ALABAMA SONG Un projet de la Cie Coup de Poker 2020-2021 - Guillaume Barbot

Un projet de la Cie Coup de Poker
                          2020-2021

                 ALABAMA SONG

                         Texte de Gilles Leroy
              Adaptation et mise en scène Guillaume Barbot

D’après le roman Alabama Song, prix Goncourt 2007 (édition Mercure de France)

                                  Avec
                          Lola Naymark – Zelda

                                  Et
     Pierre-Marie Braye-Weppe – violon, guitare, jeu (psychiatre)
   Louis Caratini – piano, trompette, jeu (l’aviateur et les prétendants)
           Thibault Perriard – batterie, jeu (Francis Scott)

     Scénographie
  Benjamin Lebreton                                    Chorégraphe
                                                      Bastien Lefèvre
       Lumières
   Nicolas Faucheux                                      Costumes
                                                     Benjamin Moreau
          Son
    Nicolas Barillot

NOTES………………

                              « Je suis une salamandre : je traverse les flammes sans jamais me brûler.
                                                                      C’est de là que me vient mon nom»

Il y a des femmes hors normes
Il y a des destins hors normes
Il y a des artistes hors normes
Il y a des textes hors normes

Voici Zelda Fitzgerald
Et les mots de Gilles Leroy

Une double rencontre qui bouleverse

Zelda, femme de ?

Zelda, puissante, ravageuse, libre, qui séduisante et garçonne dans un petit bal de l’Alabama terminera
trente années plus tard brûlée vive dans un asile psychiatrique
Zelda, danseuse assoiffée et infatigable
Zelda, aux mots qui pulsent
Zelda, témoin d’une époque fondamentale de l’histoire du jazz
Zelda, amie des grande figures de la littérature américaine du 20ème siècle
Zelda, romancière inclassable
Zelda, Zelda, Zelda

Zelda, femme de Francis Scott Fitzgerald l’auteur de Gatsby le magnifique ?
Oui, et alors ?

Déjà mariés, Zelda écrira ‘Accordez-moi cette valse’ en 1932, Francis écrira ‘Tendre est la nuit’ en 1934 :
deux romans qui se font échos, deux romans qui se répondent à demi mots, deux romans qui traitent
du même sujet d’autofiction : leur propre histoire d’amour. Cas assez unique dans la littérature…

A travers l’adaptation du roman contemporain de Gilles Leroy, et quelques bribes projetées de la
correspondance du couple Fitzgerald, voici ALABAMA SONG – Théâtre Concert pour une actrice et
trois musiciens-acteurs, road movie haletant, swing effréné, confession intime vivante et hors la loi

RESUME DU ROMAN

     « J’aime le péril… les précipices… les dés qu’on jette étourdiment en pariant sa vie entière, et je
                             n’attends même pas qu’ils aient fini de rouler pour décider de ma ruine.
                              Me perdre, j’aime aussi à l’occasion. C’est moi. Rien ne m’en guérira. »

Alabama, 1918.

Quand Zelda, " Belle du Sud ", rencontre le lieutenant Scott Fitzgerald, sa vie prend un tournant
décisif. Lui s'est juré de devenir écrivain : le succès retentissant de son premier roman lui donne
raison.

Le couple devient la coqueluche du Tout - New York.

Mais Scott et Zelda ne sont encore que des enfants : propulsés dans le feu de la vie mondaine, ils ne
tardent pas à se brûler les ailes...

Gilles Leroy s'est glissé dans la peau de Zelda, au plus près de ses joies et de ses peines. Pour peindre
avec une sensibilité rare le destin de celle qui, cannibalisée par son mari écrivain, dut lutter corps et
âme pour exister...

……………………………………....

Gilles Leroy
est un écrivain français né en 1958. Après un baccalauréat scientifique, des études de lettres et divers
jobs, il publie son premier roman en 1987. Il quitte Paris en 1995 pour s’installer dans un hameau du
Perche. En 2007, il reçoit le prix Goncourt pour Alabama Song, qui connaîtra un grand succès en
France et à l'étranger.
Souvent récompensée, son oeuvre compte quinze romans, un recueil de nouvelles, deux pièces de
théâtre et un essai autobiographique.

……………………………

UN ROMAN AU THEATRE

C’est un roman à l’oralité évidente
Un roman de théâtre, une langue pour actrice
Une prise de parole, un uppercut assumé
Un verbe qui prend son élan et ne s’arrête plus
Des paysages qui défilent
Une course poursuite incessante
Des notes de jazz qui retiennent leur souffle

Le texte de Gilles Leroy, trois musiciens-acteurs, une salle de bal, Zelda au centre, et tout peut
exister

MISE EN SCENE…………………

                        « Je suis Zelda Sayre. La fille du Juge. La future fiancée du grand écrivain »

Depuis plus de dix ans je m’engage dans des aventures parfois opposées. Je cherche à explorer de
nouveaux univers, à ne pas rester en place. Mais ce qui me maintient debout et qui fait ciment à
chaque fois : une langue, un swing, et une parole à l’origine non destinée au théâtre.
A la lecture d’Alabama Song, tout y était. Comme une évidence.
Un rythme, une musicalité, une voix puissante, une parole politique et féministe, et des questions qui
me traversent de création en création : faut-il brûler franchement ou s’éteindre à petit feu ? Que veut
dire vivre « à côté » ? « De côté » ? Qu’est-ce qui nous rend vivant, là, tout de suite, dans l’urgence ?
Comment s’affirmer ? Rester vivant ?

Zelda est une figure passionnante. Autant dans sa biographie, ses œuvres littéraires, que dans la
fiction de Gilles Leroy. Un personnage brut, qui transperce l’air. Des mots qui jaillissent sans
s’excuser. Une vie qui bouleverse. Un destin hors norme qui appelle à une rencontre à part avec le
spectateur. Tous mes spectacles sont des rencontres. Et Zelda et Alabama Song sont avant tout une
rencontre.

Le célèbre couple Francis et Zelda a marqué l’histoire de la littérature américaine en traversant une
période mythique du jazz.
Le rapport créateur – créature est au centre de leurs œuvres. Une question politique d’autant plus du
point de vue féminin. Question encore et toujours essentielle. Zelda est une femme. Zelda écrit. Zelda
danse. Zelda boit. Zelda baise. Zelda hurle. Donc Zelda est folle... Cette terrible équation, alors que
« me too » ou « la ligue du lol » font la une des journaux, donne de quoi débattre. Sans revendication
ou militantisme. Mais à travers l’humain et l’histoire.
Où en est-on aujourd’hui ? Où en suis-je, moi, artiste, dans mon rapport à l’autre ? Au féminin ? Lola
Naymark, ma femme dans la vie, jouera justement Zelda. Comme une mise en abîme. Une prise de
parole à deux voix. Qui est créateur ? Qui est créature ?

Sur scène,
une salle de bal qui deviendra salle de danse classique puis salle d’asile psychiatrique
Au centre, Zelda. Une Zelda sauvage, une Zelda qui danse, qui chante, qui slame presque sa liberté
de femme indépendante. Une Zelda que l’on rencontre de plein fouet, avec joie et insolence.

Aux trois recoins de l’espace,
trois musiciens qui l’accompagneront, et retraverseront à leur manière contemporaine le jazz des
années 20 - 30 (Duke Ellington, King Oliver, Louis Amstrong…) – en gardant le swing, les percussions,
le rythme haletant de cette musique. Ils seront aussi les voix de Francis Fitzgerlad, Edouard Jozan
(l’amant aviateur de Zelda), et des psychiatres qui l’ont suivie sur toute la fin de sa vie - les voix
d’hommes présentes dans le roman de Gilles Leroy. Des voix non pas réalistes, mais dans un travail
musical, comme peuvent le faire des metteurs en scène comme Joris Lacoste ou Jacques Rebotier.

En une heure et quart,
sous forme de théâtre-concert,
dans un rythme soutenu à la Whiplash (film de Damien Chazelle),
on s’attachera à retranscrire les grandes étapes de la vie de Zelda, histoire débordante de vitalité et de
rebondissements, tout en privilégiant l’intime. Se glisser dans les mots et les tremblements de Zelda.
Ne pas en ressortir indemne.

NOTE D’INTENTION MUSICALE………….

        Alabama Song est une histoire contrastée, faite de trop haut et de trop bas, de
dynamiques incontrôlées. La musique jouera ici un rôle avant tout cardiaque : pouls et
sentiments. Une pulsation profonde qui habite la moelle des os ; ce que l’acteur ne peut pas
dire, peut ou ne peut pas endurer.
        Pour cette pièce, le jazz me semblait être l’évidence : c’est une musique qui fait le
temps, le façonne, le fait danser ou le fait exploser. A l’image de cette époque, il est
effervescent, éreintant, et nous fait oublier le Temps.
        Le défi esthétique consiste à jouer le jazz de cette époque avec le langage
d’aujourd’hui. En prendre des souvenirs perdus dans les limbes et les faire rebondir sur les
instruments du trio que nous avons choisi : Piano. Violon/Basse. Batterie. Par ce langage, le
trio suivra le cœur de Zelda. Il n’y aura pas de version idéale, on traversera le spectacle entre
standards revisités et improvisations avec l’actrice. Tenir ce pari musical : improvisation et
composition.

                                                                   Pierre-Marie Braye-Weppe

Influences / Références musicales :

Duke Ellington : Caravan
Billie Holliday : I didn’t know what time it was
Max Roach : drum solo
Thelonious Monk : Coming on the Hudson
John Coltrane : Équinox
Gil Scott Heron : Whitey on the moon
Wayne Shorter/Chris Potter
Kendrick Lamar : For free ? (Interlude)
Ab-Soul : Ab-Soul’s Outro

EXTRAIT D’UN ARTICLE DU MONDE – novembre 2007

                                                                      « Ne pas se soucier des poupées
                                                                            Ne pas se soucier du passé
                                                                 Ne pas se soucier de devenir grande
                                                          Ne pas se soucier de ne pas être la première
                                                                      Ne pas se soucier de triompher»

Le livre raconte à la première personne le             événements connus, je me suis surtout efforcé
destin de Zelda Sayre, l'épouse de Francis             de lui rendre une voix personnelle.
Scott Fitzgerald. Jusqu'ici la plupart des             D'imaginer ses doutes, ses angoisses, ses
biographes avaient fait davantage la part belle        envolées. De combler les lacunes laissées par
à ce dernier, laissant entendre que la folie et        les écrits biographiques."
les extravagances de Zelda auraient été pour lui
un frein à la création. " C'est oublier que            Comme cette passion amoureuse qu'elle vit
Fitzgerald était largement aussi dans la               quelques mois de 1925 sur la Côte d'Azur avec
démesure. Il buvait comme un trou... Le côté           un aviateur français, Edouard Jozan, dont elle
ravageur de leur union a été vraiment                  fera l'essentiel de son unique roman Accordez-
partagé."                                              moi cette valse éd. Robert Laffont, 2000
 "Divorce de ton rêve. Tout de suite", lui fait
dire Gilles Leroy. Lucide réticence. Après des         Zelda est une véritable héroïne, magnifique et
fiançailles tumultueuses, ils se marieront à           tragique. "Cela va jusque dans son
New York en avril 1920, moins d'un mois après          prénom, explique-t-il. Sa mère l'avait choisi
la      parution        de        L'Envers   du        parce qu'il était celui d'une Gitane dans un
Paradis. Titre prémonitoire pour une vie de            roman populaire américain de la fin du
couple qui va se désagréger dans la célébrité          XIXe, La Salamandre. Comme l'animal
destructrice, l'alcool et les jalousies.               mythique, on a le sentiment qu'elle traverse les
                                                       flammes." De fait, on franchit avec elle une
Alabama Song est le récit de ce long naufrage.         succession d'épreuves. Fitzgerald pille ses
En 1940, l'année de la mort de Scott, dans le          écrits pour en faire ses propres textes, tente de
cabinet du psychiatre de l'Highland Hospital           l'empêcher de publier sous son nom, bride
d'Asheville, où elle séjourne de son plein gré         tant qu'il le peut son enthousiasme pour la
après avoir été internée une vingtaine de fois,        danse, pour la peinture. On lui dénie le droit
Zelda se confie à rebrousse-mémoire.                   de s'occuper de sa fille. Tout cela entraîné par
Douloureux retours dans son existence                  la psychose et le ressentiment. Zelda périra
hoquetante. "Il s'agit bien ici d'un                   carbonisée dans l'incendie du Highland
roman, souligne Gilles Leroy. J'ai relu                Hospital à 47 ans.
les livres, j'ai relu les lettres, mais, au-delà des

BIOS

GUILLAUME BARBOT

Formé comme acteur à l’ESAD (école nationale à Paris), Guillaume
Barbot fonde la compagnie Coup de Poker en 2005 en Seine et Marne.
Il en assure la direction artistique. Il y est auteur et metteur en scène
d'une dizaine de créations dont dernièrement :
CLUB 27 (Maison des Métallos, Théâtre Paris Villette, TGP à St
Denis), NUIT (Prix des lycéens Festival Impatience 2015 au Théâtre
National de La Colline), HISTOIRE VRAIE D’UN PUNK
CONVERTI A TRENET (en tournée), ON A FORT MAL DORMI
(Théâtre de Rond Point), AMOUR et HEROE(s) (Théâtre de la Cité
Internationale). En 2019, ANGUILLE SOUS ROCHE (TGP et
Tarmac), autre solo féminin sous forme de théâtre concert, diptyque
avec ALABAMA SONG.

Il développe un travail visuel et une écriture de plateau, à partir de
matière non dramatique, mêlant à chaque fois théâtre et musique. Il
est accompagné de différents artistes, rencontrés pour la plupart en
écoles nationales. Ensemble, ils proposent un théâtre de sensation
qui donne à penser, un théâtre politique et sensoriel.

La compagnie a été en résidence au Théâtre de la Cité Internationale (2017), est associé au Théâtre de Chelles depuis 2015. Et
la compagnie est artiste invitée pour trois ans au TGP à St Denis dès 2018. Elle est soutenue par la DRAC Ile de France, le
CG77, et régulièrement par l’ADAMI, ARCADI, SPEDIDAM, CNV… Ses dernières créations sont coproduites par la Scène
Nationale de La Ferme du Buisson (77).

Il écrit également pour la littérature. Son premier roman « Sans faute de frappe » publié aux éditions d’Empiria, avec le
photographe Claude Gassian. Il met en scène aussi dans l’univers musical : à l’opéra de Montpellier avec l’ensemble baroque
Les Ombres, à Alfortville avec le chanteur Louis Caratini… Il est aussi co-directeur artistique des Studios de Virecourt, lieu de
résidence pluridisciplinaire près de Poitiers qui défend la création originale.

LOLA NAYMARK

Lola Naymark est comédienne, auteure et metteure en scène. Diplômée
d’un master en philosophie politique, elle intègre la Classe Libre du
Cours Florent. Elle joue au cinéma sous la direction entre autres de F.
Dupeyron, E. Faucher (Brodeuses : nommée aux césar du meilleur espoir
féminin, prix Michel Simon, ...) et intègre la famille de R. Guédiguian
avec qui elle travaille à plusieurs reprises (Au Fil d'Ariane, Une Histoire de
fou, L'Armée du crime). … Au théâtre, elle travaille avec T. de Peretti, J.
Malkovich, D. Long,... . Elle joue seule en scène La nuit je suis Robert de
Niro, écrit par G. Barbot et mis en scène par Elsa Granat. Elle fonde la
Cie L’Hôtel du Nord à Dunkerque et crée Pourtant elle m’aime à la SN du
Bateau Feu en 2016. Sa deuxième mise en scène, Les rues n'appartiennent
en principe à personne sera créée en octobre 2018 au Studio-Théâtre de
Vitry et au CDN de Béthune.

PIERRE-MARIE BRAYE-WEPPE

Violoniste depuis l’âge de 3 ans et demi. Titulaire d'un DFE de Violon et de Formation
Musicale au Conservatoire de Fontainebleau, il s'attaque alors à l'improvisation David
PATROIS au CA de Paris V où il obtiendra un CFEM Jazz et musiques improvisées.
Elève de Didier LOCKWOOD pendant plusieurs années, diplômé du CMDL où il est
aujourd’hui professeur principal, il multiplie les rencontres dans tous les domaines
(Vincent Roca, Jean-Claude Casadesus, Maxim Vengerov, Romane, mais aussi François
Rollin, Philippe Avron…) et se consacre à la scène au violon, à la guitare et divers
instruments, ainsi qu'à la création de projets variés (jazz, classique, chansons, théâtre,
arrangements, compositions).
Il travaille avec la Cie Coup de Poker depuis 2008. Il a joué et composé les spectacles
mis en scène par Guillaume Barbot : Gainsbourg moi non plus, En Vrac, Nos Belles, Club
27, Nuit, Michaux tranquille à la maison, L’Histoire vraie d’un punk converti à Trenet, ‘Amour’
et Heroe(s).
Il travaille également pour le théâtre avec des metteurs en scène comme Marcus Borja
(CNSAD), Yohan Manca (Le Carreau du Temple), Lola Naymark (SN de Dunkerque),
Julien Barret (CDN d’Angers)…

LOUIS CARATINI

Louis Caratini suit une double formation, musicale et théâtrale. Il rentre à
l'École Supérieure d'Art Dramatique de la Ville de Paris à 19 ans où il
apprend de J-C. Cotillard, Nicolas Bouchaud, entre autres et en sort en 2008.
Parallèlement, il apprend le piano classique dans l'enfance et se perfectionne
en jazz au Conservatoire du IXème Arr.. En tant que comédien, il travaille
avec des metteurs en scènes du théâtre privé (Alexis Michalik, Rémi Cotta...)
et public (Dominique Richard, Guillaume Barbot, Nicole Genovese, Alan
Boone...).

En tant que chanteur, son projet personnel Méchants Sons naît en 2010 au
Festival Off d'Avignon avec un premier EP. Il est finaliste de nombreux
tremplins (Grand Zebrock, Festival Jacques Brel...) et lauréat du Carrefour
de la Chanson grâce à son second EP Pour la Bonne Cause. Aussi metteur en
scène, il collabore avec son père, le contrebassiste Patrice Caratini pour
créer Nica's Dream, spectacle musical. Entre temps, il met en scène L'Appel
D'Ereshkigal, opéra contemporain de B. Attahir puis Aragon en Chanson à
partir des textes du poète.

THIBAULT PERRIARD
Au cours de ses études (musicologie à la Sorbonne, CNSMD de Paris), Thibault
Perriard s'entoure de musiciens à l'avant-garde du jazz, et notamment au sein des
groupes Slugged et OXYD. Ce dernier est nominé aux Django d'Or en 2010 et
lauréat des tremplins Jazz à Vienne et des Trophées du Sunside où il décroche en
tant que soliste une mention spéciale du jury.
Une discographie éclectique ainsi que de nombreuses tournées en France et à
l’étranger sont pour lui autant d’occasions de se produire avec des musiciens tels
que Marc Ducret, Nelson Veras, Denis Guivarc’h, Laurent Cugny, Magic Malik,
Giovanni Falzone, Jean-Charles Richard ou Mina Agossi.
Il collabore avec des danseurs (Duo Physis avec la danseuse R. Ardeno), des
vidéastes (Focus Collectif) et des metteurs en scène et acteurs dont plusieurs
créations de Samuel Achache et Jeanne Candel (Le crocodile trompeur…).
Enfin, il co-fonde en tant que guitariste, batteur et chanteur lead le groupe de brit-
pop Tomboy.

PISTE D’ACTIONS CULTURELLES

La compagnie Coup de Poker fait un travail de territoire très important à l’année, dans
toute l’Ile de France.

Ce projet s’inscrivant dans la continuité de nos précédentes créations, différents ateliers
sont possibles à mener :

. Atelier d’écriture et musique : travailler sur ce qu’est une biographie, écrire la vie de
quelqu’un – existant ou imaginaire – puis mettre ce texte en musique grâce aux musiciens
de la compagnie. Lire simplement son texte et sentir avec les musiciens la rythmique
possible, le flot, le swing. Et créer petit à petit un vrai moment de théâtre musique
complet.

= cet atelier se fait autant dans les classes qu’en centre sociaux ou médiathèque / il est
important de ne pas dépasser 15 participants par groupe

. Rencontres autour de l’écriture du couple Fitzgerald

. Atelier ou masterclass autour de ‘que veut dire et comment adapter un roman ?’

CONTACT

    Cie Coup de Poker
ciecoupdepoker@gmail.com

   Catherine Bougerol
 Administration, diffusion
     06 33 30 00 81