TIAGO RODRIGUES Catarina e a beleza de matar fascistas (Catarina et la beauté de tuer des fascistes) - Catarina ea beleza de matar fascistas
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TIAGO RODRIGUES Du 30 septembre
au 3 octobre
Catarina e a Pavillon
beleza de matar Théâtre
En portugais,
fascistas surtitré en français
et en anglais
(Catarina et la beauté Durée: 2h30
de tuer des fascistes)
« Un conflit familial éclate, suivi de
plusieurs questions. Qu’est-ce qu’un
fasciste ? Y aurait-il une place pour la
violence dans la lutte pour un monde
meilleur ? Pouvons-nous violer les
règles de la démocratie pour mieux la
défendre ? »
TIAGO RODRIGUES
Texte et mise en scène Avec
Tiago Rodrigues Isabel Abreu
Romeu Costa
Scénographie
António Fonseca
F. Ribeiro
Pedro Gil
Costumes Sara Barros Leitão
José António Tenente Beatriz Maia
Musique originale Marco Mendonça
Pedro Costa Rui M. Silva
Lumière Voix off
Nuno Meira Cláudio de Castro,
Nadezhda Bocharova,
Son Paula Mora,
Pedro Costa Pedro Moldão
Chef de chœur, arrangement vocal
João Henriques
Production
Conseillers en chorégraphie Teatro Nacional D. Maria II
Sofia Dias
Vítor Roriz Coproduction
Wiener Festwochen - Emilia Roma-
Conseiller technique en armes gna Teatro Fondazione - Théâtre-
David Chan Cordeiro delaCité, CDN Toulouse Occitanie &
Assistante à la mise en scène Théâtre Garonne Scène européenne
Margarida Bak Gordon Toulouse - Festival d’Automne à Paris
& Théâtre des Bouffes du Nord -
Traduction Théâtre de Liège - Teatro di Roma,
Daniel Hahn (Anglais) Teatro Nazionale - Hrvatsko Narodno
Thomas Resendes (Français) Kazalište - Comédie de Caen - Mai-
Surtitrages son de la Culture d’Amiens - BIT Tea-
Rita Mendes tergarasjen - Le Trident, Scène-na-
tionale de Cherbourg-en-Cotentin
Régisseur - Teatre Lliure - Centro Cultural Vila
Carlos Freitas Flor - O Espaço do Tempo
Direction Technique Avec le soutien de
Rui Simão Almeida Garrett Wines, Cano Amarelo,
Machiniste Culturgest, Zouri Shoes
Miguel Carreto Remerciements
Opérateur lumière Magda Bizarro, Mariana Gomes, Rui
Feliciano Branco Pina Coelho
Opérateur son Le spectacle contient des musiques de
Pedro Costa Hania Rani, Joanna Brouk et Rosalía.
Production
Rita Forjaz Création 2020
Joana Costa Santos
Note d’intention (...) Plutôt que de s’appuyer sur des références explicites au présent et à la réalité, il nous semble que la meilleure façon de parler de notre époque serait de faire appel à la fiction d’un avenir proche. Pour réagir au manque de poésie de notre quotidien collectif actuel, mais aussi parce que les enjeux fondamentaux de ce spectacle se sont soudain déplacés vers l’avenir. Les manifestations croissantes de tendances fascistes dans nos sociétés et la possibilité de violence dans la confrontation politique prennent de nouvelles formes. De quelle façon les démagogues populistes d’extrême droite, déjà habitués à exploiter la peur et le malheur, vont-ils exercer leur opportunisme politique face à la pandémie et à l’inévitable récession économique qui bientôt se fera sentir ? Dans quelle mesure le sentiment d’impuissance des démocraties va-t-il s’aggraver face à la présence de ces hôtes indésirables qui déploient leurs rhétoriques xénophobes et autoritaires, en invoquant la valeur fondamentale de la liberté d’expression ? Quels types de violence systémique donneront lieu à de violentes éruptions d’indignation ? À quel point le déchirement jalonnera les mêmes sociétés qui choisissent aujourd’hui la solidarité et le consensus comme moyen de combattre la crise ? À quel point la diversité de convictions qui nourrit la démocratie sera-t-elle menacée par l’unanimisme ou le totalitarisme ? Combien de temps passera-t-il avant que des peuples vivant aujourd’hui démocratiquement ne se rendent-ils pas disponibles pour envisager d’accepter des dictatures exceptionnelles pour résoudre des problèmes exceptionnels ? Face à ces questions, il faut que Catarina et la beauté de tuer des fascistes soit une fiction
qui se déroule dans cinq ou dix ans. Et peut-être que ce spectacle est plus proche d’un langage allégorique que documentaire, comme un poème dystopique ou une réalité alternative à l’avenir que nous avons maintenant le devoir d’essayer de construire. Quoi qu’il en soit, il semble nécessaire que ce travail s’éloigne de la réalité pour mieux nous approcher d’elle. Sur un plan plus formel, on a également été séduits par l’idée de faire une pièce d’ensemble, avec huit acteurs sur scène, travaillant cette présence du groupe en termes spatiaux, sonores et visuels. La juxtaposition de scènes, la confusion de la réunion de famille ou l’intersection d’intrigues étaient des outils qu’on avait prévu d’utiliser pour parler de la communauté familiale séparée du monde en tant que métaphore de ce même monde. Aujourd’hui, les idées de réunion de famille et de partage d’un espace commun prennent de nouveaux sens qui confirment et renouvellent notre attrait par cette recherche scénique. Comment souligner ces attitudes composites qui sont toujours présentes dans les réunions de famille, mais que le passage du temps dilue en des gestes quotidiens : le chant, le mouvement des corps, les gestes symboliques ? Afin d’inventer une tradition pour cette famille fictive, on a travaillé sur des adaptations libres de chants traditionnels et militants du recueil Noi siam le canterine antifasciste, dans lequel le Coro della Bassa Romagna publie le répertoire choral des moissonneuses de Lavezolla. Dans ce territoire musical nous retrouvons de nombreux points de connexion avec le chant choral du sud du Portugal, mais nous identifions aussi une tradition musicale qui mélange la lutte politique et la dimension familiale ou communautaire d’une manière qui peut être
comprise comme universelle. Au niveau des poèmes aussi bien
que de l’orchestration, on fait un exercice d’adaptation qui nous
permet d’inventer une tradition propre à cette famille fictive,
qui vit dans un futur indéfini quoique proche. (...)
En projetant cette fiction dans le futur, cette dimension
esthétique de rapport à la terre et à la tradition n’est pas un
exercice de nostalgie ou de proposition d’atmosphères
bucoliques. Il s’agit plutôt de revendiquer des concepts tels que
« tradition », « famille » ou « terre », qui sont polysémiques,
mais dont la rhétorique populiste d’extrême droite essaie de
s’approprier, en les rendant univoques. Il s’agit d’imaginer que
c’est peut-être précisément dans le territoire le plus fertile pour
l’essor électoral des populistes, les communautés rurales
appauvries, qu’il peut y avoir un potentiel de mémoire et
d’expérience politique pour défendre la démocratie, en dedans
ou en dehors de la loi. Si, comme le soutient l’historien Federico
Finchelstein, les populismes contemporains sont « une réaction
autoritaire à une crise prolongée de représentation
démocratique », alors ne serait-ce pas précisément sur le
territoire des sous-représentés – ceux que les dirigeants
populistes manipulent à des fins électorales, mais qu’ils
continuent d’opprimer avec des mécanismes d’exploitation –
que l’on pourra imaginer une histoire de résistance violente ?
TIAGO RODRIGUES
Retrouvez la note d’intention complète ICI
Auteur, metteur en scène et acteur, directeur du Teatro Nacional D. Maria II de Lisbonne, Tiago Rodrigues déploie un art de la narration consommé marqué par une économie de moyens, un attachement aux êtres qu’il met en scène et une revisitation libre de l’héritage du théâtre. Sa rencontre avec les Belges du tg STAN en 1997, lorsqu’il a 20 ans, marque définitivement son attachement à l’absence de hié- rarchie au sein d’un groupe en création. La liberté de jeu et de déci- sion donnée à l’interprète influencera pour toujours le cours de ses spectacles. Tous ses textes sont traduits en français et édités par Les Solitaires Intempestifs. À Vidy, il a créé le spectacle de sortie des élèves de La Manufacture en juin 2018 Ça ne se passe jamais comme prévu puis a présenté en mai 2019, By heart, Sopro et Antoine et Cléopâtre. En 2019, il y a créé Please please please avec les chorégra- phes La Ribot et Mathilde Monnier.
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TOUT VIDY EN LIGNE Le nouveau lieu d’accueil du public
Pendant le chantier de rénovation du
Théâtre, l’administration, la billetterie ainsi
que la Kantina et la librairie prennent leurs
@THEATREDEVIDY #VIDY2021 quartiers dans la Baraka.AUTOUR DU SPECTACLE Rencontre avec l’équipe du spectacle le jeudi 24.09 à l’issue de la représentation Atelier expériences perceptives et réciprocité, le samedi 26.09 à 16h30, sur la pelouse devant le Pavillon. En préambule à la représentation de Seven Winters, Michael Nick, collaborateur artistique de Yasmine Hugonnet, pro- pose un moment d’échange autour de quelques exer- cices, des expériences perceptives et de la réciprocité, pour s’échauffer avant le spectacle.
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