Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent - Laurence Cordier - d'après les écrits de Frida Kahlo - Gallia Théâtre
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Ni les chiens
qui boitent,
ni les femmes
qui pleurent
d’après les écrits de Frida Kahlo
Mise en scène
Laurence Cordier
O
n connaît Frida Kahlo par sa dimension populaire et féministe,
la force symbolique de ses peintures, reflets de ses passions et
de ses souffrances. On la connaît moins par ses mots.
ADAPTATION
Laurence CORDIER & David D’AQUARO
En découvrant sa correspondance, et surtout le journal que Frida Kahlo
d’après Frida Kahlo par Frida Kahlo (éditions Points) a tenu les dix dernières années de sa vie, j’ai été bouleversée par
–
et Le Journal de Frida Kahlo (éditions Bourgois) l’intimité troublante dans laquelle s’y exprime sa puissance de vie et la
poésie de son univers intérieur.
AVEC Dans sa correspondance, elle se confie à ses proches comme elle peint
Delphine COGNIARD ses toiles, avec un regard trivial et acéré, sans complaisance avec aucun
Paola CORDOVA de ses sujets, à commencer par elle-même. Elle y dévoile la sensibilité
Aline LE BERRE de son rapport au monde, son courage face à l’adversité, sa passion
–
Fabien ORCIER dévorante pour le peintre muraliste Diego Rivera, mais aussi son humour
irréductible face à la maladie et la mort.
DRAMATURGIE Son journal, presque à l’inverse, est composé comme une œuvre à part
David D’AQUARO entière, l’écriture y est puissante et enivrante. En quelques dizaines de
SCÉNOGRAPHIE pages, elle y rassemble, dans une intimité totale, les fondements d’une
Cassandre BOY mythologie. La question du corps y est omniprésente, corps désirant,
corps souffrant, corps stérile, corps féminin sublimé à travers la question
CRÉATION SONORE de l’enfantement artistique ou comment donner la vie « autrement ».
Nicolas DAUSSY
CRÉATION COSTUME Enfermée dans le carcan d’un corps douloureux toute sa vie, Frida
Augustin ROLLAND transcende ses souffrances dans l’Art en les transformant en source
de création. « Rien ne me semblait plus naturel que de peindre ce qui
CRÉATION LUMIÈRES
n’avait pas été satisfait. » Frida ou l’art du dédoublement, comment
–
Alix VEILLON
réinventer la vie à partir de ce qui est.
Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent, c’est quatre corps en
PRODUCTION
scène – qui se font l’écho d’un rapport au monde sensuel, tout à la fois
COMPAGNIE LA COURSE FOLLE
Contact : lacoursefolle@gmail.com
douloureux et joyeux. Quatre corps dans tous leurs états, en miroir les
http://www.lacoursefolle.fr uns des autres, pour mieux se cacher ou se dévoiler. Le jeu de miroirs
est permanent dans l’univers de Frida, miroir métaphorique de la vie mais
CO-PRODUCTION aussi miroir très concret ; celui suspendu au-dessus de son lit pendant
ÉQUINOXE-SCÈNE NATIONALE DE CHÂTEAUROUX,
TDC-THÉÂTRE DE CHARTRES,
son alitement forcé – n’ayant comme modèle que son reflet – et qui fera
GALLIA THÉÂTRE-SCÈNE CONVENTIONNÉE DE SAINTES d’elle une peintre.
CE PROJET EST SOUTENU PAR Monter un spectacle autour de Frida Kahlo, c’est pour moi une
LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET
DE LA COMMUNICATION / DRAC -
prolongation naturelle du travail entamé sur mon dernier spectacle
CENTRE-VAL DE LOIRE ET autour des mots d’Annie Ernaux, c’est la suite d’une aventure intime qui
LA RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE. interroge la condition de femme et d’artiste aujourd’hui. Frida invente,
met en scène et construit sa propre mythologie.
AVEC LE SOUTIEN DES
ATELIERS DE CONSTRUCTION DE LA MAISON DE LA CULTURE
–
DE BOURGES, SCÈNE NATIONALE CENTRE DE CRÉATION Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent est un spectacle qui
interroge l’acte de création – quel qu’il soit – pour ce qu’il est avant
tout : une furieuse ode à la vie.
–
Laurence CORDIERÀ propos de
Frida Kahlo Extraits
Journal et Correspondances
– –
N
ée en 1907, Frida Kahlo est Désirant un enfant malgré les mises Pour être efficace, le corset en Ses yeux globuleux,sombres,
l’une des artistes peintres en garde des médecins, Frida subit plâtre devait être parfaitement très intelligents et grands, sont
les plus marquantes du deux fausses couches. Comme à ajusté, il fallait que je reste à peine retenus – presque hors de
XXe siècle. Sa peinture a été succes- son habitude, Frida exorcise son immobile le temps qu’il sèche, leurs orbites – par des paupières
sivement interprétée comme réa- désespoir par la peinture. suspendue par la tête, debout gonflées et protubérantes, comme
liste, symboliste ou surréaliste. Mais sur la pointe des pieds pendant celles des batraciens ; ils sont
elle se révèle surtout inclassable. Puis leur séjour à New York, Frida deux heures… Exquis. très écartés, plus que d’autres
Une grande partie de son œuvre est côtoie le gratin intellectuel. En 1938, Trois mois de corset. yeux. Ils permettent à son regard
composée d’autoportraits, reflets elle rencontre André Breton grâce à d’embrasser un champ visuel
des souffrances et des passions qui qui elle accède en quelques mois à Chaque fois qu’on me bougeait,
ça me faisait jaillir des litres de plus large. En le voyant tout nu,
l’habitent. une reconnaissance internationale. on pense immédiatement à
larmes, même si à ce qu’on dit,
il ne faut croire ni les chiens qui un enfant grenouille, debout
Tout au long de son existence, Dans un même temps, les nom- sur ses pattes arrière. Sa peau
Frida endurera les séquelles phy- breuses infidélités revendiquées boitent ni les femmes qui pleurent !
est d’un blanc verdâtre, comme
siques d’un terrible accident de
bus qui précipite son destin à 18
de Diego Rivera ont raisons de
leur mariage. Ils divorcent en 1938 – celle d’un animal aquatique.
ans. Traversée par une barre de pour se remarier un an plus tard, J’ai commencé à peindre
par ennui, car j’étais alitée depuis Son ventre, énorme, lisse et tendre
métal, elle gardera des séquelles ils ne peuvent se passer l’un de comme une sphère, repose sur des
irréparables au pied et à la colonne l’autre. un an suite à un accident au cours
duquel je m’étais fracturé l’épine jambes puissantes, belles comme
vertébrale. Le reste de sa vie sera des colonnes, qui se terminent sur
alors rythmé par les interventions Dans les années 40, l’état de san- dorsale, un pied et d’autres os.
J’avais dix huit ans et j’étais pleine de grands pieds, lesquels s’ouvrent
chirurgicales, et le port de corsets té de Frida s’aggrave. Rentrée au vers l’extérieur, en angle obtus,
thérapeutiques qui l’immobilisent Mexique, elle ne sort quasiment d’enthousiasme à l’idée de faire
des études de médecine, mais comme pour englober toute la terre
des mois. plus de sa maison bleue, où elle vit et se tenir sur elle invinciblement,
entourée de plantes et d’animaux. tout s’est arrêté dans le choc entre
un bus de Coyoacan et un tramway tel un être antédiluvien duquel
Frida se jette à corps perdu dans émergerait, au-dessus de la taille,
la peinture, un miroir au-dessus de En 1953, une grande exposition de de Tlalpan… Comme j’étais jeune,
ce malheur n’a pas tourné au un exemplaire de l’humanité
son lit. C’est ainsi qu’elle réalise ses peintures est organisée à Mexi- future, à deux ou trois mille ans
ses premiers autoportraits, genre co. Frida y sera transportée sur son tragique : j’avais assez d’énergie
pour faire n’importe quoi au lieu de nous.
qui signera son œuvre. lit. Durant l’été, elle subit l’ampu-
En 1928, elle rencontre le célèbre
tation d’une jambe. Elle meurt en
1954 à 47 ans et en laissant derrière
d’étudier la médecine. Et
sans trop m’en rendre compte, –
je me suis mise à peindre. Pourquoi voudrais-je des pieds
peintre muraliste Diego Rivera, de elle une œuvre immortelle. puisque j’ai des ailes pour voler ?
vingt ans son ainé. C’est le début
d’une histoire d’amour tumultueuse
et passionnée entre un éléphant et
une colombe. Tous deux, révoltés
par l’injustice et la misère, militent
au parti communiste.Note d’intention
Scénographique
carnet de répétition
P
our l’espace, nous partirons d’un atelier de peintre. Ce sera le lieu
où Frida se livre à l’introspection, renaît, survit, est livrée/se livre à
elle-même. Un lieu de création de soi. Par des contrastes de niveaux
et de formats, cet atelier pourra aussi évoquer Diego Rivera, et notamment
les rapports de force entre la monumentalité caractérisant l’ “éléphant” Diego
et la petitesse propre à la “colombe” Frida, au-delà de leurs seules statures
physiques.
Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent d’après les écrits de Frida Kahlo – Mise en scène Laurence Cordier
Quelques constantes d’un atelier de peintre viendront appuyer le jeu selon
des thématiques fortes chez Frida : un chevalet droit, un point d’eau, des
bâches et des toiles tendues… Ce sera un atelier de peintre sans peinture, ou
comment la peinture peut-elle se manifester autrement que par les tableaux
ou l’action concrète de peindre – par les mots, le geste, la tâche, le corps…
Nous souhaitons exprimer la puissance fertile de la peinture, qui nous dit à
quel point Frida est son œuvre. Elle se construit, se hisse à la vie à la force
de son poignet peignant.
Nous partirons d’un espace réaliste, relativement froid, petit à petit cet
espace deviendra le support de manifestations mentales, “surréelles” : du blanc
(la toile, le vide, la souffrance, le lit, le clinique) vers la couleur (la peinture,
la vie) ; de l’entrave (la blessure, le corset) vers le débordement (l’épanche-
ment, les larmes, la création, la vie) ; de la gravité (dans les 2 sens) vers
la légèreté/l’envol.
Dans le détail, nous jouerons avec le leitmotiv pictural si cher à Frida du fil
© photographie de couverture et graphisme Cynthia Thiéry
rouge : il pourra être tour à tour repère de verticalité, soutien architectural,
empêchement physique, cheveux, larmes, sang…
Nous travaillerons aussi l’empreinte, le fantôme, comme des émanations de
Frida. Enfin nous ferons jaillir la couleur, par le biais du débordement et de
l’écoulement, autant de larmes détournées en forces de vie.
Nous sommes très inspirés dans notre recherche par les croquis et peintures
de Frida Kahlo bien sûr, mais aussi par les performances d’Ana Mendieta* et
les installations de Latifa Echakhch* .
– * Retrouvez les références visuelles et artistiques dans notre carnet de recherches.
CASSANDRE BOYÉquipe artistique
Compagnie La Course Folle
L
a Course Folle est née d’une (Théâtre Firmin Gémier-La Piscine, LAURENCE CORDIER Elle est nommée directrice du Théâtre
envie de réunir des artistes Théâtre de Choisy-le-Roi, le Gallia Metteure en scène Universitaire de Tours (TUT) sur la
qui se croisent depuis des de Saintes, La Pléiade à la Riche saison 17/18, elle a mis en scène
Formée au Conservatoire National
années sur les scènes de théâtre et en co-accueil au Théâtre Olympia Platonov de Tchekhov avec la troupe
Supérieur d’Art Dramatique de Paris,
dont le désir de travailler ensemble CDN de Tours, la Scène nationale de universitaire en mars 2018 et créera
Laurence Cordier suit les classes
n’a cessé de grandir. Des artistes Chambéry, le Salmanazar à Epernay, Pulvérisés de l’autrice Alexandra Badea
de Catherine Hiegel, Philippe Adrien,
qui se retrouvent autour d’une le Théâtre des Célestins à Lyon, le en mars 2019.
Lukas Hemleb et Denis Podalydès.
sensibilité commune, un rapport à Théâtre Sorano à Toulouse…)
la langue et aux textes. Au théâtre, elle travaille comme
La compagnie s’intéresse à l’écriture
Le Quat’sous est soutenu par le
ministère de la Culture et de la
comédienne dans La cerisaie de –
Tchekhov mise en scène Georges ALINE LE BERRE
contemporaine, théâtrale ou non, communication / DRAC-Centre-Val de
Lavaudant; dans Viol-Titus Andronicus
à travers des projets exigeants et Loire, la Région Centre-Val de Loire, Comédienne
de Botho Strauss sous la direction de
ouverts, à destination des publics le Conseil départemental d’Indre Aline Le Berre a suivi la formation du
Luc Bondy au Théâtre de l’Odéon. Avec
les plus divers autour d’un même et Loire et la ville de Tours label- Conservatoire National Supérieur d’Art
Patrick Pineau, elle joue dans Peer Gynt
vecteur : l’alchimie des mots. RAYONS FRAIS. Dramatique de Paris, avec Dominique
d’Ibsen, festival d’Avignon 2004, La
La Course Folle est implantée La Course Folle est implantée au demande en mariage et Les trois soeurs Valadié et Madeleine Marion, formation
à Tours et la première création Théâtre Universitaire de Tours (TUT) de Tchekhov, On est tous mortels un qu’elle termine en 1996.
de la compagnie a eu lieu en depuis la nomination de Laurence jour ou l’autre d’Eugène Durif, La noce Au théâtre, elle travaille notamment
novembre Cordier en tant que directrice de Bertolt Brecht, Sale août de Serge avec Georges Lavaudant dans La Cour
2016 au Théâtre national de du Théâtre Universitaire depuis Valletti, Le Suicidé de Nicolaï Erdman, des comédiens, Ulysse-Matériaux,
Bordeaux en Aquitaine, avec le septembre 2017. festival d’Avignon 2011, Le conte d’hiver La Cerisaie d’Anton Tchekhov ; avec
spectacle Le Quat’sous d’après trois de W.Shakespeare.Elle interprète Alain Françon dans Les petites heures
textes de l’autrice contemporaine « Je recherche une écriture qui également Le petit chaperon Uf de Jean- d’Eugène Durif ; avec Yves Beaunesne
Annie Ernaux, Les armoires vides, bouleverse ma vision du monde, Claude Grumberg sous la direction de dans Yvonne, princesse de Bourgogne
Une femme et La honte. qu’elle me provoque un choc Sylvie Orcier et Les Frères Karamazov de Witold Gombrowicz, La fausse
assez puissant pour que l’envie de d’après Dostoïevski sous la direction de suivante de Marivaux ; avec Jean
Le spectacle a reçu un très bel partager cette expérience devienne Cécile Maudet. Boillot dans Le décaméron de Giovanni
accueil public et critique et continue une nécessité. »
Boccaccio, Rien pour Pehuajo de Julio
sa tournée en France sur la saison Comme metteure en scène, elle signe
Cortázar, Le Balcon de Jean Genet ;
17/18.
– Les quatre Petites Filles d’après Pablo
Picasso et un spectacle jeune public,
avec Valérie de Dietrich dans Gaspard
de Peter Handke ; avec Nathalie Richard
LAURENCE CORDIER Le fantastique Mc Cormick de Stéphane
Metteure en scène dans Le traitement de Martin Crimp;
Titeca.
avec Bernard Lévy dans Bérénice de
En 2015, elle crée la compagnie Jean Racine, L’échange de Paul Claudel ;
La Course Folle à Tours et met en scène avec Jacques Osinski dans Le Conte
Le Quat’sous d’après Annie Ernaux au d’hiver de William Shakespeare, Le
Théâtre National de Bordeaux. (Théâtre triomphe de l’amour de Marivaux ; avec
Olympia CDN de Tours/La Pléiade à la Patrick Pineau dans Peer Gynt d’Ibsen,
Riche, Scène nationale de Chambéry, On est tous mortels un jour où l’autre
Théâtre des Célestins de Lyon, etc,…) d’Eugène Durif, L’ours et Les trois soeursd’Anton Tchekhov, La noce de Bertolt Mariana Montero et Paulina Villaseñor, Dernièrement, elle joue sous –
Brecht, Le suicidé de Nicolaï Erdman, Le mis en scène par David Psalmon et 7’ la direction de Laurence Cordier dans CASSANDRE BOY
conte d’hiver de W. Shakespeare, l’Art In god we trust de Falk Richter, mise Le Quat’sous d’après Annie Ernaux,
Scénographe
de la comédie d’Eduardo de Filippo, en scène par Tania Tzoni. avec Catherine Delattre dans Oncle
Vols en piqué d’après Karl Valentin, Vania d’Anton Tchekhov et sous Scénographe franco américaine
En France, elle a joué sous a direction
Jamais seul de Mohamed Rouabi. la direction d’Anthony Magnier le fil diplômée de l’ENSATT, Cassandre
de Stéphane Braunschweig Je disparais
à la patte et le Dindon de Feydeau. envisage la mise en espace comme
Elle joue sous la direction de de Arne Lygre (Théâtre National de
une interprétation singulière des liens
Laurence Cordier dans Le Quat’sous la Colline, TNBA, TNP…) Elle joue
–
tissés entre les gens, les mots,
d’après Annie Ernaux. régulièrement avec Arlette Desmots :
les choses.
Le Nom de Jon Fosse, Antigone de
FABIEN ORCIER
– Sophocle, Ni perdue ni retrouvée Au théâtre, elle a travaillé avec les
et Vespérale de Daniel Keene, Elle Comédien metteurs en scènes Gilbert Désveaux,
PAOLA CORDOVA attend d’être à moi de Laurent Gaudé, Clyde Chabot, Alain Foix, Alain Françon,
Fabien Orcier a suivi la formation
Comédienne-danseuse L’Homme assis dans le couloir de du Conservatoire National Supérieur Claire Lasne-Darcueil, Vincent Gatel,
Marguerite Duras. d’Art Dramatique de Paris, formation Sonia Ristic, Frank Vercruyssen/tg STAN,
Paola Cordova est une comédienne- Pierre Guillois.
qu’il termine en 1990.
danseuse née à Mexico. Elle s’initie à
la danse classique et à la technique
cubaine / anglaise à l’Académie de
– Au théâtre, il travaille notamment avec
l’auteur et metteur en scène Gérard
Elle a créé la scénographie du Quat’sous,
d’après Annie Ernaux mis en scène
DELPHINE COGNIARD
Ballet de Coyoacán à Mexico et sort Watkins dans La capitale secrète, par Laurence Cordier ; Petite Sœur
Comédienne de Jon Fosse, mis en scène par
diplômée du Centre Universitaire Suivez-moi, Dans la forêt lointaine, Icône
de Théâtre (CUT-UNAM) de Mexico, Delphine Cogniard a suivi la formation et dans Identités. Il travaille au théâtre Béatrice Venet ; Tout entière, écrit
promotion 1998. Elle intègre le du Conservatoire National Supérieur de l’Odéon avec Georges Lavaudant et mis en scène au Préau-CDR de
Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris dans les dans Le fil à la patte de Feydeau, Vire par Guillaume Poix. Elle travaille
d’Art Dramatique de Paris en tant classes d’Alain Françon, Joël Jouanneau, La mort de Danton de G. Büchner ; avec Ferdinand Barbet sur Quelqu’un
que stagiaire étrangère en 2000. Lukas Hemleb, Denis Podalydès, avec Claire Lasne dans Être sans père arrive et je ne me connais plus/Les
Philippe Garrel. d’Anton Tchekhov; avec Jean-Louis Bacchantes, Narcisse et Salopards à la
Elle joue sous la direction de Catherine Comédie de Reims, avec Anne-Sophie
Benoit dans Lucrèce Borgia de Victor
Marnas Alors, Entonces, atelier franco- Au théâtre, elle travaille sous la Juvénal sur //sujet nous, dispositif in
Hugo. Il joue Titus dans Bérénice sous
mexicain. direction de Jacques Osinski dans situ et participatif d’après l’essai Nous
la direction de Bernard Lévy.
Woyzeck de Georg Buchner, Dehors de Tristan Garcia ; sur L’Âge bête mis en
Depuis 2000, elle vit à Paris mais
devant la porte de Wolfgang Borchert, Il crée de nombreux spectacles avec scène par Lara Marcou au CDN
se produit aussi bien en France
L’Usine de Magnus Dahlström, Dom Patrick Pineau ; Peer Gynt d’Ibsen, de Rouen.
qu’au Mexique.
Juan de Molière, Le songe d’August La demande en mariage et Les trois
Au Mexique, elle travaille Alice dans Strindberg. Elle travaille avec Joël soeurs d’Anton Tchekhov, Le conte Elle est également performeuse et
le lit de Susan Sontag mis en scène Jouanneau dans Dickie, Richard III d’hiver de W. Shakespeare, l’Art porteuse de projets pour le Collectif
par Juliana Faesler, Les histoires que d’après Shakespeare, avec Patrick de la comédie d’Eduardo d’E. Filippo bim qui explore in situ l’espace public.
se content les frères siamois de Luis Pineau dans Les trois soeurs d’Anton et dernièrement Jamais seul de Autant de sensibilités qui nourrissent
Mario Moncada et Martin Acosta Tchekhov ; Jean-Louis Martinelli dans Mohamed Rouabi. sa pratique scénographique, et se
sous la direction de Martin Acosta, Phèdre de Racine, Denis Podalydès et reflètent dans la récurrence dans son
tournée au Mexique, en Espagne et Frédéric Bélier-Garcia dans Le mental travail d’éléments organiques (eau, sel,
au Portugal. Elle est dirigée par Hauke de l’équipe d’Emmanuel Bourdieu, riz, gravier, plantes vivantes, reflets,
Lanz dans Une chemise de nuit de Catherine Delattre dans La place vent, perspectives et étendues) et
flanelle de Leonora Carrington, en Villa royale de Corneille ; Dan Jemmett d’un lien direct entre la scénographie
Médicis Hors les murs à Mexico. Avec dans Shake-La nuit des rois et les corps.
la compagnie Teatro Sin Paredes, elle de Shakespeare, Cyril Teste dans
crée Utopya création collective, 1.12 de Tête haute de Joël Jouanneau.– – – –
DAVID D’AQUARO NICOLAS DAUSSY AUGUSTIN ROLLAND ALIX VEILLON
Dramaturge Création sonore Costumier Création lumière
Formé à la dramaturgie à la FEMIS Compositeur, Nicolas Daussy est C’est dans le milieu des concerts
et au CEEA après une formation également poly-instrumentiste : et des festivals de musique qu’Alix
Après une formation d’illustrateur à
universitaire en histoire de l’art, violon, piano, cornemuse, mandoline, apprend la lumière. Elle intègre
l’École Émile Cohl, Augustin Rolland
plusieurs fois lauréat du fond d’aide contrebasse, bouzouki, guitare, alto, par la suite l’ENSATT (école nationale
obtient son diplôme avec une mention
à l’innovation du CNC, David d’Aquaro accordéon chromatique, percussions supérieure des arts et techniques du
spéciale pour ses initiatives plastiques.
écrit pour la télévision, le cinéma brésiliennes, scie musicale ou encore théâtre) dans une volonté d’amener
Il s’oriente ensuite vers le costume
et le théâtre. steel-drum, theremin, orgue à verres... une touche plus cinématographique
de théâtre, et intègre la section
et construite dans la musique dite live.
Il travaille notamment avec Fabrice Depuis 1993, il compose et dirige conception-costume de l’ENSATT,
Cazeneuve, Gilles de Maistre, Jérôme différents orchestres : le 5’tet, jazz promotion 2013. Durant cette formation elle collaborera
Cornuau, Eléonore Faucher, Olivier fusion, Yarki-Da, musiques irlandaises, notamment avec Philippe Delaigue sur
Il travaille avec Eric Lacascade au TNB
Ducastel & Jacques Martineau, Lodge Grosso Modo Orchestra, musique Le grand Ensemble et la compagnie
à Rennes sur Oncle Vania, Revue Rouge
Kerrigan, Patrick Pineau, William Karel, klezmer, slave et jazz manouche, Première Fonte sur les pièces
et Les Bas-Fonds.
Jean Xavier de Lestrade… Sambatuc, ensemble de percussions Le Groenland et Festival.
brésiliennes, la Gerboise, orchestre de Il travaille également auprès de David
Il est l’auteur de plusieurs courts Toujours dans un souhait de mêler et
musique folk et celte, Ramon Kaputt Bobée pour Lucrèce Borgia au Château
métrages diffusés en festival et de deux explorer les différentes disciplines du
Orchestra, orchestre alliant musique de Grignan, Michel Didym au CDN
téléfilms pour France Télévision. spectacle vivant, Alix collabore aussi
des balkans, klezmer et celte. Nancy-Lorraine, et conçoit et réalise les
bien sur des créations en théâtre
Il développe actuellement plusieurs costumes de Space Faune, une pièce
Il officie également comme compositeur comme avec Aurélia Ivan pour
projets d’unitaires et de séries pour le chorégraphique de Virginie Quigneaux.
et arrangeur aussi bien pour des son diptyque l’Androïde [HU#1],
cinéma et la télévision. Il est membre
interprètes de chanson française que Il retrouve Frank Vercruyssen (à la que dans des projets de cirque
du collectif le SAS et de la guilde
pour des spectacles vivants ; Manufacture - Haute École de Théâtre contemporain tel que La Geste de
française des scénaristes.
de Suisse Romande) pour le spectacle la compagnie Rusparocket, La Blonde
Cie Mobilis Immobilis, Inlandsis,
Au théâtre, il a signé l’adaptation de sortie de la promotion H. Il rencontre de Jonas Leclere ou encore la régie de
Cie Pipo avec Le petit Chaperon Uf de
de la pièce Le Quat’sous d’après sur ce projet, Jean-Daniel Piguet, pour 50/50 de Virevolt et du festival d’Alba
Jean-Claude Grumberg sous la direction
Annie Ernaux, créé au Théâtre National qui il réalise les costumes de Pas la Romaine.
de Sylvie Orcier, et L’affaire de la rue de
de Bordeaux en 2016. Depuis 2015, Perdus, Sarah Calcine et son Mon Petit
Lourcine d’Eugène Labiche, Le suicidé Elle crée Les Plis du Paysage avec
il est le dramaturge de la compagnie Monde Porno, ou encore le Collectif
de Nikolai Erdman, Le conte d’hiver la compagnie Petit travers (Maison de
La Course Folle implantée à Tours. moitié moitié moitié avec Histoires sans
de Shakespeare, l’Art de la comédie la danse, biennale de la danse 2016),
gloire et pratiquement sans périls pour
d’Eduardo de Filippo et Vols en piqué et est en tournée avec le groupe de
quatre voix sur pente raide.
d’après Karl Valentin, et Jamais seul de musique Ubikar. Elle a créé à l’automne
Mohamed Rouabi sous la direction de Il a travaillé à la Comédie de Reims, sur 2016, les lumières du Quat’sous
Patrick Pineau. le diptyque Quelqu’un arrive et je ne me d’après Annie Ernaux mis en scène
connais plus / Les Bacchantes, Narcisse, par Laurence Cordier.
Il compose la musique du spectacle Le
et Salopards mis en scène par Ferdinand
Quat’sous d’après Annie Ernaux, mis en
Barbet et travaillera avec lui sur sa
scène par Laurence Cordier.
prochaine création Salopards.
Augustin Rolland est aussi performeur
au sein du Collectif bim depuis 2013,
avec lequel il explore l’espace public,
et créé des formes in-situ entre danse
et théâtre.Création
2019 / 2020
• EQUINOXE • Production
Scène Nationale de Châteauroux LA COURSE FOLLE
8 JANVIER 2020
• Co-production
CO-PRODUCTION ÉQUINOXE-SCÈNE
• TDC THÉÂTRE DE CHARTRES
NATIONALE DE CHÂTEAUROUX,
Chartres
TDC-THÉÂTRE DE CHARTRES,
14 JANVIER 2020
GALLIA THÉÂTRE-SCÈNE
CONVENTIONNÉE DE SAINTES
• ESPACE LIGERIA
Montlouis sur Loire • Ce projet est soutenu par
24 JANVIER 2020 LE MINISTÈRE DE LA CULTURE
ET DE LA COMMUNICATION / DRAC -
• LE SALMANAZAR CENTRE-VAL DE LOIRE ET
Scène de création et de diffusion LA RÉGION CENTRE-VAL DE LOIRE.
Epernay
4 FÉVRIER 2020 • Avec le soutien des
ATELIERS DE CONSTRUCTION
• LE GALLIA THÉÂTRE DE LA MAISON DE LA CULTURE
Saintes DE BOURGES, Scène Nationale
11 FÉVRIER 2020 centre de création
• LA MAC
Maison des arts de Créteil
11-13 MARS 2020
• THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER-LA PISCINE
Châtenay-Malabry
17-18 MARS 2020PRODUCTION
COMPAGNIE LA COURSE FOLLE
Contact administration : CÉCILE PENNETIER / UN-JE-NE-SAIS-QUOI
06 11 27 64 00 / lacoursefolle@gmail.com
Graphisme © Cynthia ThiéryVous pouvez aussi lire
