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LA SŒUR
DE SHAKESPEARE
RESTER DANS LA COURSE
Théâtre calorimétrique
Création 2019 – 2020
Pronomade(s) en Haute Garonne – CNAR
La Mégisserie – Scène Conventionnée de Saint Junien
Théâtre Jean Lurçat – Scène Nationale d’Aubusson
Théâtre des Quatre Saisons – Scène conventionnée de Gradignan
M270 – Centre Culturel de Floirac
OARA (résidences hors les murs + bourse à l’écriture dramatique)
www.soeurdeshakespeare.com COMPAGNIE
LA SŒUR
DE SHAKESPEARE
RESTER DANS LA COURSE DISTRIBUTION Mise en scène : Marilyne Lagrafeuil Assistanat mise en scène : Aurélie Bidault Artiste coach mise en scène - dramaturgie : Alexandre Doublet Interprétation : Stéphane Brouleaux, Ingrid Coetzer, Marilyne Lagrafeuil Création musicale et interprétation : Sébastien Chadelaud Scénographie - costumes : Cécilia Delestre Régie son et vidéo : Pierre Fleygnac Création lumière : en cours
NOTE D’INTENTION
Ce projet est né l’été 2017 de la volonté de deux artistes, Gwenaëlle
Mendonça et Marilyne Lagrafeuil, de parler de leur bagarre acharnée
pour rester dans la course à tous les niveaux : rester dans la course
professionnellement et personnellement.
Au cours de l’été 2018, Gwenaëlle, la metteuse en scène, a fait un burn
out et a décidé d’arrêter le projet. La vie est venue percuter de plein
fouet la création artistique en cours et faire résonner de manière aigüe et
encore plus personnelle notre thématique.
« On pourrait plus largement décrire le burn out comme l’écartèlement
entre ce que les gens sont et ce qu’ils doivent faire. Il représente une
érosion des valeurs, de la dignité, de l’esprit et de la volonté - une érosion
de l’âme humaine. » Maslach et Leiter, psychologues.
C’est cet écartèlement entre ce que nous sommes et ce que nous devons
faire/être dont nous voulons parler.
A l’heure de la mise en scène de soi sur les réseaux sociaux, de la
valorisation de la réussite individuelle, de l’évaluation permanente des
performances, nous constatons que nous avons du mal à y arriver.
Nous partirons du réel pour écrire une fiction consolatrice, drôle et
porteuse de tentatives de solutions.
Chaque membre de l’équipe, équipe technique incluse, sera mis.e à
contribution et devra répondre à ces questions :
Qu’est-ce que le burn out de Gwenaëlle me renvoie de moi-même ?
Quelles courses je cours ?
À quelles injonctions personnelles et sociétales suis-je confronté.e ?
Qu’est-ce que je ne veux plus et comment arrêter ?
Chacun pourra choisir sa forme de restitution : film, journal de bord,
iconographie, musique, mouvement, enregistrement sonore.
Ces éléments seront la base d’improvisations dont découlera l’écriture
du spectacle.
Ces témoignages sur la difficulté de rester dans la course seront mis en
perspective avec d’autres matières littéraires, vidéos et sonores :
Les recherches de la sociologue Eva Illouz (Happycratie. Comment
l’industrie du bonheur a pris le contrôle de nos vies), de l’anthropologue
Isabelle Rivoal qui a amorcé une réflexion sur la figure du loser et du
sociologue Hartmut Rosa (Accélération, une critique sociale du temps)
Le livre de développement personnel Miracle Morning (comment
avoir une vie 10/10) de Hal Elrold.
Des extraits de discours politiques exaltant les valeurs d’effort, de
réussite par soi même
Des tutoriels internet de coaching physique et mental
Il nous paraît essentiel de mettre en commun notre incapacité à « bien
y arriver » et de poser la question : qu’est-ce qu’on fait de ce qu’on veut
faire de nous ?
Autrement dit : comment arrêter la course ?
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DE SHAKESPEARE
RESTER DANS LA COURSE
STRUCTURE
DU SPECTACLE
Dramaturgie en 3 parties :
Rester dans la course : les origines (accélération liée à la
postmodernité, injonctions sociétales) et les conséquences
(épuisement physique et nerveux, érosion de la volonté)
Le réel de ce qui nous est arrivé, de ce qui nous arrive
La recherche de solutions collectives
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DE SHAKESPEARERESTER DANS LA COURSE
1 Rester dans la course
La roue du hamster
Jeu performatifMise en image d’un chaos
Les interprètes sont placés dans un dispositif performatif contraignant
ayant pour objectif l’épuisement physique et nerveux.
La musique live continue et assourdissante leur impose un rythme de
plus en plus rapide.
Ils.elles sont bombardé.es d’injonctions diffusées sur des écrans
semblables à ceux des salles de sport : extraits de discours politiques, de
coaching vidéo pour être un winner, de tutoriels de remise en forme, de
recettes de développement personnel.
Exemples d’injonctions
« 95% des membres de notre société – la majorité médiocre – échouent,
tentative après tentative, quand il s’agit d’adopter une autre habitude
susceptible d’améliorer leur qualité de vie. C’est là que se situe votre
avantage sur ces 95%. » Miracle morning. Hal Elrod.
« Le deuxième devoir, c’est le devoir de prendre des risques. Et là de
la même façon, quel que soit le secteur que vous choisirez vous devez
prendre des risques. Parce que c’est ce qu’attend le pays de vous, c’est
ce que le monde dans lequel on vit, l’économie sans doute plus encore,
exige. ». Emmanuel Macron.
Protocole d’écriture
Construction d’un mouvement commun, répétitif, exigeant physiquement
à partir d’improvisations sur la base d’entraînements boot camp.
Le boot camp est un ensemble d’exercices de fitness inspirés de la
méthode de conditionnement physique employée par l’armée américaine.
Intervention ponctuelle d’un coach sportif afin de finaliser la séquence
physique performée issue des improvisations.
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2 Altération de la volonté
de rester dans la course
Jeu théâtralMise en fiction du réel
Scènes à plusieurs personnages écrites à partir de « la matière de soi »
collectée auprès de l’équipe élargie.
Inspiration des jeux de rôles proposés dans les formations de recherche à
l’emploi et dans certaines thérapies : c’est l’autre qui joue mon rôle.
Processus de distanciation du réel, caractérisation de personnages.
La musique devient la bande originale des différentes scènes, accompagnant
les émotions des personnages ou faisant contre point à la situation.
Exemple de matière de soi extraite du film d’un des interprètes
« Je vais vous montrer mes applications de rencontre sur mon téléphone.
Alors j’ai rien mis, j’ai mis 40 ans, j’ai un peu menti sur mon âge. Je penche
un peu la tête sur cette photo, je me trouve un peu ridicule. Sexfriend,
fun, je ne sais pas moi, couple cherche troisième. De toute façon, je n’ai
pas envie de rien ce soir, c’est juste comme ça pour être sympa. Non, je
ne veux rien ce soir. Voilà, c’est comme ça que ça marche aujourd’hui. Du
coup, c’est un peu déprimant. Alors j’essaie d’y être quand même pour
rester dans la course ».
Protocole d’écriture
Retranscription des discussions Skype enregistrées lors de l’annonce par
Marilyne du burn out de Gwenaëlle à l’équipe.
Improvisations à partir des retranscriptions.
Ré-écriture suite au travail du plateau.
Transposition scénique des journaux de bord, films etc apportés par
l’équipe.
Construction de situations racontant la difficulté de rester dans la course.
Improvisation à partir de ces situations.
Ré-écriture suite au travail du plateau.
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3 Comment arrêter la course ?
Vrai-faux bord plateau
Adresse directe au publicChute du 4ème mur
Vrai bord plateau : proposer au public un temps de réflexion et de débat
autour de la thématique du spectacle.
Objectif : trouver des solutions.
Faux bord plateau : les sociologues ayant réfléchi à la question seront
joués par les comédien.nes, qui pourront aussi être animateur.trice de
brainstorming, modérateur.trice de table ronde, animateur.trice
socio-culturel etc.
La musique aura un rôle thérapeutique, bien être sonore favorisant
l’échange d’idées comme dans les convergences de Vernon Subutex de
Virginie Despentes.
Tous les soirs, les meilleures solutions seront retenues, écrites sur un
tableau afin que d’une représentation à l’autre, le public voit ce que les
autres ont proposé.
Protocole d’écriture
Recherche autour de différentes formes d’interaction avec le public
permettant de susciter la prise de parole et la mise en commun d’idées :
Nuit debout, techniques de brainstorming, agora etc.
Improvisations devant des spectateurs « cobayes » afin de structurer le
vrai-faux bord plateau.
Ré-écriture suite à ces tests.
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LA SŒUR
DE SHAKESPEARERESTER DANS LA COURSE MARILYNE LAGRAFEUIL Comédienne Metteuse en scène Artiste associée à La sœur de Shakespeare Après une formation « en faisant » auprès d’Eugène Durif, de Lionel Parlier, de Marie-Pierre Bésanger et de Philippe Ponty avec qui elle travaille au festival de la Luzège en Corrèze, elle quitte le Limousin à la recherche de nouvelles expériences. La vingtaine vrombissante, elle crée un collectif d’artistes européens et investit des lieux atypiques comme un train en Allemagne pour La Divine Comédie de Dante, une cathédrale sans toit à Vilnius ou une ville entière d’Italie. Puis elle crée le festival Ô les Chœurs qui accouple rock, théâtre, cinéma et arts plastiques à Tulle. Son goût des terrains chaotiques l’amène à collaborer pendant plusieurs années avec la compagnie de théâtre de rue Le cercle de la Litote avec qui elle joue au FAR de Brest, au festival d’Aurillac, au festival Vivacités et à Brighton. A Paris, elle rencontre Claude Degliame et explore Racine aux Laboratoires d’Aubervilliers puis Jean Michel Rabeux avec qui elle expérimente Jean Genet au théâtre Artistic Athévains. Son questionnement sur l’accès à l’art, qu’elle a vécu comme empêché en naissant dans un territoire rural, la pousse à créer en 2006 la compagnie Chamboulive avec son frère et à revenir sur ses terres corréziennes pour des créations contemporaines audacieuses qui impliquent la population locale. En 2011, la compagnie Chamboulive se transforme avec la rencontre de l’auteure Emma George et son texte choc A combien de carreaux de la marge ?. Elle sollicite la metteuse en scène Gwenaëlle Mendonça pour créer ce seule en scène théâtre/vidéo/son. Ensemble, elles rebaptisent la compagnie Chamboulive La sœur de Shakespeare en hommage à Une chambre à soi de Virginia Woolf et déploient un travail qui s’articule autour de l’écriture contemporaine et l’invention de nouvelles formes scénographiques. Leur procédé de travail est collectif, artisanal et pluridisciplinaire. En 2016, elles créent Mange moi, spectacle qui allie gastronomie et littérature érotique et se joue dans les restaurants. Parallèlement, elle est comédienne pour la compagnie l’Organisation et joue dans Les Rois du Catch mis en scène par Elodie Ségui au Point Ephémère, au 104 et à la Ménagerie de Verre et performe dans Monte le son du tableau STP au Palais des Beaux Arts de Lille et au Musée Condé de Chantilly. Elle collabore avec le performeur Benjamin Bodi au Palais de Tokyo et est sollicitée par le festival Les Femmes s’en mêlent comme maîtresse loyale. Pour la compagnie Chacun apporte un peu elle met en scène deux spectacles issus d’écriture au plateau : On n’a pas réussi à se mettre d’accord sur un titre mais on s’est bien échauffé et Ne pas baisser les bras. Au cinéma, elle joue sous la direction de Thomas Lilti, Félix Moati et Claude Saussereau.
A l’âge de dix ans, Ingrid s’initie au théâtre
sous toutes ses formes, improvisation,
INGRID
masque, rue, ainsi qu’au chant. Elle ne tarde COETZER
pas à explorer textes et mises en scène à la
Classe libre du Cours Florent sous le regard Comédienne
notamment de Stéphane Auvray-Nauroy et
Jean-Pierre Garnier. C’est là qu’elle rencontre Jean-Michel Rabeux qui
l’invite à rejoindre l’équipe de Songe d’une nuit d’été.
Pendant plusieurs années, elle transmettra son goût et ses acquis au
Centre Dramatique de Bretagne puis au Théâtre de l’Entresort, avant d’être
engagée par la MJC La Paillette pour diriger des créations de comédiens
et danseurs amateurs, activité qu’elle poursuit encore aujourd’hui.
Elle retrouve le jeu avec Frédérique Mingant de la Cie 13/10ème en UT
pour Bakakaï ou Courtes histoires d’amour et Yvonne, princesse de
Bourgogne d’après Witold Gombrowicz.
En 2010, elle co-fonde la Cie Martin Eden avec la comédienne Armel
Petitpas et découvre cette même année le clown lors d’un stage
dirigé par Gabriel Chamé. Fascinée par ce domaine, elle poursuivra sa
formation auprès de Tim Roos, Nathalie Tarlet, Alexandre Pavlata et tout
dernièrement Eric Blouet. Invitée par le comédien et metteur en scène
Eric Hervé, elle joue ses premiers numéros pour le cabaret Bouche à
Oreille et poursuit avec lui son travail d’écriture personnel.
Une dé-formation autour du bouffon avec Cédric Paga (Ludor Citrik) et
Guillaume Bailliart, en 2014, marquera un tournant décisif dans son parcours
et donnera naissance à la première mouture de son solo, LIBICOCO.
Elle poursuit ses recherches autour du clown, avec notamment Eric
Blouet, propose des temps de formation pour des adultes amateurs et
accompagne Christelle Kerdavid (alias le clown « Pétrole ») en tant qu’œil
extérieur sur sa première création.
En 1996 il commence sa formation avec
Patricia Fiévé-Jaïs, avant d'entrer aux
STÉPHANE
ateliers du Sapajou dirigés par Annie-Nöel BROULEAUX
Reggiani à Montreuil. Il participe en 1999
à la création de 2 Iphigénie mis en scène Comédien
par Arnaud Meunier au sein de la Cie de La
mauvaise graine avec laquelle il continuera de collaborer jusqu’en 2006
(Pylade de P.P Pasolini, 20 ans, et alors de Don Duyns, La vie est un
rêve de Calderon, Il neige dans la nuit de Nazim Hikmet …) . Il travaille
également avec Nathalie Matter (Histoire d'amour de Jean Luc Lagarce),
Pierre Etienne Vilbert (Fallait rester chez vous, têtes de nœud de Rodrigo
Garcia). Il participe à plusieurs stages avec Philippe Girard, Olivier Py, Eric
Didry, Joël Pommerat, Eugène Durif, Alexandre Del Perrugia.
En 2007, il crée Une Vie Gourmande avec Thibaut Lacour.
Entre 2008 et 2010 il travaille avec Eric Louis sur Le roi, la reine, le clown et l’enfant.
Il est un des membres du collectif Les Passages.
En 2009, il fait l’oeil extérieur pour le spectacle l’ANP (Agence Nationale
de la Poésie). Il joue dans La chaîne et Brûle ! et Ce qu’on a de meilleur écrit
et mis en scène par Ludovic Pouzerate. Il travaille avec des circassiens sur
Le grain et met en scène Intimités d’Eddy Pallaro. En Bretagne, il participe
activement à la création d’un lieu multiple La Dérive, fourmilière créatrice
pour faire, apprendre et partager. Il y crée, entre autres, Septembre et
chiens. Il anime aussi des ateliers pour amateurs. Il rejoint La sœur de
Shakespeare en 2015 pour Mange moi.
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DE SHAKESPEARERESTER DANS LA COURSE
SÉBASTIEN Guitariste et chanteur depuis tout petit, c’est
l’urgence viscérale du partage qui a nourri
CHADELAUD son engagement dans la musique.
Son goût va vers la mélodie, le rock, la
Musicien pop. On peut compter plusieurs centaines
Compositeur de chansons à son répertoire et autant de
concerts.
Chanteur Des chansons pop acidulées de Shag (1994-
1998), aux expérimentations harmoniques et
vocales musclées de Pornboy (1998-2005), en passant par le dansant et
électro-rock hyper-énergique de So Far Angie (2005-2012), ou le registre
du crooner pop au chant léché et des compositions entêtantes, de The
Neighbours (2005-2012).
Aujourd’hui, Diamants Éternels « Sentiments Étranges » est un nouveau
projet pop vocale prometteur, duo guitare/machines analogiques, avec
Pascal Leroux.
Il enregistre aussi Hinin, groupe post-punk du label « Et Mon Cul C'est Du
Tofu » et de « La Souterraine ».
Musicien aguerri, le conservatoire de Tulle l’accueille en tant qu’enseignant
de musiques actuelles. Il y diversifie les ateliers d'écriture de chanson et
initie des chorales hors normes, décalées et déjantées.
Par ailleurs, il n’est pas rare de retrouver cet acteur de la scène rock
indépendant en DJ, ou en sosie de Philippe Risoli.
AURÉLIE Après une formation en histoire et esthétique
des arts contemporains c’est par les arts
BIDAULT visuels qu’elle fait ses armes en médiation
auprès des publics (Frac Paca à Marseille, CCC
Assistante à Tours, Le Village à Bazouges-la-Pérouse…).
mise en scène Attirée par le rapport sensible et immédiat
des arts scéniques, la découverte de la
danse contemporaine la conduit à accompagner des chorégraphes
dans le développement de leurs projets à Paris, puis à Rennes (Bureau
Cassiopé, Laure Bonicel, Maria Donata d’Urso, Patricia Ferrara, Frédéric
Seguette, Katia Fleig, Dominique Jégou…).
Elle se tourne ensuite vers le théâtre contemporain et travaille auprès de
metteurs en scène, y compris à l’assistanat artistique (Le joli collectif…).
Proche de la pratique, elle participe à des performances plastiques et
chorégraphiques (Mhmmmm de Jennifer Lacey et Nadia Lauro, We can be
Heroes du groupe en fonction, Satisfyin’lover de Matthieu Doze, Flow de
Carole Douillard), ainsi qu’à des ateliers, stages et universités de théâtre
(La Mousson d’été, théâtre d’objet avec le Collectif Aie Aie Aie).
Avec la même curiosité que pour l’écriture et la mise en scène de
théâtre, elle s’intéresse aussi aujourd’hui à l’écriture et à la mise en scène
cinématographique. Elle se forme en écriture auprès du Groupe Ouest et
de Ty Films, en vue de réaliser ses propres projets. Et c’est en tant que
scripte qu’elle participe aux tournages de courts-métrages et collabore
notamment avec Léo Dazin, Paul Marques Duarte, Emilie Janin, Mads
Schniberg, Tony Harrisson…Diplômée de l’ENSATT en 2005, Cécilia est
scénographe et costumière.
CÉCILIA
Dès 2005, elle collabore avec les compagnies DELESTRE
de théâtre Cie Coup de Poker / G. Barbot et
Cie Day-for-Night / A. Monfort. Avec Guillaume Scénographe
Barbot et Anne Monfort elle se spécialise
dans des parcours scénographiques pour
Costumière
des écritures de plateau (Amour, Club 27, Next
Door, Si c’était à refaire, La Demoiselle d’Escalot…). Elle créé des espaces
évolutifs comme outils dramaturgiques.
Aussi, elle conçoit et réalise la scénographie et les costumes de la Cie
Epaulé-Jeté / M. Beaudin, et du Collectif Le Foyer / R. Boutin, notamment.
Et elle assiste Jean-Bernard Scotto dans ses créations costumes : Les
Tréteaux de France / R. Renucci, l'ARIA, Cie La Mandarine Blanche / A. Bâtis...
Sensible à la rencontre d’imaginaires et de pratiques variées, elle dessine
des univers singuliers et oniriques pour l’opéra également. Avec Daniel
Cendron, elle réalise des costumes pour : Les légumes du Roi Carotte /
Opéra de Lyon, Le choeur de Barbies de Faust / Opéra d'Amsterdam, Les
écorchés de Thésée / Théâtre des Champs Elysées…
Cécilia travaille également pour le cinéma sur les costumes de Sempré Vivu
/ Robin Renucci, Knight Water / Etienne Ement, Voyage en Lemurie / Marion
Desseigne, Bougres / François-Olivier Lespagnol.
Enfin, elle mène une activité de plasticienne explorant la photographie, le
dessin et la peinture.
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DE SHAKESPEARERESTER DANS LA COURSE
CALEN-
DRIER
Résidences
7 au 17 Mai 2018. Pronomade(s) en Haute
Garonne - CNAR (31)
29 octobre au 9 novembre 2018. Théâtre
Jean Lurçat - Scène nationale d’Aubusson (23)
22 au 28 novembre 2018. M270 Floirac (33)
7 au 10 janvier 2019. Théâtre Jean Lurçat -
Scène nationale d’Aubusson (23)
Eté 2019. Théâtre des Quatre saisons.
Scène Conventionnée de Gradignan (33)
31 octobre au 6 novembre 2019. La
Mégisserie Scène conventionnée de
Saint Junien.(87)
Création
7 Novembre 2019. La Mégisserie Scène
conventionnée de Saint Junien (87)
PARTE-
NAIRES
Pronomade(s) en Haute Garonne – CNAR
La Mégisserie – Scène Conventionnée
de Saint Junien
Théâtre Jean Lurçat - Scène Nationale
d’Aubusson
Théâtre des Quatre Saisons – Scène
conventionnée de Gradignan
M270 – Centre Culturel de Floirac
OARA (résidences hors les murs + bourse
à l’écriture dramatique)
En recherche de partenaires pour
résidences printemps et automne 2019FICHE
PRÉVI-
Public : ados et adultes
SION-
Durée approximative : 1h30 à 2h
Jauge : 400 personnes NELLE
Équipe de tournée DE DIF-
3 comédiens
1 musicien
FUSION
2 régisseurs
1 chargée de diffusion sur certaines dates
4 personnes en train + 1 personne en
voiture + 1 véhicule de location
Technique
Le spectacle se joue dans une salle
équipée en lumière, son et vidéo
Plateau 10 m ouverture x 8 m
profondeur
Temps de montage prévisionnel :
J-2 soir arrivée des techniciens
J-1 9h montage
J-1 13h arrivée metteuse en scène
J-1 19h arrivée des acteurs.trices
J.0 10h fin montage + raccords
J.0 17h arrivée de la chargée de
diffusion, si besoin
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DE SHAKESPEARERESTER DANS LA COURSE
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LA SŒUR
DE SHAKESPEARE*
PRÉSENTATION
Marilyne Lagrafeuil et Gwenaëlle Mendonça sont les artistes associées à
La sœur de Shakespeare.
Leur travail s’articule autour de l’écriture contemporaine (auteurs vivants,
adaptation de textes non théâtraux, écriture au plateau) qui induit
l’invention de nouvelles formes scénographiques (lumière vidéo, création
et spatialisation sonore, créations hors les murs).
Chaque création naît d’une nécessité et est l’aboutissement d’un
processus de recherche collective associant auteur-e, metteur-e en
scène, comédien-ne, vidéaste, créateur-trice sonore, scénographe,
ingénieur-e du son, chef-fe cuisinier-ière, entraîneur-se sportif-ve…
PRÉCÉDENTS SPECTACLES
Mange moi Coproduction : Pronomade(s) en Haute-Garonne-
CNAR, La Mégisserie-Scène conventionnée
Une expérience de Saint-Junien, Théâtre Les 7 Collines-Scène
théâtrale et conventionnée de Tulle
Soutien au projet : Le Tétris-Salle de spectacle et
culinaire Pôle de création du Havre
Création 2016 Partenaires : Aide à la Résidence DRAC Nouvelle
Aquitaine, aide à la création Région Nouvelle
Aquitaine, Département Corrèze, Mairie de
Chamboulive, OARA Nouvelle Aquitaine
Diffusion : Restaurant Le Relais de Comodoliac/
La Mégisserie-Scène conventionnée, Restaurant
Côté Rue/Festival Bordeaux So Good, Restaurant
Le Lugaran/Pronomade(s) en Haute-Garonne-
CNAR, Restaurant Le Domaine des Monédières/
Théâtre Les 7 Collines-Scène Conventionnée
de Tulle, Restaurant Le Robinet/Paris, Auberge
culturelle L’Alzire/Pays Combrailles en marche
À combien Coproduction : La Mégisserie-Scène conventionnée
de Saint Junien, le Forum Rexy-Scène conventionnée
de carreaux de Riom
Partenaires : l’Association Beaumarchais-SACD,
de la marge? Les Treize Arches-Scène conventionnée de Brive,
l’Ouvrage Théâtral Permanent de Lapleau, la
d’Emma George Région Limousin, le Conseil Général de Corrèze, le
Création 2013 Conseil Général du Puy de Dôme, les Communes
de Chamboulive, Pierrefitte, Beaumont, Seilhac
Diffusion : La Mégisserie-Scène conventionnée de
Saint-Junien, Forum Rexy-Scène conventionnée
de Riom, Scène Conventionnée d’Aurillac, Théâtre
de Belleville, Euroculture en pays Gentiane** " Cette soeur de Shakespeare mourut jeune...hélas, elle n'écrivit jamais le moindre
mot. (...) Or j'ai la conviction que cette poétesse (...) vit encore. Elle vit en vous, en
moi, et en nombre d'autres femmes qui ne sont pas présentes ici ce soir, car elles
sont en train de laver la vaisselle et de coucher leurs enfants. Mais elle vit, car les
grands poètes ne meurent pas; ils sont des présences éternelles; ils attendent
seulement l'occasion pour apparaître en chair et en os. Cette occasion, je le crois, il
est à présent en votre pouvoir de la donner à la soeur de Shakespeare. "
Une chambre à soi. Virginia Woolf.
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LA SŒUR
DE SHAKESPEARECONT-
ACTS
ARTISTIQUE
Marilyne Lagrafeuil - 06 61 41 20 86
soeur.de.shakespeare@gmail.com
PRODUCTION
Bureau d'accompagnement et de production
spectacle Vivant
82 rue Notre Dame - 33000 Bordeaux
Sandrine Deketelaere
coordination@jadorecequevousfaites.net
05 57 33 04 60 - 06 08 65 07 67
Photographies issues des répétitions à
Pronomade(s) en Haute Garonne :
Pierrick Aubouin
Création graphique : adnatelierdesign.frVous pouvez aussi lire
