YOU'RE MY SISTER, SOEUR - CIE IN VITRO / MARINE MANE - Compagnie In Vitro
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
YOU’RE MY SISTER, SOEUR CIE IN VITRO / MARINE MANE
PRÉSENTATION DE LA CRÉATION........... P 3
ÉQUIPE ARTISTIQUE................................. P 6
CONTACTS ET TEASERS........................... P 11
SPECTACLE POUR UN DUO DE
DANSEUSES, YOU’RE MY SISTER,
SOEUR, NOUS INVITE AU COEUR DES
RELATIONS ADELPHIQUES ET DE LA
RÉCONCILIATION.
2
PRÉSENTATION DE LA CRÉATION
YOU’RE MY SISTER,
SOEUR
Musique - danse (50 mn)
À partir de 8 ans
Pièce pour un duo de danseuses
Création Mai 2023
Mise en scène, conception & direction artistique Lumières
Marine Mane Lucien Valle
Compositeurice Régisseur général
Franky Gogo Sébastien Hazebrouck
Interprètes et chorégraphes Production et développement
Sophie Billon et Clémence Dieny Mélanie Marchand
Tisserande Administration
Manon Soyer-Chaudun Caroline Simonin
Styliste vêtements Coproductions et partenaires
Marie Labarelle
Les Scènes du Jura, scène nationale
Dramaturge Espace 110, Centre culturel d’Illzach
Nathalia Kloos Les tissages de Charlieu
En cours
La compagnie In Vitro est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication
– DRAC Grand Est et la Région Grand Est. La compagnie reçoit le soutien régulier de la Ville de
Reims et du département de la Marne. Marine Mane est artiste complice de la Scène nationale -
Les Scènes du Jura.
3
Photo - couverture : © Marine Mane️
Dans la continuité de son exploration des gestes libérateurs,
Marine Mane nous invite au coeur des relations adelphiques. Sans
distinction de genre, l’adelphité englobe la fraternité et la sororité,
les absorbe, même, sans que la binarité (homme ou femme, frère ou
sœur) entre en compte. Cette relation adelphique telle que la pense
Marine Mane, se fonde sur la réconciliation.
« Réconcilier, non pas réparer. Instaurer et miser sur un type de
dialogue qui consiste à protéger l’autre des menaces qu’on pourrait
lui faire subir. Créer une relation qui déjoue le conflit comme ressort.
Travailler la circulation des gestes, les allers retours, la fluidité des
rôles, des statuts et des fonctions de chacun.e.
Réconciliation avec nos histoires familiales personnelles, les rivalités,
les jalousies, les attentes, les fantasmes, les injonctions sociales qui
colorent ces relations.
Cette histoire des amours, des « Je l’aime » parce que « je l’ai aimé »,
sans que l’on sache ce que signifie cet endroit-là du passé, si l’on
aime le souvenir ou si l’on a accès réellement à la personne que
l’on dit « aimer » ou « ne pas aimer », sera notre matière première.
Nous appuyant sur nos propres histoires, nous remettrons en jeu et
en chantier notre propre construction dans ce rapport au temps de
la mémoire qui n’est pas un temps linéaire mais des sauts et des plis
de temps, afin de faire advenir le mystère de ces grandes intimités.
« La mort d’un enfant c’est de l’ordre du tragique, on la redoute,
on la craint, on la prévoit vaguement…La mort des parents est
de l’ordre chronologique, c’est une tristesse attendue. La mort
d’un frère, c’est sidérant. »
Quand j’ai entendu cette interview de Daniel Pennac, quelque
chose s’est cristallisé en moi et j’ai souhaité reparcourir les liens
qui me liaient à ma sœur. Ce sont des liens si particuliers, s’y jouent
tant d’autres rapports, ceux que l’on a au sein de la famille, dans
la société, avec soi-même ; Ce lien dépasse le cadre du duo, il y a
toujours une référence à autre chose. Une relation idéalisée ou en
manque.
Je me suis aussi rappelée cet accord de peaux, de langages hors
des mots, de rythmes et de tonalité. Cette musique qui courait entre
nous. La ressemblance et le dissemblable. Je me suis souvenue avoir
éprouvé la possibilité formidable de l’acceptation totale de l’altérité.
Et de cette possibilité naît You’re my sister, Sœur ». Marine Mane
4Les thématiques autour de la réconciliation et de la relation
adelphique se déploient au sein même de tous les corps de métier
de l’équipe. Deux mantras pour cette création : ce que le corps nous
fait faire et tout ce que peut faire un corps en relation.
You are my sister, Soeur s’écrit avec et pour un duo de danseuses,
Sophie Billon et Clémence Dieny, déjà en présence sur sa dernière
création. KNIT réunissait 4 danseuses et quatre musiciennes aux vécus
et aux origines diverses. L’esthétique et le langage transdisciplinaire
que travaille Marine Mane est un travail au long cours pour les
interprètes. Ainsi les fidélités créées au fil des créations permettent
des recherches de plus en plus poussées.
La création musicale est confiée à Franky Gogo que Marine Mane
connaît depuis plusieurs années. Les recherches sonores s’appuieront
sur une composition créée en direct par des corps instruments, du
rapport aux pieds sur le sol, des jeux rythmiques des souffles, de
la voix, du chuchotement aux allitérations incompréhensibles, des
caresses aux bruissements, sans l’aide, a priori, de la sonorisation.
Marie Labarelle créera une nouvelle fois les costumes de la
compagnie, formes sculpturales pouvant s’agencer entre elles tout
en prévoyant leur indépendance, en réutilisant les restes des tissus
tissés mains de Knit.
Lucien Valle rejoint l’équipe en lumière avec pour protocole premier
de rechercher des principes lumineux qui travaillent la thématique
de la réconciliation propre à ce médium. Qu’est-ce que faire de la
lumière aujourd’hui alors que l’électricité pourrait venir à manquer,
qu’est-ce qu’une électricité sobre et réconciliée ?
5
Photo : © Marie LabarelleÉQUIPE ARTISTIQUE
LA COMPAGNIE IN VITRO
MARINE MANE
SOPHIE BILLON
CLÉMENCE DIENY
MARIE LABARELLE
FRANKY GOGO
NATHALIA KLOOS
LUCIEN VALLE
6ÉQUIPE ARTISTIQUE
LA COMPAGNIE IN VITRO En recherche. Animée par le désir de replacer
la recherche au coeur de l’acte de création,
Les lignes artistiques de la compagnie In
Marine Mane impulse en 2012 les Laboratoires
Vitro rayonnent au coeur de trois grands
de Traverse, sessions d’expérimentation
ensembles, indissociables les uns des autres
collective qui permettent à des artistes et des
et qui se nourrissent entre eux. Ces ensembles
chercheurs de toutes disciplines de se remettre
rassemblent les projets de création au plateau,
en jeu sans se soumettre à de quelconques
les laboratoires de traverse et les projets de
impératifs de production. À partir des enjeux
territoire.
mis en lumière sur les premiers laboratoires,
En création. Au sein de la Compagnie In elle lance sa compagnie dans ce processus à
À mon coprs défendant
Vitro, Marine Mane développe une oeuvre long terme autour de la trace, de l’empreinte.
© Vincent Müller
singulière et résolument transdisciplinaire
En lisière. Régulièrement sollicitée pour
qui convie le spectateur a une expérience du
imaginer des projets de territoire et des cartes
décadrage, du trouble et du paradoxe. Ses
blanches, Marine Mane s’associe à d’autres
créations, fruits d’un long travail de gestation,
chercheurs pour concevoir des créations
d’enquête, de collecte de matières variées et
mêlant mouvement, paysage, architecture,
d’interaction avec plusieurs corps de métier,
cinéma, photographie, dans des territoires en
creusent dans le réel son pouvoir fictionnel.
marge et hors circuit. Parce que ces lieux sont
Le champ d’expérimentation est vaste: il s’agit
aussi des terrains résistants, elle croit qu’ils
d’ausculter les traces, intimes et politiques, que
portent en germe leurs propres résiliences.
dessinent les parcours individuels et collectifs.
Si son travail va chercher ses ressources dans www.compagnieinvitro.fr
le frottement des disciplines, elle fait du
mouvement une composante incontournable
de sa création.
7sans obligation de résultat, désormais
indissociables de sa démarche de création. Elle
crée alors la Compagnie In Vitro.
MARINE
MANE En 2015, elle prend le chemin d’une écriture
Conception et personnelle. A ses cotés, un acrobate-
direction artistique danseur, un dessinateur et un musicien
électro-acoustique tissent une seule et même
toile, déroulant les fils entremêlés qui font la
Premières armes singularité d’une existence. (La tête des porcs
Après avoir suivi les formations de la Sorbonne contre l’enclos).
Nouvelle en Arts du Spectacle, Marine Mane En 2017, elle entreprend de correspondre avec
intègre les classes du Centre Dramatique ceux qui naviguent en territoire violent. Une
National de Reims, où elle fonde une traversée en zone de conflits, éprouvée par
compagnie avec d’autres élèves. A sa sortie deux danseurs, deux circassiens, un vidéaste,
d’école en 2000, elle devient l’assistante de un dessinateur et un musicien (A mon corps
Christian Schiaretti. Entre 2002 et 2005, Marine défendant).
Mane est artiste associée au TIL en Lorraine.
Elle y lance de premières expérimentations Le corps palimpseste
sensorielles avec les anciens ouvriers du Entre 2017 et 2018, elle est artiste compagnon
carreau de mine (autour de Valère Novarina, du manège, scène nationale de Reims. Elle
Pierre Bourdieu, Pascal Adam). prend alors le temps d’écrire Un atlas du
vivant, projet global de sa compagnie pour
Le corps malmené
les trois prochaines années, autour des gestes
En 2006, elle met en scène des comédiens libérateurs.
(adultes) qui jouent les enfants qui jouent à la
En 2019, elle joue avec les codes conventionnels
famille. Et adoptent le langage de la guerre,
pour proposer à un musicien, un performeur
pour se dépeindre en éternels orphelins de
et des spectateurs, de se retrouver autour d’un
parents trucidés. (Histoires de Famille, de
carnet qui dessine les premières luttes de
Biljana Srbjanovic).
l’humanité (Atlas).
En 2009, elle crée un théâtre visuel et physique
En 2020, elle fait du plateau une fabrique
autour de deux corps blessés qui se dévoilent
de l’identité pour y voir émerger les instincts
malgré eux, dans un climat de désir attisé par
créateurs propres aux mouvements de l’enfance
la différence de statut social et le spectre de
(Les poupées).
la mort. (Une puce, épargnez-la, de Naomi
Wallace). En 2022, elle développe avec un compositeur,
un quatuor à cordes et un quatuor de danseurs,
En 2010, elle confie à une non comédienne
une recherche chorégraphique et musicale
le monologue inspiré par les journaux intimes
autour d’une partition tressée qui tisse les
d’un jeune lycéen ayant retourné une arme
entrelacs d’une mémoire de l’humanité (KNIT).
contre profs et élèves, avant de se suicider. (Le
20 novembre, de Lars Noren). Marine Mane est artiste complice de Les
Scènes du Jura - Scène nationale à partir de la
En 2011, elle se fait accompagner d’une
saison 2020.
chorégraphe pour inviter deux comédiens, et
deux musiciens à s’affronter comme sur un
ring autour de la mécanique du désir. (Dans
la solitude des champs de coton, de Bernard-
Marie Koltès).
Depuis 2012, elle invite des artistes de tous
horizons à expérimenter collectivement sur les
Laboratoires de Traverse, sessions de recherche
8SOPHIE MARIE
BILLON LABARELLE
Danseuse Styliste
Née en 1997, Sophie Billon commence Depuis 2005, Marie Labarelle a lancé sa
sa formation de danse au Conservatoire à marque de vêtements en développant des
Rayonnement Régional de Reims puis celui techniques qui subliment les tissus par leur mise
de Paris, enseignement associé à d’autres en volume, qui ne sont pas sans rappeler ses
disciplines comme le piano ou le théâtre. Elle études d’architecture. Au détour de la création
intègre par la suite le Conservatoire National de 28 collections de vêtements féminins,
Supérieur de Musique et Danse de Lyon, sa recherche de couleur est puisée dans les
d’où elle sort diplômée en 2019. Pendant teintures végétales non polluantes rapportées
ses études, elle découvre le travail différent de ses voyages tandis que ses pratiques sont
de nombreux chorégraphes mais également développées en collaboration avec des artisans
la création, seule et à plusieurs. Cette envie français et d’Asie. Ses techniques de coupe
créative l’amène à devenir co-fondatrice du qui ne produisent aucune chute rendent
collectif Owasbakeï, structure destinée à possible la collaboration avec des tisserands et
développer projets artistiques et pédagogiques. des artisans d’art textile, c’est notamment ce
En 2019, Sophie devient interprète auprès de projet qui la conduira en résidence à Kyoto en
Daniel Larrieu, pour la reprise de deux pièces : 2020 comme lauréate de la Villa Kujoyama.
Chiquenaudes & Romance en Stuc, et travaille Marie Labarelle a pour vocation de créer des
également avec le metteur en scène Nicolas vêtements qui témoignent du lien qui unit le
Barry pour sa dernière création Les Obsèques corps et le paysage, dans une optique soucieuse
du grand Paon. de l’environnement et de ses ressources. Ses
créations sont l’occasion d’un dialogue élaboré
entre le textile et le corps, qu’elle aime voir
s’animer à travers les mouvements tangents de
CLÉMENCE la danse contemporaine. Elle collabore avec
DIENY la chanteuse Camille depuis 2009 et créée
Danseuse actuellement les costumes du ballet Noces,
Nijinska, voilà la femme de la chorégraphe
Dominique Brun, en tournée à partir de
Originaire de Grenoble, Clémence Dieny se l’automne 2020.
forme au Conservatoire National Supérieur
de Paris en danse contemporaine (2012 à
2017). Elle poursuit sa formation avec le
parcours Etudianse, où elle rencontre différents
chorégraphes : Rachid Ouramdane, Eduardo
Torroja (Cie Ultima Vez), Lucinda Childs
et Cristiana Morganti (Cie Pina Bausch).
Parallèlement, elle s’investit dans différents
programmes chorégraphiques tels que
Dialogues et Prototype 4 (fondation Royaumont
– H.Robbe) ou Bouge ! (KLAP – M.Kelemenis).
Ces différentes expériences l’amènent à
travailler en France avec Mathilde Monfreux
et Harris Gkekas et à l’étranger avec Christoph
Winkler, Judith Sanchez Ruiz et Marie-Lena 9
Kaiser.FRANKY LUCIEN
GOGO VALLE
Compositeurice Créateur lumière
Franky Gogo a été batteureuse pour : The Après s’être formé en autodidacte à la création
Mabuses, Theo Hakola, Bertrand Belin, Thierry lumière, Lucien a évolué pendant près de
Thieu Niang, Catherine Delaunay, The Aikiu, 5 années au sein de plusieurs théâtres et
Virile, Discodeine...Iel écrit sous les noms de compagnies de Toulouse et sa région. Sa
Fiodor dream dog et Franky Gogo, compose passion pour la création lumière lui permet
pour le théâtre, la danse, (compagnie L’œil du d’intégrer l’ENSATT dans son cursus de
tigre, Doeg Doen Group, Régine Chopinot, Concepteur lumière dont il sort diplômé
Thierry Thieû Niang, Clara Cornil, compose des en juillet 2016. Il mettra en lumière des
musiques pour des films muets et aussi pour spectacles comme Il nous faut arracher la
des films pornos. Franky Gogo a joué au théâtre joie aux jours qui filent de Benjamin Porée et
pour la compagnie Deug Doen Group, avec le dernièrement Méduse (Lauréat Prix du jury et
metteur en scène Marcus Lindeen, au cinéma public Impatience 2017 et IN Avignon 2018) et
pour Bertrand Mandico et Delphine Deloget. Cent Millions en Janvier 2020 du collectif les
Bâtards Dorés en coproduction avec le Théâtre
de la cité à Toulouse et le TNBA de Bordeaux.
Lucien travaille sur des projets avec plusieurs
compagnies, collectifs, metteur.euses en scène
et éclairagistes (Marine Colard, Les Bâtards
NATHALIA
KLOOS dorés, Benjamin Porée, Manon Worms, Plateau
Dramaturge K, Les Poursuivants, Laika, Gosh, Madame
Morte, Kelig le Bars... ) mais aussi dans la
mode comme directeur photo et la danse. Il
intervient également en tant que scénographe
Nathalia Kloos est critique littéraire et (2019/ Il nous faut arracher la joie aux jours
du spectacle vivant (Critique, Panthère qui filent // 2020 Les Trois sœurs de Benjamin
Première…). Ses travaux interrogent les liens Porée, ou 2020/Cent millions // Collectif les
entre esthétique et politique, et la production Bâtards dorés).
du savoir à la croisée des pratiques militantes
et des sciences sociales, notamment dans les
pensées décoloniales. Elle est membre du
collectif et du comité éditorial de la revue Jef
Klak ; et a mené une recherche, sous la direction
de Marielle Macé, autour des esthétiques du
risque dans le cirque contemporain (Arts du
cirque : arts de vivre ?) à l’EHESS et au CNAC.
10CONTACTS
Direction artistique
Marine Mane - 06 11 05 98 40 - marinemane@gmail.com
Production et développement
Mélanie Marchand - 07 52 34 96 19 - production.invitro@gmail.com
Administration
Emeline Bacon - +33 (0)6 75 14 05 80 - compagnieinvitro@gmail.com
TEASERS DES CRÉATIONS DE LA CIE IN VITRO / MARINE MANE
Teaser KNIT (2022)
https://vimeo.com/684639915
Teaser Les Poupées (spectacle jeune public - 2020)
https://vimeo.com/555630409
Teaser À mon corps défendant (2017)
https://youtu.be/OtExnDPOWio
Teaser La tête de porc contre l’enclos (2015)
https://vimeo.com/131437561
www.compagnieinvitro.fr
11Vous pouvez aussi lire
