Tinguely Joëlle Morosoli - Espace Sculpture - Érudit
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Espace Sculpture
Tinguely
Joëlle Morosoli
Volume 4, Number 2, Winter 1988
URI: https://id.erudit.org/iderudit/9159ac
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Publisher(s)
Le Centre de diffusion 3D
ISSN
0821-9222 (print)
1923-2551 (digital)
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Morosoli, J. (1988). Review of [Tinguely]. Espace Sculpture, 4(2), 28–31.
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ESPACE
Grande Méta-Maxi-Maxi Photo: Rctf Morosoli
Palazzo Grassi
Volume 4. to 2 Hiver 88
E S P A C E 29
Encore attentive aux reflets de son passé prestigieux, Venise se mire dans
les eaux donnantes de ses nombreux canaux: dédales de souvenirs au fil
de l'eau dont les façades d'un style gothique vénitien en sont les plus
fidèles témoins. Depuis quelques années, Venise ajoute à sa vocation
touristique des événements éphémères d'art contemporain qui
l'actualisent Au bord du Grand Canal, le Palazzo Grossi entièrement
restauré offre, dès 1986, des expositions majeures. Cet automne, une
impressionnante rétrospective Tingucly 1987-1954. fofljf Occupant trois
paliers différents, cette rétrospective orchestrée par Monsieur Pontus
Hulten, commissaire de l'exposition, montre les oeuvres charnières de la
carrière de Tingucly. La mise en scène de cette gigantesque exposition solo
a pour mérite de permettre aux visiteurs de pénétrer dans le monde de
l'artiste, de voyager dans son imaginaire, de suivre ses influences, enfin de
faire le lien entre les diverses étapes importantes de sa carrière. À travers
cette découverte analytique de l'oeuvre d'un artiste, le visiteur dépasse la
subjectivité du goût pour apprécier la solidité des propositions,
l'originalité des concepts, la place qu'occupe l'artiste dans son temps, et
Monsieur Pontus Hulten a su nous offrir cet apprentissage de l'art avec
brio, j j Tinguely... maître de l'assemblage animé et de la sculpture-hap-
pening a su donner à la sculpture en mouvement ses lettres de noblesse.
Tinguely parle de Tinguely en ces termes : «J'ai commencé à utiliser le
mouvement simplement pour réaliser unere-creation,pour recréer, refaire
un tableau afin qu'il demeure infini, qu'il trouve continuellement de
nouvelles compositions, grâce à des mouvements physiques et méca-
niques que je plaçais derrière l'oeuvre. Je me suis alors tout doucement
aperçu que le mouvement était une possibilité d'expression en lui-même,
qu'avec lui on pouvait faire des choses plastiquement différentes de ce qui
s'était fait auparavant» (1) Puis Tinguely parle de son acte artistique
comme d'une action politique : «... et pour moi l'art est une forme de
révolte évidente, totale et complète. C'est une attitude politique sans qu'il
faille pour cela fonder un parti politique. Il n'est pas question de prendre
le pouvoir, quand on est contre lui on ne peut pas le prendre. On est contre
toutes formes de force qui s'agglomèrent et qui cristallisent une autorité
qui oppresse les autres.» Le début du siècle a vu de nombreux adeptes de
la sculpture mouvante. Ils ont rapidement abandonné ce type d'expression,
non sans nostalgie devant les multiples problèmes que génère le mouve-
ment Seul Calder, vingt-cinq ans avant Tinguely, a su intégrer par ses
mobiles le mouvement à la forme et à la couleur créant un art nouveau, une
expression plastique solide. WÊM En entrant dans l'atrium du Palazzo
Grassi, Tinguely nous propose~~sa" dernière production 1987: une grande
«Grande Méta-Maxi-Maxi» réalisée spécialement pour cette exposition.
Elle occupe un espace de 1600x600x450 cm et peut être vue des balcons
attenants aux étages supérieurs. Cette gigantesque installation se présente
Volume 4. N- 2 Hiver 88
ESPACE
comme un manège
bruyant faite d'énormes
roues colorées qui
tournent d'un cheval de
bois grandeur nature qui
oscille d'avant en arrière.
Cette sculpture semble
décrire la perception que
Tinguely a de Venise et
peut-être est-elle, ainsi,
un « Hommage à Veni-
Élément détaché I se». Cette sculpture-
manège, tout comme
Venise, est un lieu d'attractions touristiques et comme toute fête foraine
nous tourne la tête. A l'image de Venise, la sculpture est un labyrinthe de
ponts, de passerelles, d'escaliers, de passages étroits que l'on observe de
l'extérieur sans pouvoir y pénétrer. En son centre, une énorme roue à eau
active la poupe noire et blanche d'une gondole. Sur deux colonnes trônent
des statues dont l'une d'elles est en uréthane et symbolise un monstre
dévoreur qui écrase par son poids, chevaux, bateaux, crocodiles. Ces
statues rapellent non sans ironie, les deux colonnes de granit surmontées
de Saint-Théodore et du lion de Saint-Marc, situées face à la mer sur la
place Saint-Marc. De l'autre côté de la sculpture, un haut rideau pourpre
de théâtre s'ouvre et se ferme pour découvrir une boîte qui s'entrouve
laissant apparaître une poupée en costume folklorique. Tout près, un
panneau de bois rustique monte et descend devant un tableau enluminé
d'or montrant une vue de Venise, gondole et coquillages en relief. Ce
tableau se présente comme un trésor d'influence byzantine de la Renais-
sance italienne. Parterre,il y a un urinoir à l'envers sur lequel sont disposés
des Schtroumpfs et l'on remarque que la tête blanche de ceux-ci est
identique à la forme de l'urinoir à l'envers. Tinguely se laisse aller à ses
premières influences dadaïstes. Au début de sa carrière, Tinguely eut de
nombreux échanges avec ce groupement d'artistes partageant avec eux le
mépris du pouvoir politique. Dans un coin traîne une plaque d'ampoules
électriques cassées...Une ville lumière éteinte. Cette sculpture me semble
un grand carnaval de Venise à peine masqué, avec des manèges qui
tournent sans but des passerelles qui mènent nulle part et des airs d'opéra
rythmés par des bruits de machine. g | En passant à l'étage supérieur,
on remonte dans le temps pour voir une série de sculptures échelonnées
entre 1985-1981 sur le thème de la mort L'artiste utilise des crânes
d'animaux souvent activés au niveau des mâchoires. La sculpture «Die
Hexen oder Schneewittchen und die sieben Zwerge» (1985) est impres-
sionnante. Elle nous propose un cortège macabre formé de neufs crânes
différents dont les corps sont suggérés par du métal. Leurs crânes voilés
de mousseline noire ou blanche oscillent constamment Ce sombre cortège
semble avancer inexorablement sur nous avec des allures de pleureuses.
Dans ce décor lugubre se dégage une note d'humour, la « Machine bar»
(1985-1980). Sur une grande table noire en L sont déposés treize objets qui
s'activent par des pédales mises au sol, permettant ainsi à chaque visiteur
de consommer sa sculpture en mouvement. La pièce suivante est envahie
par une sculpture intitulée «Inferno» (1984) occupant 1 020 x 970 x 330
cm. Sur un banc de jardin qui imperceptiblement bascule, on est emporté
dans un monde hallucinant On regarde alors un enfer mécanique,
anarchique, déchiré de percussions stridentes, de tambourinages
exaspérants. En passant par d'autres salles, on découvre enfin la première
sculpture musicale conçue par Tinguely. «Méta-Harmonie I» (1978) est
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à l'origine de toute une
série de sculptures musi-
cales et se présente
comme un «triptyque» où
s'activent une panoplie
d'instruments musicaux.
B*j6f En montant au
troisième étage, on ne peut
s'empêcher de se remé-
morer comment Tinguely
s'est manifesté lors du
Requiem pour une feuille morte dixième anniversaire du
Nouveau Réalisme en
1970. Devant le Dôme de Milan, il a construit un énorme phalllus qui
lentement s'autodétruit Au dernier étage, on voit une murale mouvante
de dix mètres de long, «Requiem pour une feuille morte». C'est une
commande faite par le gouvernement suisse à Tinguely afin qu'il
représente son pays lors de l'Exposition Universelle de Montréal en 1967.
Comme on peut le voir sur la photo ci-dessus, c'est un assemblage de
gigantesques roues noires qui se détachent du mur blanc en ombres chi-
noises tout en s'activant Un vidéo nous rapelle l'année 1960, pendant
laquelle Tinguely invente sa première machine autodestructive. Lors d'un
voyage à New York, il présente une sculpture, «Hommage à New York»,
dans le jardin du Museum of Modem Art Tinguely explique son concept
comme suit «...oeuvre éphémère, passagère comme une étoile filante et
surtout destinée à ne pas être récupérée par les musées. Il fallait qu'elle
passe, qu'on en rêve, qu'on en parie et c'est tout le lendemain il n'y avait
plus rien. Tout retournait aux poubelles. Elle possédait une certaine so-
phistication compliquée qui la destinait à se détruire elle-même. Elle était
une machine qui se suicidait». BW Une autre salle expose les Méta-
matics qui sont des sculptures à peindre qu'invente Tinguely onze ans plus
tôt L'objectif de ces sculptures, comme le montre la photo ci-dessous, est
de permettre aux visiteurs de réaliser des dessins abstraits. C'est à la
Galerie Iris Clert à Paris (1959) que Tinguely se fait remarquer avec ses
Méta-matics. Afin d'attirer des gens à son exposition, il fait un happening
dans la rue en distribuant des prospectus en anglais et en français. D
demande à des hommes-sandwiches de circuler avec des panneaux sur
lesquels oscillent au moindre mouvement le nom de Tinguely. D organise,
de plus, un jury composé des noms les plus prestigieux de la vie artistique
parisienne afin qu'ils choisissent le meilleur dessin exécuté par les Méta-
matics. WjÊ Les dernières salles offent les premières oeuvres de Tinguely
comme lmnontre «Élément détaché Méta-matic
I» (1954) illustré en haut à gauche,
n s'agit de murales dont les formes
et les couleurs sont issues du Cons-
tructivisme russe, qui utilisent le
vocabulaire de Malévitch, mais
auquelles Tinguely ajoute le mou-
vement C'est avec ces oeuvres
qu'il découvre que «le mouvement
est une possibilité d'expression en
lui-même, qu'avec lui on peut faire
des choses plastiquement différen-
0) Loi alitions sont extraites de l'enregistrement de tes de ce qui s'est fait auparavant»
l'émunan «Notre Monde», table ronde organisée
par Jem-Rare Van Tieghcm, Radio Télévision Bel-
ge de la Communauté française, Bruxelles, 13
décembre 1982. JOËLLE MOROSOLI
Volume 4. N- 2 Hiver 88Vous pouvez aussi lire
