Scène Vagabonde Festival 2021 Parc Trembley Genève
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Scène Vagabonde
Festival
2021
Parc
Trembley
Genève
23.4-13.6
PRESENTATION
Durant la période printanière 2019, perceptions du monde. Son pouvoir est
Tour Vagabonde Festival a celui de l’évocation, de la suggestion ;
émerveillé le tout public par sa ingrédient de l’identité qui fouille à
programmation originale et son travers l’inconscient et constitue un
ouverture sur le quartier qui a réservoir universel, des archétypes de
encouragé une belle convivialité avec la nature humaine.
les habitant.e.s. Ainsi un théâtre de
proximité a su s’inscrire dans la
conscience collective sur la rive droite
dans le somptueux parc Trembley.
C’était notre objectif mais aussi une
véritable demande manifestée pour
notre plus grand plaisir par
l’enthousiasme et la curiosité des
jeunes et des enseignant.e.s qui ont
assisté aux représentations.
En 2020, Tour Vagabonde Festival
avance dans cette perspective et
devient : Scène Vagabonde Festival
qui dans sa deuxième édition désirait
Edition 2019, la Tour Vagabonde de nuit.
soulever une réflexion sur la perte des Crédit Photo Carole Parodi.
idéologies et la transformation
constante de notre identité.
Malheureusement, en raison de la
crise sanitaire qui touche toutes les
scènes culturelles, Scène Vagabonde
Festival a dû reporter et modifier sa
programmation et son édition au
printemps 2021. La deuxième édition
de ce nouveau rendez-vous aura donc
lieu du 23 avril au 20 juin 2021 avec
une proposition enrichie et
captivante.
Edition 2019, l’intérieur de la Tour Vagabonde.
LE POUVOIR DE JOUER Crédit Photo Carole Parodi.
L’acte poétique est un langage
puissant qui stimule l’imaginaire et
éveille dès l’enfance, nos premières
LE PUBLIC
Scène Vagabonde Festival se
Le Festival est destiné à tous les démarque de par sa volonté d’être plus
publics, avec une attention particulière qu’une programmation de spectacles.
portée sur les étudiant.e.s en formation Nous désirons que la scène se
du post-obligatoire et sur les jeunes transforme en un lieu d’échanges, de
adultes qui font un apprentissage dans dialogue et de réflexion pour le public.
le cadre d’une formation
professionnelle. Ce dernier groupe, Avec la collaboration de diverses
trop souvent oublié par les associations du quartier Servette-Petit
événements artistiques et les scènes Saconnex des évènements artistiques
de théâtre, tient une place importante pourront avoir lieu durant les deux
dans notre projet. mois du Festival afin de contribuer à
l’ouverture de la scène à d’autres
Si l’on considère le théâtre comme un
outil pédagogique, les mises en
scènes classiques et contemporaines
peuvent donner l’espace-temps pour
explorer les émotions afin d’apprendre
pour savoir et pas seulement pour agir
dans l’immédiat.
Le défi de Scène Vagabonde Festival
est lié à une approche qui cherche à
développer l’intérêt des jeunes et
attiser leur sensibilité esthétique et leur
le regard critique.
Edition 2019, Les Précieuses ridicules de Molière.
Crédit Photo Carole Parodi.
Une représentation théâtrale
transforme le texte en mouvement,
musique, parole et donne à penser et à
ressentir. De plus, elle élargit les
compétences de compréhension du
discours d’autrui ainsi que les
capacités d’expression personnelle
tant orales qu’écrites. Nous sommes
convaincus que le théâtre est une
opportunité d’élargir les connaissances
historiques et culturelles tout en Edition 2019, L’île des esclaves de Marivaux.
développant la construction identitaire Crédit Photo Carole Parodi.
et le sentiment d’appartenance, des
nouvelles générations.
LE LIEU : PARC TREMBLEY
C’est avec joie et satisfaction que nous
avons constaté lors de la première
édition du Festival, que la
fréquentation des familles et des
habitant.e.s du quartier a été très
importante. Force de constater que
nous avons aussi répondu à un besoin
culturel sur la rive droite.
L’important pour le projet est de
maintenir le rapprochement entre les
acteurs et le public. Que l’espace reste Une scène théâtrale au cœur de la rive droite.
éphémère et accueillant dans le but de Crédit Photo Carole Parodi.
préserver une ambiance chaleureuse
et bucolique.
LA STRUCTURE
Le chapiteau, un outil pour sublimer les
arts vivants. Il apporte une grande
polyvalence et permet de proposer une
forme de théâtre originale, moins
traditionnelle. Un chapiteau peut
s’adapter à son environnement
extérieur et avoir un espace intérieur
modulable. En effet, il peut proposer
En 2021, le festival prendre ses quartiers sous un
des configurations pouvant accueillir chapiteau.
des esthétiques différentes : théâtre, .
danse, cirque, concerts, soirées
cabarets, conférences ou ateliers. Lieu
populaire par excellence, le chapiteau
suscite la curiosité du spectateur qui
s’y rend autant pour voir le lieu que
pour profiter de la représentation.
Une scène de proximité, c’est notre
objectif, pour faire découvrir au public
des structures scéniques différentes et
des formes artistiques conciliant,
recherche et répertoire et donner tout
son sens au Scène Vagabonde
A l’intérieur, une salle de spectacle modulable.
Festival .
PROGRAMMATION
I Huis clos de Jean-Paul Sartre
I Mise en scène José Lillo
I 23 avril au 09 mai 2021
Cette pièce écrite par Jean-Paul
Sartre, écrivain philosophe, se déroule
en enfer, un enfer très ressemblant au
monde réel. Dans un espace fermé les
personnages devront cohabiter, Crédit Photo Loris Von Siebenthal
coexister malgré leur désir de rester Jean-Paul Sartre s’est défendu d’avoir
repliés sur eux-mêmes ou de fuir les écrit avec Huis clos une pièce «
autres. Pour Sartre, les êtres humains sérieuse ». Pourtant, c’est
existent et n’ont pas une essence constamment sous cet angle-là qu’elle
prédéterminée. Ils sont là, avec leur a, dès sa création été montée. La
passé, leurs angoisses qui les font réputation de grand philosophe qui lui
prendre conscience de ce qu’ils sont a été faite ainsi que ses nombreux
vraiment. Profondément humains. engagements politiques ont empêché
Sartre imagine la vie après la mort en que la pièce de Sartre soit perçue
enfer. Trois personnages sont selon les intentions premières de
condamnés à passer l’éternité l’auteur comme une pochade, une
ensemble dans un salon où sont farce, mais plutôt comme une satire
disposés trois canapés. Un homme, féroce et ironique de la condition
deux femmes, Garcin, Inès, Estelle. Ils humaine.
ne se sont jamais rencontrés avant.
Pas d’instrument de torture, pas de Avec Pascal Berney, Hélène Hudovernik, Lola
Riccaboni, Valentin Rossier /
diables ni de créatures infernales, rien
Lumières Rinaldo del Boca
qui s’apparente aux descriptions Scénographie Florian Cuellar
contenues dans le folklore religieux ; Coproduction Attila Entertainment et Théâtre
au contraire un espace où d’apparence Le Crève-Cœur.
il fait bon vivre avec la présence d’un
serviteur raffiné et diligent qui mènera
le jeu des personnages à leur I
paroxysme dans ce lieu clos qui sera
leur résidence définitive.
I Paroles et Cailloux
I Mise en scène Letizia Quintavalla
I 26 avril au 07 mai 2021
L’histoire d'Antigone dans un récit-
laboratoire pour les nouvelles
générations.
Ce collectif regroupe des femmes qui
adhèrent au mouvement né en Italie
avec la mobilisation du 13 février 2011.
Son objectif est la mise en valeur de La tragédie d'Antigone dans un récit-
l’histoire orale à travers la transmission laboratoire Paroles et Cailloux est
de récits historiques et littéraires afin destinée aux nouvelles générations. Le
de réaffirmer le théâtre dans sa succès du Collectif met en scène ce
fonction sociale, éthique et esthétique. récit pour des petites filles et des petits
Porter le projet de la tragédie garçons afin qu’ils puissent s’en
d’Antigone est une remise en question souvenir et le raconter à leur tour,
du pouvoir politique dans un contexte devenant ainsi témoins engagés d’une
social non paritaire. narration qu’ils réactualiseront et
Une comédienne avec comme seul confronteront à leurs propres
petite richesse des cailloux, raconte expériences de vie. Le Pacte avec les
l’histoire d’Antigone aux enfants de 8 à enfants est fait : « S’ils considèrent que
12 ans. Un projet féminin de théâtre l’histoire d’Antigone est importante, ils
engagé, où adultes et enfants font devront la raconter à leur tour au plus
ensemble l’expérience de cette grand nombre. C’est ainsi qu’avant de
tragédie grecque du poète Sophocle partir, la narratrice leur confiera les
écrite vers 441 av. J-C. La pièce met paroles, c’est à dire le texte et les
en scène les rapports et les conflits cailloux utilisés durant le spectacle ».
passionnels d’une famille où les
Avec Giada Melley
trahisons, les pactes manqués et les
Soutiens Teatro delle Briciole - Ghett’art –
rituels se mêlent aux lois non écrites, Marie d’Erice – Fondation Erice Arte – Festival
imposées par le pouvoir des hommes. Pergine Spettacolo Aperto – Cie Les Muettes
Bavardes
I Trahisons d’Harold Pinter
I Mise en scène Valentin Rossier
I 13 au 30 mai 2021
Stratégies de l'indicible : regard,
parole, silence.
Harold Pinter (Prix Nobel de littérature répliques. Les dialogues de Pinter
2005) est sans conteste le dramaturge mélangent un certain naturel
anglais qui a le plus marqué le théâtre d'expression (courtes répliques,
britannique de l’après-guerre. Sa formules simples, notations grivoises,
dramaturgie, tout en nuance et sous- utilisation de l'argot) à un dérapage
entendus, met en scène une stratégie verbal à la limite de l'onirisme, empli de
discursive de l’esquive et de la saturations et de répétitions
diversion, pour ne pas dire de la (monologues, suspensions, coupes,
déviance. ellipses, silences). L'idée de
Les créations de Pinter sont communication est ainsi mise à mal
appréciées pour leurs recherches dans un univers où le faux et le
stylistiques, leur mélange de véridique se télescopent sans pouvoir
bouffonnerie et de noirceur et leur être démêlés. Le style inimitable de
précision presque maladive. Elles l'auteur, empli de perturbations
renvoient généralement le théâtre à sa langagières absurdes d'où émerge un
base élémentaire avec des dialogues certain humour, a même donné
qui basculent de manière inattendue et naissance à un adjectif couramment
des pièces closes où les êtres sont utilisé dans le domaine artistique :
livrés les uns aux autres. Le masque pinteresque.
des convenances sociales tombe. La Trahisons : pièce maîtresse.
vacuité de la société bourgeoise est
vite notifiée. Les personnages, Dans “Trahisons”, Pinter traite un sujet
fondamentalement imprévisibles, vieux comme le monde : l'adultère
révèlent une faille ou une étrangeté bourgeois ; il reprend la situation la
dans leur identité, due à leur passé plus éculée : le triangle constitué du
insaisissable qu'ils tentent vainement Mari, de la Femme et de l'Amant,
de reconstituer à travers des récits comme chez Feydeau ou Guitry, sauf
flous et contradictoires. qu'ils sont plus effrayants, plus
contemporains, plus réels. Pinter fait
Les conversations les plus banales se du théâtre de boulevard subverti par le
révèlent être l'espace privilégié de cynisme, la duplicité, la menace qui
stratégies de domination physique, s'insinuent dans les dialogues. Tout a
psychologique et sexuelle. Des déjà eu lieu de ces trahisons entre
rapports de forces brutaux resurgissent amis, mais tout se rejoue et se déjoue,
dans le glissement progressif des
se recompose et se déconstruit, en le passé, on retrouve le plaisir de cette
neuf tableaux rétrospectifs. Pinter, en relation avec des sous-entendus, des
remontant le temps avec brio, fait de silences intimes qui révèlent des
l'amour une comédie dérisoire, mensonges et des remarques
ironique et mortelle. obliques. Cette pièce si belle, si
fuyante et douce cache ainsi des
Il se livre à une déconstruction qu’il
moments de brutalité assourdis dans
opère avec sa vision habituelle,
ses répliques, de mélancolie et d’un
multiforme et impénétrable. Il raconte
suprême cynisme.
cette pièce en commençant par la fin,
en présentant les épisodes à rebours. Avec Mauro Bellucci, Camille Figuereo,
Ce schéma chronologique inversé est Valentin Rossier
Scénographie et lumières Davide Cornil
un coup de génie, car, à travers ces Musique David Scrufari
reflets insidieux d'existences brillantes Costumes Trina Lobo
et vaines, on comprend peu à peu Administration Eva Kiraly
pourquoi ces personnages sont Coproduction New Helvetic Shakespeare
devenus amants. En retournant dans Company et Théâtre Le Crève-Cœur
I Manuela de Claude-Inga Barbey
I Regards extérieurs Séverine
Bujard et Doris Ittig
I 01 au 13 juin 2021
Bien connue du public romand, la
comédienne, écrivaine et humoriste
Claude-Inga Barbey a créé avec
succès ce personnage il y a deux ans, correct. Ce qui différencie Claude-Inga
dont les chroniques hebdomadaires Barbey des autres humoristes, c’est sa
« Olé! » sont diffusées sur les sites des duplicité artistique qui vacille entre
Quotidiens romands. Son personnage, humour et tragédie. C’est ce qui
Manuela parle de tous les sujets transparaît dans son ou ses
sociétaux et nous renvoie une image personnages, profondément humains.
caustique de notre monde avec un Manuela fait le ménage dans un
parler franc, qui donne une voix à théâtre après les représentations. Sur
celles et ceux que l’on ne veut pas trop scène se joue chaque soir la pièce
voir ni écouter…Ainsi ce spectacle en « Othello », dans une version plus
création promet une vision de l’autre et proche de la performance théâtrale
du soi des plus irrévérencieuse et que de la représentation classique de
sarcastique, détournant les codes de la Shakespeare.
bienséance et du politiquement
Malheureusement Manuela, notre Manuela parle de tout... De la crise
femme de ménage, perd un accessoire climatique des inégalités de genre, en
essentiel pour la pièce. Ce drame réel, passant par les sujets d’actualité qui
va ainsi devenir un prétexte pour nous touchent dans notre quotidien.
Manuela qui s’en empare, pour décrire Amazon, les robots, James Bond,
sa propre condition de femme de Greta Thunberg, Federer, le bio etc.
ménage, sa vie d’immigrée victime des Ce spectacle plein d’humour et d’ironie
injustices sociales. est évidemment une façon aussi de
parler du théâtre, du bon théâtre, mais
L’infâme Iago prend les traits de son
aussi des pièces interminables aux
assureur, parfois ceux du concierge
prétentions intellectuelles cloisonnées.
Kosovar ou de Pierre Maudet, Othello
ceux du chef des ressources humaines Avec Calude-Inga Barbey
de l’entreprise de nettoyage, et Lumière Rinaldo Del Boca
Production La Compagnie sans scrupules
Manuela elle-même se reconnaît Soutien Fondation du Casino de Meyrin
parfois dans les traits de la crédule
Emilia ou de ceux de la pauvre
Desdémone.
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