Opéra Rythme Spectacle musical à partir de 3 ans - DOSSIER PEDAGOGIQUE

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Opéra Rythme Spectacle musical à partir de 3 ans - DOSSIER PEDAGOGIQUE

DOSSIER PEDAGOGIQUE

   Opéra Rythme
Spectacle musical à partir de 3 ans
     La Compagnie du Chat Pitre
             260, rue des Ecoles
           45560 Saint Denis en Val
            Tel/fax : 02.38.64.25.38
        e-mail : contact@chat-pitre.com
           Contact : Elise Moussion

                                          1

SOMMAIRE
1) Le spectacle
Genèse du projet…………………………………………………………………page 3
Synopsis
Visée pédagogique
2) Compagnie et artistes
La compagnie du Chat Pitre……………………………………………………..page 4
Christophe Brégaint, percussionniste
Aurélie Carré, chanteuse lyrique
Dominique Cornu, couturière
Isabelle Gontard, costumière
Franck Jublot, metteur en scène
Gaël Lépingle, auteur
3) Le Livret du spectacle……………………………………………………page 6
4) Les grands airs d’Opéra dans Opéra Rythme
L’air de Figaro dans Le Barbier de Séville de Rossini…………………………page 12
Notte e giorno faticar dans Don Giovanni de Mozart
L’air de la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée de Mozart
La complainte de Mackie dans L’Opéra de quat’sous de Brecht et Weill
Non più andrai, farfallone amoroso dans Les Noces de Figaro de Mozart
Lascia ch’io pianga dans Rinaldo de Haendel
Casta Diva dans Norma de Bellini
Voi che sapete dans Les Noces de Figaro de Mozart
Le duo des Chats de Rossini
L’air de Papageno dans La Flûte enchantée de Mozart
La Habanera dans Carmen de Bizet
Libiamo dans La Traviata de Verdi
La Donna e mobile dans Rigoletto de Verdi
5) Les instruments de percussion africains
Le kryin …………………………………………………………………………page 18
Les calebasses
Le n’tama
La cuica
Le dum dum
Le udu
Le balafon
Le bendir
Le djembé
6) Les costumes
La robe de la chanteuse…………………………………………………………page 23
Le Bogolan du percussionniste
7) Jeux
Qu’est-ce qu’un opéra ?………………………………………………………...page 27
Reconnaître les instruments d’Afrique
Créer des pochoirs de Bogolan

                                                                     2

Le spectacle

Genèse du projet
Les professionnels de la petite enfance sont toujours en recherche de spectacles à l’attention
des plus jeunes. Et dans notre département, on fait appel à des compagnies provenant
d’ailleurs, alors que la région regorge d’artistes et de créateurs.
Voilà pourquoi la compagnie du Chat Pitre, qui développe ses activités autour du secteur
jeune public a souhaité créer une petite formule qui peut se jouer dans les écoles, pour les
enfants à partir de 3 ans.

Synopsis
Opéra Rythme raconte le face à face de deux personnages aux profils et à l’histoire très
différents. Le premier est percussionniste, et la seconde chanteuse lyrique.
Le spectacle se déroule en trois temps :
D’abord, les deux êtres tellement opposés restent chacun dans leur monde, la chanteuse est
très sûre d’elle et méprise le percussionniste, tandis que le musicien se moque d’elle.
Ensuite, la curiosité prend le pas sur la peur, et peu à peu, une rencontre va naître.
Enfin, les musiciens vont devenir complices, et partager leur univers et leur culture, dans
l’harmonie et le jeu.

Visée pédagogique
Ce spectacle de 30 minutes est destiné aux cycles 1 et 2.
Il a pour visée de faire reconnaître aux plus jeunes les grands airs du répertoire lyrique et de
leur faire découvrir la culture africaine à travers les instruments de percussion.
Cette histoire d’amitié développe la notion de découverte de l’autre, d’ouverture d’esprit et de
curiosité.

Compagnie et artistes

La Compagnie du Chat Pitre

La Compagnie du Chat Pitre est une association loi 1901 ayant pour but la pratique, la
promotion et la diffusion de l'art du spectacle musical englobant le cirque et les arts de la rue,
le théâtre, la musique ainsi que la marionnette.
Créée en 2001, la Compagnie du Chat Pitre s’oriente vers un théâtre visuel et musical
essentiellement destiné au jeune public. Le spectacle La Balle Rouge, théâtre d’objets à partir
de 5 ans, est une des créations de la compagnie ; crée en 2003, il tourne aujourd’hui en France
et en Europe.

Christophe Brégaint
Percussionniste

Tromboniste de formation, il a appris les percussions avec Louis César Ewandé et Famoudou
Konaté. Il créé Taxi Brousse, en percussions africaines.
Il travaille pendant plusieurs années avec Carole Seveno en danse afro contemporaine.
Il a fait la création musicale du spectacle Les Pieds dans la Confiture de Jean-Claude
Cotillard et celle de Sept Mille Pourquoi, spectacle adapté des Histoires comme ça de
Rudyard Kipling.
Christophe Brégaint est également tromboniste au sein de la formation musicale afro reggae
Dolé.

Aurélie Carré
Chanteuse lyrique

Aurélie Carré a suivi une formation littéraire et des études d’Histoire de l’Art.
Elle pratique la clarinette pendant 10 ans, notamment à l’Ecole Nationale de Musique
d’Orléans. Elle débute le chant en 1998 et entre au Conservatoire d’Orléans en classe de chant
en 2001. Parallèlement à ses études, Aurélie est professeur de formation musicale, éveil et
chorale.

Dominique Cornu
Couturière

Dominique est couturière. Elle a réalisé le bogolan du musicien.

Isabelle Gontard
                                          Costumière

Depuis 1987, Isabelle travaille à la confection et à la réalisation de costumes pour des
compagnies de Théâtre et d’Art Lyrique à Orléans, Aix en Provence ou Marseille.
De 2004 à 2007, elle est chef-costumière à l’Opéra de Lille

                                       Franck Jublot
                                       Metteur en scène

Il s’intéresse à la musique à l’âge de 10 ans, joue du trombone à coulisse durant 5 ans, puis
doit faire un choix entre la musique et le théâtre.
Formé au Conservatoire d’Art Dramatique d’Orléans, il a étudié le mime avec Jean-Claude
Cotillard et Jacques Lecoq, le théâtre avec Jacques Le Ny et Claude Malric, la littérature orale
avec Bruno de la Salle et le récit musical avec Michael Lonsdale. Pour le spectacle musical, il
a travaillé comme metteur en scène ou auteur, par exemple pour les Jeunesses Musicales de
France.
C’est en 2001 qu’il crée la Compagnie du Chat Pitre.

                                       Gaël Lépingle
                                            Auteur

Gaël Lépingle a obtenu une Licence de Philosophie et une Licence d’Etudes
Cinématographiques et Audiovisuelles. C’est vers le cinéma qu’il se dirige en réalisant des
court métrages et des documentaires. Il écrit également des scénarios, des comédies musicales
et des livrets d’opéras pour enfants pour des structures telles que l’Opéra de Massy,
l’Académie de Lille, le Conservatoire d’Orléans, des écoles de musique ou des associations.

                                                                                              5

Le Livret d’Opéra Rythme

                                             Prologue

Bienvenue les enfants
Et bonjour aussi les grands
Le spectacle va commencer
Etes-vous bien installés ?
Il ne faut pas être inquiet
Quand vous s’rez dans le noir
Moi je serai dans la lumière
Vous pourrez bien me voir
Pendant tout le spectacle
Je chant’rai pour vous plaire
Il faudra bien se taire
Et ouvrir les oreilles
Grand les oreilles, bouche fermée
Il faudra attendre la fin
Si vous voulez me parler
Je répondrai à vos questions
Quand tout sera terminé.
Concernant les plus grands
Vous pouvez demander
A votre téléphone
De se couper
Nous allons faire le….
Jeu du silence !
Nous allons
Commencer
Regardez
Ecoutez

                        Sur L’air de Figaro, accompagné du Kryin

Bien…venue bienvenue, bienvenue mes amis!
La la la, la la la, la la la.
Laaa!
Je suis ravie, d'être ici, aujourd'hui, oui, oui.
De chanter, aujourd'hui, mes amis.
Liii!
J'ai travaillé mon chant, pendant des années, des années durant,
Pour chanter des.. airs d'opéra, oui d'opéra!
Ecoutez-moi, c'est très beau, c'est ma voix oui c'est moi. Moi!
Tra la la, oui c'est moi, c'est si moi
Aaah!
Je vais vous montrer l'étendue de mon talent
De grands airs d'opéra, à pleine voix!
Nous allons passer mes enfants un très bon moment

                                                                   6

Car j'ai tant d'histoires, tant d'histoires dans mon répertoire
Mon répertoire, vous allez voir, de chansons et d'histoires, j'en ai plein les tiroirs!

                Sur Notte e Giorno faticar, accompagné de la calebasse

Mais qui est ce garçon-là?
Qui peut m'expliquer cela?
L'avez-vous vu arriver?
Qui l'a donc laissé entrer?
Je ne pourrai pas chanter, je ne pourrai pas donner
Donner mon grand récital, non non non non
Aux côtés d'un tel animal
Va-t-il rester longtemps ainsi ici?
Pense-t-il qu'il est ici comme chez lui?
Comment s'en débarrasser? Débarrassez-moi le plancher!
Je ne pourrai pas chanter, je ne pourrai pas donner
Donner mon grand récital, non non non non
Aux côtés d'un tel animal
Allez ouste, on veut pas de vous,
Allez ouste, vous n'êtes pas chez vous
Je veux chanter toute seule, oui je veux chanter toute seule
Donner mon grand récital, oui oui oui oui
Et chanter comme les étoiles…

               Sur L’air de la Reine de la Nuit, accompagné du N’tama

Partez monsieur, je ne veux plus voi-oir
C'est un vrai cauchemar!
Cesserez-vous cet a-ffreux tintamarre?
Il faut vous taire, ou je vais finir par me mettre en colère
Je vais bientôt avoir une crise de nerfs
Dieu! Quel boucan! Quel vacarme insolent!
Partez maint'nant! Qu'on le sorte immédiatement.
Laissez-moi pousser mon la la la la la la la
Laissez-moi chanter mon do do do do, do do do
Laissez-moi mon si, mon do, mon ré, mi fa sol la
Ma gamme et mes notes : mi fa
Mes notes et ma gamme : sol la
Laissez-moi chanter-er-er-er!
Laissez-moi pousser mon la la la la la la la
Laisser-moi chanter mon do do do do, do do do
Je sens que je vais crier, hurler, taper, tuer
Je vous préviens une dernière fois
Je vais faire abracadabra
Et vous, vous finirez en chair à pâté

                                                                                          7

Sur La Complainte de Mackie, accompagné de la cuica

Belle rose du printemps, belle rose, fleur des champs
Tu t'éveilles, petit matin, et je te prends dans ma main
Belle rose, petite chose, on se parle, on se cause
Je t'expose mes problèmes, te récite mes poèmes
Belle rose, dans ma main, belle rose, je te tiens
Fleur chérie, doux parfum, confidente, du matin
Belle rose du printemps, belle rose, fleur des champs

         Sur Non più andrai, farfallone amoroso, accompagné du dum dum

Cette fois, c'est fini, je n'en peux plus
Ce monsieur, ce bandit, cet inconnu
A gâché, empêché mon joli chant
Avec ses espèces d'instruments
A voulu, j'ai bien vu, rivaliser
Avec moi, j'ai bien vu l'effronté
Cher monsieur, si je m'emporte
Je vais vous mettre à la porte !
Une dernière fois, vous êtes prévenu
Mais cesserez-vous ce raffut
Epouvantable, insupportable
Ridicule, complètement nul!
Complètement nul, complètement nul!
La musique ce n'est pas un cirque
La musique c'est très artistique
Et ce n'est pas n'importe quoi
Ce n'est pas taper comme une bête
Sur des bouts d' bois comme vous faites
La musique ce n'est pas magique
Il faut pendant bien des années
Enormément travailler
Travailler pendant des années
Travailler pendant des années
Travailler vous n' savez rien
Ce que c'est, moi le je sais très bien

Cette fois, c'est fini, je n'en peux plus
Ce monsieur, ce bandit, cet inconnu
A gâché, empêché ma musique
Avec ses instruments pathétiques
Voudrait bien, aim'rait bien jouer avec moi
Mais mon art, je ne le partage pas
Cher monsieur, si je m'emporte
Je vais vous mettre à la porte !
Vous êtes un imposteur et moi je suis bien meilleure
Et moi je suis bien meilleure, et moi je suis bien meilleure!

                                                                         8

Sur Lascia ch’io pianga

Fini de chanter. Finies les chansons.
Fini, mon bel habit, te voilà déchiré.
Je l'avais acheté juste pour l'occasion
Pour vous chanter mes chansons
A présent, tout est gâché
Regardez, mon bel habit
Est parti en fumée
Fini, mon bel habit, te voilà déchiré
Fini, mon bel habit, tout est terminé.

                                          Sur Casta Diva

Allons donc, voyons, monsieur?
Allons, ma foi, monsieur, dites-moi ?
Au fond, il n'y a pas de quoi vous mettre dans cet état
Allons, allons : je ne pleure pas, ne pleurez pas!
Venez, venez, je chante et chanterai encore longtemps
Je chanterai des chansons tristes, des chansons gaies
Des chansons tristes ou des chansons gaies si vous voulez
Allons donc, allons, hola?
Monsieur, pour moi, souriez, c'est passé
Relevez-vous, je ne pleure pas, je n'ai plus de larme en moi
Je ne pleure plus.

                         Sur Voi che sapete, accompagné du udu

Et voyez votre pétale
Au fond ça ne me va pas si mal
Mais que vois-je ? Est-ce un Udu ?
Vous savez que j’aime beaucoup ?
Voulez-vous en jouer ?

                             Sur l’air de Papageno Papagena

Me voici bien transformée !
Avant je ne portais que du noir
Aujourd’hui enfin
Dans les couleurs je me sens (si) bien !
Au début vous m’avez dérangé
Avec vos étranges instruments
Oui mais maintenant
C’est devenu plaisant
Ce cadeau que vous m’avez fait
Tous ces tissus et ces pétales
Finalement ce n’est pas banal
Ça fait une belle robe de bal
Et surtout très originale !

                                                                 9

Grands mercis ! Grands mercis !
Oui maintenant je me sens belle
Grâce à vous dans cette robe nouvelle
Grands mercis !
J’aime tant quand vous jouez avec moi
J’aime quand vous accompagnez ma voix
Regardez-moi, jouez avec moi (bis)
Je crois que j’ai enfin trouvé la voix
De l’opéra
La voix de l’opéra, de l’opéra !
Sur tous les airs, je suis libre comme l’air :
Si je suis l’air toi tu es la terre.
Moi je suis l’air, tu es la terre, l’air et la terre, la terre et l’air, etc.
Tu as en toi un rythme du tonnerre
La terre c’est toi, et l’air c’est moi
Je suis l’air et tu es la terre, tu es la terre
Je souffle et tourne tout autour de toi !
Je suis l’espace, tu es le temps
Joue avec moi, regarde-moi :
Et de cette union magnifique
Naît la musique, la musique
Oui, la musique, la musique.

                          Sur La Habanera, accompagné du bendir

Je veux bien être ton amie
Mais je ne suis pas n'importe qui
N'oublie pas que je suis la plus belle
On dit la merveille des merveilles
Je n'accepterai pas de ta part
Un mauvais pas ou le moindre écart
Avec moi il n'y a pas de mystère
Si tu trahis ce sera la guerre
La guerre, très cher, …la guerre des nerfs !
Je suis un pe-etit trésor, moi je suis fragile et toi tu es fort,
Mais si tu cessais de m'aimer, je ne ferai de toi qu'une bouchée
Si-i je cessais de te plaire, je te ferai vivre en enfer!
Mais si tu m'aimes, oui si tu m'aimes, on s'aimera!

                             Sur Libiamo, accompagné du djembé

Offrons, et chantons, et dansons un-un duo
Un duo, le-e plu-us beau, le-e plus beau des duos
Chantons, inventons sur un refrain nouveau
L'avenir, le-e jour prochain, le-e lendemain.
Grâce à toi j'ai compris qu'il ne suffit pas
De chanter bien pour être musicien
Nos deux musiques semblaient s'opposer
En fait elles se sont complétées
Oh, allons, compagnon, de chanson qu'il fait bon
Partager, chanter et jouer, notre partition…

                                                                                10

Offrons et chantons, et dansons en duo
Un duo, le-e plu-us beau, le-e plus beau des duos
Chantons, inventons sur un refrain nouveau
Haut les cœurs! J'aime la musique, j'aime le bonheur!
En moi, tu as trouvé une mélodie
Une chanson pour tes percussions, si
Tes instruments ont trouvé leur amie
Et ton rythme je l'ai compris!
Oh, allons, dans la danse, en cadence parfaite
Partager, e-et célébrer, ce-e jour de fête!
Oh, partager, et célébrer, ce jour de fête…(bis)

                   Sur La Donna e mobile, accompagné du djembé

Frappe, ô musicien
Frappe, avec tes mains
Donn'-moi le tempo, je donnerai le do
Souris ô musicien
Souris car dès demain
Ta vie va changer
Car j'ai mon idée :
Nous partons en voyage
Préparons nos bagages
Prends-moi avec toi
Je te prends avec moi
Avec toi! A-avec moi!
Frappe, ô musicien
Frappe, avec tes mains
Je donnerai le do sans faire le gros dos!
Frappe toujours plus fort
Frappe encore et encore
Frappe ton instrument comme un prince d'Orient.
Allons, prenons la route
Et serrons nos écoutes
Gonflons la grand voile
Faisons sans une escale
Le tour du monde, le… tour du monde!

                                                                 11

Les grands airs d’Opéra dans Opéra Rythme

               L’air de Figaro dans Le Barbier de Séville de Rossini

Gioacchino Rossini (1792 – 1868)

Il révèle très tôt la fécondité de son inspiration, et écrit son premier opéra, Le Barbier de
Séville (1816), en treize jours. C'est le premier d'une série de quarante opéras.
Jusqu’à sa mort, il demeure l'une des personnalités les plus influentes du monde musical.
Ses œuvres lyriques sont les derniers et les meilleurs opéras bouffes italiens, dont la musique
est empreinte de bonne humeur et de vivacité.

L’air de Figaro dans Le Barbier de Séville

L’opéra fut créé à Rome en 1816 sur un livret de Cesare Sterbini et inspiré de la pièce de
Beaumarchais.

A Séville, dans la nuit, le comte Almaviva chante une sérénade à Rosine, la belle pupille du
docteur Bartholo. C’est là que Figaro, héros populaire et sympathique, ancien domestique du
comte fait une entrée joyeuse sur l’air de Largo al factotum.

               Notte e giorno faticar dans Don Giovanni de Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Compositeur autrichien de génie, on lui doit pas moins de 600 œuvres répertoriées. Son
existence fut occupée par de nombreux voyages en Europe et consacrée sans cesse à la
composition.

                                                                                             12

Notte e giorno faticar dans Don Giovanni

Cet air est le premier de l’opéra. Don Giovanni veut séduire une femme, déjà fiancée, avec
l’aide de son valet : il est plein d’arrogance et de fougue.

L’Air de la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée de Mozart
La Flûte enchantée est le dernier opéra joué du vivant de Mozart. Lorsqu’il compose cette
œuvre, il a cessé d'être "à la mode" et vit laborieusement de sa musique.
Pourtant, il crée là l'une de ses œuvres majeures. Pour rédiger le livret singspiel (opéra
allemand où passages parlés et passages chantés sont alternés), Mozart s'adresse à Emanuel
Schikaneder, comédien, metteur en scène et directeur du Theater auf der Wieden de Vienne.
De cette association naît une histoire qui se situe à mi-chemin entre le conte de fées et la fable
symbolique, créée le 30 septembre 1791.
Mozart meurt le 5 décembre 1791, sans avoir pu jouir du succès de son opéra. En quelques
mois, La Flûte enchantée est représentée près de 100 fois. Dix ans plus tard, plus de 100 villes
l'ont déjà accueillie. Aujourd'hui, l'air de la Reine de la Nuit, Der Hölle Rache kocht in
meinem Herzen, est l'un des plus célèbres de tout le répertoire lyrique.

La Flûte enchantée

La Reine de la Nuit confie une mission au jeune prince Tamino et à Papageno, l'homme-
oiseau : ils sont chargés de délivrer la princesse Pamina qui a été enlevée par le diabolique
Sarastro. En échange, la Reine offrira au prince la main de la jeune fille. Pour être aidés dans
leur quête, Tamino et Papageno se voient remettre des objets magiques qui les protégeront :
une flûte enchantée pour le premier et des clochettes magiques pour le second.
La Flûte enchantée utilise divers éléments du conte de fées traditionnel : le jeune héros, après
une suite d'obstacles, retrouve et délivre sa bien aimée.
Mais c'est aussi et surtout le récit d'un voyage initiatique au terme duquel, après de
nombreuses épreuves, les héros triomphent du mal.
La quête des héros est aussi celle de l'amour puisque Tamino et Papageno trouveront, à la fin
de leur aventure, leur idéal féminin. Amour et recherche de la sagesse sont donc deux des
points essentiels de La Flûte enchantée.

L’Air de la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée
Tandis que Pamina est assoupie dans un jardin, la Reine de la Nuit apparaît. Elle donne un
poignard à sa fille et lui ordonne, dans un chant exalté, de tuer Sarastro

« Une colère terrible consume mon cœur
Le désespoir et la mort m'enflamment
Si Sarastro ne meurt pas de ta main
Tu ne seras plus jamais ma fille.

Que soient à jamais bannis, à jamais perdus
A jamais détruits tous les liens de la nature
bannis, perdus et détruits les liens de la nature
Si Sarastro n'expire pas par ton bras
Entendez! Dieux de la vengeance! Entendez le serment d'une mère! »

Le personnage de la Reine de la Nuit exprime dans ce chant toute sa colère. Assimilée à
l’obscurité, à l’aveuglement et à la nuit, en opposition à la clarté et à la bienveillance, elle
incarne une puissance maléfique.

La complainte de Mackie dans l’Opéra de quat’sous,
de Bertold Brecht et Kurt Weill
L’Opéra de quat’sous

C’est une pièce de théâtre musicale écrite en 1928. L’action se déroule autour d’une lutte de
pouvoir entre deux hommes : le roi des mendiants, et un dangereux criminel du nom de
Mackie, inspiré par Jack l’éventreur.

La complainte de Mackie dans l’Opéra de quat’sous

C’est le song d’ouverture, il est devenu un standard de jazz grâce à sa reprise par Louis
Armstrong et Ella Fitzgerald sous le titre de Mack the Knife. Cet air assez lent et triste raconte
le vie du tueur.

Non più andrai dans Les Noces de Figaro de Mozart
Les Noces de Figaro est un opéra bouffe de Mozart, inspiré de Le Mariage de Figaro de
Beaumarchais. Il fut joué la première fois en 1786 à Vienne. C’est la suite du Barbier de
Séville, le thème en est l’amour. C’est Figaro qui chante Non più andrai à la fin du premier
acte.

Lascia ch’io pianga dans Rinaldo de Haendel

Georg Friedrich Haendel (1685 – 1759)

D’origine allemande, il est ensuite devenu citoyen britannique. Il a composé de nombreux
opéras, dont Rinaldo, joué pour la première fois en février 1711 au Queen’s Theatre de
Londres.

                          Casta Diva dans Norma de Bellini

Vincenzo Bellini (1801 – 1835)

Il a influencé Chopin pour ses mélodies, son œuvre excelle dans l’expression des sentiments
tendres et mélancoliques. Norma est regardée comme son triomphe.

                                 Maria Callas, interprète de Norma

Norma

En Gaule sous l’occupation romaine, une intrigue amoureuse se noue entre Pollione et Norma,
tandis que le peuple se soulève.
Le rôle titre de Norma est considéré comme l’un des plus difficiles du répertoire des sopranos,
car il requiert à la fois une grande technique lyrique, et des qualités de tragédienne.

               Voi che sapete dans Les Noces de Figaro de Mozart
C’est dans le deuxième acte que le personnage de Cherubino donne cet air. Ce personnage est
amoureux de toutes les femmes, mais en particulier de celle que courtisent les autres.

                                                                                            15

Le Duo des Chats de Rossini
Un siècle avant Les Aristochats, Rossini compose cette parodie de bel canto, en faisant
roucouler à ses chanteurs des « miaous » langoureux.
Ce célèbre Duetto buffo di due gatti est souvent considéré comme l’une de ses plus célèbres
œuvres vocales.

              L’air de Papageno dans La Flûte enchantée de Mozart

L’air de Papageno dans La Flûte enchantée

Le personnage de Papageno est vantard et peureux. Il incarne la bonne humeur et la joie de
vivre.

                    La Habanera dans Carmen de Georges Bizet

Georges Bizet (1838 – 1875)

Il montre très tôt des dons pour la musique et entre au Conservatoire de Paris à l'âge de neuf
ans. Aujourd'hui encore, son opéra Carmen reste l'une des œuvres musicales les plus jouées
dans le monde.

Carmen

Cet opéra-comique en quatre actes fut composé en 1875, d'après la nouvelle de Prosper
Mérimée. L'œuvre a été créée le 3 mars 1875 à l'Opéra-Comique de Paris. Elle raconte
l’histoire d’une bohémienne dont un brigadier nommé Don José s’éprend jusqu’à la folie.

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La Habanera

« L’amour est un oiseau rebelle, que nul ne peut apprivoiser » résume la vie de Carmen,
personnage incarnant la liberté et la provocation.

                           Libiamo dans La Traviata de Verdi

La Traviata

Opéra en 4 tableaux d'après La Dame aux camélias de Alexandre Dumas fils.
Tout l'opéra repose sur les talents du rôle-titre de Violetta (la soprano) qui demande des
performances et une endurance hors du commun.
L'action se passe à Paris au XIXe siècle, le personnage de Violetta se sacrifie pour satisfaire
aux règles de la société bourgeoise de l'époque, c’est une héroïne romantique (le mot
"traviata" signifie, en italien, "la femme perdue").

                      La Donna e mobile dans Rigoletto de Verdi

Giuseppe Francesco Verdi (1813 – 1901)

Verdi est reconnu comme l’une des plus importantes figures de la musique italienne, son
œuvre est souvent emprunte de nationalisme.

Rigoletto

Opéra en trois actes (parfois en quatre actes) et quatre tableaux, il a été écrit d'après la pièce
de Victor Hugo Le Roi s'amuse et créé le 11 mars 1851 au théâtre de la Fenice à Venise.
Le personnage de Rigoletto est un bouffon bossu.

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Les instruments de percussion africains

                                          Le Kryin

Le kryin, tambour de bois à fentes que l'on joue avec des baguettes est appelé aussi tambour
d'appel car on l'utilisait autrefois pour communiquer à distance.
Le kryin est un instrument portable, grâce à des bandoulières, il est synonyme de mobilité et
de communication, tout comme le percussionniste qui tente de nouer un dialogue avec la
chanteuse, dès le début du spectacle.

                                        La calebasse

La calebasse est le fruit du calebassier, elle n'est absolument pas comestible, mais sert de
récipient, et même d’instrument de musique en Afrique.
Le percussionniste le pose par terre, et le frappe avec ses mains.

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Le N’tama

Appelé tamani, n’tama, tama, talking drum ou tambour aisselle, c’est un instrument d’origine
mandingue (Afrique de l’Ouest) dont la fonction peut-être aussi bien mélodique que
rythmique.
En forme de sablier, le fût est évidé et recouvert aux deux extrémités d’une peau de chèvre ou
de varan selon la région où il est pratiqué.
Les deux cerclages qui maintiennent les peaux sont reliés par une cordelette.
Placé sous l’aisselle, le batteur bénéficie d’une large gamme de sons en modifiant à sa guise la
pression qu’il exerce sur le cordage avec son bras. La peau est frappée à l’aide d’une baguette
coudée et de la main libre. Ce tambour parlant chante un son chaud et mélodieux.

                                            La cuíca

La cuíca est un instrument de musique d’origine africaine. Il est constitué d'un fût cylindrique
généralement métallique sur lequel est tendue une peau. Une fine tige de bois est fixée au
centre de la peau, dépassant à l'intérieur du fût.
Connu comme “choro” (pleur), le son de la cuíca est produit par la friction de la hampe
interne sur un tissu humide, et par la pression sur la part externe de la cuíca faite par le doigt.
Plus on est près du centre de l’instrument, plus le son produit est aigu.
Il est beaucoup utilisé dans la musique brésilienne.

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A l’origine, il avait une fonction magique, car le son qu’il émet ressemble à des voix
humaines, il était utilisé par les sorciers.

                                        Le dum dum

Le dum dum est un instrument à percussion d'origine mandingue, joué par des dumdumfola
Un dum dum est constitué d'un fût en bois sur lequel sont tendues deux peaux (une à chaque
extrémité), une peau de frappe, une peau de résonance. Le dumdumfola frappe la peau à l'aide
d'un bâton de bois. Avec l'autre main, il frappe une cloche à l'aide d'un bâton métallique, fixée
au dum dum.
Instrument essentiel de la musique mandingue, il a un rôle de base rythmique et mélodique, il
accompagne souvent le djembé.

                                            Le udu

Le udu est une poterie qui fait office de tambour.
Le son que l'on obtient en bouchant son orifice supérieur avec la paume de la main est
semblable à son nom: "oud-ou".
Celui-ci possède également une peau tendue et permet une certaine richesse dans les rythmes.
Il offre une tonalité spéciale pour les différents jeux de frappe.

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Le balafon

Le balafon est un xylophone constitué de lames de bois de tailles différentes posées sur des
calebasses. Traditionnellement, le balafon se joue en marchant dans le village pour
transmettre la parole. Aujourd’hui, il se joue aussi assis en duo dans les ballets.
Symbiose de l'harmonie et du rythme cet instrument est devenu le compagnon du djembé, de
la danse et du contexte des fêtes traditionnelles ou du ballet.
Le musicien joue avec deux baguettes entourées de caoutchouc aux extrémités et porte
souvent des bracelets de grelots en fer aux poignets. Le balafon est généralement joué par des
griots (poète et musicien ambulant, considéré comme dépositaire de la tradition orale en
Afrique) pour faire de la musique purement instrumentale ou pour accompagner le chant des
femmes.

                                         Le bendir

Le bendir est un instrument à percussion, très répandu en Afrique du nord, où une peau,
généralement de chèvre, est tendue sur un large cercle en bois.
Des cordons, tendus au contact de la peau, vibrent aux chocs reçus par celle-ci et donnent à
l'instrument sa sonorité très particulière.
Ceux-ci peuvent être remplacés par des anneaux métalliques.

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Le djembé

Le djembé est un instrument de musique composé d'un tambour de bois recouvert d'une peau
de chèvre ou d'antilope et d'un système de tension (corde, anneaux métalliques).
Il nous vient de l'Empire Mandingue (Afrique de l'Ouest).
Il est joué, à l'origine, à pleines mains pour accompagner des faits sociaux très précis tels que
les mariages, baptêmes, circoncisions, récoltes, etc. Ceci avec des rythmes particuliers et
propres à chaque occasion et chaque groupe ethnique.
Joué le plus souvent debout, porté à l'aide d'une lanière, on y fixe des sonnailles métalliques.
Le djembé fait partie d'un ensemble, et ne s'entend que très rarement seul, voire jamais, il est
indissociable de la danse.
La grande popularité actuelle du djembé en occident et sa fabrication à grande échelle en vue
de l'exportation ont de graves effets sur les populations de Cordyla pinata, l'un des arbres à
partir duquel le djembé est sculpté. En effet, au rythme actuel d'exploitation, le Cordyla pinata
disparaîtra d'ici une génération, et ce malgré la politique de protection du gouvernement
sénégalais, politique toutefois peu ou mal appliquée et facilement contournée par les
bûcherons.

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Les Costumes

                                 La robe de la chanteuse
Le costume occupe une place très importante dans le spectacle. Il se modifie en même temps
que le personnage de la chanteuse évolue.
Au début, elle porte une robe noire et longue; ensuite elle en revêt une autre aux couleurs très
vives. La costumière doit concevoir deux robes différentes pour le même personnage.

Avant de commencer, elle prend les mesures de la chanteuse et en fait un croquis :

Elle conçoit alors la robe noire dont voici la première version :

Par la suite, elle sera un peu raccourcie, et le haut se transformera en bustier. La matière
utilisée est un velours noir aux reflets brillants.

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Pour la robe colorée, il faut dans un premier temps acheter des tissus. La costumière se rend
sur un marché africain à Paris où elle trouve des Waks et des Kitas qu’elle photographie :

Puis, elle imagine deux robes : la première est très ronde avec des collages de pétales, la
deuxième est plus rectangulaire:

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Mais comment faire le lien entre les deux costumes ?
L’idée de départ est d’enlever au fur et à mesure des éléments de la robe noire pour laisser
apparaître la robe rouge en dessous :

Au cours des essayages, on se rend compte que cela fait du bruit, et que c’est un peu violent
d’arracher des bouts de tissu qui partent en lambeaux.
C’est le contraire qu’il faut faire !
La chanteuse ajoutera des morceaux de tissus vifs rougeoyants sur la robe noire ( cousue de
pastilles de velcro noir pour l’assemblage). Sa tenue austère fera lentement place à un
flamboyant costume fait de plusieurs tissus colorés qui rappellent le plumage des oiseaux :

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Le Bogolan du percussionniste

Le Bogolan est l’une des techniques de teinture de textile africaine la plus répandue.
Traditionnel d'Afrique de l'ouest, le Bogolan remonte à une époque reculée.
D’après la légende, c’est une femme ayant taché son pagne qui a découvert cette méthode de
teinture avec la boue du fleuve Niger.
L'origine du nom Bogolan vient du bambara bogo (argile, boue) et lan (fait de).
Plusieurs ethnies perpétuent encore la technique du Bogolan traditionnel.

Tissage et coutures

Après le ramassage du coton, celui-ci doit être filé à l'aide d'un fuseau.
Puis vient le tissage réalisé sur un métier par les hommes. Ils fabriquent des bandes de près de
30 mètres de longueur sur une largeur de 10 à 12 centimètres. Ensuite, les bandes de coton
sont cousues entre elles pour obtenir un pagne.

Le dessin

Sur ce tissu préalablement teinté, l'artiste applique des dessins : motifs de la vie rurale ou
urbaine africaine, de la nature, ainsi que les innombrables idéogrammes et formes
géométriques. Ces dessins sont réalisés le plus souvent à main levée (parfois au pochoir) avec
des bâtonnets, des plumes, des spatules ou des brosses.
A l'origine, le Bogolan avait une signification particulière en fonction des motifs représentés
et des couleurs utilisées ( un motif particulier pour l'épouse, pour la jeune fille, pour le
chasseur, pour le mariage...).

Les teintures

Les couleurs utilisées sont essentiellement naturelles : noir, marron ou blanc.
Après avoir créé les motifs, l’artiste applique sur le coton de la boue provenant du Niger et
fermentée dans une jarre. Puis un lavage permet d'enlever l'excédent de boue et le séchage au
soleil fixe les couleurs par réaction.
Ces opérations doivent être répétées plusieurs fois pour obtenir des couleurs plus intenses.

Jeux

                                Qu’est-ce qu’un opéra ?

Un opéra, c’est une pièce de théâtre chantée, comme dans le spectacle Opéra Rythme.
On y raconte une histoire avec des paroles et de la musique. Les acteurs sont sur une scène.
Mais le mot « opéra » désigne aussi le bâtiment où se jouent ces œuvres.

     A L’Opéra, Mary Cassat                                La Loge, Toulouse Lautrec

Que font ces femmes ? Pourquoi ? Sont-elles loin du spectacle ?

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Reconnaître les instruments d’Afrique

Cette carte représente l’Afrique :

Cette carte représente la Terre :

Retrouve l’Afrique sur la carte de la Terre

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Retrouve l’origine des instruments, en t’aidant des couleurs :

   1) Le Bendir est un instrument du nord de l’Afrique (jaune)

   2)   Le Udu vient du Nigéria (vert)

   3)   Le N’tama est joué au Niger, au Bénin, au Togo et au Ghana (rose)

   4)   Le Kryin est joué dans le sud de l’Afrique (bleu)

   5)   La Cuica est jouée dans le centre de l’Afrique (rouge)

   6)   Le Djembe est joué dans l’ouest de l’Afrique (orange)

   7)   Le dum dum est joué surtout dans l’est de l’Afrique est aussi en Mauritanie (violet)

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Créer des pochoirs de Bogolan

Que vois-tu sur ce dessin de Bogolan ?

Voici des motifs de Bogolan :

On peut en faire des pochoirs en découpant les motifs et en coloriant par dessus
une autre feuille.

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