SAISON 2020 - 2021 COLLÈGES / LYCÉES - PROGRAMMATION - Théâtre du Pays de Morlaix
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PROGRAMMATION SAISON 2020 – 2021 COLLÈGES / LYCÉES
Le Théâtre du Pays de Morlaix est engagé auprès des enfants, adolescents et jeunes adultes.
Chaque année, une programmation et des actions artistiques et culturelles sont conçues et mises
en place dans le but de développer la curiosité, l’esprit critique, le regard du spectateur, la
sensibilité de chacun…
Inscriptions :
Dans un souci de répondre au mieux à vos demandes, nous vous demandons de bien vouloir nous
transmettre une fiche d’inscription par établissement des spectacles choisis avant le :
Jeudi 1er Octobre
Notre fiche d’inscription est téléchargeable sur notre site internet www.theatre-du-pays-de-
morlaix.fr. Vous pourrez aussi retrouver toutes les informations pratiques, les dossiers et la
présentation du Théâtre (rubrique : Enfance et Jeunesse / Collège/ Lycée)
L’âge de vos élèves est déterminant…
Les compagnies ont expérimenté leur spectacle avant de fixer l’âge auquel elles le destinent, faites
leur confiance…
Nous sommes à votre disposition afin de vous accompagner dans tout projet artistique et culturel
que vous souhaiteriez mettre en place dans votre classe. Nous pouvons vous proposer autour de
certains spectacles des ateliers et des rencontres avec les compagnies.
Des tarifs avantageux
- Tarifs scolaires (1spectacle) : des tarifs selon les spectacles (Tarif A : 12€ / Tarif B : 8€).
- Si vous êtes en parcours (partenariat avec le Théâtre) :
la place est au Tarif A : 10€ / Tarif B : 8€.
- Tarifs en soirée : des tarifs jeunes sont proposés pour les élèves en soirée.
Merci de vous rapprocher du Théâtre pour mettre en place ces formules.
Au Théâtre
Pour un souci d’organisation, nous vous demandons d’arriver 20 minutes avant l’heure de la
représentation.
A votre arrivée au Théâtre, merci de nous indiquer vos effectifs (élèves et accompagnateurs).
Nous vous préparons la facture au réel pendant le spectacle, elle vous sera donc remise à l’issue de
la représentation.
L’équipe de bénévoles place vos élèves, non par ordre d’arrivée mais en fonction de leur âge et au
vu d’un plan préalablement établi. Nous vous demandons de placer les accompagnateurs parmi les
élèves.
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 2
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr
Enfin, les photographies et vidéos sont possibles avant et après le spectacle, en aucun cas pendant.
Une communication pédagogique :
- Nouveau ! : Cliquez sur le spectacle qui vous intéresse, cela vous mènera directement au
dossier pédagogique (si nous l’avons !)
- Fiche d’inscription
- Document « Guide de l’enseignant »
- Document « Kit visite du Théâtre du Pays de Morlaix, collège/ lycée »
Vous pouvez aussi nous retrouver sur Facebook, Twitter (TheatrePM) et Instagram.
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 3
mediation@tpmx.fr
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Des projets avec vous :
Des dispositifs tels que les Jumelages, les projets Karta, les classes à PAC, les résidences d’artistes
en milieu scolaire peuvent être élaborés avec vous.
Lors de la saison 2019 – 2020, le Théâtre a noué de nombreux partenariats :
- Un jumelage de 3 ans avec le collège de Perharidy à Roscoff
- Un jumelage de 3 ans avec le collège François Charles à Plougasnou
- Deux dispositifs Karta avec le lycée Tristan Corbière à Morlaix
- Un dispositif Karta avec le lycée professionnel Tristan Corbière à Morlaix
- Un dispositif Karta avec la classe ULIS du lycée Notre Dame du Mur – Le Porsmeur à
Morlaix
- Un dispositif Karta avec le lycée Notre Dame du Mur – Le Porsmeur à Morlaix
- Un dispositif Karta et des ateliers artistiques dans le cadre de la convention DRAC-Culture
et Agriculture avec le lycée agricole de Suscinio à Morlaix
- Un dispositif Karta avec le lycée professionnel Rosa Parks à Rostrenen
- Un dispositif Karta avec la Maison Familiale Rurale de Morlaix
- Un dispositif Karta avec le lycée Diwan de Carhaix
- Un parcours avec le collège Tanguy Prigent à Saint-Martin-des-Champs
- Un parcours avec le collège Saint Augustin à Morlaix (atelier théâtre)
- Des parcours avec les lycées Le Nivot à Lopérec, l’EPMS Ar Brug, l’IME Masse Trevidy,
l’ITEP de l’Ancrage à Morlaix
- Une classe à PAC avec le collège Saint-Joseph à Plouescat
- Des accompagnements pour les options théâtre des établissements
Chaque année, les projets évoluent et nous pouvons nous rencontrer dès le mois de juin pour
discuter de votre projet.
Atelier de pratique théâtrale avec la classe Interview de Karim KADJAR, comédien de
Ulis du lycée Notre Dame du Mur Le « Mille ans » - Cie AK Entrepôt par les élèves
Porsmeur à Morlaix avec la comédienne du collège François Charles de Plougasnou.
Angèle CANU (« La Mécanique du Hasard » Dans le cadre du jumelage, réalisation d’une
- Théâtre du Phare) vidéo en partenariat avec l’association Bobine
en Bourg
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 4
mediation@tpmx.fr
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Des parcours sur mesure :
Dans une autre forme de collaboration, des Parcours du spectateur sont élaborés chaque année
avec vous. Ainsi, vous choisissez si vous souhaitez voir un ou plusieurs spectacles,
visiter le Théâtre, rencontrer les artistes, proposer des échanger en classe avec l’équipe de
médiation…Selon vos thèmes et vos envies, nous construisons un Parcours sur l’année.
Représentation scolaire du spectacle « Mille
ans » Cie AK Entrepôt
Bord de scène avec les artistes du spectacle
« Tchatche » - Cie étantdonné
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 5
mediation@tpmx.fr
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Jeudi 8 Octobre à 20h30 Durée : 55 min
Possibilité d’une séance Tout Public
à 14h ce même jour Tarif B
www.chaliwate.com
Compagnie Chaliwaté
Jetlag
Théâtre
Une douzaine de tableaux drôles,
poétiques et absurdes nous
emmènent dans un voyage
émotionnel, entre deux aéroports,
porté par un brillant trio de
comédiens parfois danseurs et
acrobates.
Dans une belle écriture
chorégraphique, Jetlag plonge dans le
comique de situation le destin d'un
personnage à rebours sur le reste du
monde, épris de liberté, enivré
d’insouciance et affranchi des
conventions. Dans l’étourdissement
et la confusion des déplacements, il
rêve d’un nouveau départ. Dans cette
zone de transit, cet espace hors du temps, on navigue entre la cabine passagers et le poste de pilotage, en
passant par le hall d’un aéroport à travers des saynètes hilarantes et d'affrontements délirants. La
réjouissante compagnie belge Chaliwaté mêle mimes imprévisibles et poésie visuelle, dans un univers
décalé proche de Jacques Tati.
Distribution :
Auteurs, metteurs en scène Sicaire Durieux, Loïc Faure et Sandrine Heyraud
Interprètes Sicaire Durieux, Loïc Faure et Sandrine Heyraud en alternance avec Elsa
Taranis Debefve
Conception décor Asbl Devenirs et Hélios Asbl
Création sonore Loïc Villiot et Loïc Le Foll
Création lumière et direction technique Jérôme Dejean
Regards extérieurs Alana Osbourne et Katya Montaignac
Voix off Sarah Chantelauze et Eric De Staercke
Stagiaire Soazig De Staercke
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Crédit photo : YvesKerstius
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 6
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr
Jeudi 05 Novembre à 14h
Vendredi 06 Novembre à 20h30 Durée : 1h30
Public : à partir de 14 ans
Compagnie Trodidro Tarif A
https://www.cietrodidro.fr/
J’(ohn) Imagine
Théâtre musical
Il y a bientôt quarante ans mourait John Lennon. Et si
Imagine n’était pas juste une ritournelle mais une
injonction ?
Deux personnages, que rien ne disposait à se
rencontrer, vont être amenés à revisiter leurs choix,
professionnels ou artistiques, en se confrontant à
l’œuvre et la vie de John Lennon. Le premier,
sexagénaire et au moment d’un important bilan de sa
vie, plonge dans son passé de fan à la recherche
d’éclaircissements. Le second, compositeur de
chansons actuelles, retrouve soudain l’écho du
questionnement de Lennon dans son propre
tiraillement entre vendre sa musique et vraiment
s’exprimer.
Pour raconter cette histoire, le comédien Nigel Hollidge s’aventurera chanteur et
l’auteur/compositeur/interprète Alan Corbel se fera aussi comédien, les chansons de John Lennon
rencontreront les propres compositions d’Alan, et les figures de John, Paul et Yoko seront
convoquées.
Distribution :
Conception et jeu Alan Corbel, Nigel Hollidge
Collaboration artistique Véronique Ros de la Grange
Scénographie et création lumières Cyrille Guillochon
Création sonore Emmanuel Six
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Spectacle en avant-1ère proposé aux lycées
Le Théâtre du Pays de Morlaix accompagne et soutient la création de ce spectacle
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 7
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr
Jeudi 26 Novembre à 14h et 20h30 Durée : 1h35
Vendredi 27 Novembre à 10h et 14h Public : à partir de 14 ans
Tarif A
Rodéo Théâtre –Emile Ajar (Romain Gary)
La vie devant soi
Théâtre, marionnette, musique
Le metteur en scène Simon Delattre
restitue la poésie irrésistible du
roman d’Emile Ajar (Romain Gary),
un spectacle drôle et émouvant porté
par de vibrants interprètes.
Momo, petit Arabe débrouillard,
philosophe au langage poétique et
maladroit raconte son quotidien dans
un Belleville populaire. Il vit chez
Madame Rosa, vieille femme juive
autrefois prostituée. Madame Rosa
va mal, elle vieillit, s’approche de la
mort, et Momo va l’accompagner,
chercher à apaiser ses peurs, même
si « c’est pas nécessaire d’avoir des
raisons pour avoir peur.» C’est une histoire d’amour, d’une famille qui se choisit, qui se dessine en
dehors du modèle établi, interrogeant le conformisme du modèle familial. Le lien qui unit ce duo
touchant et improbable, est de ceux qui sont indéfectibles.
Distribution :
Texte de Romain Gary
Adaptation Yann Richard
Mise en scène Simon Delattre
Avec Nicolas Gousseff, Tigran Mekhitarian, Maïa Le Fourn
Assistanat à la mise en scène Yann Richard
Musique live Nabila Mekkid
Scénographie Tiphaine Monroty assistée de Morgane Bullet
Lumière Tiphaine Monroty
Son Tal Agam
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Crédit photo : Matthieu Edet
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 8
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr
Jeudi 03 Décembre à 20h30
Durée : 1h10
Public : à partir de 14 ans
Compagnie Fiat Lux
Tarif A
http://www.ciefiatlux.com/fr/
L’origine du monde
Théâtre gestuel, récit
Le metteur en scène Didier Guyon a
enregistré les témoignages d'une
cinquantaine de femmes. Il nous invite à
entendre des extraits de ces entretiens qui
nous plongent au cœur de l'intime
féminin, librement, sans fard ni tabou.
L'origine du monde s’est construit autour
de témoignages féminins mêlant comme
le tableau de Courbet, audace, franchise,
réalisme et provocation. Ces femmes
parlent d'elles et de leurs conditions,
simplement. Deux comédiennes
incarnent ces tranches de vies et font
résonner ces voix qui disent les souffrances et les joies. Leurs paroles se mêlent au geste artistique
porté sur scène unissant l'art et la vie. Ce spectacle, entre documentaire et fiction, puise sa force
dans la simplicité et la beauté des gestes et des mots.
Distribution :
Propos recueillis, montés et mis en scène par Didier Guyon
Avec Éléonore Gresset et I an Su
Bande son Pierre-Louis Carsin et Brice Taillandier
Vidéo Patrick Méheut
Costumes Sophie Hoarau
Scénographie et régie lumière Brice Taillandier
Régie son-vidéo Damien Farelly
Marionnette Arnaud Délicata et Julia Kovacs
Crédit photo : Jean-François Chauchard
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 9
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr
Jeudi 10 Décembre à 10h et 14h
Durée : 55 min
Vendredi 11 Décembre à 14h et 19h
Public : à partir de 7 ans
Tarif B
Compagnie La Rousse
https://compagnielarousse.fr/
Le plus beau cadeau du monde
Théâtre
Nathalie Bensard s’est inspirée
des histoires pour enfants. Avec
délicatesse, elle a su mettre des
mots pour faire exister les non-
dits dans une famille.
Cette histoire pourrait
commencer comme un conte de
fées : la mère ressemble à
Cendrillon, le fils est le petit
prince, la voisine et la grand-mère
sont des figures de marraines, de
fées ou de petites souris... Mais
les apparences sont trompeuses,
peu à peu le père se fait ogre et la
mère prépare sa fuite. Louis, le fils, s’échappe dans les jeux ou dans les rêves grâce à sa voisine
Iris, pleine de malice et d’audace. Ces scènes ressemblent au quotidien d’une famille actuelle, mais
l’univers, les dialogues, les suspensions nous transportent dans un monde imaginé. Le Plus beau
cadeau du monde, tire sa force émotionnelle d’un texte sensible et drôle
Distribution :
Ecriture et mise en scène Nathalie Bensard
Assistanat Noémie Schreiber
Texte Lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques – ARTCENA
Avec Marina Cappe, Florent Cheippe, Raphaëlle Landré, Sara Louis
Scénographie Grégoire Faucheux
Création lumières Nicolas Faucheux
Création sonore David Hess
Costumes Elisabeth Martin
Régie générale Ronan Cahoreau-Gallier
Stagiaire technique Paul Buche
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Crédit photo : Mélie Néel
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 10
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 17 Décembre à 20h30 Durée : 1h20
Public : à partir de 15 ans
Katja Hunsinger Tarif A
Collectif artistique du Théâtre de Lorient http://theatredelorient.fr/spectacle/
eclipse/
Eclipse
Théâtre musical
Eclipse, spectacle théâtral et musical,
apporte une réflexion sensible et drôle
sur l’absence et le manque.
Un soir d’été, sur la côte amalfitaine,
une jeune femme évoque le besoin d’un
frère, cet être manquant qu’elle n’a
jamais connu. En quelques minutes, son
vœu est exaucé, un homme apparaît,
gentleman, un italien à l’élégance
anglaise : le chanteur de variétés, Luigi
Tenco. Il lui propose un pacte : il
incarnera son frère, si elle accepte de
jouer toutes les femmes de sa vie qu’il a
quitté une nuit de janvier sans égards, en se suicidant. Elle devient alors Dalida, grand amour de
Tenco, l’actrice Stefania Sandrelli et aussi, sa mère, mamma italienne qui fait des pâtes comme
personne ! C’était sans compter l’arrivée du vrai frère qui exige de participer au jeu…
Distribution :
Création collective dirigée par Katja Hunsinger
Avec Antoine Kahan, Aurélie Reinhorn, Gabriel Tur
Texte Katja Hunsinger
Scénographie Lisa Navarro
Lumières Valérie Sigward
Costumes Elisabeth Cerqueira assistée de Maïalen Arestegui, Claire Michau
Lumières Valérie Sigward
Son Yannick Auffret
Production : Théâtre de Lorient, Centre dramatique national
Crédit photo : Jean Louis Fernandez
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 11
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 14 Janvier à 20h30 Durée : 1h50
Vendredi 15 Janvier à 10h Public : à partir de 15 ans
Tarif A
Marine Bachelot Nguyen - Collectif Lumière d’Août http://www.lumieredaout.net/
Akila, le tissu d’Antigone
Théâtre
Inspirée du mythe d'Antigone et du poids
des tragédies familiales, l’autrice Marine
Bachelot Nguyen transpose cette tragédie
grecque dans la France post-attentats
d’aujourd’hui.
Dans un lycée, pendant la minute de
silence suite à un attentat, Akila, élève de
Terminale pose un foulard blanc sur ses
cheveux. Ce geste étrange, provocateur,
difficilement interprétable, interloque les
élèves comme l'ensemble de la
communauté scolaire. D'autant plus que
cette jeune adolescente s'avère être la sœur
d'un des terroristes coupables de l'attentat. Un frère mort à qui elle semble vouloir rendre les
hommages funéraires, envers et contre tous… Cette fiction vient soulever et interroger les
différentes visions de la laïcité et du vivre-ensemble. Et questionne les lois érigées par la
République, tente de démêler les racines de la violence et du terrorisme.
Distribution :
Texte et mise en scène Marine Bachelot Nguyen
Interprètes Mouna Belghali, Hiba El Aflahi, Nikita Faulon, Damien Gabriac, Thomas Germaine,
Arnold Mensah
Scénographie Bénédicte Jolys
Son Raphaël Otchakowski, Pierre Marais
Lumière Gweltaz Chauviré
Costumes Laure Fonvieille
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Le Théâtre du Pays de Morlaix accompagne et soutient la création de ce spectacle
Crédit Photo : Marine Bachelot
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 12
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 21 janvier à 14h et 20h30 Durée : 1h15
Vendredi 22 Janvier à 10h et 14h Public : à partir de 13 ans
Tarif B
Compagnie A K Entrepôt https://akentrepot.fr/
Tomber en amour
Théâtre et danse
Laurance Henry arpente depuis plusieurs années les territoires de
l'enfance. Elle questionne nos premières sensations et notre
mémoire. Dans sa nouvelle création, elle interroge ce temps singulier
qu’est l’adolescence, période des premiers émois et frissons
amoureux.
Il y a dans cette histoire, une grand-mère et son petit-fils. Lui,
adolescent de 15 ans, ballotté entre la tristesse de quitter l’enfance et
les jeux, part dans une direction, puis au dernier moment en prend
une autre. Elle, cheveux blancs, le regard vif et rieur. Depuis toujours
elle raconte des histoires, retrouve la peluche égarée, accueille son
petit-fils. Ils s’écoutent, se parlent. Lui, racontera son premier amour
avec les lèvres qui tremblent et le cœur qui bat. Elle, confiera son
coup de foudre, l’histoire d’un dernier amour où elle se sent libre
d’aimer comme une première fois.
Distribution :
Texte, mise en scène, scénographie Laurance Henry
Composition musicale Philippe Le Goff
Artistes interprètes Françoise Bal Goetz et Thomas Couppey
Assistant et direction technique Erik Mennesson
Assistante chorégraphique Pauline Maluski
Regard et dialogue philosophique Dominique Paquet
Costumière Sophie Hoarau
Collaboratrice Artistique Isabelle Vaillant
Techniciens Ronan Ménard, Sylvain Robine
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Le Théâtre du Pays de Morlaix accompagne et soutient la création de ce spectacle
Crédit photo : Isabelle Vaillant
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 13
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 28 Janvier à 14h et 20h30
Durée : 1h30
Public : à partir de 12 ans
Tarif A
D’après Alessandro Baricco, Théâtre Bleu
http://www.le-theatre-
bleu.com/crbst_7.html
Novecento : pianiste
Théâtre et musique
Accompagné par le pianiste de jazz Christofer
Bjurström, le comédien Pascal Guin nous
raconte l’histoire extraordinaire de Novecento.
Un nouveau-né, abandonné sur un paquebot et
recueilli par l’équipage en 1900.
Sur le piano de la salle du bal du paquebot, les
marins découvrent un nourrisson dans une
caisse en bois. Ils l’appelleront, Novecento. Il
grandit dans la salle des machines, dans ce
paquebot qui sillonne l’Atlantique. Il y vivra
sans jamais poser le pied à terre tant le monde
extérieur l’effraie. Peu à peu, le piano devient
son refuge hors du temps. Il joue divinement bien, et devient le plus grand des pianistes. Sa
musique représente sa famille et l’unique espace dans lequel il existe réellement. C’est le voyage
d’une vie, d’une époque, d’une épopée racontée à travers les yeux du meilleur ami de Novecento,
une histoire sensible, drôle et touchante.
Distribution :
Texte Alessandro Baricco
Traduction Françoise Brun
Mise en scène et jeu Pascal Guin
Composition et piano Christofer Bjurström
Regards extérieurs Jean-Luc Moisson, Jean Quiclet
Lumières Franck Prouin, Jean-Michel Courant, Pascal Guin
Son Arnaud Lebreton
Crédit photo : Jean Henry
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 14
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frVendredi 05 Février à 20h30 Durée : 1h30
Public : à partir de 15 ans
Jean Philippe Daguerre Tarif A +
Adieu Monsieur Haffmann
Théâtre
Récompensé par quatre Molières,
Adieu Monsieur Haffmann mêle
intelligemment une tragédie intime à
la tension historique, avec une touche
d’humour.
Nous sommes à Paris, en 1942. Le
port de l’étoile jaune pour les Juifs est
décrété. Au bord de la faillite, Joseph
Haffmann, bijoutier juif demande à
son fidèle employé, Pierre Vigneau,
de tenir sa boutique et de le cacher
jusqu’à la fin de la guerre. Il acceptera
mais à une condition, Pierre lui
propose alors une curieuse et troublante négociation. Un pacte diabolique qui entrelacera
inexorablement leurs destins. Jean-Philippe Daguerre a écrit un texte d’une redoutable efficacité et
installe, scène après scène, une tension et une émotion incroyablement palpables.
Distribution :
Écriture et mise en scène Jean-Philippe Daguerre
Avec (en alternance) Charles Lelaure ou Benjamin Brenière ou Simon Larvaron (Pierre Vigneau) ;
Julie Cavanna ou Anne Plantey ou Pauline Caupenne (Isabelle Vigneau) ; Alexandre Bonstein ou
Marc Siemiatycki (Joseph Haffmann) ; Franck Desmedt ou Jean-Philippe Daguerre ou Benjamin
Egner (Otto Abetz) ; Charlotte Matzneff ou Salomé Villiers ou Herrade von Meier (Suzanne
Abetz)
Décors Caroline Mexme
Musique Hervé Haine
Lumières Aurélien Amsellem
Costumes Virginie Houdinière
Assistant à la mise en scène Hervé Haine
Collaboration artistique Laurence Pollet-Villard
Avec le soutien du réseau ACTIF
La pièce a reçu le Prix Théâtre 2017 de la Fondation Barrière
Crédit photo : Grégoire Matzneff
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 15
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 11 Février à 20h30 Durée : 1h25
Public : à partir de 14 ans
Patricia Allio Tarif B
Autoportrait à ma grand-mère
Théâtre
Pendant plusieurs années, Patricia Allio a mené une enquête identitaire à travers les mots et les
photos de Julienne Le Breton, sa
grand-mère maternelle originaire
du Morbihan.
Petit à petit, la mémoire de sa
grand-mère s’étiole, Patricia Allio
lui propose de se souvenir et les
photos provoquent en elle des
réminiscences. Dans un texte, où
elle s’adresse à sa grand-mère,
elle restitue leurs conversations
qu’elle a enregistrées dans la
voiture ou le long du Canal de
Nantes à Brest. Le portrait
devient autoportrait, elle soulève
la question de l’héritage, de la
transmission. Elle interroge notamment le poids de la honte liée à la langue maternelle interdite :
le breton. Elle explore une question politique intemporelle : celle de la transmission, touchant des
endroits aussi intimes que partagés par chacun d’entre nous.
Distribution :
Texte, mise en scène et interprétation Patricia Allio
Créateur lumière et collaborateur scénographique Emmanuel Valette
Production et administration Clotilde Musard
Crédit photo : Emmanuel Valette
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 16
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frMercredi 17 février à 10h Durée : 1h45
Jeudi 18 Février à 20h30 Public : à partir de 14 ans
Vendredi 19 Février à 14h Tarif A
http://www.dramaticules.fr
Compagnie des Dramaticules
Hamlet
Fête macabre d’après William Shakespeare
Théâtre
Entre Shakespeare et écriture collective,
répertoire et variations libres, les
Dramaticules font entendre, dans un
foisonnement vertigineux, la confusion
du monde, celui d’hier et d’aujourd’hui.
Au Royaume du Danemark, le Prince
Hamlet peine à choisir entre suicide,
vengeance et création théâtrale...
Comme décor, un beau désordre bien
calculé : une fête macabre menée
tambour battant pour les noces du
couple royal et pour l'incroyable débâcle
qui s'en suit. Un texte qui nous renvoie en plein visage le poids écrasant des anciens et le cynisme
de notre époque et pose la question de savoir ce que les générations nouvelles feront de cet
héritage… L’adaptation des Dramaticules, bouscule brillamment tous les codes, tous les repères et
mêle différents registres avec une fluidité déconcertante.
Distribution :
Adaptation et mise en scène Jérémie Le Louët
Avec Pierre-Antoine Billon, Julien Buchy, Anthony Courret, Jonathan Frajenberg, Jérémie Le
Louët, Dominique Massat
Scénographie Blandine Vieillot
Costumes Barbara Gassier
Vidéo Jérémie Le Louët
Lumière Thomas Chrétien
Son Thomas Sanlaville
Construction Guéwen Maigner
Collaboration artistique Noémie Guedj
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Crédit photo : DoisneStudioPhoto
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 17
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 11 mars à 20h30 Durée : 1h
Public : à partir de 14 ans
Tarif A
Compagnie Le Grand Chelem
Le Syndrome du banc de touche
Théâtre
Léa Girardet signe et interprète
un texte joyeux et lucide sur le
métier de comédienne. Elle s’est
emparée avec force de ses
doutes et de son ego blessé pour
écrire un seul en scène intime et
vivifiant.
Il y a 20 ans, Aimé Jacquet
gagnait la coupe du monde et
Léa rêvait de devenir
comédienne. Aujourd’hui, Aimé
Jacquet est entré dans l’Histoire
et Léa est restée sur la touche, à
l’image des footballeurs
remplaçants. Avec énergie et humour, elle tisse un saisissant parallèle entre sa frustration de
comédienne sans emploi et le dévouement obligé du joueur assigné au banc de touche. En proie à
une crise de légitimité, la jeune femme décide de s’autotitulariser en suivant les pas de l’entraîneur
de l’équipe de France.
Distribution :
De et avec Léa Girardet
Mise en scène Julie Bertin
Collaboratrice artistique Gaia Singer
Avec la participation de Robin Causse
Regard chorégraphique Bastien Lefèvre, Jean Marc Hoolbecq
Son Lucas Lelièvre
Lumière Thomas Costerg
Costumes Floriane Gaudin
Vidéo Pierre Nouvel
Texte paru aux Éditions Koinè
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Crédit photo : Pauline Le Goff
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 18
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 1er Avril à 10h et 20h30 Durée : 1h35
Vendredi 2 Avril à 14h Public : à partir de 12 ans
Tarif A
Théâtre du Kronope https://www.kronope.com
L’Avare
Théâtre, masques, Arts du cirque
Le metteur en scène Guy Simon signe
une mise en scène rythmée et
originale de l’œuvre de Molière en
réunissant théâtre, masque et arts du
cirque.
Guidé par son avarice maladive, le
vieil Harpagon règne en maître chez
lui et tyrannise son entourage. Il
projette de marier ses deux enfants,
Elise et Cléante, à deux beaux partis,
un riche vieillard Anselme pour la
première, une veuve fortunée pour le
second, pour qui les jeunes gens n’ont
pas la moindre inclination. De son
côté, Harpagon envisage de se remarier avec la jeune et innocente Marianne dont Cléante est
éperdument amoureux... Le Théâtre du Kronope nous embarque dans une fête burlesque et
acrobatique pour faire danser les mots de Molière qui mêlent intrigues amoureuses et familiales.
Distribution :
Mise en scène et adaptation Guy Simon
Avec Loïc Beauché, Clothilde Durupt, Pascal Joumier, Anaïs Richetta, Yves Sauton, Jérôme
Simon
Création lumière Hugo Richetta
Création masques Lucile Molinier et Martine Baudry
Création costumes Monik Vernier assistée de Laetitia Chauveau, Lisa Deymier, Lisa Duvivier, Jim
Allais
Décor Jacques Brossier
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Crédit photo : Philippe Hanula
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 19
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 8 Avril à 20h30
Durée : 1h
Public : à partir de 14 ans
Céline Milliat-Baumgartner
Tarif A
Marilyn, ma grand-mère et moi
Théâtre et musique
Accueillie la saison dernière avec Les
bijoux de pacotille, Céline Milliat-
Baumgartner continue son travail de
mémoire, en s’intéressant à deux figures
féminines qui l’ont marqué : sa Grand-
mère et Marilyn Monroe.
Accompagnée d’un pianiste, la
comédienne entremêle le destin de
Marilyn Monroe et celui de sa Grand-
mère, née la même année qu'elle, à
10000 kms de distance. C’est un voyage
entre Hollywood et Colmar, entre Billy
Wilder et Chabrol. Sa Grand-mère, femme marginale, qui avant d’être une grand-mère, a été une
amoureuse passionnée puis délaissée, une femme qui risque sa vie pour une liberté chère payée.
En invoquant ce fantôme, qui a flirté toute sa vie avec la mort, lui est venu celui de Marilyn
Monroe. Ces deux figures se sont posées la question, chacune à leur manière, de la place à
prendre dans ce monde en tant que femme, en tant que mère, en tant qu’actrice de sa vie.
Distribution :
Texte Céline Milliat Baumgartner
Mise en scène et scénographie Valérie Lesort
Avec Céline Milliat Baumgartner et Manuel Peskine
Lumières Jérémie Papin
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 20
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 22 Avril à 14h Durée : 1h
Vendredi 23 Avril à 14h et 19h Public : à partir de 8 ans
Tarif B
Compagnie Bouche Bée https://bouchebee.com
Rayon X
Théâtre
A l’antenne de la radio Rayon X,
nos trois animateurs en herbe
partagent leurs grandes questions
sur le monde, l’existence ou
l’univers. Et tentent, autant que
possible, d’y répondre et pour
cela, ils devront dépasser leurs
limites…
Rayon X c’est l’histoire de trois
enfants, La Gamine, Al et Michel
qui animent le Club Radio de leur
collège qui n’est, pour le moment,
pas très populaire. Ils jugés trop
décalés, singuliers, hors normes. Leurs autres élèves les surnomment « intellos », « minus », «
mutants », « asticots.» Ils sont à la fois très en avance et toujours un peu en retard. Rayon X, c’est
aussi une radio de la résistance et de la transparence. « Rayon X révèle le réel », c’est leur slogan,
ils essaient de rendre visible ce qui est caché. Ensemble, ils font le pari d’élucider quelques grands
mystères de la nature qui va les conduire dans une quête surprenante et amènera leurs camarades
à voir au-delà des apparences…
Distribution :
Mise en scène Anne Contensou
Interprétation Fannie Lineros, Nicolas Orlando et Florian Guichard
Scénographie Xavier Baron
Musique et création sonore Mikaël Plunian
Création lumière Matthieu Durbec
Régie générale Thomas Roulleau Gallais
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Crédit photo : Raynaud de Lage
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 21
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frJeudi 20 Mai à 14h Durée : 1h
Vendredi 21 Mai à 14h et 19h Public : à partir de 7 ans
Tarif B
Compagnie L’unijambiste http://www.unijambiste.com/
Inuk
Théâtre
À la manière d’un livre d’images,
la compagnie L’unijambiste nous
embarque sur la terre des Inuit et
livre une ode poétique à la nature
et aux habitants du Grand Nord.
Le metteur en scène David
Gauchard signe une douce
rêverie pour peindre la vie des
Inuit d’hier et d’aujourd’hui.
Entre théâtre de fiction et
documentaire, il traverse avec
délicatesse les problématiques de
ce peuple : la disparition des
traditions, les dissensions
générationnelles, le réchauffement climatique. Grâce à des effets scéniques saisissants, un
graphisme finement coloré et un bel univers sonore, il rend hommage à ces coutumes, à ces
hommes et à cette nature grandiose à laquelle il faut prendre soin.
Distribution :
Création collective de L’unijambiste
Mise en scène et scénographie David Gauchard
Avec Emmanuelle Hiron, Nicolas Petisoff et L.O.S
Texte et musique Arm
Vidéo et graphisme David Moreau
Lumière Claire Debar-Capdevielle, Mika Cousin
Son Klaus Löhmann
Avec la participation de Julie Lalande
Direction technique Christophe Rouffy
Décors Ateliers du Théâtre de l’Union, CDN du Limousin
Réalisation de l’Inukshuk Raphaël Thébault - Opus décor
Exposition photos Dan Ramaën
crédit photo : Thierry Laporte
Parcours du spectateur :
Bord de scène possible : rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 22
mediation@tpmx.fr
www.theatre-du-pays-de-morlaix.frVendredi 28 Mai à 20h30 Durée : 1h
Public : à partir de 14 ans
Compagnie Lola Gatt Tarif B
Compagnie du Rouhault http://www.lola-gatt.com/
Succession
Théâtre et danse
Quatre membres d’une famille sur trois
générations se réunissent autour d’un
repas, par les mots et par le corps,
Succession explore l’héritage familial.
Au cours d’un repas de famille, la plus
jeune personne décide de prendre sa
liberté face à une famille aimante mais
autoritaire, autoritaire quoi qu’aimante.
Elle a ce rêve : pouvoir vivre sa vie comme
elle l’entend, affirmer sa juste place dans
la descendance, s’affranchir des codes,
sans forcément rompre le lien et l’amour qui la relient à ses parents, ses grands-parents. Dans une
scène séquence, Succession révèle de façon tacite les enjeux d’émancipation de la jeune personne
face à ses parents, son milieu, son éducation et tout ce que cela sous-tend dans ses choix d’adulte.
Distribution :
Chorégraphie et mise en scène Marie-Laure Caradec et Noémie Rosenblatt
Texte Arnaud Cathrine (publié aux éditions Acte Sud Papiers)
Avec Evelyne Istria, Juliette Roudet, Christophe Pinon, Marion Ballester
Crédit photo : Cindy Tang
Janick MOISAN
Médiatrice culturelle
02 98 15 22 77 23
mediation@tpmx.fr
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