Space Between Space In Between Compagnie Mouvimento Danse contemporaine dans l'espace public

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             Between
Space In Between Compagnie Mouvimento Danse contemporaine dans l’espace public

Conception et mise en scène : Julie Alamelle
Idée originale : Wendy Cornu
Chorégraphie : Julie Alamelle et Wendy Cornu
Interprétation : Julie Alamelle, Wendy Cornu, Max Fossati, Isabelle Desmero
Compositeur/musique : Jean-Philippe Barrios, Carl Orff, Aphex Twin, LFO
Scénographie : Caroline Selig

Space in between se base sur une écriture chorégraphique qui se répète
                    dans plusieurs opus d’une vingtaine de minutes chacun.

                    Trois Opus, trois rapports au temps et au public différents.

                    Chaque opus se joue dans un lieu et un cadre distincts.
                    La danse reste la même mais se transforme en fonction de certaines
                    contraintes (espace, temps, scénographie, rapport au public, musique...).

                    Le public et les interprètes sont amenés à partager de plus en
                    plus le même espace.

                    Chacun est acteur à part entière de l’objet qui est en train de se jouer,
                    tantôt devant soi, tantôt avec soi.

Space In Between Compagnie Mouvimento Danse contemporaine dans l’espace public

Nous sommes aux abords d’une place passante à heure de grande affluence.
Au milieu de cette foule qui s’agite, des danseurs évoluent à un rythme plus ordinaire.
Ils sont cependant en décalage avec leur environnement car ils réduisent peu à peu
leurs déplacements. Leurs mouvements se ralentissent imperceptiblement et accen-
tuent ainsi la rupture qu’ils opèrent avec leur entourage.
Puis  le mouvement se ré accélère, les interprètes se fondent dans le rythme de la
foule qui les entoure et disparaissent.
Nous sommes à juste distance pour visualiser la scène dans son ensemble et être
pleinement spectateurs de ce contraste, baignés dans l’univers sonore qui nous en-
veloppe.

Opus #1
Décalage horaire

Au milieu de nous déambule une femme.
                      Elle fait claquer ses talons sur le sol et murmure des paroles incompréhensibles.
                      Des sonorités familières se font entendre.
                      Peu à peu, elle rythme sa démarche et devient un instrument supplémentaire de la
                      partition sonore générale. Les trois individus en scène s’accordent eux aussi avec
                      cette polyphonie de sons.
                      Ils accélèrent peu à peu la cadence. Le plateau se renverse. On les voit alors courir
                      derrière le temps qui les embarque et les fait tourbillonner dans l’espace, esquis-
                      sant à peine leurs mouvements, devenant presque des machines.
                      Soudain l’agitation prend fin. La musique et le temps s’arrêtent...
                      Nous nous retrouvons dans la proximité de ces individus exténués.
                      Un air d’opéra nous est chanté dans le creux de l’oreille et révèle d’autant plus les
                      danseurs dans leur individualité, avec leur fragilité.

                  Opus #2
         Quand la machine
                 s’emballe
Space In Between Compagnie Mouvimento Danse contemporaine dans l’espace public

Un banc sous un lampadaire qui s’éclaire.
Des personnages, une chanteuse, un gramophone à manivelle.
Il règne ici un climat de film muet des années 30.
La chanteuse actionne la manivelle, et tels des automates les danseurs se mettent
progressivement en mouvement. Commence à s’écrire sous nos yeux un court-mé-
trage en noir et blanc.
Peu à peu nous nous attachons à ces personnages. Ils se découvrent, s’apprivoisent
et commencent ensemble à donner vie à cet espace intimiste. Nous suivons à tra-
vers eux une histoire pleine d’humour, de légèreté et de rebondissements.

Opus #3
Faille temporelle

Une composition dansée est écrite et mise en scène différemment dans plusieurs opus. Elle invite le spectateur à parta-
    ger avec le chorégraphe et l’interprète le processus de création,  lui faire approcher le champ des possibles qui s’offrent
    au chorégraphe à partir d’une même danse, la manière dont pourrait se construire une pièce chorégraphique.

    Dans l’espace public, l’artiste vient à la rencontre du spectateur, pénètre un espace qui lui est familier, le rend maître des
    lieux. Le spectateur est partie prenante de l’objet chorégraphique, acteur de la pièce qui se joue devant lui et avec lui.
    De par son libre-arbitre, il crée du mouvement en se déplaçant, peut changer de point de vue, décide volontairement de
    rester ou de partir.
    La représentation en espace public prend en compte l’univers sonore du lieu. Il s’agit d’un spectacle dans le théâtre de la
    vie urbaine, avec ses sonorités déjà présentes : les bruits de pas des passants, les moteurs des véhicules... ; mais aussi
    les réactions des spectateurs, leurs conversations, les sons de leurs déplacements... Ils sont des instruments à part
    entière de la partition musicale.

    Une même danse est donnée à voir différemment selon si l’interprète est un homme ou une femme, s’il danse en solo, en
    duo ou en trio ; selon la qualité, l’espace et la dynamique du mouvement, selon son lieu de représentation, son rapport au
    public, l’univers sonore, la scénographie qui l’accompagne, le costume, et la situation proposée. Même si l’écriture choré-
    graphique demeure identique, elle acquiert des qualités différentes selon les opus : esquissée dans le premier, sensible
    dans le deuxième, expressive et minimaliste dans le dernier. L’interprète s’adapte aux situations posées.
    Le mouvement change d’espace, d’orientation, de direction, d’amplitude.
    Les dynamiques et la vitesse d’exécution se déclinent.

    Ateliers participatifs
    La compagnie Mouvimento instaure un dialogue avec les publics à travers des stages, des ateliers de recherches et de
    sensibilisation pour enfants et adultes, proposant des espaces de discussions, des échanges autour des spectacles et
    de la discipline.
    Pour « Space in between », un travail in situ est souhaité en amont des dates de représentations avec des bénévoles afin
    de les intégrer en tant qu’acteurs dans la pièce chorégraphique.
    Notamment dans « décalage horaire », le travail des participants sera d’agrémenter les traversées de la foule sur la
    place passante. Il est donc envisagé de mettre en place des ateliers de recherche axés sur le travail du corps dans la
    marche, le déplacement, sa relation à l’espace et au temps, son attitude, sa dynamique…
    Ces ateliers seront accessibles à un public amateur et/ou professionnel.

                Réinventer
              de nouveaux
         rapports au public
Space In Between Compagnie Mouvimento Danse contemporaine dans l’espace public

Julie ALAMELLE
Elle aborde différentes techniques telles que la danse classique, jazz, le hip-hop, le funk, la capoeira, le flamenco et le cirque avant
d’intégrer la formation pluridisciplinaire du CafeDanse à Aix-en-Provence où elle obtient son Diplôme d’État de professeur de danse
en 2001. Elle enseigne quelques années, fait ses débuts en tant que chorégraphe et travaille en tant qu’interprète.
En 2003, elle intègre la formation pour danseurs professionnels du Centre de Développement Chorégraphique (Toulouse) au cours de
laquelle elle aborde le travail de plusieurs chorégraphes tels que Odile Duboc, Hervé Robbes, Patricia Kuypers, Philippe Combes, Daniel
Larrieu, Thierry Baë... et s’initie aux techniques Alexander et Feldenkrais.
Elle travaille alors avec plusieurs compagnies : La Baraque (31), Lili Catharsis (31), Étant Donné (76), Emmanuel Grivet (31)...
En 2005, elle intègre la compagnie d’art de rue Artonik (13) avec qui elle collabore encore aujourd’hui et fonde en parallèle la com-
pagnie Mouvimento. En 2010, elle crée la pièce chorégraphique « On s’emballe » avec 6 danseurs amateurs, en partenariat avec la
ville de Gardanne et assiste en 2010-11 Wendy Cornu dans l’écriture du solo « 3 Times,… ».Aujourd’hui elle navigue entre interprète,
chorégraphe, danseuse, artiste de rue et enseignante.

Parcours
de l’équipe artistique

Wendy CORNU
Après avoir obtenu un diplôme de professeur de Danse au Cafedanse (Aix-en-Pce) en 1999, elle prolonge sa formation au sein du
Centre Nationale de la Danse Contemporaine (Angers 2000-01) et du Centre de Développement Chorégraphique (Toulouse 2002). Elle
y expérimente diverses techniques du corps en mouvement ( Feldenkrais, Alexander, Buto, Body-Mind Centering, Cunningham, Yoga,
Danse Classique, Danse Africaine, Théâtre, Chant...) et aborde ainsi le travail de nombreux chorégraphes tels que Dominique Dupuis,
Serge Ricci, Carlotta Ikeda, Louise Burns, Marco Berrettini, Thierry Baë...
Depuis 2002, elle partage en tant qu’interprète la démarche artistique de  nombreux chorégraphes : Emanuel Gat (Istres), Georges
Appaix (Marseille), Brice Leroux (Bruxelles), Erika Zueneli (Paris), Emmanuel Grivet (Toulouse), Geisha Fontaine et Pierre Cottreau
(Paris),...
Depuis une dizaine d’années, elle développe son propre travail de recherche et crée sept pièces chorégraphiques, résultat de temps de
recherche seule ou en collaboration : « Seule, à deux » (2000), « Au delà des apparences » (2001), « Performances » (2002-2004), « Et
pluie c’est tout » (pièce jeune public créée avec Hélène Peureux - 2005), « Lixe(L’) » (2006), « 4’27 » (2009), « 3Times,... » (2010).
En parallèle elle partage avec divers publics une démarche pédagogique du mouvement dansé où cours techniques et improvisation
s’associent. Elle est également jurée pour les examens de fin d’année de Conservatoire, ainsi que jurée et tuteur chorégraphique pour
la Fédération Française de la Danse.
En 2009, elle devient chorégraphe de la Compagnie Mouvimento aux côtés de Julie Alamelle.

Max FOSSATI
Après avoir obtenu le Diplôme d’État de professeur de danse, Max Fossati intègre
la formation du Centre National de la Danse Contemporaine d’Angers puis celle du
Centre Chorégraphique National de Montpellier. Il participe depuis 2002 aux projets
d’Alban Richard, et est invité depuis 2008 à intégrer le processus «danse» de Ro-
salind Crisp. Il a été interprète entre autre pour Gabriel Hernàndez, Osman Khelili,
Odile Duboc, Virginie Mirbeau, Lionel Hoche et Françoise Tartinville.

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Isabelle DESMERO
Formée au chant et à l’art dramatique au conservatoire de Nîmes, puis à  Paris, avec messieurs Martinot et Billaureau, elle plonge très
vite dans le grand bain du spectacle vivant avec le Roseau Théâtre, entre Paris et Avignon, pour des créations jeune public.
L’amour la mène jusqu’à Aubagne, où elle travaille durant 15 ans sur des projets théâtraux et musicaux dans moultes compagnies de
la région, Théâtre du Sablier à Orange, Théâtre du Rond Point à Valréas, Compagnie de l’Eubage à Aubagne, Tetra Art à Marseille, Pic-
tur’Music, Mots à Mâcher... avant de se lancer avec la Compagnie La Rumeur sur des créations qui font sortir l’art lyrique dans la rue...
Elle vit depuis plus de 3 ans de très belles aventures théâtrales avec l’Atelier du Possible et le Théâtre du Maquis, toutes deux basées
à Aix. Parallèlement à cela, elle continue à rencontrer des artistes qui l’invitent à de passionnantes collaborations, comme celle que
lui propose la compagnie Mouvimento.

Parcours
de l’équipe artistique

Jean-Philippe BARRIOS
Musicien compositeur, percussionniste, batteur, accompagnateur de cours de danse.
Le parcours de ce musicien atypique est caractérisé par une interaction avec le milieu de la Danse.
Accompagnateur instrumentiste dans le cadre de la formation pédagogique du D.E. enseignement de la danse aux Studios du Cours,
des cours du Centre Chorégraphique National Ballets Preljocaj ou bien encore au Centre National de la Danse à Paris, c’est avant tout
un batteur de session que l’on retrouve dans de nombreuses formations de musiques actuelles.
Partageant son temps entre la musique et la danse, il participe de façon prépondérante à de nombreuses créations chorégraphiques
à la fois en tant que danseur et compositeur (Anna Sanchez, Alain Gruttadauria, Edgard Zendejas, SBB Group, Caroline Bo...) en France,
et à l’étranger.

Caroline SELIG a étudié à l’école d’Art d’Aix en Provence et a obtenu son
DNSEP (Diplôme National Supérieur d’expression Plastique) en 1991 avec men-
tion. Pendant ces 5 ans d’études, elle intervient en milieu scolaire et propose
des ateliers d’arts plastiques. Pour une première création en espace public et
afin d’obtenir une première aide de la DRAC PACA, elle crée avec Alain Beauchet
en 1992 la compagnie Artonik qu’ils dirigent ensemble.Depuis, ils ont crée de
nombreux spectacles pour l’espace public : « Caliente », « Alice-Station 2 »,
« la rue est dans le pré », « 12 minutes chrono », « Solleone », etc...

Elle a travaillé également pour des projets d’autres compagnies (comédienne
chez Générik pour le spectacle « théâtre d’une rue » ou encore « Taxi ») et
ponctuellement, travaille comme peintre pour le cinéma et réalise quelques
décors de théâtre. Depuis 2006, elle organise également avec la complicité de
Lieux Publics des « flash rue » à Marseille.

     Space In Between Compagnie Mouvimento Danse contemporaine dans l’espace public

Compagnie Mouvimento                        Contact équipe artistique
Friche La Belle de Mai                                   Julie Alamelle
41, Rue Jobin 13003 Marseille                           06 84 37 84 98
mouvimento@gmail.com                            julie.alamelle@free.fr
Tel : 04 95 04 96 39 Fax : 04 13 33 89 53                 Wendy Cornu
Siret : 485 145 007 00020 APE 9001Z                     06 74 29 46 90
                                              wendycornu@gmail.com