Serge Bagdassarian et Marina Hands - Comédie-Française
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Conception et mise en scène Serge Bagdassarian et Marina Hands
MAIS QUELLE COMÉDIE !
Conception et mise en scène
Serge Bagdassarian et Marina Hands
1er octobre 2021 > 3 janvier 2022
durée 1h45 sans entracte
Scénographie Direction musicale et arrangements
Chloé Bellemère Promotion 2020-2021 Vincent Leterme et Benoît Urbain
de l’académie de la Comédie-Française Son
Costumes Julien Hulard
La Troupe, sous le regard amoureux Travail chorégraphique
de Christian Lacroix et Glysleïn Lefever
Jean Philippe Pons
Assistanat à la mise en scène
Lumière Alison Hornus
Bertrand Couderc
Avec et
Anne Kessler Salomé Benchimol
Sylvia Bergé Nicolas Verdier
Alain Lenglet Promotion 2020-2021 de l’académie
de la Comédie-Française
Florence Viala
Vincent Leterme* piano
Elsa Lepoivre
Benoît Urbain* piano
Julie Sicard
Pierre-Jules Billon percussions
Serge Bagdassarian
Philippe Briegh clarinette,
Nicolas Lormeau* saxophone, violon
Jennifer Decker* David Doucerain* guitare
Noam Morgensztern Pierrick Hardy* guitare
Gaël Kamilindi Olivier Moret contrebasse
Yoann Gasiorowski Luce Perret trompette
Clément Bresson* Nicolas Verdier clarinette
Marina Hands* * en alternance
Réalisation maquillages Carole Anquetil La Comédie-Française remercie le Centre Chopin pour
Le décor et les costumes ont été réalisés dans le prêt du piano
les ateliers de la Comédie-Française La Comédie-Française remercie M.A.C COSMETICS
Réalisation du programme L’avant-scène théâtre et Champagne Barons de Rothschild
Florence Viala
LA TROUPE
les comédiens de la Troupe présents dans le spectacle sont indiqués par la cocarde
Guillaume Gallienne Michel Vuillermoz Elsa Lepoivre Christian Gonon
SOCIÉTAIRES
Claude Mathieu Véronique Vella Thierry Hancisse Julie Sicard Loïc Corbery Serge Bagdassarian Hervé Pierre
Anne Kessler Sylvia Bergé Éric Génovèse Alain Lenglet Bakary Sangaré Pierre Louis-Calixte Christian Hecq Nicolas Lormeau
Florence Viala Coraly Zahonero Denis Podalydès Alexandre Pavloff Gilles David Stéphane Varupenne Suliane Brahim Adeline d’Hermy
Françoise Gillard Clotilde de Bayser Jérôme Pouly Laurent Stocker Jérémy Lopez Clément Hervieu-Léger Benjamin Lavernhe Sébastien Pouderoux
Didier Sandre Christophe Montenez Dominique Blanc Élissa Alloula Clément Bresson Marina Hands Géraldine Martineau
PENSIONNAIRES
Nâzim Boudjenah Danièle Lebrun Jennifer Decker Claïna Clavaron Séphora Pondi
COMÉDIENS
DE L’ACADÉMIE
Laurent Lafitte Noam Morgensztern Claire de La Rüe du Can Anna Cervinka Vianney Arcel Robin Azéma Jérémy Berthoud
Rebecca Marder Pauline Clément Julien Frison Gaël Kamilindi Héloïse Cholley Fanny Jouffroy Emma Laristan
SOCIÉTAIRES Roland Bertin Pierre Vial ADMINISTRATEUR
HONORAIRES Claire Vernet Andrzej Seweryn GÉNÉRAL
Nicolas Silberg Éric Ruf
Micheline Boudet Alain Pralon Muriel Mayette-Holtz Éric Ruf
Ludmila Mikaël Catherine Salviat Gérard Giroudon
Geneviève Casile Catherine Ferran Martine Chevallier
Jacques Sereys Catherine Samie Michel Favory
François Beaulieu Catherine Hiegel Bruno Raffaelli
Yoann Gasiorowski Jean Chevalier Élise Lhomeau Birane Ba
connaissions pas. Notre entente a public. Les coups de projecteur
MAIS qUELLE COMÉDIE ! été immédiate. qui ont été mis sur les acteurs du
Français, depuis mars 2020 avec
PAR SERGE BAGDASSARIAN L. M. Mais quelle Comédie !
est un hommage à la Troupe,
notre programmation en ligne,
nous ont donné envie, dans ce
ET MARINA HANDS à la comédie musicale, mais se
conçoit aussi comme un cadeau
spectacle, de mettre également
l’accent sur des personnalités de
au public. Que souhaite raconter la Troupe ; cette comédie musicale
Laurent Muhleisen. Pouvez-vous aussi du lien qui nous unit à cette ce spectacle du lien de la Troupe permet aux spectateurs d’être face
évoquer les circonstances dans Maison, de tout ce que nous lui avec le public ? à la Troupe, mais aussi face aux
lesquelles est née l’idée de monter consacrons, de la joie que nous S. B. Avec le confinement, nous acteurs un par un.
Mais quelle Comédie ! ? avons à en faire partie. Nous avons été tellement en manque de
Serge Bagdassarian. C’est Éric Ruf avons alors eu, avec Marina, l’idée représentations, tellement frustrés L. M. Pourquoi avoir choisi la
qui a eu l’idée de nous demander d’un spectacle en abyme, d’un de ne pas retrouver le public tous forme de la comédie musicale,
un travail musical dans le prolon- spectacle de la troupe de la les soirs, de ne pas éprouver ce et pas du tour de chant, comme
gement de ce qui s’était passé Comédie-Française qui parle lien qui nous empêche de nous dans certains cabarets présentés
avec La Comédie continue !, de la Comédie-Française, de la dessécher dans notre art et notre par le passé ?
la programmation en ligne que le Troupe dans la Troupe. Et nous imaginaire ! quand on joue, tout S. B. Dans un tour de chant, les
Français a mise en place pendant avons choisi de le faire par le est fait, comme dans un rendez- chansons, d’un genre ou d’un
le premier confinement. Ce pro- prisme de la comédie musicale. vous amoureux, pour retrouver le auteur en particulier, se succèdent.
gramme explorait le répertoire Marina Hands. Éric nous avait public. En mars 2020, brutalement, Avec le cabaret L’Interlope, que j’ai
de nos captations d’archives demandé un spectacle non seule- nous avons été privés de ce lien, la conçu en 2016, nous étions déjà
de spectacles et mettait en pers- ment musical et festif, mais aussi seule raison pour laquelle nous dans une forme plus narrative,
pective le travail et la pérennité « Covid-compatible », pour avons répété ce spectacle pendant une dramaturgie davantage liée à
de notre troupe ; il a été l’occasion remplacer, éventuellement, des mois, c’est parce qu’à un un récit, avec des personnages.
pour chaque acteur de parler de des productions que nous ne moment donné, nous serions face Avec Mais quelle Comédie !, nous
son travail, de sa formation, pourrions pas présenter en ces au public, uni à lui. Ce moment de franchissons une étape supplé-
de son parcours, de sa façon temps de contraintes sanitaires. retrouvailles est sacré, il définit le mentaire : il s’agit d’une écriture
d’aborder les répétitions, les repré- Pour ma part, je rêvais depuis sens de toute notre vie artistique. où il y a de la danse, du chant,
sentations ; autant de sujets dont longtemps de travailler sur un Et il est enfin arrivé. du texte, du théâtre, de la mise
nous ne parlons presque jamais spectacle musical : Éric n’en M. H. Nous souhaitons également en scène. Les personnages, ce
entre nous, sans doute par pudeur. savait rien, mais il a eu une sorte montrer ce qui fait la spécificité sont les acteurs de la Troupe,
Cela a donc été très révélateur non d’instinct de créer cette alchimie d’une Troupe : permettre un rendez- qui se racontent eux-mêmes.
seulement de nos différences mais entre Serge et moi, qui ne nous vous régulier, à l’année, avec le Et l’histoire est celle… d’une
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troupe à l’arrêt, à cause d’une crise été de la mettre en forme, d’écrire que cela pouvait être une bonne académicienne-scénographe
sanitaire, en attente de la reprise le spectacle, de faire des choix chose. Je trouve cela très émouvant. surdouée Chloé Bellemère.
des spectacles. de musiques, d’univers qui nous S. B. Il faut à cet endroit rendre
M. H. C’est une création théâtrale plaisaient et de créer une narration L. M. Que pouvez-vous nous dire hommage à l’ensemble des
et musicale. La comédie musicale reliant toutes ces histoires, en de l’économie de ce spectacle ? personnes et des personnels qui
est le genre qui se rapproche le tenant compte des thèmes que S. B. Nous tenons compte du fait ont contribué à ce spectacle, aux
plus du théâtre ; il nous permet nous avions envie d’explorer. que, dans une comédie musicale, chefs de postes, à la régie des
d’être toujours présents sur le M.H. Le rapport au public, le les choses peuvent être drôles, costumes, aux accessoiristes, aux
plateau, tous ensemble, même rapport au plateau, le rapport à harmonieuses, mais aussi, parfois, techniciens du son, de la lumière,
quand il y a des solos. Contraire- ce métier, il s’agissait pour nous de très noires ; nous traversons des du plateau… Tout le monde a
ment à un tour de chant, ici, les rendre compte de cet éclectisme, humeurs différentes. Nous chan- répondu présent avec générosité,
acteurs n’existent pas seulement de cette diversité. Plus que jamais, tons en anglais et en français. sous la houlette de grands servi-
quand ils chantent ou dansent. Il y nous sommes fidèles à la devise Le spectacle parlera d’ici et de teurs de cette maison que sont
a des interactions en permanence. de la Maison simul et singulis maintenant, puisqu’il parle de par exemple Christian Lacroix qui
(être ensemble et être soi-même). nous en cette période troublée ; a créé les silhouettes à partir des
L. M. À ce propos : comment les nos incertitudes, mais aussi nos costumes du stock, Bertrand
acteurs de la Troupe se sont-ils L. M. Au cours de ce travail, solidarités, la joie que procure Couderc qui signe les lumières,
investis dans ce projet ? Comment les acteurs ont-ils découverts le fait d’être réunis, de chanter, Benoît Urbain et Vincent Leterme
se sont-ils préparés, comment des choses sur eux-mêmes, de danser, de jouer ensemble – qui signent les arrangements,
ont-ils travaillé, et quel rôle sur les autres ? devant un public ; nous sommes dirigent les musiciens, font répéter
avez-vous joué, tous les deux ? M. H. J’ai surtout noté qu’ils ont constamment en train de nous les parties chantées et jouent eux-
S. B. Il y a, chez beaucoup d’acteurs, d’abord eu besoin de faire écouter les uns les autres, de mêmes sur scène –, Glysleïn Lefever,
un amour immodéré de la grande confiance au processus de travail construire des chœurs, des qui signe les chorégraphies… Tous
comédie musicale américaine, avant d’accepter de se livrer. Il faut harmonies. ont accepté de sortir de chez eux
qui représente un peu l’idée de du temps avant d’être en mesure M. H. Nous avons eu des en période de confinement, de
l’artiste total, sachant chanter, de raconter sa vie sur un plateau ! contraintes financières, liées à la venir travailler, en acceptant des
danser, jouer, faire rire, émouvoir… Les diverses émissions de la Web crise que nous traversons. Aussi, conditions particulières, liées à la
Le défi à relever pour la Troupe est TV, ont progressivement levé cette tous les costumes ont été travaillés crise. qu’ils soient grandement
énorme, et tous s’y sont investis réticence, et montré la gratitude à partir des stocks de la Maison, il en remerciés.
avec beaucoup d’ardeur. Chacun du public face à cette forme de va de même pour les accessoires.
est venu en apportant beaucoup complicité. Il a fallu que les acteurs Nous avons fouillé dans ce que Propos recueillis
par Laurent Muhleisen
de matière, liée à sa propre histoire, comprennent qu’ils avaient « le nous avions, fait confiance aux Conseiller littéraire
parfois intime, et à son art. Notre droit » de parler d’eux sur un vertus de notre artisanat, et aussi de la Comédie-Française
travail, à Marina et à moi-même, a plateau de la Comédie-Française, eu la chance de travailler avec notre
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Serge Bagdassarian - conception et mise en scène
Comédien et metteur en scène, Serge Bagdassarian pratique le théâtre
en amateur dès l’enfance. D’abord professeur d’anglais, il réalise que
MAIS qUELLE COMÉDIE !
le théâtre lui manque et décide de s’y consacrer. Il rejoint l’équipe
du Théâtre La Licorne (Claire Dancoisne), se forme à la technique
MUSICALE
du masque avec Mario Gonzalez avant d’entrer à la Comédie-Française en PAR VINCENT LETERME ET
2007 et d’en devenir le 521e sociétaire en 2011. Il y joue sous les directions,
entre autres, d’Alain Françon, Galin Stoev, Lilo Baur, Jean-Pierre Vincent, BENOîT URBAIN
Jérôme Deschamps, Denis Podalydès, Clément Hervieu-Léger, Éric Ruf,
Éric Génovèse, Catherine Hiegel, Jacques Vincey, Christiane Jatahy, Laurent Muhleisen. Vous êtes tous V. L. Le spectacle a aussi un côté
Robert Carsen, Katharina Thalbach, Christophe Honoré, Guy Cassiers les deux de fidèles compagnons revue de music-hall avec, en plus
(actuellement dans Les Démons d’après Dostoïevski, Salle Richelieu)… de route de la Comédie-Française, des chansons, des sketches et des
et chante dans plusieurs Cabarets dont le Cabaret Boris Vian qu’il a lui- qu’est-ce que la production de numéros parlés. Mais la volonté de
même dirigé (adapté pour France Télévisions / France 3 dans une réali- Mais quelle Comédie ! a de Serge et de Marina a dès le départ
sation de Stéphane Metge). En 2016, il met en scène L’Interlope (cabaret) particulier pour vous ? été de ne se refuser aucun clin
au Studio-Théâtre. Il a été très actif sur la Web TV et la programmation Vincent Leterme. Avant toute d’œil aux grands numéros de la
en ligne de la Comédie-Française depuis mars 2020. chose, elle nous permet de travailler comédie musicale anglo-saxonne…
pour la première fois ensemble.
B. U. … qui nécessitent forcément
Marina Hands - conception et mise en scène Je suis un grand admirateur
des moyens musicaux plus impor-
Formée au cours Florent, au Conservatoire national supérieur d’art du travail de Benoît, notamment
dramatique et à la London Academy of Music and Dramatic Art, Marina tants que d’habitude. Nous sommes
sur tous les cabarets du Studio-
Hands mène une carrière au théâtre et au cinéma. Après un passage six musiciens sur scène.
Théâtre, et je suis donc très
dans la Troupe – de janvier 2006 à septembre 2007 –, elle travaille heureux et excité d’avoir cette
au théâtre sous les directions de Klaus Michael Grüber, Jacques Weber, occasion de collaborer avec lui. L. M. Comment avez-vous, en
Patrice Chéreau, Yves Beaunesne, Luc Bondy… En 2018, elle reçoit Benoît Urbain. Au fond, Mais qualité de directeurs musicaux,
le Molière de la meilleure comédienne pour son rôle dans Actrice et, quelle Comédie ! est une sorte de travaillé sur la dramaturgie
la même année, le prix du Brigadier pour celui qu’elle interprète dans « super cabaret ». J’y fais le même du spectacle ?
Sœurs (Marina et Audrey), deux pièces écrites et mises en scène par travail que sur les cabarets, mais il V. L. Cette dramaturgie, nous
Pascal Rambert. Au cinéma, elle tourne notamment sous les directions s’applique cette fois-ci au genre l’avons découverte avec les
de Denys Arcand, Julian Schnabel, Patricia Mazuy, Pascale Ferran, de la comédie musicale, avec des enchaînements sur le plateau du
Fabrice Gobert. Elle est réengagée dans la Troupe le 14 avril 2020. chansons en anglais – et heureu- Théâtre Marigny, où le spectacle
Elle a récemment participé à plusieurs Théâtres à la table diffusés en ligne, sement que Vincent est à mes devait être créé avant le deuxième
et notamment à Six personnages en quête d’auteur de Luigi Pirandello côtés car c’est lui le véritable confinement. Auparavant, nous
dont elle a assuré la direction artistique. spécialiste dans ce domaine. avions travaillé sur les différentes
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pièces du puzzle séparément. Il y puissant qu’on trouve dans des musicien, revenir aux mots m’inté- à celles de la mise en scène, du jeu
avait dès le départ des numéros morceaux comme Gotta Dance resse beaucoup, car ce n’est pas des acteurs, des lumières ; elles
d’ensemble, très précisément ou Anything Goes. Mais tous les mon langage premier. doivent tenir compte de ce qui a
souhaités par Serge et Marina, et autres morceaux, je les ai abordés V. L. Plus que jamais, avec des précédé, de ce qui va suivre. Cela
que nous avons parfois traduits comme dans les cabarets. C’est acteurs, on a envie de raconter se construit petit à petit ; c’est une
– ou même adaptés – avec eux. avec les comédiens qu’on trouve une histoire. Comme arrangeur, dramaturgie des enchaînements.
Le choix des numéros individuels l’idée, la porte d’entrée d’une notre rôle est d’écrire, en quelque B. U. Je pense que ce que nous
s’est fait dans un second temps, le chanson, ensuite j’adapte pour sorte, une « musique qui parle », proposons a une réelle influence
temps parfois d’essayer plusieurs les instruments. Ici, la palette et d’avoir des mots qui « font sur la mise en scène.
chansons, et de trouver avec est juste un peu plus large musique ». Ce genre de spectacle V. L. Le fait que je vienne de
chaque actrice ou acteur celle qui au niveau instrumental. offre à cet égard un terrain de la musique classique alors que
lui donnerait le meilleur espace de jeu formidable. Benoît est un grand spécialiste
jeu, tout en s’inscrivant dans la L. M. Le travail avec des comé- B. U. Des comédiens comme de la chanson nous rend je crois
construction générale du spectacle. diens est-il différent de celui ceux de la troupe de la Comédie- assez complémentaires sur ce
Après est bien sûr venu avec chaque avec des artistes de music-hall, Française font beaucoup de spectacle, y compris dans notre
interprète, et en collaboration des chanteurs, des danseurs ? propositions ; il faut donc avoir rapport aux comédiens. Nos diffé-
avec Serge et Marina, le temps B. U. Il y a un aspect purement du répondant. C’est à la fois rences auront je l’espère enrichi
de l’adaptation des chansons technique, bien sûr ; comme ce passionnant… le processus des répétitions, et
– un peu comme on taille un n’est pas leur métier de chanter, V. L. … et stimulant, des deux peut-être cette complémentarité
costume – adaptation qui peut certains comédiens n’ont pas de côtés. pourra-t-elle faire écho à celles
souvent faire prendre de nouvelles capacités vocales aussi étendues de nos deux metteurs en scène !
que les chanteurs. En revanche,
couleurs à la chanson et aussi la faire L. M. Voulez-vous dire que
on a avec eux, en tant qu’arrangeur, Propos recueillis
entendre un peu différemment… la dramaturgie de Mais quelle
par Laurent Muhleisen
une liberté totale, et c’est ce qui Comédie ! est de l’ordre de la Conseiller littéraire
L. M. Ce processus a-t-il influencé est intéressant. Pour poursuivre symbiose, à la fois théâtrale de la Comédie-Française
le choix des musiciens ? ce que disait Vincent, on peut faire et musicale ? Ou l’une des deux
B. U. Le choix des musiciens devait avec les chansons ce que l’on veut : infléchit-elle l’autre ?
refléter les grands ensembles, on peut y faire des breaks, parler V. L. L’une et l’autre s’enrichissent
donner à imaginer la sonorité, au milieu, ralentir, transformer. mutuellement. Nous échangeons
la couleur et, dans une certaine Avec un comédien, on peut effec- beaucoup avec Serge et Marina, qui
mesure, l’ampleur de la comédie tivement réentendre ce que sont tous les deux très musiciens.
musicale anglo-saxonne. Il fallait raconte la chanson, qu’on avait Comme lorsque je compose des Le numéro des lucioles est un hommage,
donc des cuivres, une batterie parfois oublié pour ne garder en musiques de scène, les humeurs en forme de citation, au bestiaire
– pour l’aspect rythmique et tête que la musique. En tant que musicales doivent correspondre forain du Théâtre la Licorne.
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Marina Hands, Alain Lenglet, Anne Kessler, Sylvia Bergé, Elsa Lepoivre,
Gaël Kamilindi, Salomé Benchimol. Au premier plan : Serge Bagdassarian
Clément Bresson, Jennifer Decker, Florence Viala, Noam Morgensztern À l’arrière-plan, les musiciens : Olivier Moret, Luce Perret, Philippe Briegh, Pierrick Hardy
Alain Lenglet, Noam Morgensztern Marina Hands, Yoann Gasiorowski
Serge Bagdassarian Anne Kessler
Julie Sicard, Florence Viala, Nicolas Verdier Gaël Kamilindi
Yoann Gasiorowski, Clément Bresson, Alain Lenglet Serge Bagdassarian, Gaël Kamilindi, Nicolas Verdier, Noam Morgensztern À l’arrière-plan : Olivier Moret, Pierre-Jules Billon À l’arrière-plan : Luce Perret, Philippe Briegh, Pierrick Hardy
Marina Hands, Julie Sicard, Florence Viala Elsa Lepoivre, Sylvia Bergé, Jennifer Decker
Julie Sicard, Anne Kessler, Elsa Lepoivre,
Sylvia Bergé, Gaël Kamilindi, Yoann Gasiorowski, Salomé Benchimol
Nicolas Lormeau, Florence Viala, Jennifer Decker, Noam Morgensztern, Serge Bagdassarian À l’arrière-plan, les musiciens : Olivier Moret, Luce Perret, Philippe Briegh, David DoucerainBenoît Urbain - direction musicale et arrangements
L’ÉqUIPE ARTISTIqUE Accordéoniste, pianiste, compositeur, il collabore régulièrement avec
Christiane Legrand sur de nombreux spectacles, disques et projets
pédagogiques. Une grande part de son activité se déroule au théâtre
Chloé Bellemère - scénographie pour la Compagnie Laurent Serrano, L’Autre Théâtre, le Théâtre du
C’est en faisant partie de la Maîtrise de l’Opéra de Nantes et en participant Campagnol et pour la Comédie-Française (cabarets Vian, Brassens,
aux opéras qu’elle se sensibilise dès l’enfance à l’espace. Après un pas- Barbara et Ferré). Il participe à de nombreux enregistrements et
sage au Pratt Institute de New York et au Art & Design Institute de Sydney,
concerts : Abed Azrié, Salif Keita, Alain Bashung, Juliette Gréco…
elle est diplômée des Arts Décoratifs de Paris en scénographie. Elle assiste
le plasticien Pierrick Sorin, le directeur artistique d’Issey Miyake Roy
Julien Hulard - son
Genty, le metteur en scène Robert Wilson. À l’académie de la Comédie-
Formé au Conservatoire national de musique de Paris comme musicien
Française, elle assiste les scénographes Rudy Sabounghi et Emmanuelle
ingénieur du son, il travaille pour le Festival d’Avignon depuis 2004,
Roy, et collabore en tant que scénographe avec les metteurs en scène
le Printemps de Bourges, le Pitchfork Music Festival, pour le Trabendo
Serge Bagdassarian, Marina Hands, Glysleïn Lefever (pour Music-hall
dont il conçoit le nouveau système son en 2012, ainsi qu’avec de nombreux
au Studio-Théâtre), Aurélien Hamard-Padis et Leah Lapiower.
artistes en studio ou en tournées (Rodolphe Burger, Babx, Poni Hoax,
Bertrand Couderc - lumière Sanseverino, Christophe, Clara Luciani, Camélia Jordana, Nicolas Jaar).
Formé à l’Ensatt, actif au théâtre comme à l’opéra, il a régulièrement
collaboré avec Patrice Chéreau, Jacques Rebotier et travaille avec Luc Glysleïn Lefever - travail chorégraphique
Bondy, Bartabas, Éric Génovèse, Jérôme Deschamps, Guillaume Gallienne, Interprète et collaboratrice de Blanca Li, elle danse avec Philippe
Vincent Huguet, Marie-Louise Bischoerger, Philippe Calvario, Bruno Decouflé, Redha, Kamel Ouali, Wim Vandekeybus. Artiste qui ne connaît
Bayen, Jean-Luc Revol, Philippe Torreton… et, à la Comédie-Française, pas de frontières entre les styles, elle travaille pour le cinéma et sur de
récemment avec Arnaud Desplechin, Clément Hervieu-Léger, Lars Norén, nombreuses productions au théâtre, à l’opéra ou pour des comédies
Éric Ruf et sur les pièces du Théâtre à la table diffusées en ligne. musicales. À la Comédie-Francaise elle collabore notamment avec Éric
Ruf, Katharina Thalbach, Lars Norén et Thomas Ostermeier, et met en
Vincent Leterme - direction musicale et arrangements scène la saison dernière Music-hall de Jean-Luc Lagarce au Studio-Théâtre,
Pianiste concertiste, il est aussi professeur au CNSAD. Il collabore avec reprise à partir du 17 décembre.
Peter Brook, Georges Aperghis, Frédéric Fisbach, Benoît Giros, Julie
Brochen… Il écrit de nombreuses musiques de scène ou arrangements
musicaux, notamment pour la Comédie-Française pour Le Loup, Peer
Gynt (prix du meilleur compositeur de musique de scène décerné par
le Syndicat de la critique), Psyché, George Dandin, Le Cerf et le Chien,
Roméo et Juliette, La Résistible Ascension d’Arturo Ui, La Vie de Galilée
ainsi que pour Le Soulier de satin, intégrale créée en Théâtre à la table Directeur de la publication Éric Ruf - Secrétaire générale Anne Marret - Coordination éditoriale Pascale Pont-Amblard
Portraits de la Troupe Stéphane Lavoué - Photographies de répétition Vincent Pontet - Conception graphique c-album -
et diffusée en ligne. Licences n°1 : L-R-20-8532 - n°2 : L-R-20-8533 - n°3 : L-R-20-8534 - Impression Stipa Montreuil (01 48 18 20 20) - octobre 2021
30 31Réservations 01 44 58 15 15
www.comedie-francaise.fr
Salle Richelieu Théâtre du Vieux-Colombier Studio-Théâtre
Place Colette 21 rue du Vieux-Colombier Galerie du Carrousel du Louvre
Paris 1er Paris 6e 99 rue de Rivoli
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