caractères chinois étaient ont changé au profit d’un genre d’ardoise trouvée uniquement dans les carrières de certaines cités. Aujourd’hui, les quatre meilleures qualités
gravés sur des os de boeufs ou des carapaces de tortues, puis sur des bronzes. Ensuite, on fit des livres avec des lattes de bambous reliées. de pierre à encre sont Duan, She, Tao, Chengni, du nom de quatre villes de Chine.
On utilisait certainement une plume de bambou et du noir de fumée pour écrire. La plume de bambou est parfois encore utilisée.
La calligraphie au pinceau se pratique sur du papier de riz ou sur de la soie (plus fragile). Le matériel d'un calligraphe s'appelle les Quatre trésors Anecdote amusante : lors d’un concours de promotion qui se déroulait par un froid hiver à Pékin, alors que l’eau avait gelé sur toutes les pierres à encre,
du Cabinet du Lettré. Il s'agit du pinceau, du papier, de l'encre et de la pierre à encre. L'histoire de l'écriture chinoise (plus de 3000 ans !) seul le lettré qui travaillait sur une pierre Duan put terminer son ouvrage et remporter ainsi l’examen, car la pierre de Duan ne gèle pas si facilement !
a permis de développer de nombreux styles calligraphiques.
16 17
Chine Chine
Pot à thé Fabrication du papier à l’ancienne Collection d’objets en étain
Collection privée Collection privée
QINGGUO LAI
Reyfeng Institution Reyfeng Institution Collection du Consulat
- EMAIL VITRIFIÉ - - PAPETERIE - - ARTSANAT D'ART -
Le cloisonné est une technique de fabrication de bijoux, vases La papeterie chinoise à l’ancienne est l’une des quatre grandes Né en 1961 dans la province du Yunnan, Qingguo Lai, artisan national, est spécialisé dans la fabrication d’œuvres en métal, notamment l’étain
et autres objets de décoration en émail qui consiste à cerner des inventions de la Chine antique, composée d’une soixantaine et des combinaisons mêlant métal et porcelaine. Utilisés au quotidien à la maison, ses oeuvres représentent surtout les cultures des minorités
motifs à l'aide d'une mince bandelette métallique soudée sur le d’opérations différentes. Le papier est né en Chine vers la fin du IIIème ethniques du Yunnan et le savoir-faire artisanal de cette région, première source minière d’étain du monde.
champ du métal. Les alvéoles ainsi obtenues sont remplies d'émail. siècle avant l'ère chrétienne, sous le règne de l'empereur Chiuangdi
Le tout est ensuite cuit et poncé. (dynastie des Qin).
Pour les objets en céramique, les cloisons délimitant le motif C’est en 105 après JC, que Tsaï Loun, ministre chinois de l’agriculture,
sont réalisées par le dépôt d'un filet d'engobe à l'aide d'une poire. ayant observé des guêpes en train de construire leur nid, broya des
Cette technique fut une spécialité des productions de Moorcroft morceaux de bambou dans l’eau, pour en faire une pâte liquide,
au Royaume-Uni. La technique de la Cuerda seca, utilisée dans la inventant ainsi le premier papier. Il préconisa d'utiliser des fibres
céramique andalouse du XIVe siècle, se servait d'une cordelette issues de bambou, des écorces de mûrier et surtout du lin et du
trempée dans un mélange de cire et de poudre de manganèse pour chanvre. On peut le considérer comme le père du papier moderne et
délimiter les motifs. Cette cloison brûlait à la cuisson. le rédacteur de la première certification "ISO 9000" pour la papeterie !
Cet art de fabriquer le papier restera chinois jusqu'au VIIIème siècle.
18 19Chine Chine
« Mariage » « Batik » « La montagne du foyer » « La Bourgade, un petit village au
sud du Changjiang (Yangste) »
Collection privée Mme ZHANG XIN YING
Françoise TIRRIBILLOT Françoise TIRRIBILLOT
et Association Amitié Provence Chine et Association Amitié Provence Chine
- PEINTURE - - PEINTURE - - PEINTURE -
Ces gouaches collectées pour la plupart dans le temps même de leur création entre 1979 et 1984 dans le district de Jinshan, représentent un courant Les peintures paysannes de Jinshan trouvent leurs origines dans « Pays d’eau » méridional et généreux, le district de Jinshan est
majeur de la Peinture Paysanne de Chine. Au début des années 70, les productions des centres culturels paysans étaient souvent utilisées à des fins la vie quotidienne des villages du sud du Yangtsé. Les scènes du situé au bord de la Mer de Chine, prés de l’embouchure du Yangtsé.
politiques, essentiellement de propagande, certains travaux d’artistes paysans étant imprimés à des milliers d’exemplaires en tant qu’affiches. Mais dès foyer constituent une source d'inspiration importante. Autrefois, il y De nombreux canaux sillonnent le bourg et la vie s’y déroule au
la fin de cette décennie, des écoles se sont créées au sein même des centres culturels afin de former les « peintres amateurs paysans » partis à la avait un mur près du foyer dans les familles villageoises, qui avait rythme des heures. Les pécheurs aux cormorans en bas à gauche
campagne, notamment pour Jinshan et aussi de recueillir à travers leurs travaux, l’héritage des activités artisanales ancestrales. pour but d'empêcher les cendres de tomber dans la marmite et les rentrent après la pêche pendant que d’autres transportent les porcs
C’est d’ailleurs pour cela que la majorité de ces artistes sont des femmes. Ce ne sera que plus tard que les jeunes gens sortis des écoles secondaires bols. On appelait ce mur « la montagne du foyer ». Les villageois au marché où les ménagères se retrouvent leur panier sous le bras.
avec une formation artistique plus ouverte, y compris sur l’étranger, formeront la nouvelle génération dont on peut voir les œuvres dans certains petits invitaient souvent des peintres à dessiner sur celle-ci et tout autour. L’artiste s’est inspiré des travaux de broderie avec des aplats de
formats qui composent cette exposition qui n’avait pas été montrées en France depuis 1990. Généralement, on préférait des dessins incarnant le bonheur, comme couleur successifs créant une certaine perspective ainsi que la
la récolte ou l'élevage d'animaux domestiques. Parfois, on dessinait technique du patchwork courante dans cette région.
des personnages légendaires ou des paysages naturels. Aujourd'hui,
les thèmes sont beaucoup plus divers. Ce foyer est décoré de
fleurs et d’animaux comme le poisson symbole d’abondance et la
grenouille à trois pattes qui distribue la fortune. Tout autour une
scène traditionnelle d’intérieur paysan chinois.
20 21Congo Brazzaville Corée du Sud
« La femme aux perles »
« Moon 4 - au-delà du visible »
France GAMBARELLI Min Soon MOON
- PEINTURE - - CÉRAMIQUE -
Née à Ajaccio, France Gambarelli a toujours aimé dessiner depuis l'enfance. Née à Kun San en Corée du Sud en 1961, Min Soon Moon s’est inspirée des rizières de sa campagne natale pour façonner son art. Après avoir étudié
Tout au long de ses années de médecine, elle continue à peindre et à dessiner. Lors de sa thèse, elle dessine à l'encre de Chine sur un papier les Arts Plastiques à Séoul mais aussi à l’école des Beaux-Arts de Lyon, elle décide de s’installer en France en 2002 pour approfondir son style et
spécial l'ensemble des planches consacrées à son sujet de pathologie humaine. Elle prend par la suite des cours de perfectionnement. Ses sources ses techniques artistiques.
d'inspiration sont puisées dans la nature et les animaux, les scènes de vie ainsi que les personnages qui expriment des émotions. Influencée par l’univers de l’encre de Chine, ses œuvres sont le fruit de techniques d’enfumage sur la céramique. Ayant réalisé des expositions
personnelles et collectives à l’international, elle se tourne désormais vers d’autres supports tel que la photo pour exprimer ses idées, notamment
grâce à l’atelier collectif de « la Fonderie » dont elle fait partie.
« Moon 4 - au-delà du visuel » symbolise la destruction mais aussi les traces que cette dernière laisse et qui perdurent en tant qu’héritage.
Ces vestiges représentent donc à la fois des empreintes et des passages, mais aussi une continuité et un mouvement.
22 23Danemark Egypte
Matières 1 « the very first one » « Felouka »
John GORMSEN Nevine SALEH
- PEINTURE - - PEINTURE -
Né en 1964 au Danemark, John Gormsen est issu d’une famille de collectionneurs dont le père est galeriste, ce qui lui a permis d’acquérir une Née en 1979 au Caire, Nevine Saleh est une artiste égyptienne diplômée du baccalauréat en Beaux-Arts de l’Université de Helwan. Elle est fortement
ouverture sur le monde de l’art contemporain considérable. Très jeune son talent est déjà remarqué et c’est à 16 ans qu’il expose pour la première influencée par l’école impressionniste et passionnée par les paysages orientaux et européens. Ayant vécu en Égypte mais aussi en Italie et en
fois, avec succès. Il s’inspire de la nature sauvage et «graphique» du côté Ouest de son pays bordé par la Mer du Nord. Son expression artistique Belgique, elle a baigné dans différentes cultures qui lui ont permis de développer un style unique qui se caractérise par un sentiment de sérénité.
est le mélange des cultures scandinave et française. Son travail subtil des couleurs, qu’il obtient en superposant des couches d’encres, plus
ou moins translucides, avec des acryliques choisies et ses structures de matières minérale et végétale constitue sa signature personnelle. « Felouka » ou un après-midi sur le Nil représente l’interaction subtile entre le Nil, le ciel et les felouques. Les felouques sont des embarcations
La superposition de couches mais aussi l’utilisation de métaux précieux tel que l’or, façonnent ses œuvres, qui par la suite deviennent de typiques de la région du Sud de l’Égypte notamment, de vraies perles de l’époque des Pharaons.
fascinantes abstractions.
Son œuvre intitulée « the very first one » est une expression de joie et d’énergie positive qui explose dans les airs. http://nevinemohsen.wixsite.com/artwork
www.johngormsen.com
Facebook : Gallery John Gormsen
Instagram : Galerie John Gormsen
24 25Equateur Espagne
« Les visages du tournesol » « Esgrima 1, Esgrima 2, Esgrima 3 »
Vanessa PADILLA Maria Rosa DE ISASA SANCHIZ
- PEINTURE - - PHOTOGRAPHIE -
Née à Quito en 1982, Vanessa Padilla est une artiste et enseignante équatorienne résidant en France. Après avoir été diplômée en sciences de María Rosa de Isasa Sanchiz est née en Espagne le 18 août 1970 et réside actuellement à Madrid. Passionnée de photographie dès son plus jeune
l’éducation et en arts plastiques, elle combine son savoir dans ces domaines et devient enseignante d’espagnol, mais également de dessin, sans âge, elle attache une grande importance à la lumière, aux couleurs et aux détails méticuleux qui donnent vie à l’image. Après avoir obtenu un Master
oublier son engagement volontaire auprès des personnes analphabètes dans la région de Puembo dont la division administrative est au plus bas en Langage photographique et en Photographie digitale, elle poursuit sa formation au Centre International de la Photographie et du Cinéma à Madrid
niveau de la ville de Quito. Son travail est le fruit de l’association entre son vécu personnel et les questions existentielles fondamentales qui régissent où elle est régulièrement sollicitée pour des projections.
la philosophie contemporaine comme l’environnement humain ou la communication.
Dans son pays natal, elle publie une série de livres tels que « Historia de trapos » en 2008 ou encore « El soporte poético del cuerpo » en 2013. En 2016, elle participe entre autres à la Fashion Week à Paris et à la Foire d’Art Contemporain de Madrid. Tout au long de son parcours elle participe
à des publications sur internet et dans la presse nationale, notamment El País.
« Les visages du tournesol » est une démarche artistique qu’elle propose par une approche picturale, littéraire et musicale. Cet ensemble d’œuvres d’une même série est composé de trois photographies qui ont été prises en octobre 2016.
http://vanessapadilla.blogspot.fr/
26 27Estonie Etats-Unis
« Baseball et Bowling for dollars »
« Middle passage Big bang »
« Ralf Tribuntsov, Papillon » « Sandra Tammiste, Saut dans l’eau »
Bruce THURMAN Martin GRIZZELL
- PEINTURE - - PATCHWORK -
Joosep MARTINSON Bruce Thurman est né à Chicago en 1948. Il a étudié l’architecture Le travail de l’artiste américain Martin Grizzell, se caractérise par
à l’Université de l’Illinois et à l’École des Beaux-Arts de Paris. Il a une approche transdisciplinaire, qui associe l’histoire, la sociologie
- PHOTOGRAPHIE - travaillé comme architecte à Chicago, New York et dans le sud de la et les sciences du langage. Puisant dans les traditions liées aux
France jusqu’en 1981. À cette date, il s’installe à Paris et se consacre arts décoratifs, ses productions s’inscrivent dans une continuité
Né en 1988 en Estonie, ce jeune photographe, lui-même triple champion junior d’Estonie de basketball, a commencé sa carrière en tant que
principalement à la peinture. Il commence par copier des grands maîtres de transmission de l’histoire afro-américaine. Avec plus de vingt
photographe professionnel dès l’âge de 15 ans. Après avoir reçu le prix du meilleur photographe de sport de l´année 2007, il décide de tenter sa chance
dont il reproduit les œuvres à la perfection. Depuis 2008, il partage son cinq années d’expérience en art textile, Martin Grizzell, a exposé en
en Australie.
temps et son travail entre ses ateliers de Paris et de New York. Il transcrit Europe et dans sa ville natale de San Francisco. Son travail figure
Aujourd’hui on peut le voir travailler aux côtés des meilleurs et des plus expérimentés photographes de sport du monde entier. souvent en diptyques, œuvres classiques, anecdotes ou événements désormais dans les collections du Museum of African American Art
politiques afin de donner à ses créations un aspect à la fois traditionnel and Culture de Washington.
Il se sent à l´aise en photographiant des disciplines sportives diverses, mais il a sans aucun doute un faible pour l’eau. Il s´explique : « En tant que et moderne.
photographe de sport, j’ai été toujours attiré par l’eau. Ce chaos régulier donne des possibilités infinies. Pas une photo ne ressemble à une autre. Prendre L’œuvre « Baseball » est un hommage au sport national américain mais Ce patchwork est composé de soie grise, rouille, noire, argentée et
des photos sous-marines est l´une des missions les plus compliquées. Installer des caméras et trouver le bon angle de la lumière est mille fois plus également à sa jeunesse représentée par les figurines des joueurs, tant juxtaposée à un tissu de polyester français rappelant le cachemire.
difficile que le processus de prise des photos lui-même. Mais le résultat puissant et gracieux vaut tout ce travail et me donne du courage et la force de admirées par les enfants. Cette palette symbolise la nuit et l’inconnu, plus de 100 pierres de
réaliser mes projets dans des circonstances qui ne sont pas toujours les plus faciles. » L’œuvre « Bowling for dollars » est à la fois artistique et artisanale : c’est diamants noirs étincellent, transformant le Passage du Milieu à
un objet mais aussi une œuvre d’art. C’est un panneau en 3D qui doit son l’intérieur du Big Bang.
www.joosepmartinson.com
charme à sa fabrication.
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Instagram : jmfotoz http://www.brucethurman.com - Facebook : Bruce Thurman
Instagram : Bruce.Thurman
28 29Hongrie Indonésie
« Congklak » « Balle de Takraw »
« Oignons tricolor » « Tasses à thé »
Sándor PINCZEHELYI Sandor DOBANY Collection du Consulat
- PEINTURE - - CÉRAMIQUE- - JEU DE SOCIÉTÉ -
Né en 1946 en Hongrie, Sándor Pinczehelyi est un artiste qui Né en 1954 à Pécs dans le sud de la Hongrie, Sandor Dobany débute Ce jeu de société traditionnel du XVIIème siècle en bois de teck, Depuis le XVème siècle, ce jeu d’équipe originaire de Kalimantan
pratique différentes formes d’arts plastiques tels que la peinture, le dans le monde de l’art par la préparation des moulages de plâtre dans originaire de Java, était au départ un outil de comptage utilisé par des sur l’île Bornéo appelé « Sepak takraw », se pratique avec une balle
dessin et le graphisme. Il est membre fondateur de l’Atelier de Pécs le secteur de la porcelaine manufacturée. Cette dernière a influencé paysans afin de définir la bonne période des semis et des récoltes des en rotin, tressée de façon artisanale.
(qui fût la capitale européenne de la culture en 2010) et fait partie de considérablement sa pensée artistique. plantes, à savoir les saisons sèches ou les saisons humides. Ce sport proche du volley-ball consiste à se faire passer la balle,
plusieurs groupes d’artistes. Parallèlement à son activité artistique, Après avoir étudié la peinture, la sculpture et l’art plastique, il se tourne Au fil du temps, il fût utilisé par des chamans pour prédire l’avenir et cette dernière ne doit être touchée ni par les bras ni par les
il fût le directeur de la Galerie de Pécs durant 22 ans et enseigne à vers la porcelaine et crée sa série de théières en 1985, dans le but seules les jeunes filles de classe sociale supérieure étaient autorisées mains des joueurs. Ce n’est qu’au XIXème siècle qu’apparaît le
l’École des Beaux-Arts de l’Université de la ville depuis 1999. de donner une nouvelle dimension à la création des objets d’usage à jouer le « Congklak ». filet. C’est seulement en 1995 qu’est créée la fédération asiatique
quotidien. De plus, à partir de 1989, il travaille avec de grands architectes Selon l’archéologue Murray, ce jeu fût introduit par des commerçants du Sepak Takraw et en 1996 la fédération internationale du Sepak
Son œuvre se distingue par la force des éléments visuels utilisés qui et ses œuvres céramiques architecturales se trouvent en Hongrie, mais arabes en 1640 durant la traite des esclaves africains dans le but Takraw, qui permet de faire connaître mondialement ce sport.
souvent sont des symboles à connotation socio-politique. aussi à l’étranger notamment en Grèce et en Écosse. En 2010, Il reçoit d’entrer en contact avec la noblesse indonésienne. Selon certains récits, ce jeu était à l’origine un sport de cohésion
le prix artistique de sa ville natale, capitale européenne de la culture et non d’affrontement, cette hypothèse étant confortée par
cette année-là ; il devient membre de l’Académie Internationale de la l’absence de filet et par la stratégie mise en place pour remporter
Céramique en 2011. la partie. Cependant avec le temps, son évolution a quelque peu
changé l’esprit de communauté, malgré le fait que de nombreuses
http://www.cead.space/index.php/Detail/people/id:48 www.dobany.uw.hu personnes continuent de le pratiquer sans filet, dans le seul but de
partager un moment de convivialité. C’est un sport millénaire qui fait
partie intégrante de la culture indonésienne.
30 31Islande Italie
« Città silensioza z et s »
« Vario Antico »
« Mystique Geysir »
Norberto PROIETTI
Louise DJERMOUN Collection du Musée Norberto de Spello Antonella BISELLI
- PHOTOGRAPHIE - - PEINTURE - - CÉRAMIQUE-
Louise Djermoun est une artiste-peintre d'origine islandaise côté maternel et kabyle côté paternel. Amoureuse des grands espaces naturels, elle s'inspire Né en 1927 en Italie, Norberto Proietti exprime très jeune son Antonella Biselli est née à Deruta dans la Région de l’Ombrie au centre
de la nature en la prenant en photo, qu'elle considère comme son troisième œil. Elle utilise une technique appelée mixed-media dans ses créations, afin de attachement à l’architecture, à la sculpture et aux phénomènes de l’Italie et elle est artisan d’art, spécialisée en céramique. Elle est
rendre ses toiles en volume ou en 2D. de la nature, mais c’est en 1952 qu’a lieu sa première rencontre diplômée en céramique par l’Institut d’art A. Magnini de Deruta et a été
Guide touristique en Islande, Louise Djermoun en profite pour prendre des photos puis les travaillent grâce à des logiciels et des techniques qui lui sont propres. avec la peinture. Après avoir traversé les frontières de son pays, il élève du maître Gianfranco Lamincia. Depuis 1995, elle travaille comme
intensifie ses relations avec des collectionneurs américains, ce qui artisan décorateur dans l’entreprise artisanale de céramiques artistiques
Cette photographie appartient à la série « la nature abstraite » lui permet d’exposer ses œuvres aux quatre coins des États-Unis. Il Gialletti Giulio, à Deruta. L’œuvre Vario Antico a été spécialement créée
s’inspire de l’Ombrie, sa région natale, pour peindre des paysages pour la 5ème édition de l’exposition Consul’Art. Elle représente une
Facebook : Louise Djermoun médiévaux. En ce qui concerne la sculpture, il est reconnu pour des assiette d’un diamètre de 46cm, en style de la Renaissance avec une
Instagram : louise_djermoun œuvres réalisées par modélisation du bois d’olivier. Il a longtemps décoration « a squame e ornato » inspirée par le Petal pack de la fin du
collaboré avec la Galerie Russo de Rome et de nombreux historiens XVème siècle. La technique utilisée est celle classique de la céramique
de l’art se sont intéressés à lui. Il est également présent dans de de Deruta : revêtir la terre cuite avec de l’émail, puis peindre l’œuvre avec
célèbres catalogues d’art parmi lesquels, le Catalogue international des oxydes minéraux naturels. Pour fixer les couleurs, imperméabiliser
d’Art Moderne. et lui donner de l’éclat, l’œuvre est recouverte d’une substance vitreuse
avant de procéder à la deuxième cuisson.
http://www.museonorberto.com En collaboration avec l’Institut Culturel Italien, le Consulat et le Musée
Régional de la Céramique de Deruta.
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