Stéphanie Jacques Sculpture - Vidéo - Impression
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Stéphanie Jacques Sculpture – Vidéo – Impression
Stéphanie Jacques 18, avenue Jean Sibelius bte 96 B-1070 Anderlecht (Bruxelles) Tél : +32 (0) 478 136 589 www.stephanie-jacques.net info@stephanie-jacques.net
Parcours
Expositions en solo
- 2016, « Retournement en cours », Maison des artistes / Centre culturel d'Anderlecht Escale du Nord, Bruxelles
- 2015, « Retournements », Galerie nomade Nathalie Béreau, Chinon, France
- 2014-2015 , « Miss Métonymie & C° », National Vlechtmuseum Noordwolde, Pays-Bas
- 2014, « Miss Métonymie & C° », Maison de la Culture Famenne-Ardenne, Marche-en Famenne, Belgique
Expositions d’ensemble et en duo (sélection)
- 2017, « Labyrinthe », Biennale d'art contemporain de Mountados, Tinos, Grèce / Galerie Martine Ehmer, Bruxelles
- 2017, « DUO : Anaïd Ferté, Stéphanie Jacques », Château Gilson, Centre culturel Central, La Louvière
- 2017, « Résilience », Galerie Esther Verhaege, Bruxelles
- 2017, « Dans le noir : installation et poésie», avec Serge Núñez Tolin, ULB / Forum du Champ lacanien du Brabant, Bruxelles
- 2016, « Wire où ailleurs », Centre wallon d'Art Contemporain (Flémalle), L'Orangerie espace d'art contemporain (Bastogne)
- 2016, « Retournements dans mes propriétés », duo avec Yannick Ilito, Galerie Stephanie Jaax, Bruxelles
- 2015 , « Influence and evolution : fiber sculpture then and now », Browngrotta Arts, SOFA Chicago, Etats-Unis
- 2015, « From the gound up. Paintings, photographs, sculptures : art inspired by nature », Greenwich arts council, Etats-Unis
- 2015, « Influence and Evolution : fiber sculpture then and now », Galerie Browngrotta Arts, Connecticut, Etats-Unis
- 2015, « Duo -Karin Kortenhorst - Stéphanie Jacques », Galerie Esther Verhaeghe art concepts, Bruxelles
- 2014, « Blanc // parure et métamorphose : Kimiko Yashida, Stéphanie Jacques, Isabelle Tournoud », Galerie Nathalie Béreau / Le 6 Mandel, Paris, France
- 2014, « Of two minds : artists who create more than one of a kind », galerie Browngrotta Arts, Connecticut, Etats-Unis
- 2013, « Cosy Corner, Centre d'Art Contemporain L'Orangerie, Bastogne – World Carft Council-BF, Mons
- 2013, « Green from the get go : international contemporary basketmakers », Edsel and Eleonor Ford House - Browngrotta Arts, Michigan
- 2012, « Retro/Prospective : 25+ years of Art Textiles and Sculpture », galerie Browngrotta Arts, Connecticut, Etats-Unis
- 2012, « Linking », National Vlechtmuseum Noordwolde, Pays-Bas
- 2009, « Dialogues », WCC-BF, Mons
- 2008, « Qui fait quoi », WCC-BF, Mons
- 2008, « Mains de femmes », Maison de la Culture Famenne-Ardenne, Marche-en-Famenne
- 2007, « Arts appliqués, design et compagnie », WCC-BF, Mons
- 2006, « Osons l’art appliqué », exposition collective, WCC-BF, site des anciens Abattoirs, Mons
Commandes - résidences
- 2015, « A titre provisoire », résidence, Créahm, Bruxelles
- 2014, installation « Entrelacs », création à 6 mains (Myriam Roux, Nathalie Levasseur et moi-même), Le Parc, Saint Symphorien des Monts, France
- 2012, installation « Respire », projet « Art dans la ville » : « Le végétal s’installe » (Atelier de l’insu asbl), Contrat de Quartier Sceptre, Bruxelles
- 2011, installation « Paniers-chemin », Exposition « Oh ! Fourneau », Province du Luxembourg – CACLB, Saint-Hubert
- 2010, installation « Panier-l’arbre», "Arbre d'été - installation autour de l'arbre", Centre culturel, Wanze
- 2009, installation « Paniers-avec », Centre d’Art Contemporain du Luxembourg belge (CACLB), Montauban (Etalle)
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Bourses et sélections - 2005-2009, membre associé du World Craft Council - Belgique Francophone - 2005, bourse de pré activité, Région wallonne (DG de l’économie et de l’emploi) Activité pédagogique Je donne des ateliers autour de la vannerie comme moyen d’expression artistique : - 2009 - 2012 , stage pour adultes, Académie internationale d’été de Wallonie (AKDT) - depuis 2008, stages pour enfants et ateliers pour adultes (secteurs associatif et des CEC, académies, CC, etc. ). Conception d’expositions (sélection) - 2001 «Etres de bois», expo itinérante et vidéo sur les relations entre les arbres et les hommes, coprod. ARC- Musées du Fourneau StMichel - 2000 «Bitume/Bitumen, Festival international de photographie actuelle à Bruxelles», View-Master asbl - 1997 «Porteurs ! Histoires de Wallonie et d’ailleurs», expo itinérante et vidéo témoignant sur le portage humain, coprod. ARC-Musée de la Vie wallonne - 1995 «La garde-barrière ou la sécurité au bord des voies», expo itinérante et matériel pédagogique, coprod ARC-Musée de la SNCB Formation Ma formation de base est l’histoire de l’art, option art contemporain (licence et AESS , ULB). En 1994, j’ai commencé à travailler dans le secteur socioculturel. Depuis 2000 je développe mon travail artistique. Je me suis formée par la rencontre avec des artisans et des artistes lors de stages. Voici une sélection : - 2005 « Vannerie d’osier », Ecole nationale d’osiériculture et de vannerie, Fayl Billot, France - 2006 « Sculpture du bois vert : plats et cuillères », avec Per Helldorff, école d’artisanat Sätergläntan, Insjön, Suède - 2006 « Boîtes en écorces de bouleau », atelier de Ramon Persson, Motala, Suède - 2008 « Architecture végétale d’osier », Ecole nationale d’osiériculture et de vannerie, Fayl Billot, France - 2009 « Elegant geometry : triangles », stage donné par Mary Butcher et Dail Behennah, Stroud, Angleterre - 2010 « Panier contemporain », stage donné par Klaus Seyfang (All.), France - 2011 « Coiling and looping with recycled and natural materials », avec Lois Walpole, National Vlechtmuseum, Noordwolde, Pays-Bas Bibliographie (sélection) - « Wire où ailleurs, matières souples », La Chataîgneraie/L'Orangerie, 2016 - « Green from thet get go », Browngrotta arts, 2016 - « Influence and Evolution : Fiber Sculpture...then and now », essay by Ezra Shales, Browngrotta arts, 2015 - «Stéphanie Jacques - Miss Métonymie & C° , sculpture», catalogue, préface par Mary Butcher, 2014 - « Of Two Minds », catalogue, essay by Elisabeth R. Argo, Browngrotta arts, 2014 - «Retro/Prospective : 25+ Years of Art Textiles and Sculpture », Browngrotta arts - « Linking », catalogue, Nationaal Vlechtmuseum Noordwolde (NL), 2012 - CACLB saison 2011, catalogue, Centre d’Art Contemporain du Luxembourg Belge - Une idée d'art à Montauban : patrimoine, paysage, nature", catalogue saison 2009, CACLB - Guide « Artelier contemporary crafts in Belgium», p. 216 et 240, 2009 - Catalogue de l’expo « Qui fait quoi », WCC-BF, Mons 4 - Catalogue de la vente du 22 juin 2008, Maison Osenat, Fontainebleau
Faire de la sculpture
C'est notamment l'exploration de savoir-faire liés au végétaux qui est à l'origine de mon travail de sculpture. J'ai commencé par tailler le bois pour dégager la forme
en enlevant de la matière. Aujourd'hui, je tresse, noue, assemble des matières souples, disponibles autour de moi. Des humains font ça depuis longtemps pour
former toutes sortes de contenants. J'affectionne ces savoir-faire que je m'approprie, car ils me permettent de construire autour d'un vide, à partir d'un vide, avec
mes mains. Je fabrique aussi des images, photographiques, en mouvement ou dessinées. La plupart du temps, elles naissent du déplacement de corps dans l'espace.
Voilà ce que je fais.
Ce qui m’intéresse dans la sculpture, c'est qu'elle occupe l'espace, elle a une incidence sur lui. Et l'espace ce n'est pas une illusion, c'est concret. Poser quelque
chose dans le concret et voir ce qui se passe. Il y a une modification possible. J'aime aussi qu'il y ait de l'espace dans la sculpture, il y a des ouvertures, de la
transparence. Ce ne sont pas des masses, mais des volumes ouverts, troués. Mon apprentissage technique, je l'ai acquis essentiellement auprès d'artisans. J'avais
besoin d'approches non scientifiques et non académiques. Avec la vannerie par exemple, pas besoin de moule, il est possible de créer des volumes autoportants
avec ses mains. On reste propriétaire de ses moyens de production. Mais le végétal et la matière textile ne sont pas tout. J'enduis souvent mes volumes pour qu'il
devienne autre chose. Et en même temps, sans les branches d'osier et les points que d'autres ont inventés, rien ne serait possible. Les matériaux que j'utilise sont
des moyens, non le sujet de mon travail. Même s'ils ne sont pas anodins, je ne souhaite pas parler de la nature.
En 2012, j'ai entamé un nouveau travail qui a débouché sur une expo en solo : « Miss Métonymie & C°». La forme qui a déclenché ce processus est une petite robe
en câble de téléphone blanc. Ce contenant m'a permis de parler de désir, de manque, de questions sur l’identité sexuelle, des corps, de comment s’accommoder
avec l’illusion des apparences. J'ai eu envie de faire sentir que cette robe est habitée par un corps, sans représenter ce dernier. Dans ce travail, je tiraille cette robe,
je la tord, l'habite et je la jette aussi, pour aller vers d'autres formes.
C'est dans cette dynamique que j'ai réalisé des vidéos dans lesquelles j'agis avec des objets tressés. Chaque objet y est le jouet d'une transformation . Il y a un
retournement de situation pour que l'objet quitte son statut d'objet de contemplation. Les mouvements que je fais dans ces vidéos me permettent de m'approprier
des clichés comme le «petit rat de l'opéra» ou la «pompom girl». Rien n'est déterminé. C'est un sujet qui agit sur des objets et cette action produit un troisième
élément : l'ombre. Elle a sa vie propre, elle prend des formes indépendante de ce qui la génère. L'ombre est une projection et en même temps elle me fait l'effet de
percer l'écran. C'est comme un trou dans la réalité. L'ombre complexifie l'image. Une part nous échappe.
Aujourd'hui, alors que ce processus de transformation a eu lieu, cette robe disparaît de mon travail. En témoigne le triptyque « Retournement en cours » où la robe
se métamorphose en bouteille de Klein. Ou encore la série de sculptures « Ce qu'il en reste » : depuis longtemps je cherche à créer une figure qui tienne debout et
étrangement c'est en quittant l'idée de la verticalité que c'est devenu possible. Actuellement, je poursuis cette recherche où le corps se mêle à des formes
géométriques et topologiques.
Dans mon travail il y a un va-et-vient constant entre l’inconscient et le conscient. Faire de la sculpture c’est aussi faire avec l’échec. La plupart du temps j’agis sans
savoir. Après, je décode ou pas et je continue par approches successives. Il y a un fil rouge, mais il n’y a pas de concept.
Faire de la sculpture me permet, de temps en temps, de faire l'expérience d'un autre état d'être. Là ou quelque chose reste vivant malgré tout, pousse de l’intérieur,
fait craquer les carapaces, déborde. Ma façon de tresser les parois de mes volumes, de les enduire, de les assembler, tente de rendre perceptible cette dimension de
nos existences.
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Créations
Vue d'atelier « Sans titre », papier, fil de laine, 65 x 45 cm, 2017
« Chute II » , osier, encre de Chine, fil,env. 180X150 x 90 cm, 2016-2017
« Sans titre », papier, fil de laine, 65 x 45 cm, 2017
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7 « Avec ce que j'ai III », série photo (tirage unique en 20x20 cm sur papier 100% coton 30x40 cm), 2016-2017 9
« Ce qu'il en reste VI », osier, enduit, fil, 55 x 27 x 28 cm, 2016
« Ce qu'il en reste VII », osier, enduit, fil, 85 x 60 x 45 cm, 2016
10« Retournement en cours III », câble électrique, 2016
«Ce qu'il en reste V (la porteuse d'eau) » , osier, enduit,
160 x 135 x 90 cm, 2016.
1112 Image arrêtée de la vidéo « Avec ce que j'ai », 2016
« Retournement en cours », triptyque , H 32 cm x L 16 cm x P 10 cm chacune, câble électrique, 2015 13
Ce qu'il en reste III , osier, enduit, fil de lin, 70 x 60 x 23 cm, 2015 14
Vue de l'exposition « Retournement en cours », Maison des artistes / CC Anderlecht Escale du Nord, mars 2016.
Avant plan : « Danse », monotypes, 2016
Photo Patricia Mathieu
15« Sans titre », eaux-fortes, papier 19,5 x 30,5 cm, 2015 17 « Ce qu'il en reste II » , osier, enduit, fil de lin, 73 x 82 x 32 cm, 2015.
«Chute », osier enduit, 31 x 73 x 47 cm, 2013
16« Retournements en cours I », osier, enduit, 43 x 60 x 25 cm, 2014
« Retournements en cours II », osier, enduit, 2016
« Paniers-aaahhhh ! », bois, osier, argile crue, 70 x 65 x 52 et 85 x 70 x 53, 2011
17« Mur II », osier, 43 x 60 x 25 cm, 230 x 104 x 30 cm, 2015-2016 « Sauvage VIII », osier, 20x135x37 cm, 2014 18
« Transferts »,
impressions sur canevas,
113 x 113 cm, 2014
19Image fixe tirée de la vidéo « Se contenter des ombres », 11'22'', 2014.
20Installation « Se contenter des ombres » 2012-2014, De gauche à droite : vidéo (11'22'') , « Armure », « Queue », « Les mains gauches », « Rideau ! », formats et matériaux divers. 21
« Les mains gauches », jonc, écorce de saule, fil de cuivre, 2012-2014.
22«Mur» (détail), 230 x 150 x 35 cm, 2013-2014 23
«Miss Satisfaction», osier enduit, plâtre, fil, 20 x 83 x 58 cm, 2014
24«Mur», vidéo et sculpture, 230 x 150 x 35 cm, 2013-2014. « Ce qu'il en reste », osier enduit, fil, 28 x 99 x 46 cm, 2014.
25« Miss Métonymie I », osier enduit, fil de laine, 35 x 56 x 23 cm, 2013 «Miss Métonymie II et III », , osier enduit, 100 x 26 x 15 cm et 140 x 55 x 34 cm, 2013. « Sauvage IV » , osier enduit, plâtre, 20 x 18 x 11 cm, 2014 26
«Miss Métonymie IV, V, VI et VII », osier enduit, plâtre, fil de lin, dimensions variables, 2014.
27Images fixes tirées de la vidéo « Hombre !, regarde », vidéo, 58'', 2014
28« Couple », bois, fil, dyptique, 2010
« Panier-liens I, II et III », osier, bois, fil, env. 100 x 35 x 50 cm, 2011
29« L'un et l'autre », osier, fil de laine, 20 x 30 x 11 cm chaque, 2012
« Trou », impression sur canevas, broderie, 91 x 112,5 cm, 2014
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29Intervention lors de la résidence «A titre provisoire », Créahm
Bruxelles, 2015
Installation «Paniers-chemin», in « Oh, Fourneau », CACLB, Saint-
Hubert, 2012
Intervention « Respire » in « Le végétal s'installe », contrat de Quartier
Rue Gray, Bruxelles, 2011
Ateliers « Sculpture souple », La Louvière, 2017
Pour visionner mes vidéos, découvrir mes travaux plus anciens, des
commandes, des résidences et d'autres collaborations :
www.stephanie-jacques.net
31Crédits photographiques
- Patricia Mathieu : pages 7, 8, 12, 13, 14, 16 droite, 17, 28.
- Bernard Van Den Eynde : page 1
- Jean-Pierre Ruelle : pages 8,9,10,15,18,21,22,23,24,25,26,29,30.
- Chan Geeroms : page 14 droite
- Cécile Bolly, page 30 (milieu)
- Antonio Jimenez Saiz (bas)
- autres : Stéphanie Jacques
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