TIMELESSNESS Thierry De Mey - Les Percussions de Strasbourg
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
TIMELESSNESS Spectacle autour du geste musical pour 8 percussionnistes « Au point de rencontre entre musique et danse, le geste importe autant que le son. » Thierry De Mey Commande Les Percussions de Strasbourg Coproduction Les Percussions de Strasbourg / Festival Musica VIDEO Création mondiale 29 septembre 2019 au Festival Musica MUSIQUE Composition Thierry De Mey DE TABLES Musiciens Flora Duverger, Alexandre Esperet, Minh-Tâm Nguyen, François Papirer, Enrico Pedicone, Rémi Schwartz, Thibaut Weber, Hsin-Hsuan Wu HTTPS:// Durée 80 minutes YOUTU. Soutiens Fondation Aquatique Show, Fondation Francis et Mica Salabert BE/BV7VS- Détail des pièces Frisking, Pièce de gestes, Silence must be, Musique de tables, 5GARQ Timelessness, Hands, Affordance Thierry De Mey © Shizuka Haru Avec Timelessness, Thierry De Mey se livre à l’exercice de l’autoportrait en réunissant des pièces anciennes et nouvelles au sein d’un même spectacle. Ce projet mûri de longue date avec les Percussions de Strasbourg, il en parle comme d’un « manifeste artistique et politique ». S’il y a un engagement du compositeur, c’est Aller plus loin - Entretien avec Thierry De Mey avant tout à l’endroit du corps et de sa mise en valeur dans la pratique musicale. Là où un tabou marque en profondeur notre histoire, notamment par la neutralisation de la présence des musiciens avec des habits noirs, Thierry De Mey accorde une « visibilité » à ses interprètes et intègre à son écriture l’exposition de leurs Depuis plus de trente ans, Thierry De Mey compose un art plus sensuel, mais c’est un art où le corps est gestes et de leurs postures. L’économie de moyens qui en découle n’a rien de simpliste : pour preuve, l’un de avec et pour les corps. Successivement happé par la forcément plus exposé que dans d’autres disciplines, le ses chefs-d’oeuvre, Musique de Tables (1987), où les interprètes ne sont munis que de trois tables. Les mains, musique, la vidéo et la danse, le compositeur belge nier serait absurde. Cette question de la place du corps les doigts, les ongles, les paumes ou encore les phalanges sont les instruments de ce théâtre corporel. Les revient à Musica avec Timelessness : une œuvre, un au centre d’une pratique de la musique de création a Percussions de Strasbourg s’emparent de la partition pour en faire surgir le formidale potentiel scénique et spectacle, une rétrospective, une journée en forme largement évolué depuis le début des années 1980 musical. d’autoportrait. où nous faisions figures de militants excentrés. Quand je parle du corps, il s’agit du corps habité par une Tu sembles te situer entre deux dimensions : ton présence, inscrite dans la durée et connectée à d’autres discours tend vers l’abstraction, mais les formes présences. Et parler de « présence » est d’autant plus que tu produis sont très corporelles, très incarnées. crucial aujourd’hui que le virtuel semble prendre tout Comment l’expliques-tu ? l’espace. Nous vivons dans une société qui a placé aux extrêmes sensualité et spiritualité, mais nul besoin d’être Le point de départ de mes projets réside presque un gourou New Age pour dire que cette opposition est toujours dans la rencontre entre un programme dépassée et infructueuse. L’idée de retrouver des liens rationnel, quasi-scientifique ou mathématique, et un profonds entre sensualité et spiritualité est au cœur de geste instinctif, désirant, souvent dirigé vers ou inspiré Timelessness. par des partenaires « choisis » : musiciens, danseurs ou acteurs d’autres disciplines. C’est la quête d’un lien Que signifie ce titre ? possible entre la structure et son incarnation, entre la technologie et le vivant, entre les mathématiques et la C’est aussi bien le nom du spectacle que le titre de la nature, entre le scientifique et le poétique. Le concept pièce centrale du projet, d’esthétique quasi-spectrale. en tant que tel ne suffit pas ; il doit s’incarner, se vérifier Avant de l’intituler Timelessness, j’avais pensé l’appeler dans une expérience sensible partagée par l’auditeur, « Les sept couleurs du temps » : le temps sous toutes le spectateur. ses acceptions, le temps physique, mathématique, métronomique, le temps humain, etc., jusqu’au temps Le lien étroit entre ma musique et la danse m’a permis où il n’y a plus de temps, l’« intemporalité ». Ce temps qui d’aborder très simplement la question du sensuel a un certain point ne peut plus être pensé relève d’une dans l’art. « Ce qu’il y a de plus profond en l’homme, idée presque mystique, de l’ordre de la méditation ou Musique de tables © Hear c’est la peau », disait Valéry. Non que la danse soit de l’orgasme, des états extrêmes où le temps n’existe
plus, où on reste suspendu, comme dans un rêve : une pure présence. Pour moi, ce concept fait également directement écho à des théories scientifiques : celle du VIDEO CALENDRIER Big Bang, de la naissance du temps et de l’espace, ou PIECE DE encore celle vertigineuse des « multivers » et de toutes GESTES ces dimensions parallèles qu’on ne croisera jamais, qui évoluent indépendamment de nous. HTTPS:// YOUTU.BE/ Du 12 au 13 novembre 2018 _ Résidence (1) CREATION 2019 EKIK4H- Venue de Thierry De Mey à Strasbourg pour deux Tu vas proposer une sorte de synthèse de ton travail en H3RO8 jours de rencontre-expérimentation avec les rassemblant des pièces plus anciennes et de nouvelles musiciens de l’ensemble. pièces au sein d’un même spectacle. Lieu : Percussions de Strasbourg En effet, c’était l’idée de départ. On s’est livrés à un travail Du 2 au 3 mars 2019, du 8 au 11 avril 2019 et du 1er d’interprétation sur-mesure avec les Percussions de au 5 juillet 2019 _ Résidence (2) Strasbourg autour de plusieurs pièces représentatives Venue de Thierry De Mey à Strasbourg pour un temps de ma musique. Par exemple, on reprend Frisking (1990), de travail avec les musiciens. une pièce pour percussions employant notamment Lieu : Percussions de Strasbourg - Théâtre de des instruments à vent. Mais on a choisi de se passer Hautepierre du saxophone, de la clarinette et du trombone, et de réinventer les sons avec des gongs, des souffles dans Du 2 au 6 septembre 2019 - Résidence finale de des objets, etc. C’est très beau, et en un certain sens, création c’est déjà une autre pièce, une réécriture appelant une Venue de Thierry De Mey et de son assistant François autre implication des musiciens. Il y aura aussi mes Depp à Strasbourg pour une résidence de travail avec pièces visuelles et chorégraphiques, comme Silence les musiciens. must be (2002) et Pièce de gestes (2008). J’utiliserai la Lieu : Théâtre de Hautepierre vidéo et des images de caméra infrarouge qui captent et donnent à voir l’empreinte des corps, leur chaleur. 29 septembre 2019 _ Création Timelessness C’est un procédé que j’ai utilisé dans une pièce qui Point d’Eau, Ostwald-Strasbourg s’intitule Rémanences (2010) et dont nous allons repartir Festival Musica avec les musiciens des Percussions de Strasbourg https://festivalmusica.fr/ pour créer de nouvelles images. 21 novembre 2019 Tu t’es toujours intéressé aux conditions de production, Archipel, Scène nationale de Perpignan au contexte du concert et à son rituel, et donc à la mise Festival Aujourd’hui Musique en scène de la musique. https://www.theatredelarchipel.org/ Oui, c’est vrai. La création de Silence must be à Bruxelles en 2002 avait fait grand bruit, puisque j’avais demandé au chef qui venait de diriger Les Noces de Stravinsky de se retourner vers le public de La Monnaie pour jouer la pièce : huit minutes de Prélude à la mer © Thierry De Mey silence et de polyrythmie. Imaginez la tête des gens dans la salle ! Musique de tables est pour sa part une réponse musicale au mouvement de l’Arte Povera en puisant dans les matériaux les moins nobles, les plus rejetés et méprisés — en l’occurrence, des LES CONDITIONS sons non instrumentaux joués sur trois tables. Avec Timelessness, je souhaite dépasser le cadre du simple Montage à J-1 concert. L’objectif est de concevoir différents modes 10 à 11 personnes en tournée de perception, différents types d’écoute au sein d’un Fiche technique détaillée sur demande faisant même environnement. L’idée est que ça ne s’arrête partie du contrat de cession jamais, que les pièces s’enchaînent en multipliant Contacter Maud Repiquet - 03 88 27 75 04 les matériaux sonores et visuels. Il s’agit en quelque admin@percussionsdestrasbourg.com sorte de mon manifeste artistique et politique : celui d’une kinesthésie, où le sens du mouvement est une machine désirante au cœur de la musique. Pièce de gestes © Thierry De Mey Entretien réalisé par Stéphane Roth et Antoine Vieillard Extrait de la partition Pièce de gestes
Flora Duverger Biographies Née en 1991, Flora Duverger étudie la percussion à Angers puis avec Jean Geoffroy au CNSMD de Lyon. Dans le cadre de son master, elle s’intéresse à la relation Thierry De Mey Thierry De Mey est compositeur et réalisateur de films. L’intuition du mouvement et du bondissement entre musique et image et réalise son premier court-métrage Corps Etrangers. COMPOSITEUR est sans doute ce qui guide l’ensemble de son travail : « refuser de concevoir le rythme comme Voulant pousser plus loin la cohésion entre les différents arts, elle crée des simple combinatoire de durées à l’intérieur d’une grille temporelle, mais bien comme système oeuvres qui mêlent musique, danse, théâtre et vidéo. Sa pratique transversale générateur d’élans de chutes et de développements nouveaux » constitue le postulat préalable l’amène à collaborer avec Emio Greco et Pieter Scholten pour la création musicale à son écriture musicale et filmique. Une grande partie de sa production musicale est destinée à la du spectacle chorégraphique Non Solo Medea – Ballet National de Marseille, ou danse et au cinéma. Pour les chorégraphes Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Wandekeybus et encore avec la compositrice chinoise Qingqing Teng, dont l’électro-acoustique sa sœur Michèle-Anne De Mey, il est souvent bien plus qu’un compositeur ; il est également un sensible lui permet de développer des œuvres performatives où l’expressivité du précieux collaborateur dans l’invention de « stratégies formelles » - pour reprendre une expression corps et la théâtralité du musicien sont au cœur même de la démarche artistique. qui lui est chère. Les Ensemble professionnel de création musicale le plus ancien en France, au format unique et riche Percussions d’un répertoire exceptionnel, les Percussions de Strasbourg sont des ambassadeurs mondialement de Strasbourg reconnus. Fondé en 1959, l’ensemble vient d’intégrer la 4ème génération de percussionnistes. Alexandre Esperet Le groupe alterne pièces de répertoire (Xenakis, Grisey, Taïra, Dufourt...) et créations, toujours avec Né en 1987, Alexandre Esperet a étudié la percussion aux conservatoires les mêmes préoccupations : faire vivre un patrimoine contemporain en le revisitant et innover sans d’Avignon et de Créteil puis au CNSMD de Lyon avec Jean Geoffroy. Finaliste cesse, au devant de l’élargissement des pratiques et des expressions scéniques. du Concours international de Genève en 2009, 1er prix du concours Tromp Plus de 50 ans après sa fondation, le groupe est toujours au cœur de la création, grâce notamment Percussion Eindhoven (2012), co-fondateur et membre du trio SR9 (1er prix de à sa complicité avec les compositeurs actuels (Hosokawa, Naegelen, Jodlowski, Cella, Kishino,...) l’International Percussion Competition of Luxembourg) et de la compagnie de et à la pluralité de ses propositions en termes de formats (du duo au sextuor, du récital au théâtre théâtre musical Kahlua, il se produit aussi comme soliste dans le monde entier. musical), mais aussi d’outils (de l’acoustique à l’électronique). Il est professeur invité au Conservatoire Royal de La Haye en 2015 et professeur Les Percussions de Strasbourg ont donné plus de 1.700 concerts dans près de 70 pays depuis leurs assistant au CNSMD de Lyon pour la saison 2018-2019. débuts. A leur actif : un répertoire de plus de 350 œuvres écrites pour eux, un instrumentarium unique au monde, plus de 30 disques et de nombreux autres enregistrements, une trentaine de prix internationaux, dont une Victoire de la musique classique (2017) qui récompense la 1ère sortie discographique du label Percussions de Strasbourg, Burning Bright de Hugues Dufourt. Minh-Tâm Nguyen Né en 1980 à Villeneuve-sur-Lot, Minh-Tâm Nguyen se forme au CNSMD de Lyon dans la classe de Jean Geoffroy après avoir obtenu le prix de percussions du CRR de Nice. Il obtient un 1er prix international avec le trio Yarn au concours international de Clermont-Ferrand la même année. Il se produit avec des ensembles de style variés, tourne dans le monde entier avec le spectacle Echoa de la compagnie Arcosm en tant que percussionniste danseur de 2003 à 2013. Il enseigne au CNSMD de Lyon. François Papirer François Papirer est né en 1970 à Mulhouse. En 1990-1991, il obtient le 1er prix médaille d’or, le 1er prix Accessit et le Prix Interrégional à l’Ecole Nationale de Musique de Mulhouse. Diplômé en 1996 de la «Staatliche Hochschule für Musik » de Freiburg, il a été professeur de percussion au Conservatoire de Delémont (Suisse). Il se passionne pour les percussions indiennes (tablas). En 2004, il a été lauréat du programme Villa Médicis Hors les Murs.
Enrico Pedicone Né en 1985 en Argentine, Enrico Pedicone est un percussionniste attiré par des répertoires très divers. Lors de ses études à Strasbourg avec Emmanuel Séjourné, Denis Riedinger et Stéphane Fougeroux il obtient en 2011 son DNSPM/Licence et en 2013 son Master en percussion à la Haute École des Arts du Rhin (HEAR). Par la suite il intègre le cursus Création et interprétation électroacoustique dirigé par Tom Mays. Actuellement Il se produit avec différents groupes allant de la musique contemporaine au rock, en passant par l’improvisation libre. Enrico Pedicone est également accompagnateur percussionniste au centre chorégraphique de Strasbourg. Rémi Schwartz Né en 1991, Rémi Schwartz débute l’apprentissage des percussions à 5 ans et entre en 2011 à la Haute Ecole des Arts du Rhin auprès d’Emmanuel Séjourné, Stéphane Fougeroux et Denis Riedinger, où il est diplômé en 2015 (mention « Excellence »). Il obtient 2 Premiers Prix internationaux (2010, PAS Italy, 2013, ConUco Cordoba), ainsi que le prix de la Ville de Strasbourg en 2011. Membre co-fondateur du Baka Trio - un groupe de percussions au carrefour du jazz- rock et des musiques électroniques - il se produit comme soliste avec plusieurs orchestres (Symphonique de Cordoba, Philharmonique de Strasbourg) ainsi qu’avec l’ensemble urkainien Ukho. Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de percussions, il enseigne à l’Ecole de musique de Dettwiller (Bas-Rhin). Thibaut Weber Né en 1982, Thibaut Weber débute l’apprentissage de la musique par le piano. Puis il étudie la percussion aux conservatoires de Metz, Créteil, et intègre la classe de Jean Geoffroy au CNSMD de Lyon. Profitant de la polyvalence des instruments de percussion, il se produit dans toutes les esthétiques que peuvent proposer cet instrument : timbales/percussions à l’Orchestre des Gardiens de la Paix de la Préfecture de Police de Paris, il est régulièrement invité à jouer au sein des Orchestres Nationaux de Lyon, Lille, Toulouse ou Metz. 1er prix du concours FNAPEC avec l’ensemble Argillos, enregistrement des Variations Goldberg avec l’ensemble TaCTuS, …Thibaut est également titulaire du Diplôme d’Etat d’assistant spécialisé. Hsin-Hsuan Wu Née en 1987 à Taïwan, Hsin-Hsuan Wu a commencé la percussion à l’âge de 8 ans. En 2018, elle obtient son Artist Diploma dans la classe de Jean Geoffroy au CNSMD de Lyon. En 2017, elle obtient le titre de soliste dans le projet World Percussion Group qui donne suite à une série de concerts en Angleterre, Finlande, Estonie, Danemark et en Norvège. Elle fait partie du Ju Percussion Group de 2005 à 2016 et participe à des tournées données dans le monde entier. En 2011, Elle obtient le 3ème prix au concours International de percussion de PAS aux Etats- Unis. Par la suite, elle se produit en France, Israël, Thaïlande, Autriche, Chine et Japon. Elle donne également des récitals chaque année à Taïwan. Hsin-Hsuan est actuellement enseignante assistante pour la classe de percussions du CNSMD de Lyon. WWW.PERCUSSIONSDESTRASBOURG.COM Diffusion : Maud Repiquet / admin@percussionsdestrasbourg.com / +33 (0)3 88 27 75 04 Les Percussions de Strasbourg 15 place André Maurois 67200 Strasbourg - France Percussions de Strasbourg LesPercus67
Vous pouvez aussi lire